ALCATRAZ FESTIVAL 2021
Kortrijk (Bélgica)

Ante todo decir que la visita a este festival ya la tenía prevista antes de que pasara todo lo del Covid. Me lo habían recomendado por su relativa comodidad y no estar masificado en exceso, algo que se tiene que tener siempre muy en cuenta paralelamente al cartel que ofrezca. Y tenían toda la razón, pero el tema es que como inicialmente se planeó, se suspendió y los
organizadores de forma muy inteligente nos ofrecieron una alternativa más cercana en cuanto a bandas y con la posibilidad de vivirla de forma totalmente normal. Pero había una condición indispensable, el tener el carnet de vacunación o hacerte la PCR cada día antes de entrar en el recinto. Una vez dentro, todo, absolutamente todo, se realizaría con total normalidad. Y así fue. Este mes de agosto pudimos redimirnos y disfrutar de un festival en todas las condiciones necesarias para vivirlo, una especie de reencuentro emocional, mental y necesario para los miles de allí concentrados.

Sin acceso para hacer fotos, pero con la idea de escribir unas letras y mostrar unas instantáneas del mismo con mi pequeña cámara, pude hacer lo que muestro en este reportaje hecho desde la perspectiva fan. Voy a procurar no nombrar canciones ni títulos ya que con eso del setlist yo creo que todos vamos servidos.
El festival localizado en Flandes, en la localidad de Kortrijk, es un sitio muy cómodo de acceso, ya sea por tren o bus. El festival está muy cercano a la localidad, y el acceso, aparte de la entrada necesaria, incluía cada día mostrar nuestra QR de vacunación que tan solo en unos 5 minutos ya teníamos listo (no quiero pensar lo que pudiésemos tardar aquí…), luego pasar el control normal de acceso al festival y dentro: el paraíso… Tres días inolvidables y que por muchos motivos siempre recordaremos, ya sé que el cartel no era lo espectacular que uno quisiera, pero suficientemente atractivo para no perdérnoslo y teniendo en cuenta como está el mundo de la música era un objetivo que tenía muy claro hacía ya muchos meses. La verdad es que hasta que estuve dentro no me lo acababa de creer.

En total tocaron unas 70 bandas, de las que según mis cuentas pude ver 25, distribuidas en tres días, viernes, sábado y domingo. El festival constaba de tres escenarios, uno principal y grande, el mediano situado en carpa y otro pequeño (sin foso) en otra carpa.

VIERNES, 13.08.2021
El primer día ya para empezar y con un sol radiante y una temperatura ideal empecé viendo en el escenario principal a los belgas Channel Zero, interpretando un tema acústico que sin conocerlo nos emocionó a los miles de concentrados para ver ese inicio. Era el principio de algo muy especial y se notaba en el ambiente, esos minutos acústicos en el macro escenario sonaron a gloria. Luego ya cogieron los instrumentos y comenzaron en lo suyo, metal noventero, interesante y por lo visto muy queridos en su zona, la verdad estuvieron bien, pero tampoco es que me convencieran. Pero lo suyo fue que eran los primeros y había algo especial en ese momento, bien.

Como los conciertos del escenario principal y la carpa mediana se podían enlazar, me fui a ver a Black Mirrors, también belgas. Me sorprendieron para bien, una especie de hard rock blues a veces alternativo con chica al frente, que tuvieron su momento interesante y especial cuando tocaron una versión muy fiel a la original de Nirvana.

De vuelta al escenario principal para ver a las suecas Thundermother, que la liaron, su sonido heredero de Angus and cía. es especialmente adecuado para esos momentos del día que necesitas despegar. Las chicas mejoran cada vez que las veo y son todas unas profesionales, saben manejar muy bien esto del directo y todos caímos a sus pies.

Tocaba el turno de los islandeses, The Vintage Caravan con su blues rock enérgico y a veces lisérgico. Me encantaron, son una banda de directo y se nota cada vez que les he podido ver. Son unos chavales (yo les veo así) que enganchan y te llevan a su terreno con mucha facilidad. Se necesitan bandas así para para mantenernos vivos en situaciones extremas como las que vivimos.

Volviendo al escenario principal para ver a los hard rockeros Kissin’ Dynamite que estuvieron bien, mucha pose y música correcta pero no era lo que necesitaba en ese momento, por tanto me marcho al escenario pequeñito donde tengo la sorpresa de ver unos clásicos de la escena belga de la New Wave ochentera, White Heat. Y sí puede que sean considerados de tercera regional (odiosas comparaciones) pero ese directo me lo llevo para el recuerdo. Excelente Heavy Metal añejo hecho con pasión y que me transportó por unos momentos a mis inicios en esto. No es que sea para nada un true, pero como seguidor de esa escena inicial, se apreciar la calidad y este grupo la tiene.

Rápidamente para el escenario mediano para ver a los portugueses Moonspell y, como siempre, muy bien, con un setlist adaptado a su corto concierto pero como buenos profesionales supieron colocar sus hits al lado de sus temas más nuevos con gran elegancia.

De vuelta al escenario pequeño para ver otros clásicos de la escena ochentera, estoy hablando de Ostrogoth. Una banda a la que tenía muchas ganas y que nunca había visto en directo. Bueno, pues resultaron realmente espectaculares, no imaginaba lo bien que han pasado los años para esta banda, al igual que muchos olvidados de esa escena creo que están reviviendo una gloria que nunca se hubieran imaginado. Gran concierto de Heavy Metal y lo que ello significa, a reivindicar.

Volviendo al escenario mediano para ver la misa de los jefes noruegos el black metal, Mayhem. Y como sucede a veces, no me quedé porqué sonaban bastante mal y no me transmitían, y eso que son una banda referencia para mí, pero les he visto muchas veces y no siempre resultan efectivos como quisiera. Esta vez el sonido no les hizo justicia, pero por lo visto miles les disfrutaron, bien por ellos.

Ya en la recta final de esta primera jornada otra joya, los belgas Cyclone se presentaban en el escenario pequeñito, allí descargaron una gran dosis de thrash metal a la vieja usanza. Una banda que siempre se había fijado en la Bay Area y que había pasado totalmente desapercibida para el resto del mundo pero que unos pocos les teníamos muy presentes pese a no ser de USA. Gran banda, gran directo y un buen mosh que se montaron los Cyclone, que como su nombre indica hicieron honor a eso.

Ya para terminar, y quedándome en el mismo escenario, otros clásicos de la NWOBHM, Killer. Un trío interesante y que sonó realmente bien pero tras Cyclone lo tuvaqieron difícil. De todas formas yo nunca les había visto y al ser unos clásicos del género les disfruté bastante. Final para una jornada llena de emociones, sobre todo extendidas por la situación que se vivía fuera de este oasis particular.

SÁBADO, 14.08.2021
Como cualquier festival que se precie la variedad estilística ha de ser un signo importante de su personalidad y Alcatraz no iba a ser diferente. Los años le preceden en eso y por eso mismo es un festival como tiene que ser. Empecé con el hardcore de la vieja escuela de los alemanes Ryker’s, bien por ellos y todos los que les disfrutamos.

Los siguientes, no muy lejanos a la línea pero diferentes, fueron los belgas Funeral Dress, un poco de Street Punk y Oi para animar el ambiente y sin duda dejar el disfrute de brincar y corear sus estribillos fáciles con mucha alegría.

Ya en el escenario principal de nuevo, vi a Spoil Engine. Me esperaba un poco más de ellos pero no me acabaron de hacer el peso, aunque me gustaron. No eran lo más adecuado tras esas dos bandas de punk rock iniciando la jornada.

En cambio otras chicas resultaron curiosas por su forma de entender el heavy metal más clásico, que lo llevan en la sangre. Estoy hablando de Burning Witches que pese a los cambios de formación son una banda sólida y efectiva, y convencieron con su simplicidad en ese escenario tan grande.

De vuelta al pequeñito, y por curiosidad porque no los conocía, tocaba una banda llamada Feed y me encantaron. Una especie de metal progresivo muy groove, y con un gran sonido. Sin duda un descubrimiento y una banda para disfrutarles en directo.

A continuación fui de vuelta al escenario principal para ver una de las primeras actuaciones de la nueva formación de Destruction y con Schimier como único miembro original. No confiaba mucho en este concierto pero me gustaron mucho, no sé, ya sé que estos últimos años habían perdido un poco ese sentimiento que sí notaba en los ochenta e incluso noventas, pero esta vez Destruction me volvieron a gustar. Y yo encantado de que eso sucediera por qué no hay cosa que más me disguste que una banda a la que siempre he seguido no me cause ninguna sensación en directo.

A continuación pude ver unos minutos de Dark Tranquility, que sí, muy bien, pero no les pillo en esa onda que ya llevan tiempo inmersos, eso es un problema mío, el concierto por lo visto gustó mucho…

Algo parecido me sucede con Hypocrisy, no les he pillado el punto nunca y eso que admito que Peter es todo un personaje y un músico especial, pero no todo lo que toca es de mi gusto, por tanto no soy muy objetivo en este caso porqué con esta banda no puedo.

Y ya con la oscuridad en el festival, el escenario principal se preparó para dar la bienvenida a un viejo experimentado como Dirkschneider, banda con la que solo toca material de Accept. Esa voz es tan y tan especial que por mucho que su banda madre siga en activo con otros miembros no les puedo disfrutar tanto como lo hago con la banda propia de este señor. El minutaje era bastante corto teniendo en cuenta la cantidad de material que nos podían ofrecer y nos supieron a gloria. El Heavy Metal más clásico tuvo su celebración multitudinaria en este concierto.

Tocaba ir la carpa a ver a los noruegos blackers progresivos Emperor y como llegué justo me tuve que quedar bastante atrás, y la verdad sin verles casi y en principio sonando muy mal, algo que fue mejorando a lo largo del concierto.
No acabaron de despegar, demasiado humo, y a veces esto es un problema porqué no se veía nada y ver un concierto así ¿qué queréis que os diga?

Para terminar la jornada también decidí ir al escenario más pequeñito, allí vivimos una sesión de música alucinógena a cargo de los suizos Monkey 3. El trío se encargó de llevarnos a su terreno con su psicodelia blues stoner. Un gran final para otra jornada inolvidable, siempre pensando en lo afortunados que éramos de disfrutar de un evento así en esos momentos.

DOMINGO, 15.08.2021
Tercera y última jornada, en principio no menos intensa en cuanto a programación. Para empezar, una especie de orquesta ska en el escenario principal para ofrecer un poco de baile al público metalero, extraños estos Russkaja, casi más normales en una fiesta mayor, en fin… pero bien.

Los franceses Loudblast eran realmente quienes dieron el pistoletazo de salida en el escenario mediano, una banda clásica a la que realmente le había perdido la pista. Les recordaba como una banda de semi thrash metal pero por lo visto posteriormente sacaron material más bruto, muy cercano al Death Metal. Su concierto matutino estuvo muy entretenido aunque en cierta forma me decepcionaron porque no tenía ese concepto de ellos.

Tocaba el turno de Evil Invaders en el escenario grande. Su especie de tributo al speed metal les queda muy bien. Ya les había visto antes y creo que han mejorado bastante; sin ser nada originales hacen muy bien lo que saben hacer.

De vuelta al escenario mediano tenía ganas de ver a los daneses Artillery, una banda clásica de metal ochentero, famosos en un momento dado por compartir productor con Metallica. A pesar de los cambios de formación me gustaron, creo que aguantan bastante bien el paso de los años y el público les tenía ganas.

Algo parecido le pasó a los ingleses Raven, un trío incansable que se aguanta por los hermanos Gallagher, unos clásicos que siempre nos producen unas risas, tocan sus clásicos y son imparables. Ya casi parecen abuelos pero ellos a lo suyo, me encantan.

Llegado este momento, un grupo muy esperado por muchos, con un nuevo disco brutal bajo el brazo. Asphyx no dejaron títere con cabeza, su concierto fue realmente brutal y demasiado corto, aunque lo disfruté cada segundo con esos riffs, ese Van Drunen como jefe y esas canciones. Un bolo brutal. Tras ellos no tenía previsto ver a los suecos Eclipse y su AOR moderno, pero a pesar de que los he visto bastantes veces me convencieron, era curioso pasar de un estilo a otro y disfrutarlos pero es lo que sucede a veces.

De ahí rápidamente a ver a Marduk y a diferencia de lo visto hasta ahora de black estos sí estuvieron muy bien, y además se les pudo ver sus caretos feos en todo momento. Brutotes como ellos saben y disfrutándoles al máximo con ese black metal más cazurro.

Cambio de registro al máximo para ver a Doro de nuevo con su banda tocando lo que ella sabe hacer, excelente heavy metal. Sin duda gustó mucho, sabe cómo dominar el escenario y yo creo que cada vez que la veo se apreciar mucho más la valía de esta mujer y su banda.

Y llegado este momento casi al final del festival, la sorpresa más agradable del festival pues no les conocía. Solamente al investigar quienes tocaban ese día, y vaya sorpresa me llevé con los belgas Bark, con el guitarra de Destruction como miembro de esta banda, y practicando una especie de Death n’ roll muy groove y de disfrute de directo. La verdad es que donde tocaron, que fue el escenario pequeñito, la liaron gorda, a veces parecían una banda de crust y lo que ello conlleva. Una banda que sin duda hicieron saltar a todos por los aires, y la verdad que contentos estuvimos de disfrutar de estas sonoridades tan brutas en directo.

Para terminar el festival unos clásicos del thrash metal, Kreator. Y sinceramente, como Destruction el día antes, hacía muchos años que no les disfrutaba, en este caso creo que desde 2003 ya no les había podido ver en las condiciones que recordaba, pero por los motivos que sean esta vez, a pesar de tocar un setlist demasiado novedoso, me gustaron bastante, sobre todo cuando tocaban sus clásicos que en ese escenario tan grande sonaron tremendos. Muy bien por todo lo vivido y como una revitalización hecha realidad de unas emociones que en muchos momentos añorábamos.

Texto y fotos: Joaquim Valls

MOONSPELL + ROTTING CHRIST + SILVER DUST
08.11.2019, Sala Salamandra, L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Tarde muy fría y desapacible como para ir de concierto y más si se trata de dos bandas que acostumbran a venir varias veces cada año pero con todo y con eso Salamandra presentaba el aspecto de las grandes ocasiones, rozando el sold out.

Los suizos Silver Dust llegaban como unos semi desconocidos pese a estar girando continuamente por toda Europa y en la media hora que tuvieron sobre las tablas dieron buena cuenta de su metal de tintes dark pasado por el tamiz de la teatralidad a través de sus vestimentas y un gran espejo que colocaron en el escenario y que tuvo un efecto visual destacable. Apostaron por un equilibrado setlist entre sus dos últimos trabajos, ‘The age of decadence’ y ‘House 21′, y consiguieron sorprender con su propuesta.

Llegaban Rotting Christ para presentar ‘The Heretics’ en Barcelona en su tercera visita en año y medio (dos con ‘Rituals’ y esta). Los griegos son un seguro de vida y tanto ellos como los promotores lo saben y si es en un paquete como este más aún. Sakis y su hermano Themis estrenaban formación con Kostas Heliotis al bajo y Giannis Kalamatas (el Zakk Wylde griego) a la guitarra. El resultado fue óptimo y la banda sonó nítida, potente y envolvente y es que la textura que envuelve los últimos trabajos de la banda hace que Rotting Christ suenen muy compactos y homogéneos y en vivo no hay grandes sobresaltos estilísticos.

El set list estuvo muy equilibrado entre sus obras más recientes aunque tuvieron tiempo de recuperar los clásicos «King of a stellar war» y «Non serviam», con la que cerraron, la mítica versión de la otra banda de Sakis, Thou Art Lord, «Societas Satanas», y «The forest of N’Gai» que empieza a ser habitual en sus giras. Pero el repertorio tuvo un pero y es que con la cantidad de veces que la banda pasa por España y la cantidad de giras que hace podrían haber aprovechado para dar mayor presencia a ‘The heretics’, un trabajo que merece un mayor protagonismo del que Rotting Christ le están dando en vivo. Gran concierto el suyo con un público entregado a la causa griega.

Y era el turno de los portugueses. Si Rotting Christ se prodigan por estos lares, Moonspell no le van a la zaga. Vinieron tres veces para presentar ‘Extinct’ y llevan tres en año y medio presentando ‘1755’. Ahí es nada.
Fernando y los suyos juegan otra liga, la de las bandas que nunca fallan en directo. Y es que da igual que vengan de teloneros, de cabezas de cartel o que formen parte de un festival, Moonspell son garantía de éxito y de dejarse la piel en el escenario.

Fernando juega con muchos elementos escénicos y su salida al escenario con un fanalillo mientras interpreta «Em nome do medo» resulta impactante. La banda lleva ya junta muchos años y eso se nota en una sobria e imponente puesta en escena, en la conjunción de los elementos a la hora de interpretar piezas durante hora y media y en el respeto que muestran cada uno hacia su instrumento y el espacio de los compañeros.
El repertorio bebe de dos fuentes principales, ‘1755’, y la etapa más clásica de ‘Wolfheart’ e ‘Irreligious’, y esos dos ejes vertebran su oscuridad. La elegancia y el saber estar de Moonspell justifican un concierto sensacional, sin altibajos, sin fisuras; porque si hay algún tema que no termine de encajarte ahí está Fernando Ribeiro para reinterpretarla y con ello llevarte a su terreno.

Un primer tramo clásico con las celebradísimas «Opium» y «Awake» rememoraban su etapa más dark y gótica para satisfacción de aquellos que les seguimos desde hace un lustro. El concierto se transcurría como un expreso a toda velocidad. En esas Fernando empieza a comentar que su mujer le había recomendado no decir gracias porque quizá tuviera alguna mala connotación y empezó a decir «merci». Mal, muy mal, señora esposa de Fernando Ribeiro, «merci» es en francés, aquí es «gracias» o «gràcies» en catalán. Salamandra, como de costumbre, sonaba atronadora y perfecta y la puesta en escena, a nivel audiovisual, era sublime.
Para el tramo central deciden salpicar su repertorio con temas de varios discos y entre los que destacan «Night eternal» o «Everything invaded» por lo que aquellos fans de nuevo cuño pueden comprobar como la camaleónica discografía de Moonspell gana enteros sobre las tablas.
El tramo final del concierto resulta sublime con un cuarteto de temas inverncible como «Mephisto», «Vampiria», «Alma mater» y una sorpresiva «Ataegina» que supo a manjar de los dioses. Resulta muy complicado escoger mejor un poker de canciones con el que dejarte sin respiración durante veinte minutos.

Y ya para el bis nos deleitaron con «Todos os Santos» y su ya clásico final «Full moon madness». La banda se retiró entre vítores, con los deberes hecho, y con la sensación que si vuelven mañana a Barcelona vuelven a llenar la sala y no hay mayor triunfo que ese.
Con Moonspell siempre me queda un único pero y es acabar con «Full moon madness» pudiendo hacerlo con «Vampiria», «Alma mater» o «Opium», que son más míticas, al menos para mí.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

MOONSPELL y ROTTING CHRIST unen fuerzas para arrasar este próximo mes de noviembre.

Poco se puede decir sobre MOONSPELL que cualquier entendido ya no sepa. La mayor banda de metal extremo de Portugal y una de las más importantes de Europa, y no por casualidad. Tras los míticos “Wolfheart” o “Irreligious” la banda resurgió con más fuerza que nunca tras el brillante “Extinct” seguido del magnífico “1755”, interpretado íntegramente en portugués. Ahora la banda está centrada en la grabación de un nuevo trabajo para 2020, de forma que este tour será todo un soplo de aire fresco.

ROTTING CHRIST presentan en esta gira “The Heretics”, trabajo que será lanzado este mismo mes de febrero. Ya hemos podido escuchar temas como el brutal “Fire, God and Fear”, temazo donde los haya que nos devuelve a los más grandes Rotting Christ. Los griegos, que retomaron los sonidos más oscuros y tétricos tras “Sanctus Diabolos” nos traen un disco que sigue esa estela. Oscuro, denso y profundamente siniestro. “The Heretics” es una gran obra que bien seguro se convertirá en uno de los grandes discos para este 2019.

Estos dos auténticos pesos pesados del metal extremo, unidos en una gira que no defraudará a ningún seguidor de las bandas. ¡Te esperamos under the Monspell!

CRADLE OF FILTH + MOONSPELL
15/02/2018, Sala Salamandra, L´Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live Prods

Es curioso el mundo de la música en directo y las vueltas que puede dar. Digo esto porque Cradle of Filth hace años que vivieron sus días dorados ocupando portadas y sobre todo estampaciones en camisetas en una gesta de la que pocos grupos pueden presumir, como la de más diseños disponibles en su catálogo. Quién más quién menos ha tenido una camiseta de Cradle of Filth o se sorprendió con alguna de esas macabras y, a la vez, eróticas fotografías. Aquellos días de gloria son historia y más después de editar «Midian» (Music For Nations 2000), un disco que supuso el fin de una época, perdiendo de una tacada a todos aquellos seguidores (a algunos, mucho antes) que les veneraban desde «The Principle of Evil Made Flesh» (Cacophonous Records, 1994). Es por ello que sorprende que Cradle of Filth, a estas alturas, hayan sabido reencontrarse con viejos y sobre todo nuevos y jóvenes fans, gracias en parte a su nuevo y fantástico álbum “Cryptoriana – The Seductiveness of Decay” editado en septiembre del año pasado a través del monstruo alemán Nuclear Blast.

No tan curioso, pero a la vez comprensible es la cálida (esta vez, sí) acogida que tuvieron los ya más que conocidos por nuestras salas portugueses Moonspell.
Os recuerdo que hace cuatro meses estuvieron en la misma sala tres días después de editar su nuevo “1755” y tan sólo nos acercamos 92 personas a verles, algo que podría entenderse a sabiendas de que iban a volver compartiendo cartel con Cradle of Filth.

Lujoso cartel entonces, que volvía a repetirse años después, con dos bandas que han dado y siguen dando muchas alegrías a los seguidores del metal de corte más gótico.

Cuando Moonspell aparecieron en escena con “Em nome do medo”, esta vez en el formato clásico y no en versión sinfónica como utilizaron en su anterior visita y que también sirve para abrir “1755” (Napalm Records, 2017), Salamandra presentaba un reconfortante lleno, algo que hizo que a los de Lisboa se les viera entregadísimos desde el primer minuto.

Con Pedro Paixao y su característico teclado tubular a la izquierda, Mike Gaspar a la derecha con un kit de batería algo más discreto que en giras pasadas, Don Aires Pereira al bajo delante de Pedro, Ricardo Amorim siempre retacado a la derecha y Fernando como líder de su manada de lobos, volvieron a demostrar que son apuesta segura en vivo. Gozaron de un sonido limpio, potente y cristalino junto con un efectivo juego de luces que en ocasiones proyectaba los colores de la bandera de Portugal acorde con la situación geográfica protagonista de “1755”. A pesar de que el repertorio lo ocuparon en su mayoría temas de “1755” como “Desastre”, “Ruinas”, “In Tremor Dei” que se perfila como candidata a ser clásico en próximas giras, “Evento” o “Todos os Santos” supieron incluir temas clásicos que siempre funcionan en directo y que jamás obviarán como “Night Eternal”, “Opium”, “Alma Mater”, que siempre despierta pasiones, o la que siempre cierra sus shows, “Full Moon Madness”, con un pletórico Fernando Ribeiro haciendo aullar a los allí presentes. Moonspell volvieron a demostrar una vez más, y ya van unas cuantas, que en directo no tienen rival y que en lo suyo no les tose nadie.

Con algo más de un cuarto de hora sobre la hora programada y con un enorme telón de fondo con la portada estampada de “Cryptoriana – The Seductiveness of Decay” salieron a escena Cradle of Filth y detrás de nuestras orejas la mosca de la duda de si Dani Filth estaría a la altura vocalmente siendo conscientes de la dificultad que requiere chillar como lo hace él. Pues nada más lejos de realidad o al menos hasta la primera mitad del show, dónde sí que es cierto que Dani se perdía en las letras, algo que no sorprende a quién haya visto a Cradle of Filth en directo. Cómo bien saben los seguidores de la banda, de la era «Dusk…And Her Embrance» o «Cruelty and the Beast» tan sólo queda Dani Filth. Si bien han perdido en impacto visual por la personalidad de miembros anteriores como Nicholas Barker, Robin Graves, Stuart, Paul Allender o Sarah Jezebel Deva entre otros, Filth ha sabido arroparse de unos músicos que si bien jamás sustituirán a los anteriores, si ejercen su función como auténticos metrónomos, clavando cada nota como si ellos hubieran formado parte de la composición de las mismas. Así pues, Dani, Marthus a la batería , Firth al bajo, Ashok y Rick Shaw a las guitarras y una enorme Lindsay Schoolcraft en las voces y coros femeninos además del teclado convencieron a toda una Salamandra a reventar desde la inicial “Gilded Cunt”, pasando por una enorme “Beneath the Howling Stars”, “Hearthbreak and Seance” de su último trabajo que funcionó como un reloj en directo, o “Dusk…and Her Embrance” obra cumbre de la discografía de la banda y del black metal de corte gótico.

Confeccionaron un repertorio muy inteligente y muy homogéneo contentando tanto a nuevos seguidores como a los de toda la vida, eso sí, imperdonable que no toquen absolutamente nada de sus dos primeros trabajos. Con un “The Forest Whisper My Name” hubieran rubricado un concierto que ya de por si fue antológico.

Nada más y nada menos que cinco cortes conformaron los bises entre los que se encontraron “Nymphetamine (Fix)» dónde siempre se echa de menos a la noruega Liv Kristine a las voces femeninas, “Her Ghost in the Fog” o “Born in a Burial Gown” con la que finalizaron.
Velada perfecta que sirvió para que Moonspell se quitaran la espina del pinchazo de hace tan solo unos meses, y que Cradle of Filth demuestren que aún tienen mucho que decir en esto de la música, tanto en estudio como en directo.

Texto: Jero García
Fotos: Elena Marco

A veces parece que los monstruos son muy reales. Vivimos en una época cada vez más oscura y el deber de muchos compositores es crear evocadoras y evasivas melodías que nos transporten fuera de este mundo.

MOONSPELL + BIZARRA LOCOMOTIVA
6.11.2017, Sala Salamandra, L’Hospitalet de Llobregat
Promotor:

El pasado día 6 tuvimos el placer de ver a Moonspell actuar en la fría noche barcelonesa.
El show nos traía de invitados al cuarteto Bizarra Locomotiva que, para quien no los conozca, son originarios de Lisboa y tienen nueve discos en el mercado desde 1994.
Bizarra nos ofreció un show que es de difícil catalogación. Su estilo nos puede recordar a una mezcla variada de artistas como Rammstein, Mortiis o Combichrist. Un estilo Darkwave / Industrial / Techno Metal combinado con la voz tétrica de Rui Sidónio hacía que la mayoría de los presentes pensaran que estaban más en una discoteca que en un show metalero.
El cuarteto nos ofreció temas de su LP “Álbum Negro” (2009) y de su último trabajo Mortuário (2015), mucho más oscuro y pesado que el anterior.

“Na Febre de Ícaro”, “Gatos de Asfalto”, “Na Ferida um Verme”, combinado con el espectáculo que ofrecía Sidónio bajándose del escenario y cantando al lado del público hizo que la noche se fuese caldeando poco a poco. Con “O Anjo Exilado” hizo aparición en escena Fernando Ribeiro y desató la locura de los presentes. Como su compañero vocalista, se bajó del escenario y cantaron el tema al lado de los fans.
El show de Bizarra concluía con “Ergástulo, Engôdo” y “O Escaravelho”. Casi una hora de riffs contundentes, sintetizadores a mansalva y ritmos industriales en cantidades ilimitadas. Buena carta de presentación para encontrar nuevos seguidores por parte la banda.
Aunque lo que esperaban ansiosamente el centenar de presentes allí reunidos era la nueva obra maestra de los lusos Moonspell.
Su nuevo trabajo hacía 2 días que había salido al mercado, pero lo que no nos podíamos imaginar ni por un momento era el espectáculo que nos iban a ofrecer.

El relato musical de cómo un desastre asoló Lisboa, un nuevo estilo a la hora de cantar, ya que el ultimo trabajo está grabado íntegramente en portugués, y altas dosis de épica tanto lírica como musical.
Hicieron salida a escena con una intro instrumental de su nuevo Medo, y una vez ya colocado el quinteto en sus posiciones, empezaron los acordes de 1755, donde un grandioso Fernando Ribeiro salió a escena ataviado con una máscara de medico en la época de la peste negra. In Tremor Dei, con los teclados y los coros de fondo sonaba majestuosa, Desastre con su ritmo pesado y un juego de luces, que personalmente creo que es de los mejores que ha llevado Moonspell en mucho tiempo, hacían que formases parte de la historia que nos contaban. Abanâo hizo que las cabezas de los presentes empezaran a hacer headbanging, y Evento fue sin duda otro de los temas que sonaron espectacularmente, los ritmos pesados con las acústicas, los coros y sus colosales cambios de ritmo, una delicia.
Turno para 1 de Novembro, la canción que mas corearon los presentes, donde un pletórico Ricardo Amorim hace los coros y se marca unos ritmos endiablados con su guitarra, y Fernando se desgañita cantándola.

Ruinas, con su ritmo medio arabesco y unos teclados donde Paixao puede lucirse, hizo que los presentes tuviésemos un pequeño respiro. Mencionar el solo de guitarra donde Ricardo es el amo y señor de este tema.
Y si con todo lo que estábamos escuchando y viendo no era suficiente, Todos Os Santos hizo las delicias del público. Un temazo en toda regla donde Fernando nos invitaba a cantar el estribillo ( Faz día en Portugal! ), y donde el mismo sale con una cruz con láseres rojos y va iluminado la sala, y un juego de luces en rojo completamente, no tengo adjetivos para describirla, extraordinaria se queda corto.

Y empiezan a sonar las notas de lo que será uno de los temas que ojalá formen parte de los set list de la banda a partir de ahora, Lanterna dos Afogados una versión de Os Paralamas Do Sucesso. En esta ocasión Ribeiro sale a escena con un candil y medio susurrando la voz, hace que se te pongan los pelos como escarpias. Preciosa, dulce, una canción que nunca te hubieses parado a escucharla con su banda original y que te la puedes apropiar como una de Moonspell.
Y para terminar lo que fue la presentación en vivo de su último trabajo, y tocado íntegramente, remataron la faena con En Nome Do Medo.

Pequeño descanso para pillar un poco de fuerza y listos para ejecutar algunos de los éxitos que tan grandes han hecho a la banda, Vampiria y Alma Mater, donde se desató la locura general, Everything Invaded y Exctint. Y como temas finales nos dedicaron las ilustres Opium, Awake y su queridísima Fullmoon Madness como colofón final.
Lo que nos ofreció Moonspell en la fría noche del lunes fue majestuoso, un show al que actualmente no le damos la importancia que tiene, con un posible cambio de estilo, aunque no lo podamos afirmar al 100%, pero que de aquí a unos años la gente hablará de él y el centenar de personas que estuvimos allí podremos presumir de haber estado.

Desde aquí os informamos que los volveremos a ver en escena por nuestras tierras en Febrero, acompañando a Cradle of Filth.
Desearle lo mejor a todos y que nos sigan sorprendiendo con joyas en vivo como esta.

Texto: Rubén Barroso
Fotos: Irene Serrano

Desde aquí agradecer el tiempo que nos dedicó el frontman de la banda portuguesa Moonspell, Fernando Ribeiro, y su magistral clase de historia en su reciente visita a Barcelona. Desearle desde aquí los mejores éxitos para su nuevo trabajo 1755. Moito obrigado!

EMPIRE MAGAZINE (EM): “1755” el año del gran terremoto que asoló Portugal ¿Este será el disco que marcará una nueva época en Moonspell tal y como lo conocemos?
FERNANDO RIBEIRO (FR): Ahora con 25 años de carrera y de historia y con todo lo que ha pasado con estos años de celebración me dediqué a pensar mucho en lo que es Moonspell, para ver más a donde vamos que de dónde venimos, porque el pasado ya estaba y la gente nos conoce. Yo no te puedo responder bien a esta pregunta, si es una nueva fase o una nueva aventura, pero lo que si siento con Moonspell y “1755” es que ha sufrido una renovación. Después de “Extinct” la gente no pensaba que necesitábamos una renovación ya que el disco fue de mucho impacto pero las personas dentro de las bandas toman decisiones que a los fans les resultan un poco raras, como “1755”, pero para nosotros son sumamente sencillas y básicas. Todo esto es más una aventura musical y concuerda más con una puerta que se abre que con otra que se cierra como si fuese un on/off álbum. Nosotros estamos muy satisfechos por contar esta historia, aparte de la novedad que supone cantar en portugués, que aparte le hace mucho bien a la banda y eso es lo que importa.

EM: En más de una ocasión habéis escrito temas en portugués, pero ¿Teméis que por haber compuesto un disco exclusivamente en vuestra lengua natal muchos de vuestros fans dejen de escucharos?
FR: Es como la ley de Lavoisier, nada se pierde ni nada se queda, sólo se transforma. Y para mi, los fans son algo esencial, como cualquier banda. Pero ¿qué hacer con los fans? Darle algo esperado… crear un efecto de sorpresa… tu no lo sabes ya que todas las personas son diferentes. Pero es una decisión de la banda y la música es una relación de confianza y a mí me incomoda mucho que las personas piensen que por pagar a una banda tienes allí algo que es un servicio. No lo es, es una relación honesta.
Por eso decidimos de cantar en portugués y contar con el factor de ser genuinos y contar la historia del terremoto. Aparte, todo esto es un punto de interrogación en Moonspell ya que nunca ha sido una banda conceptual y, personalmente, preferimos ser una banda que sorprende a los fans. Algunos fans se quedarán con lo antiguo, otros abrazarán el futuro, y hay tantas cosas que acontecen cuando uno hace música, que el tema del idioma no debe ser un problema. Tenemos ejemplos como Solstafir, que es toda una experiencia, y “1755” también lo es. Tenemos críticas brutales, con una buenísima aceptación de países que no hablan portugués o castellano.

EM: ¿Cómo reaccionaron vuestros fans cuando lanzasteis los singles de “Todos os Santos” y “Evento”?
FR: Siempre debemos estar atentos. El trabajo ya está listo y ahora toca interpretar en directo, que es muy bueno para nosotros.
Tenía la idea de hacer algo más teatral y hemos conseguido todas las noches un espectáculo que parece más una Opera Rock Metal.
Las reacciones… en Portugal están encantados con este disco, que es una cosa normal, otro país que nos demuestra un entusiasmo brutal es Brasil. Cuando lanzamos los singles los fans de estos dos países se entusiasmaron muchísimo, pero el caso es que fue mucho más global. Tuvo una reacción tremenda, hace un mes que salió el video de “Todos os Santos”, y ya cuenta con casi trescientas mil visitas. Eso me hace ver que no estoy tan solo, y me hace ver que la gente no se encuentra tan aburrida como en algunos estilos del Metal, que a veces parece un callejón sin salida.
La expectativa de un disco en portugués era hacerlo muy bien y que estuviese bien contado. Todo lo que nos viene es muy bueno, es un disco diferente y un poco arriesgado, pero irá bien para mudar y transformar algunas mentalidades, que eso siempre es bueno.

EM: ¿Cómo fue el proceso creativo de 1755? Como banda ¿en qué momento decidisteis enfocar el nuevo trabajo en esta nueva dirección? La idea de las orquestaciones en los temas ¿ya lo tenias pensado así?
FR: El concepto lo tenía en mi cabeza desde hace muchos años, concretamente desde que iba a la Universidad.
Fue un día que marcó una salida muy trágica de Portugal, y consecuentemente también de España e Italia, que eran países católicos, que tenían rechazada la Revolución Protestante anglicana, y por eso estábamos un poco parados en el tiempo. Una vez acontece el terremoto y destruye Lisboa, que es reconstruida después, también hay huelgas de choque y mudanzas sociales y religiosas en toda Europa.
Es una gran cuestión filosófica, y cuando el concepto lo tuve hecho le dije a Pedro, Ricardo, y el resto de músicos que íbamos a hacer un EP con cuatro temas para el próximo DVD. Al final todo esto se transformó en un LP, lo configuramos de nuevo, hablamos con los responsables de Napalm y ellos estuvieron de acuerdo.
A nivel musical, teníamos muy claro que aparte del Metal lo pensamos muy teatralmente, que fuese todo lo épico del terremoto, la destrucción con la tierra temblando, las casas arrasadas… fue como una tormenta perfecta, primero fue el temblor, después llegó el fuego a causa de las velas de las iglesias, y eso está lleno de misticismo simbólico, y las casas de los lisboetas que eran muy precarias y ardieron muy fácilmente, y para finalizar, los tres tsunamis que devastaron la ciudad a finales del siglo XVIII.
Con las acústicas y percusiones intentamos recrear el ambiente de las calles y con los coros sagrados el ambiente de las iglesias, con los que, sumados al Metal, creamos los tres ambientes que dan como resultado “1755”.

EM: ¿Es “1755” un álbum que debería ser tocado en un teatro con orquesta?
FR: Claro que nos gustaría ya que este disco es muy teatral. En Portugal hicimos unos shows muy teatrales y visuales con monjes cantando, con brujas a los lados, con un telón de fondo con una pequeña Lisboa destruida y eso es lo que nos gustaría poder hacer. En el tour por España tocamos el disco íntegramente pero desafortunadamente sin toda esta gente.
Para mí, el sueño más ambicioso sería poder hacer el show con una orquesta y coros reales, actores y video maping del terremoto en un sitio muy especial, la zona de impacto de las olas, que se llama actualmente Plaza do Comercio en Lisboa. A día de hoy estamos negociando para ver si nos dan los permisos.

EM: ¿Es vuestro disco más reivindicativo hasta la fecha? Temas como “1 de Novembro” ¿son una declaración de intenciones?
FR: Moonspell no es una banda política, pero no somos nosotros, sino los tiempos. Desde la crisis en Portugal y España el mundo nos transformó en políticos. Y cuando haces un álbum sobre “1755”, las personas, especialmente en Portugal y un poco por todo el mundo, se interesaban y veían conexiones con el presente. Fíjate que el álbum trata de un desastre natural y a día de hoy, 262 años después, nos vemos rodeados de fuegos forestales. Por eso la letra de “Todos os Santos” hace hincapié que fue un desastre natural y no había modo de predecirlo.
En 2017 a través de negligencias o de crimen, hay mano humana en los fuegos. Y eso les da que pensar a las personas. Por eso “1 de Novembro” y “Todos os Santos” son cosas de aquella época, pero tiene una lectura actual. A mí no me importa decir, aunque quede un poco fascista, que los músicos somos como pan y circo. No lo somos, somos personas visibles para tener una opinión política ya que no estamos detrás de un ordenador. Viajamos por todo el mundo y estamos en países donde las cosas están complicadas, y donde a nosotros nos lo han puesto complicado y nos eso nos permite tener una lectura política del mundo también.

EM: En Febrero volveréis por aquí teloneando a Cradle of Filth ¿Ya tenéis pensado el set list?
FR: La gira con Cradle es como una gira entre amigos. Personalmente, quiero insistir muchísimo con el nuevo disco. Como posiblemente tengamos 50/60 minutos para tocar, probablemente retire dos o tres canciones de “1755”, aunque aun no lo sé. Aunque a nosotros nos gusta el desafío de hacer las cosas lo más difícil posible. Seguramente meteremos una fuerte dosis de “1755” y los temas clásicos.

EM: Como banda ¿para qué grupo os hubiese gustado / os gustaría abrir un show?
FR: Nuestro sueño fue realizado en el ’96, cuando abrimos para Type O Negative. A mí me gustaría una gira grande como Maiden o Metallica, que a las bandas veteranas como la nuestra les cuesta llegar. Otra banda para la que me gustaría abrir y que me gusta mucho son Ghost y pienso que sería una gira espectacular, tanto musical como visual por parte de los dos grupos. Aunque lo que más me gusta es tocar con bandas con las que nos entendemos musicalmente, como Bizarra Locomotiva, Cradle of Filth o Solstafir, por ponerte unos ejemplos.
Nos gusta elegir bien nuestras aperturas y ahora que ya tenemos 25 años de carrera nos cuesta un poco más decir que si a todo lo que nos ofrecen (risas).

EM: Después de “Purgatorio” (2015) ¿tienes en mente publicar otro libro?
FR: Estoy traduciendo los tres libros que están en Purgatorio para el publico inglés. Después estoy haciendo una traducción en español, que probablemente se asemeje más al mexicano (risas), también tengo que editar un libro de Till Lindemann (Rammstein) en portugués, cosas así…
Escribo mucho, es una pasión y un hobby, al que le dedico tres horas diarias para escribir y leer. Actualmente estoy escribiendo el próximo libro de Moonspell y todo esto lo vamos a editar a través de Alma Mater Books.

EM: Si quieres añadir alguna cosa más para nuestros lectores…
FR: Que veáis 1755 como un descubrimiento, sin prisas, donde se relata un trozo de la historia de Portugal musicalmente y nuestro trabajo es una buena opción.
Un gran saludo de parte de Moonspell para vuestros lectores!

Obrigado Fernando!!!
Entrevista y texto: Ruben Barroso

Fotografías por Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

MOONSPELL + DER WEG EINER FREIHEIT
08/12/2016, Razzmatazz 2, ( Barcelona )
Promotor: Madness Live!

Aunque el título de la gira llevaba el nombre de Road to Extinction Tour, el motivo para que Moonspell volvieran de nuevo de gira por la península no era otro que el de interpretar íntegramente uno de los discos básicos de la discografía de los portugueses como es Irreligious. Veinte años se cumplen de su edición y Moonspell han propuesto sacarle todo el jugo posible aprovechando su vigésimo aniversario, ya sea habiéndolo tocado previamente en un sinfín de festivales veraniegos, como en esta segunda parte del tour visitando otras tantas salas de la vieja europa.
Los teloneros para este periplo, fueron los últimamente habituales por los escenarios barceloneses, los post-black metaleros alemanes Der Weg Einer Freiheit a quien pudimos ver hace escasos meses en su propia gira junto a Harakiri for the sky y The great old ones o más anteriormente aún, teloneando a Downfall of Gaia a escasos metros en la sala Be Good.

Mientras Razz 2 iba poco a poco aglutinando a un público que llenaría la sala hasta la mesa de sonido ( algo ya habitual en este tipo de concietos ), los de Würzburg aparecieron entre el humo y la penumbra ante tan solo unos pocos espectadores, presentando «Stellar» su último disco hasta la fecha, y a la espera de editar su inminente nuevo trabajo.
Por motivos que desconozco el bajista Giuliano Barbieri dejó la banda hace escasos meses, pero parece que a la banda le importa bien poco girar por Europa sin él, algo que si bien, podían haber contado con un bajista de sesión, le quita credibilidad a la banda en directo.
Así pues, todo el peso de la corta duración del show corrió a cargo de Nikita Kamprad, y su siempre fiel camiseta de Dissection a la voz y guitarra, Sascha Rissling a la guitarra y de la ametralladora Tobias Schuler a la batería.
Der Weg Einer Freiheit nos deleitaron con una descarga de frío black metal con abruptos evocadores pasajes acústicos marca de la casa, pero con una diferencia respecto a los shows anteriores en los que le puede ver. En esta ocasión se les vio cansados, faltos de pegada, y es que la banda en todo el año pasado no dejó de girar y pudo ser que uno de los motivos fuera el agotamiento y que hiciera mella en ellos. Si a todo ello le sumas la falta de un bajista, da como resultado una sensación agridulce tras verles de nuevo. Esperaremos a ver si descansar después de un agotador año y la salida del disco nuevo les sienta bien y podemos verles como en ocasiones anteriores.

Como dije antes, la formula de Moonspell en esta ocasión, era bien sencilla. Tocar íntegramente Irreligious y algún regalo a modo de bis después, todavía en secreto, ya que en cada noche la elección sería el mismo día.
Cuando Moonspell arrancaron con Opium, la sala presentaba un mejor aspecto, muchas caras conocidas y muchos habituales a los shows de los portugueses. La comunión entre Barcelona y los de Fernando Ribeiro siempre ha sido palpable y su fiel séquito volvió a no fallar a la cita.
A pesar de ser víspera de puente y que mucha gente había viajado a Madrid para pasar el fin de semana en el Madrid is the Dark, muchos prefirieron quedarse en Barcelona para disfrutar de los siempre infalibles conciertos de Moonspell.

Así pues, Irreligious fue despedazado poco a poco, desde las campanas de Perverse…Almost Religious, pasando el clásico atemporal como es Opium, la vampírica Awake! dónde nos dejamos la garganta gritándolo con todas nuestras fuerzas, Ruin & Misery, la rarísima de ver en directo y tocada por primera vez en Barcelona, Poisoned gift, Raven Claws esta vez sin Mariangela Demurtas a la voz femenina, o la maléfica Mephisto.

Para acabar con el repaso del disco naranja, interpretaron Herr Spiegelmann uno de los mejores temas para mi, y que siempre ha estado en la sombra de Opium o Mephisto, para seguidamente enlazarla con Vampiria con un Fernando Ribeiro pletórico.
Tal y como nos tienen acostumbrados desde tiempos inmemoriales ya sea por folclore musical o por cercanía territorial la banda siempre escoge Trebaruna y Ataegina en sus visitas por España, haciéndonos saltar una vez más a ritmo de estas piezas básicas que junto a Alma Mater conformaron el tridente dedicado a Wolfheart para finalizar el set antes de los bises.

Esta vez a modo de bises escogieron Breathe y Extinct de su último y excelente trabajo, Night Eternal para nuestra sorpresa, y la infalible Full Moon Madness para culminar un concierto simplemente perfecto.
Poco más que añadir a una actuación impecable por parte de Moonspell, quienes están viviendo una segunda o tercera juventud, y lo que les queda. Apuesta segura!

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

» Si bajase un extraterrestre a la tierra y preguntase qué es el Metal Gótico, le daríamos Irreligious«- Fernando Ribeiro

Entrevista realizada en el backstage de Moonspell en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona el 8 de Diciembre con motivo de su concierto en la misma sala en la gira denominada Road to Extinct 2016, donde nos cuenta las últimas noticias de la banda y sus planes de futuro de cara al año que acaba de empezar.

También tuvimos la oportunidad de fotografiarlos en exclusiva para todos vosotros.

Esperemos que los disfrutéis. ¡Felices Reyes!

Haz click a continuación y escucha la entrevista completa. 

Entrevista realizada por: Jero García

Fotografías: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com  / facebook: ireneserranophotography )