AMFest 2018
12/13/14 October 2018
Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani
carrer de Sant Adria, 20, 08030 Barcelona

Con bandas de once nacionalidades distintas para 25 actuaciones en un nuevo emplazamiento, la Fàbrica de Creació de Fabra i Coats de Barcelona.
Los tickets, casi agotados ya cuestan 65 euros y las entradas de día, 25 euros.
Además Estrella Galicia será la cerveza oficial del festival y también podrá degustarse ceveza 1906. Para comer habrán varios puestos de comida vegana.

RUNNING ORDER
Viernes / Friday 12/10
Amenra
65daysofstatic
Mutiny on the Bounty
Soup
Playback Maracas
Blood Quartet
Thermic Boogie
Eevee
SOFA
Linalab
Amsia

Sábado / Saturday 13/10
Toundra
MONO
My Sleeping Karma
Owen
Za!
Caligula’s Horse
A Stormf of Light
Jo Quail
La Son
Jaime L. Pantaleón
Ralp
Iou3R

Domingo / Sunday 14/10
The Notwist
Emma Ruth Rundle
Giardini di Mirò
Lisa Morgenstern.

Tickets -> https://entradium.com/entradas/amfest-2018

http://amfest.es

http://amfest.es/eng

BE PROG! THE MADNESS DAY
RIVERSIDE + MONO + SOLSTAFIR + THE OCEAN + LION SHEPHERD + THE SIXXIES
01.11.2015, Sala Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Reflexionábamos hace unos días acerca de juntar dos giras en una. Madness Live está tomando esta decisión en algunos de sus últimos conciertos y de los que están programando para la próxima temporada de primavera. Si bien unir a Annihilator + Leprous + Rendezvous Plant + Sphere + Harlott + Archer fue un éxito de público, resultaba una unión un tanto ecléctica. Con el Be Prog!, The Madness day fue todo lo contrario, una comunión casi perfecta en cuanto a estilos pero un fiasco en asistencia, como reconoció la organización días después. ¿Los motivos? Hay quien habla del precio de las entradas, de que era domingo… Lo cierto es que 40 euros puede parecer mucho dinero de entrada pero, viendo el número de bandas y su nivel, a nosotros no nos lo parece sabiendo que todos tocaban sus repertorios completos, máxime cuando ambas giras hubieran tenido el mismo público y seguramente por más de 20 euros cada una.

Sea como fuere, la ocasión la pintaban calva. Motivos varios hicieron que no llegara a ver a Lion Shepherd y The Sixxies, así que me incorporé con The Ocean. Los germanos tienen muchos tiros pegados ya y su efectiva propuesta musical se ve reforzada por unas actuaciones desgarradoras, llenas de melodías que ganan en impacto en vivo. Loic Rossetti es un espectáculo en sí mismo y verlo tirarse desde el anfiteatro del Apolo al público, desde una altura de unos cinco metros, sube la adrenalina de cualquiera. Pose o actitud, lo cierto es que consigue el efecto deseado; “The quiet observer” o “Hadopelagic II: let them believe” calan hondo entre la concurrencia. Buen sonido y mejor actitud en un reducido escenario para una banda que conoce sobradamente las artes del Post.

Sólstafir gozan de un status más que merecido. Aún recuerdo cuando les vi abriendo para Swallow the Sun hace cinco años. Entonces ya tenían una esencia que desarrollaban a pasos agigantados. Ahora están consagrados como una banda innovadora y creativa dentro de su estilo. Un repertorio equitativo entre sus tres últimos discos resultó suficiente aliciente para mantener la tensión del público y para ver cómo los músicos se imbuían en una aureola catártica mediante desarrollos instrumentales retorcidos. Porque Sólstafir nunca optaron por simplificar su propuesta, siempre quisieron crear y desarrollar a través de la complejidad. Solo así se entienden temas como “Náttmal” o “Ljós I stormi”. La banda ha sabido sobreponerse a la baja de Gudmundur Oli Pálmason aunque seguramente no notemos el efecto real de ese cambio hasta su próximo disco. La catarsis que se le suponía al evento empezaba a causar efecto son Sólstafir.

He de reconocer que Mono era mi máxima atracción en el cartel, pues me quedé sin verlos en su anterior gira. También reconozco que sus últimos trabajos no me han llegado tanto como “For my parents”, por ejemplo, y es que la estridencia de estos sobrepasa las expectativas que tenía sobre ellos. Así las cosas, me decepcionó que no lograran transmitirme esa calma, esa tristeza tan bella pero a su vez descubrí a un cuarteto revelador, camaleónico y a un guitarrista fuera de lo común, Takaakira Goto, capaz de hacer llorar al mismo tiempo su guitarra y a la audiencia que tiene delante. “Ashes in the snow” se reveló como el estandarte de su concierto y así lo reconoció un público que asistía atónito a una lección magistral de sentimiento. Porque lo de Mono no se puede definir con palabras, lo suyo traspasa el límite extrasensorial.

Los polacos Riverside venían con nuevo disco bajo el brazo, “Love, fear and the time machine”, editado en septiembre y tras actuar en julio en el BeProg! My friend. La banda de Mariusz Duda, lejos de pertenecer a la escuela más clasicista del Prog, es una de las pioneras de esta hornada de bandas capaces de ofrecer un Prog más heterodoxo. Y así desarrollan su carrera, tal como plantean sus conciertos, con un repertorio variado capaz de erizar la piel del más insensible con las atmósferas de “Lost (why should I be frightened by a hat?)”. En las primeras filas, una apasionada fan enloquecía con las seductoras melodías de “Panic room” mientras una cálida iluminación ejercía de mediadora entre las emociones de las canciones y las primeras filas.

El concierto se desarrollaba a una cadencia adecuada, con un ritmo intenso y la banda decidió dar protagonismo a “Shrine of new generation slaves”, quizá por estar más rodado que el de este año o quizá por confiar más en esos temas. Once temas, más de hora y media y una armonía pasmosa que mete a Riverside en otra liga. “The same river”, de su debut, cerró un concierto que supo a gloria.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Sólstafir + Mono + Riverside + The Ocean + The Sixxis + Lion Shepherd

Los fans del progresivo y la excelencia musical en general, están de enhorabuena con el impresionante cartel de BE PROG! THE MADNESS DAY.

Los polacos RIVERSIDE, que ya dan los últimos toques a su nuevo disco “Love, Fear and the Time Machine” (Septiembre 2015, InsideOut) han conquistado a los exigentes fans gracias a un sonido oscuro y cercano al metal unas veces, densamente atmosférico y lleno de sentimentalismo en otras.

Desde Japón llegan MONO y su último disco “Rays of Darkness”, el primero que no incluye instrumentos orquestales. Hecho notable, dada la reputación de la banda, si bien este disco presenta un Mono más oscuro que nunca. Un cegador rayo de luz a través de una interminable oscuridad, así suena Mono.

Quien no ha escuchado el rock’n’roll atmosférico islandés de SÓLSTAFIR desde la edición de su elogiado “Ótta”. Siempre han sido sorprendentes y llamativos pero este último disco los ha catapultado a la fama y reconocimiento mundial. No sin razón, la belleza de temas como Lágnætti te atrapa sin remedio.

Desde Alemania, THE OCEAN vendrán presentando su último disco “Pelagial” donde resurgen con su más oscura y pionera obra de arte hasta la fecha. Pelagial es mucho más que una idea conceptual, ya que puede ser realmente sentida mientras escuchas el álbum.

THE SIXXIS nos presentan su primer larga duración “Hollow Shrine”, una banda que ha ganado el respeto de la crítica con apariciones con sus tours junto a The Winery Dogs o Wishbone Ash.

LION SHEPHERD son una banda polaca de música progresiva psicodélica que nos presenta su disco “Hiraeth”.

Todo un acontecimiento, lleno de bandas consolidadas y por descubrir que no dejará indiferente a nadie, ¡después del Be Prog! llega el Madness Day!

Domingo, 1 de noviembre, Puertas 16:00 h.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 35€ / Taquilla: 40€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

MONO + HELEN MONEY
02.05.2015, La [2] d’Apolo, Barcelona
Promotor: To Be Confirmed

20:00 de la tarde, sala Apolo [2] de Barcelona. Me dispongo a acceder a la sala y ya hay una pequeña cola que se amontona en la puerta para ver, o más bien sentir, a los japoneses en todo su esplendor. El ambiente es acogedor: la pequeña de las Apolo, a pesar de tener el escenario bajo (lo que dificulta la visibilidad desde la parte de atrás), desprendía un aire de melancolía bucólica que nos preparaba para lo que íbamos a ver poco después.

De un modo muy sigiloso, salía a escena Helen Money, un violonchelo y su sobria presencia. No conocía nada de ella y tampoco escuché nada previo al concierto; preferí sorprenderme de primera mano, y así fue. Las distorsiones largas, duras y bruscas que salían de su violonchelo te cortaban el aliento: temas largos y lentos, agonizantes y quebradizos, una joya en bruto que explosionaba con cada nota como quejidos que enmudecían la sala. Creo que no fui la única que se quedó boquiabierta con esta mujer y su destreza para crear distorsiones sobre distorsiones dentro de su inmensa pedaleara que iba superponiendo para crear su música. Si cerrabas los ojos, no parecía que estuviera sola, parecía que fuera acompañada por una enorme banda y, realmente, todos eran ella.

Helen Money, a pesar de parecer una mujer frágil y delicada, en sus escuetas interacciones con el público, sacaba pedazos de ira cuando su arco rompía las cuerdas del violonchelo. Fueron 45 minutos de agonizante melancolía que terminó con un largo aplauso y el entusiasmo de los allí presentes.

Minutos después, con algo de retraso, los Japoneses Mono comienzan a tejer con el quejido de la guitarra de Takaakira Goto “Recoil, Ignite” de «Rays Of Darkness». Poco a poco van uniéndose el resto de los componentes: Tamaki con su inmenso bajo, Yoda con la segunda guitarra y, para dar el toque final, Yasunori Takada en la batería. Como si de una tela de araña se tratase, muy lentamente, iban creando el primer tema. Casi podía escuchar cómo se les aceleraba el corazón a todos los que estaban pegados al escenario. Mientras el tema iba subiendo cada vez más, con un incansable crescendo de melodías y acordes, poco a poco se iban metiendo en el corazón de la gente. Las caras de los japoneses parecían sufrir con cada nota, lo viven tanto que es imposible no entrar en su mundo. Cuando comienza la explosión de todas esas melodías, se precipitan en tu cabeza como una cascada y desbordan millones de sentimientos, ahí es cuando te atrapan; es el primer tema y ya te tienen dentro de “su tela de araña” dentro de “su mundo” dentro de «tu mundo».

Casi sin levantar la cabeza de sus enormes y casi interminables pedaleras, con sus cabelleras negras tapando parte del rostro y con una iluminación tenue de tonos azules y violáceos, continuaron con “Unseen Harbor” del “For my Parents” como un lamento al infinito, las dos guitarras y el piano de fondo ensordecían toda la sala. Su peculiar púa-contrapúa me recordaba el sonido de una bandurria antigua, como si quisieran transportarnos a su cultura tradicional japonesa.

Tema tras tema, Mono demuestra que su técnica va de la mano no solo de horas de trabajo, sino de una gran trayectoria musical y repleta de sentimientos, porque cuando salen a escena ponen cada parte de ellos como si desprendieran pedazos de sí mismos. Casi sin levantarse de las sillas, (excepto Tamaki, la única componente femenina de la banda) como si estuvieran anclados en ellas, se mueven y se contorsionan, haciendo aún más agonizantes sus temas. Da la sensación de que lo hacen a propósito para contener toda esa ira y erupcionar como un volcán solo en pequeños momentos de la actuación, cuando Tamaki se levanta guitarra en alto para enfatizar y hacer que todos explosionemos con ellos y termina totalmente tirado en el suelo, creando distorsiones agonizantes en su pedalera.

 

Remontan con  “Where we Begin” como si quisieran darnos una subida de autoestima personal, un arcoíris en el horizonte; como si fuera un renacer en primavera comienzas por sonreír, y es que miraba al público y ¡a todos se les comenzaba a dibujar una sonrisa! Era emocionante ver que Mono hacía lo que quería con nosotros desde ahí arriba. Pero entonces, aparece Tamaki con su xilófono; ya sabemos que viene ahora, ya sabemos que es “Ashes in the Snow”, ese tema que te rompe en mil pedazos.

Empiezan otra vez a resquebrajarnos como jarrones de porcelana, nos vamos rompiendo en mil pedazos, en mil suspiros, y es que no llevaba el tema ni 30 segundos y una servidora comenzó a llorar, me temblaba la barbilla y no paraban de caerme las lágrimas: sí, señores, lloré desconsoladamente durante los 11:45 minutos que dura el tema, pero sé muy bien que no fui la única, así que eso me emociona aún más. Y no es algo que nos debiera sorprender, pero creo que estamos tan poco acostumbrados a expresarnos, a sacar nuestros sentimientos delante de la gente, que cuando viene un grupo de esta categoría y te saca toda la artillería a flor de piel así, sin más, yo, siendo sincera, me quito el sombrero, les aplaudo y no puedo más que sentirme afortunada de poder ser una privilegiada dentro su mundo. Para terminar, nos deleitaron con “Everlasting Light”, seguimos con su «Hymn to the inmortal wind», (cómo no, este discazo tenía que cerrar este encuentro), ya para rematar la faena y sacarnos de nuestro bucólico pesar.

 

Y termino resumiendo el concierto en una frase: En azul, en su tenue mundo, en su halo de luz que les cobija.

Texto y fotos: Irene Serrano

Mono aquella noche en Youtube (HD):

Galería Flickr del evento:

Mono actuará en Barcelona el próximo sábado, 2 mayo 2015, en Sala Apolo La(2).Mono ha actuado en Barcelona en una ocasión, la última vez que actuó en Barcelona fue en 2010 en la sala Sala BeCool.

Otros conciertos de Mono + Helen Money en España:
04 may 2015 Teatro Barceló, Madrid
07 may 2015 Teatro Principal de Santiago de Compostela, Santiago de Compostela
08 may 2015 Sala Sonora, Erandio

Formación:
Takaakira ‘Taka’ Goto (guitarra)
Tamaki (bajo, piano)
Yoda (guitarra)
Yasunori Takada (batería)

Web:
http://www.monoofjapan.com/