ANTIMATTER
«LEAVING EDEN»
Prophecy

Hay artistas tocados con una varita mágica que les permite crear algo que va más allá de la música, algo que trasciende los sentidos. Hay artistas que están en el lugar adecuado y en el momento adecuado, bajo unas circunstancias muy concretas y deciden coger una guitarra. Y de ese instrumento, de esas manos que lo acarician, de esa mente y sobretodo de ese corazón nacen cosas hechas con todo el sentimiento del mundo y quizá sin toda la intencionalidad que requieren. Es así como nació «Leaving Eden».
Mick Moss publicó «Leaving Eden» en 2007 pese a que fue compuesto en 2004, mientras pasaba por una depresión profunda. Fruto de ese estado de ánimo nacieron sus canciones más oscuras y aunque el título del primer corte, «Redemption», puede ejemplificar el efecto curativo de estas canciones, lo cierto es que «Ghosts», «Another face in a window» o «Leaving Eden» ofrecen desgarros que salen directamente del alma. Escribe Mick sobre causas perdidas, mentiras o traiciones y consigue meterte en su mundo, consigue hacerte partícipe de sus miedos y sus frustraciones.
Musicalmente se trata de un trabajo oscuro, de cadencia pausada, introvertido en lo lírico y que muestra gran cantidad de paisajes acústicos que dan relevancia a su caída anímica. Y todo ello lo hace acompañado de su gran amigo Danny Cavanagh de Anathema que se encarga de las guitarras principales y el piano. Le sigue acompañando también Ste Hughes, su bajista desde «Planetary confinement» (2005).
Para celebrar el décimo aniversario de este trabajo Mick ha decidido reeditarlo en formato doble cd, donde se incluye el disco original y un segundo cd con todas las canciones comentadas y desgranadas por Mick con un audio formidable. A todo ello hay que añadir dos remixes, de los temas «Ghosts» y «The immaculate misconception», que mejoran las versiones iniciales dotándolas de más luz.
No cabe duda que «Leaving Eden» resiste el paso de los años sin mostrar arrugas ni desgaste y luciendo la elegancia a la que nos ha acostumbrado con los años Mick Moss, todo un maestro de la sensibilidad, la educación musical y el sentimiento como conducto para mostrar las emociones.

Marc Gutiérrez

ANTIMATTER + KABBALAH
30.04.2017, Les Enfants, Barcelona

30 de Abril ¿Qué mejor forma de acabar el mes? Mick Moss y sus Antimatter eléctricos junto a unos acompañantes de lujo, Kabbalah. Una velada exquisita.

Kabbalah se definen como retro Rock con matices ocultistas. Los que acudimos podremos coincidir en que su sonido característico ofrece transiciones sencillas, composiciones equilibradas con una participación total de sus tres integrantes, un power trío al uso. En momentos he notado la gran influencia de Queens Of The Stone Age en los contrapuntos. Se disfruta mucho con los sostenidos en las cuerdas de Alba dejando pinceladas de Psicodelia. Un show más que correcto con un público que disfrutó y aplaudió cada uno de los temas. La nota gris fueron los problemas con el retorno del sonido para el escenario y es que en un momento dado Marga (bajista) perdió los nervios y siguió el show después de desconectar el micro. En los meses venideros están por presentar su trabajo de 2017 que recomendamos encarecidamente.

Llego el momento esperado. Entre el público caras conocidas, músicos y gente de los medios. Está claro que Antimatter tiene un público fiel. Hemos seguido los últimos años cada show de Mick Moss: con Vic Anselmo, Be Prog! 2014, en dúo con su guitarrista Dave Hall y hoy, con batería incluido.

Cada vez más cómodo en Barcelona, Mick inició con la frase “¡Hola Barcelona, Que Pasa!”. El set list estuvo muy centrado en su nuevo lanzamiento, “Live Between The Earth & Clouds”, que es la gira del décimo aniversario de “Leaving Eden” y por esta razón se incluyen también en el show “Redemption”, “Landlocked” y uno de los momentos álgidos, “Another Face In A Window”. La explosión de sensaciones que contiene este tema lo hace único y haber incluido “The Inmaculate Misconception” habría sido la estocada final. No se puede hace un set list personal. La inclusión del cover de Pink Floyd “Welcome To The Machine” aplaca parte de esa exigencia personal. Mick también tuvo problemas con el sonido de retorno mientras en los primeros temas daba explicaciones de cómo hacer su trabajo a la mesa de sonido. También pudo soltar la frase “Blinded by Sweat” (cegado por el sudor) a falta de una toalla para secarse el sudor provocado por el bochorno que hacía en la sala.

Para cerrar el show nos adelantó que tocaba un tema más para que luego no tuviéramos que corear aquello de “One More, One More”. Entre risas terminó un gran show por la entrega de los músicos y es que la batería le da un plus al estallido emotivo de los temas, los lleva a otro nivel.

Detalles a parte, la gran personalidad y cercanía que desprende Mick es especial. Quizá por su buena memoria aun recuerda mi nombre desde su última visita; tremendo detalle que me sorprendió. Yo llevaba puesta la camiseta del “Dark Side Of The Moon” a lo que espetó que Pink Floyd son unos grandes maestros.

Pacientes esperaremos a su siguiente show. Una gran experiencia pese a los problemas con el sonido y el detalle el calor. Son cosas que se pueden mejorar aunque la entrega de los músicos tanto Kabbalah como Antimatter resultó insuperable.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Irene Serrano

Apenas dos años después de su última gira por salas por España, Mick Moss y sus Antimatter están de regreso. Serán tres citas de ensueño para presentar su última obra maestra, «The Judas table», y su próximo trabajo en vivo «Live between the Earth & Clouds». Además añaden una cita en Francia y todo ellos con la compañía de Kabbalah, la excelente banda de Stoner Doom.

Os adjuntamos todas las fechas de la gira y todos los detalles que se conocen de esta gira. Próximamente más información.

28 Apr – ‘Le Salem’, Le Haillan, Bordeaux, FR
29 Apr – ‘La Ley Seca’, Zaragoza, ES
30 Apr – ‘Les Enfants’, Barcelona, ES
1 May – ‘Magazine Club’, Valencia, ES
Tickets aún no disponibles. Próximamente en www.antimatteronline.com
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Antimatter on tour en 2017 –
5 Mar – ‘Prog Dreams VI Festival’, ‘De Boerderij’, Zoetermeer, NL*
7 Mar – ‘Blues House, Milan, IT
10 Mar – ‘Escape’, Vienna, AT
11 Mar – ‘GMK’, Budapest, HU
12 Mar – ‘Katafonia Jazz & Blues Club’, Katowice, PL
13 Mar – ‘Klub Hydrozagadka’, Warsaw, PL
14 Mar – ‘Protokultura’, Gdansk, PL
16 Mar – ‘Geyserhaus Unterrock’, Leipzig, DE
17 Mar – ‘Avouerie d’Anthisnes’, Liege, BE
18 Mar – ‘Darker Days Festival’, ‘The Musician’, Leicester, UK*
28 Apr – ‘Le Salem’, Le Haillan, Bordeaux, FR +
29 Apr – ‘La Ley Seca’, Zaragoza, ES + Kabbalah
30 Apr – ‘Les Enfants’, Barcelona, ES + Kabbalah
1 May – ‘Magazine Club’, Valencia, ES + Kabbalah

Ya llegan Mick Moss y sus Antimatter en una mini gira que promete emociones muy fuertes y poner el vello de punta a todos los asistentes. Mick tiene una peculiar forma de transmitir y una capacidad para conectar con la audiencia que lo hace especial. Para calentar motores, hemos charlado con Mick de algunas cuestiones de la gira.
Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Esta semana estaréis tocando en España ¿Qué podemos esperar de estos conciertos?
MICK MOSS (MM): ¡Podéis esperar a un Antimatter muy feliz! Es muy raro conceguir venir a España o el sur de Francia por lo que estos conciertos son muy especiales para nosotros. Y por si fuera poco, más raro aún es venir con la banda al completo para tocar en electrico. Estoy deseando tocar allí y veros a todos.

EM: En los últimos cuatro o cinco años has tocado tres veces en Barcelona y esta será la cuarta, a saber, En Be Good con Vic Anselmo, en Les Enfants en acústico y en el festival Be Prog! ¿Qué recuerdas de esos conciertos? Creo que la gente en Barcelonas te admira.
MM: Los tres shows fueron memorables. Be Prog por un emplazamiento magnífico y además el sol caía de pleno en el escenario mientras tocábamos. El concierto acústico en Les Encants fue el más íntimo y tuvo al público más estusiasta y respetuoso que he tenido nunca. Nunca olvidaré esos conciertos.

EM: “The Judas Table” es una obra maestra pero me gustaría saber si ahora, más de un año después de haberse editado, cambiarías algo del disco.
MM: Gracias! Sí, ciertamente nunca antes lo había comentado en público pero hay una frase que canto de forma equivocada en el disco y que me lleva loco desde que lo grabé. Hay una palabra equivocada que canto que cambia el contexto de toda la línea. Ojalá pudiera volver atrás en el tiempo y corregir esa maldita palabra!!! (y no, no te diré que palabra es) –(risas, Mick, ya será para menos!, ndr.).

EM: ¿Has elegido a la banda que os acompaña en esta gira personalmente? ¿Qué te parecen Kabbalah?
MM: Realmente me encanta la canción “Darkness of time” de Kabbalah desde la primera vez que la escuché y estoy deseando verlas actuar cada noche. La primera vez que me encontré con Carmen (Espejo, batería de Kabbalah, ndr.) fue cuando tocamos juntos hace cuatro años y desde entonces somos muy buenos amigos. Esta gira conjunta lleva encima de la mesa algún tiempo ya.

EM: ¿Cuál será el siguiente paso adelante de Antimatter?
MM: Voy a pasar los próximos dieciocho meses girando lo menos posible. Sé que habrá alguna fecha muy esporádica en algún lugar pero después de esta gira con Kabbalah no haremos más de diez conciertos hasta otoño de 2018. Durante ese periodo de tiempo nos dedicaremos a componer el próximo disco de Antimatter para el que tengo el concepto pensado desde hace años y por fin ha llegado el momento de darle forma.

EM: Ayer se celebró el Record Store Day ¿lo celebraste de alguna manera? ¿Qué opinas de esta celebración?
MM: Creo que el Record Store Day es una Buena forma de apoyar a las tiendas de discos y de captar la atención de la gente sobre los soportes físicos. Desde el punto de vista del consumidor no hice nada ayer. Crecí con el formato vinilo y durante el año compro muchos. Cuando, en los años noventa, el vinilo murió decidí guardar mi colección en lugar de venderlos o tirarlos como hicieron muchas personas ¡Apuesto a que hay un montón de personas arrepentidas de haberlo hecho debido al espectacular regreso de este formato!

ANTIMATTER
“WELCOME TO THE MACHINE”
Autoeditado

El 23 de septiembre es la fecha en la que verá la luz este nuevo trabajo de la banda inglesa Antimatter, una de las mejores bandas de Dark Rock del momento. Se trata de un CD single de tres temas. El primero de ellos, y que da título a este trabajo, no es otro que el archiconocido tema de Pink Floyd, pero ojo, que nadie espere una copia exacta del original.

No soy amiga de las versiones, menos si son de un tema que ya es en sí mismo redondo. Mick Moss se ha atrevido y lo ha adecuado a otro punto de vista. Se lo ha llevado a su terreno, dándole un toque de oscuridad. Ahí radica la dificultad de hacer una versión y no en copiarla hasta el mínimo detalle. Estas son las versiones que personalmente valoro.
Ha conseguido que el tema suene al hipnótico y atmosférico Antimatter pero manteniendo la esencia del tema original, algo difícil de conseguir.

La voz de Mick Moss es increíblemente hermosa y sensible y los coros, muy compensados, funcionan muy bien. Los arreglos están muy cuidados y añadir batería al tema ciertamente le otorga más ritmo.

Incluye también dos temas en directo que nada tienen que envidiar a una grabación de estudio y es que la calidad musical de su directo es indiscutible. Los temas elegidos para este single son muy representativos de la música de Antimatter. El primero de ellos, “Killer”, es uno de los mejores temas de su último lanzamiento, “The Judas Table”, del que podéis leer la crítica que hicimos en Empire.

“Redemption” es un tema del álbum de cabecera de Antimatter, el magnífico “Leaving Eden”. Ambas canciones son una perfecta muestra de lo que es Antimatter hoy en día y del talento que derrocha la banda en directo. Para todos aquellos que no les conozcáis, este single es una muestra muy representativa de su música y estilo. Para los que les seguimos es otra pequeña gran joya que añadir a la colección.

Carmen Espejo

Nunca hemos escondido las bandas fetiche de esta redacción y nuestros lectores saben que Antimatter es una de ellas. «The Judas table» es uno de los discos del año (http://empirezone.es/2015/10/05/antimatter-the-judas-table/) y Mick Moss siempre tiene un hueco para Empire.
Repasamos con él su última obra, las últimas giras y hasta del renacer del vinilo. Mick Moss al aparato…

Por Carmen Espejo

“The Judas Table” es un álbum conceptual que explora la mala energía producida por una relación con una persona tóxica. ¿Qué te llevó a escribir sobre ello?
Supongo que sencillamente llegué a hartarme de ser el objetivo de gente narcisista y clínicamente enferma: manipuladores, aprovechados, sociópatas, y abusones. Tengo una gran empatía, así que caigo presa fácilmente de la crueldad y la insensibilidad, aunque hoy en día estoy haciendo todo lo que puedo para identificar ciertos patrones de comportamiento de una forma más rápida, de modo que pueda distanciarme de ellos y así protegerme. Pero, durante los últimos veinticinco años, he sido víctima de este tipo de personas, y ello me ha causado muchas depresiones y un montón de vida malgastada; mi vida. He tomado la determinación de que los próximos veinticinco años no serán así, y “The Judas Table” viene a afirmar un montón de poderosas conclusiones a las que he llegado recientemente.

¿Crees que la traición forma parte de la naturaleza humana?
Desgraciadamente, sí. Hay estudios que afirman que la así llamada “Generación del milenio” o “Millennials” está alcanzando un mayor nivel en cuanto a privilegios y narcisismo en comparación con la “Generación X” o la del “Baby Boom”, así que la sociedad está produciendo más y más individuos que son cada vez más propensos a traicionar a otros.

Has hecho una grabación comentando el álbum, tratando una a una cada canción. ¿Es más importante con éste álbum entender de qué trata cada tema para conseguir la experiencia completa?
Durante años me he preguntado por qué los artistas no hacían un audio con comentarios de cada canción en sus álbumes; parecía una gran idea. Como también soy un fan rabioso de la música, personalmente me encantaría escuchar a algunas de mis bandas o artistas favoritos grabar algo así. Me aferré a la idea durante un tiempo y esperé al momento oportuno. Sería genial si la idea se extendiera un poco y otras bandas se sumaran a grabar comentarios sobre sus álbumes en el futuro. Creo que me sentiría orgulloso de ello. Grabarlo fue relativamente fácil, ya que normalmente tengo muchas cosas que decir acerca de mis canciones. Los comentarios no llegan en total a los sesenta minutos, y no falta información sobre ninguno de los temas. Escuchándolo de nuevo, estoy contento con el equilibrio conseguido entre los diferentes temas de las letras, detalles técnicos, emociones, y las espontáneas pinceladas de humor. ¡Creo que haré lo mismo para el siguiente álbum!

El diseño del disco ha cambiado mucho en relación a los anteriores. ¿De dónde viene la idea?
El diseño, básicamente, representa esto: si una persona cuerda se encuentra a sí misma en una relación con una persona demente, el trato que recibe puede conducirle a la locura. ¡Y el recuerdo de esa experiencia mantendrá esa locura!

¿Qué tal fue tu última experiencia girando en España? ¿Planeas volver, quizás con la banda al completo?
El concierto en Barcelona fue una verdadera experiencia. Entré en la sala y había tanta gente que olvidé que estaban todos allí para ver el espectáculo. Hasta que me puse en pie sobre el escenario, no me di cuenta exactamente de cuántas personas habían acudido, y estaban TODOS en calma y respetuosos, ciertamente no como recuerdo los conciertos en acústico antes de que los dejase para dar paso a los de la banda en eléctrico. Fue una velada inolvidable, ¡y estoy deseando volver y llevar a la banda la próxima vez!

¿Dónde habéis estado tocando este verano? ¿Algún festival? Háblanos de tu experiencia en el Overload. Tocasteis con grandes bandas, como Mono, Paradise Lost, Riverside, Anathema…
Overload fue maravilloso y había un verdadero sentimiento desde el público de que habían esperado mucho tiempo para ver a Antimatter en directo. Bueno, supongo que “Saviour” salió allí en 2003, ¡así que doce años! Hemos tocado en un montón de festivales este año, más que nunca antes, y ha sido una verdadera curva de aprendizaje. Estuvimos en el Metalhead Meeting de Romanía, Wave Gotik en Alemania, Overload en Brasil y Castle Party en Polonia, por nombrar algunos.

Acabáis de terminar una extensa gira, con el álbum recién editado ¿Cuáles eran tus expectativas, y cómo ha ido?
“The Judas Tour” ha sido el tour más exitoso de Antimatter hasta ahora, así que ha sido una experiencia genial. Había una sensación real de que la banda en directo, al completo, estaba viva y respirando. Las nuevas canciones sonaron genial y fueron un estímulo y un aporte de energía para el set list. ¡Realmente quiero disfrutar este momento, la verdad!

¿Qué disfrutas más, los acústicos o eléctricos?
Depende de la sala y del público, realmente. Es totalmente inapropiado salir al escenario en un festival de rock y ponerse a tocar canciones sutiles con una guitarra acústica, sin nada que te respalde excepto unos pocos instrumentos desnudos. ¡Créeme, yo lo he hecho, y lo sé! Por otro lado, he ido a algunas salas pequeñas con una capacidad de menos de 100 personas y he intentado tocar un set con la banda completa, lo que también se siente fuera de lugar. La verdad es que hay pros y contras tanto en acústico como en eléctrico y me encantan los dos formatos. Pero tienen que ser en el momento y lugar adecuados.

¿Qué música escuchas últimamente?
Ahora mismo, escucho una gran vieja mezcla de todo. Mi colección digital de música está constantemente sonando en random, así que es una mezcla de cosas. El último álbum que escuché fue “Paper Gods”, de Duran Duran, esta misma tarde. Tengo una buena colección de vinilos en casa con una estantería de folk y rock de los 60 y 70, y otra con synthpop de los 80. Todavía me gusta recolectar vinilos de vez en cuando. Estoy contento de que el vinilo esté de vuelta, aunque no estoy de acuerdo con la mayoría de reediciones en vinilo masterizadas digitalmente que están saliendo últimamente; para mí, se pierde el objeto… ¿Por qué querría alguien escuchar un cd en wax? En mi opinión, el vinilo debería ser AAA (grabación analógica, máster analógico, portadora de sonido analógico) ya que la forma de onda permanece completa.

¿Sigue adelante el proyecto de Sleeping Pulse? ¿Hay alguna fecha en directo programada?
Me reuní con Luis Fazendeiro recientemente en Portugal y tuve un rato para sentarme con él y ver dónde tiene su cabeza ahora mismo, con el fin de planear los próximos años. Luis esta aún terminando un trabajo con su otro proyecto, así que el próximo álbum de Sleeping Pulse debería tardar un tiempo, ya que él necesitará tomar un buen descanso antes de poder empezar a escribir nuevas canciones. Una vez que eso suceda, por supuesto yo necesito empezar a escribir nuevas letras y melodías vocales sobre su música, así que todo el proceso será largo. En una visión global de las cosas, yo imagino que Sleeping Pulse será una trilogía de álbumes. Una vez que el segundo álbum esté grabado y editado, empezaremos a planear algunas fechas de directo, pero, como te comentaba, eso será dentro de algún tiempo.

También has editado un timeline como introducción a Antimatter, con Prophecy. ¿Fue idea tuya o suya?
Realmente, la idea vino de Aftermath Music, quien contrata las actuaciones de Antimatter. La idea original vino del hecho de que en 2015 tuvimos una cantidad de apariciones sin precedentes en festivales, frente a un montón de gente, de entre la cual un gran porcentaje no conocía a Antimatter de antes. La línea de pensamiento fue que esas personas podrían ir a casa y chequear a Antimatter digitalmente, en Spotify, Youtube… Y dar con uno de los álbumes de los comienzos, o con Alternative Matter, o con algo que no representa lo que acaban de escuchar en directo; estar confusos sobre si han buscado a un artista diferente, y dejarlo para ponerse a hacer alguna otra cosa. Estuve de acuerdo en que había una necesidad de un punto de partida digital para los nuevos fans, un punto de partida que estuviese arraigado en el presente.

Has grabado un vídeo para la canción “Stillborn Empires” que para mí es la canción más poderosa del álbum. ¿Estás satisfecho con el resultado?
¡Si! Hice el vídeo con Tomfoolery Pictures en Liverpool. Tenía una idea de cómo podía quedar el vídeo, con marcos lentos entrelazados, y también con el personaje del hombre de negocios con cabeza de cerdo que al final se arranca la ropa revelando el cuerpo de una bailarina de lapdance debajo. Todo se basa en el tema de la canción de utilizar el sexo para progresar en los negocios. Owen, de Tomfoolery Pictures, tomó mi idea y la expandió considerablemente para incluir un montón de imágenes frescas y elegantes, y estoy contento de haber elegido a la gente correcta para trabajar en ello, ya que el video resultante es impresionante.

¡Muchísimas gracias, Mick! ¡En Empire nos encanta el nuevo disco y estamos deseando verte pronto en el escenario!
¡Genial! Estoy deseando volver. ¡Saludos!

Antimatter es una banda que no ha recibido aún toda la atención que merece, siendo como es una de las mejores bandas de dark rock actual. Esto bien podría cambiar tras la salida de este fantástico álbum.

El estilo de Antimatter ha evolucionado mucho desde sus comienzos y su época con Duncan Patterson (ex Anathema). Con tintes depresivos y metaleros, pero banda de rock al fin y al cabo, han creado su propia atmósfera gracias a sus melodías y a la increíble voz de Mick Moss.

Tres años después de “Fear of a Unique Identity”, llega su sexto álbum de estudio, con la portada más controvertida y directa hasta ahora y que directamente relacionamos con el tema del disco. “The Judas Table” es un álbum conceptual basado en el engaño, la traición, la falsedad y la hipocresía. Sentimientos con los que todos podemos identificarnos y que se reflejan en las letras, la música y en las sensaciones de calma que produce la escucha.

Nos encontramos ante uno de los mejores discos de Antimatter hasta la fecha, en la línea de “Fear of a Unique identity”, aunque quizás más melancólico, y cercano al estilo y al sonido del fantástico “Leaving Eden”.

Comienza el disco y los primeros acordes ya llevan el sello característico de Antimatter; “Black Eyed Man”, con voz profunda sobre oscuras melodías, es un gran comienzo de álbum, ya que contiene todos los elementos que definen hoy en día a Antimatter.

Destaca “Comrades”, con Mick Moss en esencia pura, sirviéndose de su voz y su guitarra acústica. Con cambios dinámicos y un tono de voz especialmente sombrío, es absolutamente emotiva, y está a la altura de sus mejores temas.

Destacables también “Stillborn Empires” y “Killer”, siendo la primera de ellas una de las mejores composiciones del álbum, moviéndose desde un comienzo melancólico hacia un final pesado y trepidante. “Can of Worms” con un gran solo, y “Holes”, son otras joyas.

En definitiva, melodías de piano y guitarras que crean una atmósfera envolvente, ritmos de batería contundentes, coros que encajan a la perfección… Mick Moss ha formado un conjunto sólido.

Disco con más ritmo; más progresivo y experimental, que saca lo mejor del inconfundible carácter de la voz de Moss. La dulzura, pasión y melancolía que transmite hacen de él un artista único.

Estará disponible a partir del 9 de Octubre en las siguientes ediciones:
CD
Doble CD que incluye comentarios de Mick Moss sobre el álbum
Doble LP limitado a 500 copias con poster incluido
Box Set limitada a 250 copias a través de la tienda online de Prophecy con el doble CD y algunos extras.
Puedes comprar tu edición preferida en:
http://en.prophecy.de/antimatter-the-judas-table.html

ANTIMATTER
8 de mayo, Les Enfants, Barcelona
Promotora: Carmen Espejo

Mick Moss es una persona que se pasea por los pasillos de Empire con libertad y, en los últimos años, tiene la sana costumbre de venir a visitarnos y de actuar en nuestro país. Fundados en 1997, Antimatter no nos visitaron hasta 2012, casi nada. Desde entonces, lleva tres visitas en cuatro años. Lo celebramos.

Eso sí, me dejo llevar por mis reflexiones y exteriorizo que no sé por qué lo llaman Antimatter cuando quieren decir Mick Moss, al menos en su formato acústico. Solo viene acompañado de un músico de apoyo, primero de Vic Anselmo y ahora de Dave Hall.

Sea como fuere, ver a Mick Moss en directo es sentir, es vivir, es la cadencia asfixiante de un corazón que late y se deja embelesar por una sucesión de emociones sin fin. Porque describir con palabras piezas como “Over your shoulder” o “Epitaph” resultaría un sacrilegio. Porque resulta imposible no dejarse llevar por la emoción de “Legions” o “The last lough”. Porque cuando crees que ya nada superará la canción que estás escuchando, Mick te vuelve a sorprender en un crescendo irremediable.

Se sucedían los temas y Mick nos hipnotizaba con cada nota. La quietud de los fans solo se veía truncada por esa gente que no respeta la música, que no respeta al resto de personas que están viendo el concierto y que se dedican a hablar como si estuvieran de tertulia en un bar. A todas esas personas les diría que la próxima vez se queden en casa, que no malgasten 10 euros para eso, que solo estorban, máxime cuando se trata de un concierto acústico.

El dúo de canciones “A place in the sun” y “Working class hero”, la ya clásica versión de John Lennon, fueron los momentos más intensos del concierto para un servidor. El embrujo en la voz de Mick y la calidez de unos instrumentos de percusión a los que él mismo denominó como helados y que nunca sonaron tan bien te invitan a cerrar los ojos y soñar y no querer despertar de un estado catártico.

Casi dos horas después, Antimatter había recuperado casi la mitad de “Planetary confinement”, nos había obsequiado con lindezas como “Monochrone” o “Uniformed & black” de su último “Fear of a unique identity” y nos había presentado “The puppeteer”, de su nuevo proyecto Sleeping Pulse.

Y como lo mejor siempre se guarda para el final, la noche acabó en un menage a trois entre Mick Moss, Carmen Espejo, promotora del concierto, y el equipo de Empire, con la redacción de Barcelona representada casi al completo. Charlas, risas, fotos y un ambiente cálido y distendido que hace que este sector valga la pena.

Dedicado a tod@s aquell@s que no se han olvidado de soñar.

Fragmento de «The puppeteer» aquella noche en Youtube (HD)

Texto: Marc Gutiérrez

Fotos: Irene Serrano

La redacción de Empire es un hervidero de información y emociones y, entre ellas, se ha colado la próxima visita de Antimatter a España. La inclusión de Barcelona a última hora ha sido motivo de celebración. Empire, como todos los medios, tiene sus artistas fetiche, aquellos por los que vivimos, aquellos a los que apoyamos, aquellos en los que creemos; Mick Moss y sus Antimatter son uno de ellos. Antes de que nos visiten, te adelantamos cómo serán sus conciertos, la actualidad de la banda y los entresijos de una historia muy viva, como la de Antimatter.

Por Irene Serrano

Hola, Mick, encantada de estar hoy contigo. En primer lugar, quiero darte las gracias por dedicarnos unos minutos de tu tiempo a contestar nuestras preguntas.

Hace dos años, presentabas “Fear of a unique Identity” y viniste por primera vez a España. Tuvimos el placer de verte en Barcelona junto con Vic Anselmo, ¿Qué ha cambiado en estos dos últimos años en tu carrera musical?
¡Han cambiado bastantes cosas! Desde entonces, los directos de Antimatter son con la banda al completo, algo que siempre había sido mi ambición pero nunca pude realizar. También comencé un nuevo proyecto, Sleeping Pulse, con Luis Fazendeiro y lanzamos nuestro álbum debut el año pasado. Y con Antimatter he editado el single «Too Late”, que se puede encontrar en nuestra web oficial. ¡Ah! y filmamos un video para el single de Sleeping Pulse, “War “ que resultó ser genial. Como ves, he tenido mucho trabajo.

Sobre Vic Anselmo y tú: ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Volverás a colaborar con ella en un futuro?
Conocí a Vic en Letonia en 2007 y me estuvo apoyando en Estonia. Me había familiarizado con Vic meses antes porque la había estado escuchando en su página de Myspace. Tocó ese día con solo su voz y una guitarra acústica y fue muy valiente. Es fantástica y sigo teniendo muy buena amistad con ella desde entonces. Su aparición en ‘Fear Of unir Identity” y la posterior gira fue algo puntual, ya que mi forma de trabajar es conseguir siempre invitados nuevos para cada álbum de Antimatter y los conciertos de ahora son con la banda que he formado y que estuvo en el festival Be Prog!

Los conciertos de Antimatter suelen ser en formato acústico pero en BeProg! nos sorprendiste con una actuación con toda la banda al completo; ¿Qué te pareció compartir cartel con bandas como Opeth, Alcest, Pain of Salvation y, cómo no, Anathema?
Ese día sigue siendo un recuerdo muy especial para mí. Soy un gran fan de vuestro sol y debo decir que el sol del mediodía era enorme, ¡Casi demasiado enorme! No siempre tengo un sol como este en mis actuaciones, así que intenté dibujar mezclando la energía fantástica de nuestra gran bombilla en el cielo con la energía del público y la música… ¡Si cada concierto fuera así, yo moriría feliz!

Hablando de Anathema, nos gustaría preguntarte por Danny Cavanagh, pude ver cómo disfrutaba de vuestro directo, se le veía muy feliz. ¿Seguís haciendo colaboraciones juntos o las habrá en el futuro?
Danny y yo tenemos una buena relación y un profundo respeto mutuo por el trabajo del otro. Estoy seguro que no pensaba decirme que estaba enamorado de mi voz como yo de su forma de tocar la guitarra. Él trabajó brevemente, en el pasado, como invitado en el álbum de Antimatter y en una gira, pero es imposible decir si volverá a colaborar en el futuro. Sería agradable trabajar de nuevo con él, pero no con Antimatter sino en un nuevo proyecto. No es fácil coincidir y vernos pero, cuando lo hacemos, nos ponemos al día de todo. Danny vio nuestro concierto en BeProg! pero, por desgracia, cuando Anathema subió al escenario yo estaba comiendo (ninguno de nosotros había comido en más de 24 horas), así que no llegué a poderle corresponder.

Nos ha alegrado mucho ver que finalmente te veremos en Barcelona en esta mini gira. ¿Cuál ha sido el motivo que ha hecho que añadas Barcelona dentro de tu paso por España?
Quería incluir Barcelona, pero tuvimos problemas para encontrar un lugar. Hemos estado esperando hasta el último minuto y, al final, hemos conseguido un buen sitio. ¡Realmente no podía dejar pasar Barcelona!

Estamos acostumbrados a actuaciones muy íntimas y cercanas: ¿Puedes adelantarnos algo de esta nueva gira? ¿Por qué conmemorar el aniversario de “Planetary confinement? ¿Por qué es especial ese disco para ti?
Este año es el décimo aniversario del lanzamiento de “Planetary Confinement «. Para mí, una década es tiempo para reflexionar y mirar el pasado. Ahora tocamos con banda al completo, por lo que los shows en acústico se están convirtiendo en una cosa rara últimamente. Al ver cómo ‘Planetary Confinement » fue un álbum acústico, estas giras son la manera perfecta de celebrar esta década. No vamos a tocar todo el álbum pero vamos a tocar más de la mitad del mismo, así como versiones acústicas de otros temas de Antimatter y tal vez algo del álbum de Sleeping Pulse.

¿Hay posibilidad de que editéis un disco en directo o un DVD de esta gira?
El próximo álbum será un directo de Antimatter con la banda completa, así que estamos trabajando muy duro en este aspecto.

Volviendo a “Fear of unique Identity”, a finales del 2015 hará tres años de su lanzamiento: ¿Estás trabajando en un nuevo álbum? Sabemos que estás grabando “The Judas Table” y parece que contendrá 10 temas. ¿Puedes adelantarnos si sigue la estela de Fear o si es un disco conceptual?
“The Judas Table” es el sexto álbum de Antimatter y verá la luz en otoño de este año; esta semana hemos empezado la grabación. Es un álbum conceptual que trata sobre la psicología de la traición y un estudio de la motivación y la falta de empatía de ciertas personas. Musicalmente, es una progresión natural de los temas anteriores de Antimatter. ¡Es un álbum que he tenido en mi cabeza desde hace muchos años, por lo que es un alivio el poder materializarlo!

Cambiando de tema, queríamos preguntarte qué tal es la relación de Antimatter con Prophecy. Creo que es una discográfica que apuesta fuerte por bandas de mucha calidad como vosotros, A forest Of Stars, Alcest o Tenhi, ¿Nunca os han ofrecido hacer una gira con bandas del mismo sello?
En realidad no, aunque yo había pensado que hubiera sido una gran idea. Aunque el negocio de las giras es generalmente un negocio aparte de la música en sí. Llevo con Prophecy desde 2002 y les tengo que agradecer la confianza que han tenido en mí durante todos estos oscuros años. ¡Ellos creen en lo que hago!

Dejando Antimatter a un lado, el año pasado empezaste un nuevo proyecto junto a Luis Fazendeiro, “Sleeping Pulse”, tengo que decir que me pareció impresionante vuestro debut. ¿Qué reacción ha tenido el público? ¿Crees que ha tenido buena aceptación? ¿Qué esperabas tú, personalmente, de este disco? ¿Sleeping Pulse tendrá continuidad?
Vamos a seguir cuando sea el momento adecuado. Estoy muy ocupado con Antimatter y Luis está ocupado con su banda, así que, cuando ambos estemos más tranquilos, vamos a retomar el hilo.

Antes de terminar,quiero preguntarte por Selleping Pulse ¿Tenéis pensado llevarlo al directo?
He hablado con Luis sobre esto recientemente. Hemos decidido que, después de nuestro segundo álbum, vamos a considerar hacer algunos shows en vivo. Mientras tanto, incluiré en mis conciertos de Antimatter algunos temas de Sleeping Pulse.

Bueno, Mick, no queremos robarte más tiempo. Si quieres mandar algún mensaje a tus fans en España, que sabemos que son muchos…
¡Por supuesto! Gracias por su continuo apoyo a lo largo de los años. Podéis seguir todas mis últimas noticias a través de www.antimatteronline.com.