Al empezar la cuarentena te recomendé unas cuantas películas, cuyo tema principal es la música, para hacer más llevadero este confinamiento, como, quizá, entre challenges, aplausos, conciertos vía Instagram o Youtube, ya las has visto todas vengo con otra ronda de recomendaciones, aunque esta vez en lugar de películas recomendaré documentales.

Empezamos.

Metallica, Some kind of Monster
El documental muestra el proceso de grabación del que, posiblemente, es el álbum menos popular de Metallica, St. Anger.
En él no solo vemos el proceso de grabación del álbum sino todos los problemas a los cuales se enfrenta la banda, encontrar sustituto a James Newsted, las tensiones entre los miembros del grupo, las discrepancias creativas, los problemas con el alcohol de James Hetfield, etc.
Se agradece que el documental corte en muy pocas ocasiones y muestre la crudeza del momento que vivió la banda.

Lemmy 49% motherf**ker 51% son of a bitch
Para mi un imprescindible si te gusta el Rock y el Heavy Metal.
Lemmy, en primera persona, te cuenta su filosofía de vida y sus experiencias dentro de la industria de la música y fuera de ella.
El documental es la escenificación de la autobiografía del líder de Motörhead complementada con opiniones de grandes músicos y amigos que cuentan “batallitas”, bueno, mejor dicho, “batallazas”, vividas con el hombre que se sacó de la manga una nueva manera de tocar el bajo, y cambió el Jack Daniel’s con cola por el Vodka con zumo de naranja porqué “la Coca Cola es mala para mi diabetes y me gusta más el zumo de naranja”.

We are Twisted F**king Sister
¿Quieres descubrir cómo una banda de covers de NY se convierte en un referente del Metal?
We are Twisted F**king Sister te cuenta la historia de la banda desde sus inicios, de cómo consiguieron hacerse un hueco en la escena underground de Nueva York siendo la banda más salvaje y extravagante del momento, realizando más de un concierto por noche, a como conquistaron, primero, Estados Unidos y, luego, el mundo con su propia música y sus míticos videoclips.

27 gone too soon
Quizá las menos musical de las recomendaciones que haré pero, creo que puede ser muy interesante.
El título habla por si solo, efectivamente el documental trata sobre el club de los 27, pero lo hace desde un punto de vista más “psicológico”, en él se analizan las vidas de los miembros del club y como su pasado pudo influir en su desenlace.

Keith Richards, Under Influence
Si piensas en Rock and Roll piensas en los Rolling y si piensas en los Rolling piensas en Keith Richards (y en Mick Jagger, claro).
El guitarrista de los Stones nos ha regalado grandes riffs que ya son parte de la historia del Rock and Roll y de la música.
De sobras es conocida la influencia que el Blues, el Soul y la música “negra” en general de Estados Unidos tuvieron en la banda de inglesa, y en este documental el propio Keith te cuenta cómo fue su proceso de aprendizaje para acabar encontrado el sonido perfecto para él y su banda, y su manera de entender la música y de buscar nuevos sonidos.

The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America
Si alguien tenía que hacer el primer concierto de Rock and Roll en Cuba desde que Fidel Castro llegara al poder no podían ser otros que The Rolling Stones.
El documental muestra las aventuras del grupo inglés durante su tour de 2016 por Latino América con el espectacular fin de gira en Cuba.
En el film también vemos los problemas que hubo para que finalmente se pudiera realizar el concierto, que en un principio estaba programado para el 20 de marzo y que, finalmente, se realizó cinco días más tarde, el 25.
Si te gustan los Rolling, este documental te encantará.

Podría seguir recomendado películas y documentales, pero como parece que el tema del confinamiento va para largo me guardo un as en la manga para hacer una tercera entrega.

Jordi Thormas

Cumplir diez años es un reto. Hay que demostrar el conocimiento y la experiencia adquirida, hay que celebrarlo, hay que mostrar capacidad de evolución y para sorprender, y hay que dar un golpe en la mesa.

Hellfest ha cumplido con casi todos esos requisitos en 2015. Estoy convencido que los organizadores y su equipo se patean año tras año todos los grandes festivales de Europa, toman nota y aplican conocimientos a su propia realidad. No hay festival en Europa que cambie y mejore tanto año tras año.

De entrada, nos reciben con un recinto de césped y calles de cemento, lo cual facilita y mucho el tráfico del personal e incluso de las personas discapacitadas que van en silla de ruedas. Por si fuera poco, las zonas de bares se encuentran rodeadas de césped artificial y puntos de agua. Una pista de skate se sitúa frente al Altar y al Temple Stage. Y por si fuera poco, han decidido poner pantallas gigantes a la entrada de cada escenario para informar de horarios y novedades y proyectar los conciertos. El otro gran acierto de este año ha sido que las carpas del Temple y el Altar no estaban una enfrente de la otra sino situadas de forma paralela, lo que favorecía el movimiento de gente de un escenario a otro y amplía un espacio insuficiente en ediciones anteriores. En la zona de acampada, han decidido quitar las escaleras de la muerte y permitir un acceso muy natural y sin sobresaltos.

VIERNES, 21.06.2015
Y el festival en sí empezó para Empire con los franceses Necrowretch que, en apenas media hora, desplegaron todo su arsenal de Thrash/Death. Lástima que tocaran a una hora tan temprana porque, de hacerlo en horario nocturno, “Putrid death sorcery” habría ganado más aún con su magnifico contrapunto melódico. Sin duda, una de las grandes bandas francesas del momento.

No salí de las carpas y me quedé a ver cómo los franceses Vorkreist ejecutaban su Black/Death Metal en un concierto correcto y que gozó del favor de su público.

Bölzer ya fueron otra cosa. Este dúo está subiendo como la espuma y si no, solo cabe recordar el sold out que hicieron en Barcelona hace unos meses. Como entonces no los pude ver, quise desquitarme. Con solo una guitarra, batería y voz, consiguen crear una pantalla de sonido densa, cruda y oscura y con KzR totalmente en su mundo, sin mirar al público, como si delante de él no hubiera nadie. No es habitual que una banda con solo dos EP’s y una demo llame la atención de esta manera y más que sigan tocando “Zeus- Seducer of hearts” de su demo en vivo.

Y para espectáculo, Leng Tch’e, que entraron a última hora en el cartel por la cancelación de Primate. Su vocalista, Serge Kasongo, se reveló como uno de los mejores frontman del festival. Serge no cesaba en su empeño de hacer participar al público y pasó parte del concierto en el foso dando el micro a las primeras filas. Curioso que cuando estuvo en el escenario tirara besos continuamente al público, sin duda una forma particular de entender el Grind Core. Llevan cinco años sin editar disco, esperemos que lo hagan pronto y giren de nuevo, pues resultan arrolladores.

Los belgas Enthroned dieron uno de los conciertos más aburridos del festival. Desde hace unos años, sus discos me resultan insulsos y solo los temas clásicos salvaron una actuación que pudo dar mucho más de sí. Enthroned o cómo vivir de la leyenda de Cernunnos y el pasado glorioso de “Towards the skullthrone of Satan”.

Shape of Despair presentaban su reciente “Monotony fields” y, pese a la temprana hora, consiguieron crear una atmósfera envolvente con “Woundheir” o el title track de su nuevo disco. Resultó imponente la presencia de Natalie Koskinen, capucha incluida en los primeros temas. Su actuación fue de menos a más y terminaron por demoler nuestros sentidos.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver a Armored Saint y su Metal clásico; nada mejor justo después de comer. Eso sí, alguien debería asesorar a John Bush sobre cómo salir vestido a un escenario. La banda sigue en activo con la formación clásica, con los Sandoval y con Joey Vera y están en un estado de forma sensacional, sonando compactos y con garra, algo que no resulta fácil con más de treinta años de carrera. Dos temas nuevos como “Win hands down” y “Mess” y a tirar de clásicos como “March of the saint” o “Can U deliver”. Una banda de culto que sigue demostrando el porqué de su estatus.

Tocaba volver a sonidos extremos de la mano de Vallenfyre. Pese a haber visto videos me cuesta ver al bueno de Gregor vociferando y sin una guitarra en la mano. Presentaban “Splinters”, con el que coparon casi todo su repertorio y la ausencia de Adrian Erlandson la cubrió Waltteri Väyrynen. Cerraron el concierto con Gregor dedicando “Desecration” al viejo Nick (Holmes).

Billy Idol es un veterano de guerra y tiene muchos tiros pegados. Diré que no esperaba mucho del bueno de Billy y, ya de buenas a primeras, me ganó con un repertorio en forma de best of y recuperando el “Dancing with myself” de la Generation X y versionando el “Mony mony” de The Doors. Steve Stevens muy desmejorado y un Rebel Boy operado hasta las cejas nos deleitaron con “White wedding” o “Rebel Yell”. Excelente concierto de Billy Idol que supo a poco.

Y en el escenario contiguo era el turno de Sodom, que entraron por la cancelación de Anthrax. Uno de esos clásicos que nunca fallan. Qué manera de dar caña, todo una garantía en un festival. Desgraciadamente, no pudimos ver la encarnación del Big Teutonic 4 pero Tom y sus chicos hicieron que nos olvidáramos de ello con la festiva “Surfin’ bird”, “Agent Orange” o “Remember the fallen”. Es normal que unos veteranos como ellos se dejen temas en el tintero, pero la ausencia de “Ausgebombt” fue muy pronunciada.

La expectación por ver a Motörhead era máxima. Nadie sabe cuándo va a ser la última vez que veamos a Lemmy sobre un escenario. Suena catastrofista, lo admito. La banda tiró de casta y de corazón y con eso suplieron la fuerza que les faltó. Lo peor fue el estado del bueno de Lemmy, al que costaba entender en los discursos entre canciones. Temas habituales de sus conciertos y solos interminables para dar descanso a Lemmy mientras esperamos la salida de “Black magic”. Grande ese “Orgasmatron”.

El caso de Bloodbath es de aquellos polémicos. La presencia de Nick Holmes a las voces ha levantado ampollas entre sus fans. En disco me parece que hace un buen trabajo pero en directo… Si no le apetece actuar, que deje la banda, pero no puede mostrar la apatía de la que hizo gala en Hellfest aunque vaya de malote, porque nadie se cree la cruz invertida que lleva colgada. Hicieron un buen setlist recordando que tiempos pasados fueron mejores y “Eaten”, “So you die” o “Soul evisceration” causaron estragos en la audiencia.

Alice Cooper sigue haciendo el mismo show de siempre, los mismos trucos; ¿Dónde radica su éxito? En que siempre resulta espectacular, en que no decae el ritmo del concierto ni la voz de Alice en ningún momento. Por si fuera poco Nita Strauss, su nueva guitarrista, es un filón en vivo, por su atractivo físico y porque se revela como parte del show. Temas reconocibles por todos y entre los que figuró “Poison”, el primer gran himno de Hellfest’15, absolutamente maravilloso. Y a nivel personal tocó “Hey Stoopid” y “Feed my Frankenstein” de mi álbum preferido de Alice. En el Top 3 de los mejores conciertos de Hellfest’15.

Satyricon ofrecieron un concierto de muchos quilates. Pese a que el setlist es más que predecible a día de hoy, la banda es capaz de envolver cada tema con una atmósfera sobrecogedora.”Now, diabolical” o “K.I.N.G.” son indispensables para sus fans, pero “Mother North” se me antoja muy escasa vista al pasado más extremo. La banda sonó compacta y es que no cabe duda de que contar con Azarak y Anders Hunstad de Sarke en vivo te hace subir más enteros. Un concierto de clase y calidad.

El caso de Judas Priest me resulta peliagudo. La banda lo intenta y musicalmente lo consigue, pero Rob Halford no está a la altura. Suena crudo y hasta parece un sacrilegio. Solo he visto dos veces a la banda (desgraciadamente), pero las dos veces he salido con la misma sensación y es que en vivo no me transmiten todo lo que de ellos cabría esperar. No pretendo ver a los Priest de los ochenta pero creo que esta versión de 2015, o al menos la que yo vi ese día, no merece la pena. Y eso que el setlist estaba bien, dejando los clásicos para la segunda mitad del concierto pero, para entonces,  la voz de Halford ya estaba muy desdibujada y a ello hay que añadir que le cuesta mantener los ojos abiertos sobre el escenario. No pretendo que suene a crítica feroz, solo expongo lo que vi aquella noche de junio en Hellfest y creo que una retirada a tiempo es una victoria.

Y la jornada la cerraban Slipknot y yo me debatía entre verlos o no. No me gustan en disco y, siendo sincero, me quedé a verlo por decir aquello de “los he visto una vez”. Pues familia, me volaron los sesos. ¡Qué barbaridad, qué fuerza, qué ímpetu y qué contundencia! Que sí, que tienen mucho de marketing, pero también tocan. Montan un espectáculo escénico excesivo con sendos kits de percusión a ambos lados del escenario que giran y giran mientras la banda se destroza nota tras nota. He decidido darles una nueva oportunidad en disco, ya os contaré.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto:
Alice Cooper: www.ouest-france.fr
Billy Idol: www.verdammnis.com
Judas Priest: www.eric-pollet.net
Motorhead: www.ouest-france.fr
Slipknot: www.ozirith.com

Según el perfil de Facebook del Rainbow Bar & Grill el funeral de Lemmy Kilmister se celebrará allí en próximo 9 de enero. Se abrirán puertas a las 14h00 (siempre hora local) hasta las 02h00. Se espera una afluencia masiva de asistentes por lo cual se están tomando medidas preventivas. Las puertas del Rainbow Bar & Grill cerrarán de 17h00 a 21h00 de la noche para un acontecimiento privado. Sin embargo las puertas del Roxy y el Whisky permanecerán abiertas para todos aquellos que deseen mostrar sus condolencias en esas horas.

MUERE LEMMY KILMISTER, NACE LA LEYENDA
BORN TO LOSE, LIVED TO WIN
Por Marc Gutiérrez

La muerte de Lemmy nos ha pillado por sorpresa a todos. Seamos sinceros, era de esperar que el día menos pensado se anunciara la noticia pero no por ello duele menos.
Lemmy vivió la vida al límite haciendo gala, en el sentido más amplio del término, del «Sexo, drogas y Rock ‘n Roll». Lemmy es el escudo del Rock ‘n Roll, esa insignia que se lleva en el pecho, a la altura del corazón y que simboliza aquello por lo que luchar, por lo que vivir, por lo que darlo todo. Lemmy consiguió que punks, heavies y rockeros estuvieran de acuerdo en algo y es en ensalzar himnos como “Overkill”, “Bomber”, “Ace of spades” o “Killed by death”.

Un músico se convierte en leyenda por sus méritos, por su actitud, por sus composiciones pero, por encima de todo, por convertirse en un icono de una generación y Lemmy no hizo nada especial para ello: simplemente se limitó a ser él mismo, porque Lemmy no tenía voz cazallera para ir de malote. Lemmy consiguió ser el músico más honesto, cantando como vivía, con su voz rota, con sus historias callejeras y siendo el reflejo de muchos chicos que tenían la calle como leitmotiv.

Su discografía ha podido tener altibajos, ha podido conocer momentos dulces y amargos pero siempre ha estado repleta de canciones hechas con rabia, sin autocomplacencia hacia nada ni hacia nadie, siempre han sido canciones punzantes y sin concesiones.

Los méritos de Lemmy no hace falta nombrarlos ni contarlos, solo hace falta echar un vistazo a su discografía para darse cuenta de que Lemmy Kilmister ha sido más que un músico, ha sido un artista en todo su esplendor con un legado descomunal en lo musical y con unas actuaciones en vivo portentosas en las que siempre había un elemento común, la actitud, eso que define al Rock ‘n Roll.

Hay músicos que están predestinados en esta vida y Lemmy era uno de ellos. Su vida eran los escenarios y pensábamos que moriría tocando. No ha sido así pero poco le ha faltado. Su delicada salud no le ha impedido en los últimos años seguir actuando pese a que su estado no era el más óptimo. Tuve la oportunidad de despedirme de él este verano en Hellfest en un concierto que no olvidaré nunca, en el que Lemmy tiró de corazón y agallas para sacarlo adelante. Pero su cabeza no entendía de rendición. Su coherencia le pedía subirse a un escenario a darlo todo y así hizo hasta el fin de sus días.

Ahora Lemmy es una leyenda por derecho propio y donde quiera que esté se toma unos tragos con Ronnie, Jeff, Dimebag, Gary y hasta se rumorea la reunión de los Mötorhead clásicos, en formato trío, con «Philthy Animal» Taylor a la batería y Würzel a la guitarra para tocar íntegros “Rock ‘n Roll” y “1916”.

Descanse en paz, Ian Fraser “Lemmy” Kilmister.

Nacer para perder, vivir para ganar.

Como todos sabéis Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, murió ayer Lunes día 28 de Diciembre, coincidiendo con el día de los Santos Inocentes, curioso día para dejarnos, aunque no era de extrañar, tenía que hacerlo en un día señalado. Cuatro días después de haber cumplido 70 años y tan solo dos de recibir la noticia de que tenía un cáncer devastador, noticia que recibió mientras estaba en casa junto a su familia el 26 de Diciembre.

Lemmy ha muerto con las botas puestas, ya que el día 11 de Diciembre dio su último concierto en Berlín (Alemania). Con él se va un artista de los más míticos, controvertidos y genuinos como nunca ha habido en la historia de la música. No es de extrañar que la comunidad rockera haya expresado sus condolencias a través de muchos medios como Metallica, Slipknot, Foo Fighters o Kiss entre otros…

Según Mikkey Dee, batería de la banda, ha expresado al medio sueco Expressen, «La banda deja de existir», por motivos que son más que obvios.

Desde Empire, todo el equipo estamos conmocionados con la noticia, y enviamos nuestro más sentido pésame a familiares, amigos y seguidores.

Mötorhead anuncian la salida de su álbum de estudio número 22. Se titula BAD MAGIC y saldrá a la calle el próximo 28 de Agosto vía UDR/Motörhead Records.

2015, el año en el que celebran su 40 aniversario como banda, Motörhead harán un tour conmemorativo en otoño por toda Europa, fechas a las cuales les seguirá una gira mundial.

BAD MAGIC – TRACKLISTING
1. Victory Or Die – 3.09
2. Thunder & Lightning – 3.06
3. Fire Storm Hotel – 3.35
4. Shoot Out all of Your Lights – 3.15
5. The Devil – 2.54
6. Electricity – 2.17
7. Evil Eye – 2.20
8. Teach Them How To Bleed -3.13
9. Till The End – 4.05
10. Tell Me Who To Kill – 2.57
11. Choking On Your Screams – 3.33
12. When The Sky Comes Looking For You – 2.58
13. Sympathy For The Devil – 5.35 (versión de los Rolling Stones)

MONSTERS OF ROCK
02.05.2015, BUENOS AIRES, ARGENTINA

A casi veintiún años del primer desembarco del Monsters Of Rock en Argentina, llevado a cabo el 2 y 3 de septiembre de 1994 en el estadio River Plate, el mítico festival resurgió de las cenizas cual Fénix casi con los mismos protagonistas de aquel entonces. La cartelera de la edición 1994 incluyó a Black Sabbath, Kiss, Slayer, Hermética y Gatos Sucios, mientras que la nueva y séptima edición local del festival incluyó a Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörheady Malón, Carajo, Plan 4, El Buen Salvaje y Heavysaurios como tentempié local. Como representante de Black Sabbath, estuvo presente el Príncipe de las Tinieblas (también conocido como Ozzy Osbourne) y como representantes de Hermética, nada más ni nada menos que tres cuartas partes de la H, es decir, Malón.

La sede de esta nueva edición del Monsters Of Rock fue el predio Ciudad del Rock, ubicado en el «coqueto» barrio porteño de Lugano. Personalmente, nunca había asistido al predio. Grata sorpresa me llevé cuando me di cuenta lo bien que está. Lógicamente, para muchos puede quedar a contramano del mundo pero, si se ponen a pensar, no está nada mal. Queda relativamente cerca de los principales puntos de acceso a la Capital Federal, aunque la zona no es la mejor para deambular de noche, claro está.

Las puertas se abrieron a las 13:00 hs, y la primera banda en aparecer fue El Buen Salvaje, precisamente una hora después. Por cuestiones de logística, opté por llegar directamente para el show de Plan 4, cosa que no sucedió porque nunca pensé que tanta gente iría en auto tan temprano, aprovechando el inmenso estacionamiento gratuito del lugar. En definitiva, ingresé al predio una vez comenzado el show de Carajo, o sea, 15:30 hs. Muy buena (demasiado incluso) la organización del evento, la puntualidad, los distintos stands de merchandising, el sector gastronómico y la gran vedette de la jornada: el patio cervecero. Incluso hubo lugar para los más pequeños, que pudieron ingresar gratuitamente con sus padres si no llegaban a los doce años de edad: el espacio Little Monsters, donde tocaron los Heavysaurios previo al show de Motörhead (en otro escenario, claro).

De Carajo, que arrancó a las 15:20 hs, no se puede decir mucho más de lo que ya se sabe: en vivo garpan siempre y suenan absolutamente bien. Y así fue. La base Vilanova-Corvalán, una vez más, demostró pura contundencia. Las cajas torácicas de los presentes en ese momento pueden dar fe. A su término, cronométricamente a las 16:10 hs, Malón se apoderó del escenario para detonar varios tímpanos. Lo más gustoso (y aplaudido) del show: el medley conformado por «Castigador Por Herencia», «Culto Siniestro», «Síntoma De La Infección» y «Gatillo Fácil». Ni hablar del cierre del set, de la mano de «Tú Eres Su Seguridad» de Hermética.

Una hora y diez minutos después, es decir, a las 17:20 hs, se hicieron presentes Phil Campbell, Mikkey Dee y Dios… también apodado Lemmy Kilmister, acompañado de su inconfundible Rickenbastard, alimentado por su impresionante Marsha(ll) Vroom. Motörhead se presentó una vez más en Argentina en el marco de su 40° aniversario de existencia, dando inicio a su set con «Shoot You In The Back». Contando el tema en cuestión, los del enorme Lemmy performaron la friolera de catorce temas, siendo cuatro del disco «Overkill»; tres de «Ace Of Spades»; dos de «Aftershock»; uno de «1916»; otro de «Another Perfect Day»; otro de «Bomber»; otro de «Orgasmatron» y otro de «Rock ‘n’ Roll». Hubo un momento para el solo de Phil Campbell, precisamente al término de «Over The Top», y otro para el solo del gran Mikkey Dee en «Doctor Rock».

El sonido en general no fue el mejor. De hecho, me dio la impresión (y no fui el único) que los locales Carajo sonaron mejor. Incluso a lo largo y ancho del show de Motörhead, se filtró por la guitarra de Campbell la transmisión radial de un partido de fútbol local, cosa que no solo sorprendió al público presente sino además a los mismísimos músicos. Qué decir de Lemmy. Es imponente. Es Dios, está claro. Y lógicamente, portando sesenta y nueve años de edad, no está como hace dos décadas atrás. De hecho, debido a un fuerte malestar estomacal, no pudo presentarse en la edición paulista del festival el pasado sábado 25 de abril. Mucho se temía que se cancele su presentación para el resto de la gira sudamericana. Pero no. Con sus sesenta y nueve pirulos, dio el presente y todo de sí.

A las 19:05 hs, otra leyenda y Metal God se apoderó del escenario: Rob Halford y su Judas Priest. Lisa y llanamente, lo mejor de la jornada, todos estamos de acuerdo. No solo por lo intactos que están (a diferencia de Richie Faulkner -sucesor de K.K. Downing- que es un pibe en comparación con sus treinta y cinco años… Y el baterista Scott Travis, que duerme en formol) sino por cómo sonaron. Lo de Halford fue sencillamente increíble, emotivo, sorprendente, soberbio. Todo eso junto. Sesenta y tres años. Y cantó mejor que nunca, demostrando una vez más la versatilidad de su voz. Sin ir más lejos, en cada grito o agudo de Halford, entre el público se dejaron ver ojos desorbitados; manos agarrándose la cabeza; bocas abiertas e incluso ojos llenos de lágrimas.

Judas, al igual que Motörhead, también tocó catorce temas: tres de «British Steel», tres de «Redeemer Of Souls», dos de «Screaming For Vengeance», uno de «Defenders Of The Faith», otro de «Killing Machine», otro de «Painkiller» (obviamente, estamos hablando del infaltable e infalible tema que da nombre al disco), otro de «Sad Wings Of Destiny» y otro de «Turbo». No faltaron los distintos cambios de vestuario por parte de Halford ni su aparición en dos ruedas a modo de intro para «Hell Bent For Leather». Merecida ovación para Judas.

Y a las 20:50 hs, llegó el turno de él, del Príncipe de las Tinieblas, que como es costumbre comenzó a agitar al impaciente público presente desde el backstage, minutos antes del show. Una vez culminada la cantata escénica «Carmina Burana» a título de introducción, aparecieron en escena el guitarrista Gus G (Firewind), el bajista Rob «Blasko» Nicholson (ex-Rob Zombie), el baterista Tommy Clufetos (sesionista en Black Sabbath), el tecladista Adam Wakeman (Black Sabbath, hijo de Rick Wakeman de Yes) y, por supuesto, John Michael «Ozzy» Osbourne. El set dio inicio con «Bark At The Moon» (con una impresionante luna llena de fondo, en lo alto del cielo ya despejado de Buenos Aires) y siguió con «Mr. Crowley», donde Ozzy hizo de las suyas con su clásica manguera de espuma durante el solo del griego Gus G. Al término del tema siguiente, «I Don’t Know», comenzaron a aparecer los temas de Sabbath que todos estábamos esperando: «Fairies Wear Boots», «War Pigs», «Rat Salad», «Iron Man» y «Paranoid», tema en donde Ozzy volvió a rociar de espuma a quienes se animaron a llegar a la valla de contención previa al escenario. Entre los mencionados temas de Sabbath, sonaron además «Suicide Solution», «Road To Nowhere», «Shot In The Dark», «I Don’t Want To Change The World» y «Crazy Train», todos ellos correspondientes a la carrera solista de Ozzy. Con «Changes» de fondo, perteneciente a Black Sabbath, las luces se fueron prendiendo y de a poco, las casi cuarenta mil almas presentes comenzaron a retirarse extasiadas de tanto Metal. Mención aparte para el sonido del set de Ozzy Osbourne: impecable, inmaculado, perfecto. Lejos, el mejor sonido de la noche. De hecho, hace tiempo que no escucho tan bien una banda en un lugar tan grande. Y de esta manera, cerró una nueva edición del Monsters Of Rock en Argentina, con presentaciones únicas pero con olor a últimas dada la avanzada edad de los protagonistas de la noche. Ojalá me equivoque y vuelvan. Una y otra vez. Larga vida al Metal. Sobre todo a estas tres eminencias: Lemmy, Halford y Ozzy.

Crónica por: Diego Almeyra
Fotografías por: Pablo Gándara

MOTÖRHEAD

JUDAS PRIEST

OZZY OSBOURNE

Motorhead y Judas Priest en Chile
05 de Mayo / Movistar Arena
Por: Patrick González Córdova
Cortesía: Necrosystem.cl
Fotografía: Sebastián Domínguez Urzúa

Judas Priest con Motörhead fue una jornada histórica. Dos de los grandes exponentes del rock y metal dieron catedra hace unos días, demostrando que, aunque pasen los años, siguen teniendo plena vigencia. Antes de empezar la review comento que, por motivos laborales, no logré llegar a tiempo para cubrir la presentación de Inquisición. Lo lamento.

Cerca de las 20h00 sale al escenario Motörhead y se despachan «Shoot you in the Back», despertando de una al público, el que constantemente gritaba el nombre del grupo o de Lemmy.

El sonido partió de menos a más, hasta llegar a un punto bastante bueno, donde todo se podía escuchar muy bien, aunque como es común en un recital de Motörhead, el volumen era muy alto, ideal para quedar con sordera. Había bastantes dudas sobre cómo lo haría Lemmy (recordemos sus problemas de salud y la cancelación de su show en Monster Of Rock, Brasil), pero a pesar de todo sacó la tarea. Es cierto que al principio se perdió en ciertos momentos o cantó a destiempo y ciertamente se veía un poco cansado, pero fue mejorando paulatinamente, llegando al nivel que uno espera de él. Además, Phil Campbell hizo correcto su trabajo y fue bastante comunicativo con el público. Por último, no podemos olvidar a Mikkey Dee, un baterista excelente (y que se marcó un tremendo solo).

Tocaron 1 hora y 20 minutos, donde pudimos escuchar grandes temas como “Going to Brazil”, “The Chase is Better Than the Catch”, “Rock It”, “Stay Clean”, “Doctor Rock”, “Ace of Spades” (donde el público se volvió loco) y “Overkill”, tema con el que cerraron. Sin duda fue un buen set-list, quizás algo trillado pero donde incluyeron temas novedosos para lo que tocan usualmente.

Probablemente, esta sea la última vez que veamos a Motörhead en Chile, así que afortunados los que estuvieron ahí. No fue la mejor presentación de ellos en Chile, pero fue muy buena. Aparte, ver a estos monstruos del rock es toda una experiencia, donde la simpleza y actitud hablan por sí solos. Tal como dice Lemmy en el comienzo de cada concierto; “We Are Motörhead And We Play Rock ‘n’ Roll”.

La mayor leyenda del Heavy Metal, Judas Priest, sigue mostrando lo vigente que se encuentra, ya que el año pasado sacaron el disco Redeemer of Souls, un muy buen trabajo donde siguen manteniendo en alto el nombre del grupo.

Eran las 22h00 y comenzó la intro con “War Pigs” de Black Sabbath pegada con“Battle Cry”. Después de esto, cambio de luces, gritos de los presentes y la banda toca «Dragonaut», canción de su último trabajo. El sonido fue mejor que en Motörhead, con una calidad y claridad excelentes, además de tener el volumen preciso.

Tenía unas expectativas con el show de Judas Priest que se cumplieron de manera cabal. Partiendo por Rob Halford, que a pesar de los años sigue cantando como los dioses. Es cierto que sus agudos ya no son los de antes, pero ahora los ocupa en los momentos precisos y el resto del tiempo sigue usando su clásica voz, la cual mantiene con gran calidad, Asimismo, su manejo en el escenario es único. Por el lado de las guitarras, ¡tremendo! Glenn Tipton se mueve menos que antes, pero su interpretación sigue siendo increíble. Sus riffs y sus solos siguen siendo idénticos a los de estudio (cosa que muy pocos guitarristas pueden hacer), y aunque lleva décadas tocando, sigue ejecutando con una maestría única.

Y qué decir de Richie Faulkner, que a pesar de cargar con la pesadísima mochila de ser el reemplazante de K. K. Downing, su labor es tremenda. De hecho, me impresionó bastante, más que cuando vi a Priest el 2011. Toca como los dioses, respeta los solos originales pero agregándole su personalidad y tiene un excelente desplante escénico. Sin duda, es como una versión joven de K. K., y dudo que pueda existir mejor reemplazante que Faulkner. Eso sí, no todo son guitarra y voces, ya que Scott Travis es un gran baterista, que mantiene de manera excelente las estructuras de los temas, lo mismo que Ian Hill, el único miembro que ha permanecido en toda la carrera de Priest, además de dar una muralla con ese bajo.

Una de las cosas positivas de Judas Priest son sus set-list, donde siempre meten temas novedosos, sin dejar de lado sus mayores clásicos y el material más nuevo. “Halls of Valhalla” y «March of the Damned” mostraron lo más nuevo; “Jawbreaker”,“Love Bites” y “Devil’s Child” fueron innovaciones e himnos como “Beyond the Realms of Death”, «Turbo Lover”, “Metal Gods”, “Painkiller”, “Victim of Changes”, “The Hellion (la mejor intro del metal, así de simple)/Electric Eye”,“Breaking the Law”, entre otros, son muestra de lo mejor del catálogo del grupo.

Quizás sea un poco obvio decirlo, pero Priest recibió una inmensa respuesta de los presentes, algo que se podía ver en la cara de los miembros del grupo. Definitivamente, fue una presentación redonda, donde es difícil pillar puntos bajos. En lo personal, quedé muy satisfecho; Judas Priest tiene demasiadas piezas maravillosas. Finalizando, espero que vuelvan a Chile, porque son increíbles en vivo, y porque al grupo aún le queda harta cuerda.