October 2nd, 2020 marked the 20th anniversary of ‘Musique’, an album considered both essential and controversial in Theatre of Tragedy discography. Many things happened within the band in those days. Although they were difficult times for Theatre of Tragedy, they played well their cards, by putting all their conviction and belief on what they were doing. You could either love it or hate it, but ‘Musique’ is certainly a key album to understand what happened to the greatest bands of doom and of gothic music styles towards the end of the last century and the beginning of the current one, and it is also essential to understand the relationship between metal music and electronic. Relationships were the topic of my conversation with the friendly and gentle Lorentz Aspen, we talked about personal and musical relationships, about people and music, about sensation and appreciation, amongst many other things. She didn’t kept anything from me. She used all candor and serenity to revive memories of a mixed feelings phase of her life, by answering my questions, some of them more uncomfortable than others.

By Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): I think you moved to Houston and you are living there now. How are you doing in a new city?
LORENTZ ASPEN (LA): I’m doing fine thanks. We are here for some years in relation to an expat assignment for my wife. Allthough I have visited Houston and the US a couple of times before it is quite different to be staying here with the family. We find it to be a very comfortable life in our situation.

EM: Since ‘Aègis’ was the most successful album in your history as a band, the easiest decision could have been to make a similar album again (as you did in ‘Velvet darkness they fear’ with your debut album). Why did you choose to include electronic music into your sound?
LA: The development of the music has always been a natural step. As “Velvet” became a more mature version and natural progression of the debut album, Aegis turned to a more mellow, softer goth type of music. We have always had an ear to electronic music and found inspiration in that type of music, but for Musique certain changes and also need for change and explore new boundaries of our own music became a great motivation to pursue this direction.
It would be not true to ourselves or our following if we would try to “copy” ourselves and I also think it would be harder than actually working out music which motivated us.

EM: Hein is a NIN fan and Ray loves Kraftwerk and other electronic music bands. Do you believe this fact was essential to embrace electronic music? Were you keen on electronic music before ‘Musique’?
LA: Yes most of us in the band had an ear to electronic music from industrial pioneer, to dark-pop, ebm and those type of genres. For my part Depeche Mode had a large impact from early on.

EM: How did Nuclear Blast react when they first listened to ‘Musique’?
LA: I do not think they were to eager to do anything about it, but they were professional and gave their support. NB had a license for the rest of the world, while EastWest had the license for Germany and Germany being our biggest market took the largest risk.
It was a huge change, and we even considered a name change for a while, but that seemed to be a bigger risk than the change in musical direction and we were still the same guys making the music so it didn’t make sense in the end.

EM: Today, 20 years after the release date, to me it looks like a false step to publish this album with Nuclear Blast -being as it is a Metal label- while ‘Musique’ consists of electronic music. Would you agree with me? What would you think of these confrontation/contradiction 20 years later?
LA: I do not think there was a mistake, but we should have worked harder (more touring and promotion) to get our music played for a broader audience. We lost a few ears from our early years, but didn’t manage to replace them sufficiently with new ears.
So it was kind of a new start even though we had been around a few years. So we needed to “break out” of our box. With box I mean what people might prejudice our music to be,

EM: Were you thinking of the fans reaction when you were making ‘Musique’?
LA: Of course, we found it both a bit scary and interesting. We knew that many people would react, but we needed to do our music our way to progress as musicians and also keep it interesting for ourselves.

EM: In my opinion, guitarists define the sound of this band. I mean that the style of the band has changed with each new guitarist. Tommy Lindal from ‘Theatre of Tragedy’ to ‘A rose for the dead’; Tommy Olson and Frank Clausen in ‘Aègis’; Frank Claussen in ‘Musique’; Frank Claussen and Veggard Thorsen from ‘Assembly’ to ‘Forever is the world’. Maybe they are not always the main composers but the most musically significant changes coincide with guitarist changes. Would you agree with me? If yes, could you tell me some reasons why?
LA: We have always written our songs collectively, so everyone has played their part in developing a song or the songs on an album. That said, there has been different ways of writing songs during our career and who has composed the majorities of the riff/melodies.
Although the change can be seen together with the change guitarists for many parts, it has more to do with that the group dynamics and creative process in the band changed, rather than it being that the guitarists have been the main composers.

EM: Through late 90’s and early 2000’s most important bands in Doom and Gothic Metal changed their style to include electronic elements: Theatre of Tragedy – Musique (2000), Paradise Lost – Host (1999), Anathema – Alternative 4 (1998), My Dying Bride – 34.788% complete (1998), Crematory – Act seven (1999), Evereve – E-Mania (2001) and Samael – Eternal (1999) as most important acts. Were you in contact with these bands and talked about new musical directions? How would you explain the evolution of all these bands in those years?
LA: We weren’t in contact with any of the bands to my knowledge. I have always been a huge My Dying Bride fan, and I really liked what they did on 34.788% and the album. It has some very good songs on there.
My guess is as good as you’re on why they change for an album or for the rest of the career. Natural progression and also the motivation to explore and try out different genres and incorporate that into a way that feels good musically would be my guess.
I seldom have met musician that only listen to the same type of music they play themselves, so I think a lot of musicians have a variety in taste and inspiration and sometimes finds the need to explore and utilise this in their own music.

EM: What happened with Eirik Saltro? Why did he left the band? Did he felt that his instrument couldn’t fit with new musical direction, personal reasons? How is your personal relationship now?
LA: He left on good terms and we are still acquaintances. No issues with him leaving, but for all of us it has been a juggling of music, family, work, school, payments etc to keep us aflot. And if you want to music you might have to sacrifice a lot of the others for a period.

EM: What’s about the personal relations between the band members? Someone told me you tried to kick Liv out of the band at least three times. If this is true, what happened in the ‘Musique’ days? And if it is true, could you tell me the reason or reasons to feel it that way?
LA: Well there has been some drama during the years. It could be worth to write a book about it all. I don’t want to get into much details, but we had one meeting were our future with Liv was discussed in 1996/97 I believe. And probably 6 years after that meeting, we parted ways. For Musique however we had a very good working and social relationship with Liv.

EM: How did Liv and Alexander Krull’s relationship influence the band? Specially, as they got married on July 3rd 2003.
LA: Of course her becoming together with Alex who was a part of our record company at the time, alienated some of possible managers we wanted to work with, and also we became quite cautious on communicating internal band affairs and also musical directions etc as a consequence.

EM: What was the situation of Liv in the band in those days? Did she wrote any lyrics or music?
LA: Liv was instrumental in making vocal lines for her whole ToT career. They way we ended up writing songs, was that the songs were more or less finished in their structure, melody and riffing before vocals came on or were created.

EM: Liv has met several times with Hein, Vegard, Frank or Tommy Lindal and they have even rehearsed together. What is your relationship with Liv right now? Have you spoken to her lately?
LA: Our relations are good, although we don’t speak/meet often, we may exchange sms from time to time. Haven’t spoken with any members in the last 1,5 years since I moved to US (which also made me miss out on the rehearsal), but we keep in touch by messaging. Hein is keeping all informed about happenings related to the band and do all the administrative work so we are in regular contact.»

EM: What’s about your relation with Liv these days?
LA: Our relations are good, although we don’t speak/meet often, we may exchange sms from time to time. Haven’t spoken with any members in the last 1,5 years since I moved to US (which also made me miss out on the rehearsal), but we keep in touch by messaging. Hein is keeping all informed about happenings related to the band and do all the administrative work so we are in regular contact.

EM: With ‘Musique’ you did one of your biggest European Tours with Lacuna Coil and Beseech? What are your memories about that tour? I meet you in Barcelona for the very first time in my life and that was an unbelievable night for me!!!
LA: That was an awesome tour. Our first headliner tour and we had quite a cool stage setup. Allthough we were in the middle of our change of musical direction, I think we managed to play a good show for both people liking the old stuff and the new stuff. I loved being able to visit so many places and play for so many people in places we never had been before. The crew and Lacuna Coil and Beseech were good fun to be with as well.

EM: To be honest, the new ‘Musique’ edition does not contain a very interesting material for me. The song “Quirk” is the first version of “Image”, and it was included in the Metal Mind reissue; and “The new man” was a bonus track in the digipack edition. Also “Image” French version was part of the ‘Machine’ single. Did you think to include some live unreleased footage at some point? Or would you consider this option for the future?
LA: There isn’t much live clips with good sound or picture from these days and we didn’t do any professional recording either. I have recorded some of the shows on my camcorder digitally, but they are pretty boring straightforward filming with poor sound. They are still on DV cassettes, maybe I should upload them to YouTube. But anyhow, it is not in any format to be released.

EM: What can we expect of the future? More solo projects? More re issues?
LA: You can maybe expect more re-issues. I’m not sure about solo-projects. Hein is playing in Black Locust Project, and Frank is playing guitar for Hovering Orville. Liv is still doing music. But the rest of us is still “hanging around”. I have a setup here in Houston and play and record some stuff. But no plans of doing anything about it yet.

EM: Two questions in one: Would you like Theatre of Tragedy to meet in the future? Do you think Theatre of Tragedy will meet in the future?
LA: I would like to, sure! I think it would be great fun. But I think it is a longshot that it would happen. Although we are on good terms and able to speak freely and open to one another. If the band would meet under Theatre of Tragedy again the terms for that means needs to be sorted out, and from there you need to see how that would motivate members to commit. Not sure if we would get everybody on the bus and nobody should be “forced” into it either, it should be on “all good fun” terms.

El 2 de octubre se cumplía el 20 aniversario de ‘Musique’ un disco tan esencial como controvertido en la discografía de Theatre of Tragedy. Muchas cosas pasaron en aquellos tiempos en el seno de la banda. Fueron tiempos difíciles pero Theatre of Tragedy, a base de convicción y creencia en lo que estaban haciendo, jugaron sus cartas. Lo amas o lo odias pero ‘Musique’ es un disco clave para entender qué sucedió con las bandas grandes del doom y el gothic a finales del siglo pasado e inicios de este y para entender la relación entre el metal y la electrónica. De relaciones personales y musicales, de personas y música, de sensaciones y de valoraciones entre otras muchas cosas me siento a hablar con una persona tan amable y cercana como Lorentz Aspen, que no se guarda nada en el tintero y utiliza la sinceridad y la serenidad para revivir una etapa de sensaciones encontradas en base a unas preguntas, en ocasiones, incómodas.

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¡Hola Lorentz! Creo que estás viviendo en Houston ¿cómo van las cosas por allí?
LORENTZ ASPEN (LA): Estoy bien, gracias. Llevamos unos años viviendo aquí debido a una asignación de expatriado de mi mujer. Ella había visitado Houston y Estados Unidos varias veces, pero es muy distinto estar aquí con toda la familia. Llevamos una vida muy cómoda dada nuestra situación.

EM: Puesto que ‘Aègis’ fue vuestro disco más exitoso, la decisión más fácil hubiera sido grabar un disco en esa misma línea igual que hicisteis con ‘Velvet darkness they fear’ en relación a vuestro debut ¿por qué escogisteis desarrollar vuestra música hacia la electrónica?
LA: El desarrollo de la música ha sido siempre un proceso natural. Así como ‘Velvet darkness they fear’ fue una versión más madura y una progresión natural de nuestro debut, ‘Aègis’ fue algo más meloso, un gothic más suave. En ‘Musique’ hubo ciertos cambios y también teníamos la necesidad de cambiar y explorar nuevos límites de nuestra propia música por lo que estuvimos muy motivados en seguir en esa dirección.
No hubiéramos sido fieles a nosotros mismos ni a nuestros fans si nos hubiéramos intentado “copiar” a nosotros mismos y creo que hubiera sido más difícil eso que trabajar en la música que nos motivaba.

EM: Hein es fan de Nine Inch Nails y Raymond adora a Kraftwerk y la música electrónica ¿esto fue un elemento esencial para introducir la electrónica en vuestro sonido? ¿Te gustaba a ti la electrónica antes de hacer ‘Musique’?
LA: Sí, la mayoría de nosotros escuchábamos música electrónica desde los pioneros industriales al dark-pop pasando por el EBM y ese tipo de músicas. En lo que a mí respecta, Depeche Mode siempre tuvieron un gran impacto en mí, desde los inicios.

EM: ¿Cómo reaccionaron en Nuclear Blast cuando escucharon ‘Musique’?
LA: No creo que estuvieran ansiosos por trabajar con este disco pero fueron profesionales y nos dieron su apoyo. Nuclear Blast tenía la licencia para el resto del mundo mientras que EastWest tenía la licencia para Alemania y siendo Alemania nuestro mayor mercado, fueron ellos los que asumieron un mayor riesgo.
Fue un gran cambio y durante un tiempo hasta considerarnos cambiarnos el nombre, pero al final eso parecía un riesgo mayor que cambiar de estilo musical porque éramos las mismas personas haciendo música, al fin y al cabo.

EM: Hoy, veinte años después de su lanzamiento, creo que cometisteis un error fichando por Nuclear Blast puesto que son una discográfica de metal y ‘Musique’ estaba focalizado a la electrónica ¿estás de acuerdo conmigo?¿Cómo ves esta confrontación hoy día?
LA: No creo que fuera un error pero sí es cierto que deberíamos haber trabajado más duro (más giras y más promoción) para poder llegar un público mayor. Perdimos algunos viejos fans que no pudimos reemplazar con otros nuevos. Fue un nuevo comienzo a pesar de que llevábamos años trabajando. Necesitábamos salir de nuestra zona de confort y eso quiero decir que la gente podría prejuzgar nuestra música.

EM: ¿Pensasteis en la reacción de los fans mientras componíais ‘Musique’?
LA: Por supuesto, y nos parecía aterrador e interesante a la vez. Sabíamos que mucha gente reaccionaría, pero necesitábamos hacer nuestra música para progresar como músicos y para que fuera interesante para nosotros mismos.

EM: desde hace un tiempo pienso que el sonido de Theatre of Tragedy lo han definido los guitarristas. Tommy Lindal desde ‘Theatre of Tragedy’ hasta ‘A rose for the dead’; Tommy Olson y Frank Clausen en ‘Aègis’; Frank Claussen en ‘Musique’; Frank Claussen y Veggard Thorsen desde ‘Assembly’ hasta ‘Forever is the world’. Quizá no sean ellos los compositores principales pero los cambios musicales más significativos coinciden con cambios de guitarristas ¿estarías de acuerdo conmigo? Si es así, ¿puedes explicarme por qué?
LA: Siempre hemos escrito nuestras canciones de forma colectiva por lo que todos han contribuido a desarrollar las canciones de los discos. Dicho esto, ha habido diferentes formas de escribir canciones en nuestra carrera y no siempre ha sido la misma persona la que ha compuestos la mayoría de riffs / melodías.
Aunque los cambios musicales pueden coincidir con el cambio de guitarristas en muchos momentos, tiene que ver más con la dinámica del grupo y el proceso creativo más que los guitarristas hayan sido los principales compositores.

EM: A finales de los 90 y principios de los 2000 las bandas más importantes de doom y gothic metal cambiasteis vuestro estilo e introdujisteis elementos electrónicos: Theatre of Tragedy – Musique (2000), Paradise Lost – Host (1999), Anathema – Alternative 4 (1998), My Dying Bride – 34.788% complete (1998), Crematory – Act seven (1999), Evereve – E-Mania (2001) y Samael – Eternal (1999) fuisteis algunos de los casos más renombrados ¿estabais en contacto entre vosotros y hablabais de vuestra nueva dirección musical? ¿Cómo podrías explicar la evolución de todos vosotros en esos años?
LA: Que yo sepa nunca estuvimos en contacto con ninguna de esas bandas. Siempre he sido un gran fan de My Dying Bride y realmente me gustó lo que hicieron en 34.788% complete. Hay muy buenas canciones en ese disco.
Igual que tú, creo que todos cambiamos para un disco o para el resto de nuestras carreras. Creo que se debe a la progresión natural y la motivación por explorar y probar diferentes géneros e incorporar todo eso a lo que ya hacían.
Rara vez he conocido músicos que solo escuchen un estilo de música y que sea el que ellos mismos tocan por lo que creo que son muchos los músicos que tienen una variedad de gustos e inspiración y acaban sintiendo la necesidad de explorar y utilizar todo eso en su música.

EM: ¿Qué sucedió con Eirik Saltro? ¿Porqué dejó la banda? Sintió que con el bajo no encajaba en vuestra dirección musical o hubieron razones personales? ¿Cómo es tu relación con él ahora mismo?
LA: Se fue de buenas formas y seguimos llevándonos bien, no hubo problemas con él. Todos hemos tenido que hacer malabares con la música, la familia, nuestros trabajos, el colegio, los pagos para mantenernos a flote… Si quieres dedicarte a la música tienes que hacer muchos sacrificios durante un tiempo.

EM: ¿Qué hay de las relaciones personales entre los miembros de la banda? Alguien me explicó que intentasteis expulsar a Liv hasta en tres ocasiones de la banda. Si es así ¿qué sucedió en aquellos años?
LA: Bueno, ha habido algo de drama durante muchos años y se podría escribir un libro con todo ello pero no quiero ahondar en detalles. Tuvimos una reunión con Liv sobre el futuro de la banda allá por 1996 / 97 y, finalmente, seis años después nos separamos. Cuando hicimos ‘Musique’ trabajamos muy bien con Liv y tuvimos muy buena relación a nivel personal.

EM: ¿Cómo influenció a la banda la relación de Liv y Alexander Krull? Recordemos que se casaron el 03 de 07 de 2003.
LA: Por supuesto que su relación con Alex afectó a la banda pues él formaba parte de nuestra compañía discográfica en ese momento y alejó a algunos managers con los que queríamos trabajar y la consecuencia de todo ello es que nos volvimos bastante cautelosos a la hora de comunicar los asuntos internos de la banda y nuestra dirección musical.

EM: ¿Cuál era la situación de Liv en la banda en aquellos días? ¿Escribía letras o componía música?
LA: Liv fue fundamental en la creación de las líneas vocales durante toda la carrera de Theatre of Tragedy. La forma en que terminábamos las canciones era terminar la estructura, las melodías y los riffs antes de que se crearan los voces.

EM: Liv se ha visto en alguna ocasión con Hein, Vegard y Frank y hasta han ensayado juntos pero ¿cómo es tu relación con Liv ahora mismo? ¿habéis hablado recientemente?
LA: Nuestras relaciones son buenas aunque no hablamos o nos encontramos a menudo. Intercambiamos sms de vez en cuando. No he hablado con ninguno de los miembro de la banda en el último año y medio debido a mi traslado a Estados Unidos (que me hizo perderme el ensayo) pero estamos en contacto a través de mensajes. Hein me mantiene informado sobre todo lo que para con la banda y hace todas las tareas administrativas por lo que tenemos un contacto regular.

EM: Con ‘Musique’ hicisteis una de vuestras mayores giras europeas junto a Lacuna Coil y Beseech ¿Qué recuerdas de aquella gira? Os ví en Barcelona por primera vez el 1 de febrero de 2001 ¡y fue una noche inolvidable!
LA: Esa gira fue increíble. Fue nuestra primera gira como cabezas de cartel y teníamos un escenario genial. Aunque estábamos en pleno cambio musical creo que logramos un buen espectáculo tanto para los fans que querían material antiguo como para los que querían del nuevo. Me encantó visitar tantos lugares y para tocar para tanta gente en lugares que no habíamos tocado nunca. También lo pasamos genial con el equipo que venía con nosotros, Lacuna Coil y Beseech.

EM: Si tengo que ser honesto, el material extra en esta nueva edición de ‘Musique’ no es muy interesante pues “Quirk” es la primera versión de “Image” y aparece en la reedición que hizo Metal Mind del disco hace unos años y “The new man” fue el bonus track de la edición en digipak del disco. Y la versión en francés de “Image” ya apareció en el single de ‘Machine’ ¿Pensasteis en incluir material en directo o lo consideráis para el futuro?
LA: No hay muchas grabaciones o imágenes en directo de esa época y tampoco se hizo ninguna grabación profesional. Tengo grabados algunos conciertos con mi cámara de video digital pero son filmaciones directas bastante aburridas y con mal sonido. Todavía tengo las cintas y quizá debería subirlas a YouTube. Sea como fue, no está en ningún formato susceptible de ser publicado.

EM: ¿Qué podemos esperar de Theatre of Tragedy en el futuro? ¿Más proyectos en solitario? ¿Más reediciones?
LA: Quizá puedas esperar más reediciones. Sobre los proyectos en solitario no estoy seguro de lo que puede pasar. Hein está tocando con The Black Locust Project, Frank toca la guitarra en Hovering Orville y Liv todavía hace música. El resto de nosotros estamos “dando vueltas”. Tengo un pequeño estudio aquí, en Houston, donde todo y grabo algunas cosas pero no hay planes de hacer nada al respecto.

EM: Acabo haciéndote dos preguntas en una: ¿Te gustaría que Theatre of Tragedy se reunieran en el futuro? ¿Crees que Theatre of Tragedy volverán a reunirse?
LA: ¡Me encantaría, por supuesto! Sería muy divertido pero creo que es una posibilidad remota que suceda aunque nos llevamos bien y podemos hablar libremente de todo los unos con los otros. Si la banda se reuniera de nuevo bajo el nombre de Theatre of Tragedy habría que definir las bases para ello y entonces habría que ver cómo motivar a todos los miembros a comprometerse. No estoy seguro que se pueda subir a toda la banda en el bus porque nadie debe ir “obligado” y debe ser en términos de “mucha diversión”.

Restos del local de ensayo de Theatre of Tragedy entre 1999 y 2010

Pensé en titular este artículo «Para siempre» haciendo referencia a “Forever is the world” de Theatre of Tragedy; también haciendo referencia al doble directo de Héroes del Silencio. En un intento de personalizar aún más si cabe un artículo de opinión, prefiero mostrar mi nostalgia como un sentimiento de retrospección.

De alguna forma la música, esa sucesión de melodías siempre inacabadas, nos acompaña en la vida. Cada cual tiene sus canciones, bandas o artistas fetiche. El mío, Theatre of Tragedy. Yo mismo no conseguiría entender mi vida sin “Theatre of tragedy” y “Velvet darkness they fear”. Pero las bandas, como las personas, como la vida misma, evolucionan, no hay quietud, cada día suceden cosas inesperadas.

Allá por los años noventa, surgió un elenco de bandas que llegaron a dominar el Doom/Gothic y a desarrollarlo bajo sus propios parámetros. Ahí encontramos a My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Crematory, Theatre of Tragedy, The Gathering o The 3rd and the mortal por citar solo los ejemplos más visibles. Quizá por lo volátil de la escena, quizá por su afán de superación o por evitar el estancamiento, todos ellos decidieron que debían cambiar su estilo. “34.788%… complete” (1998), “Alternative 4” (1998), “One second” (1997), “Act seven” (1999), “Musique” (2000), “How to measure a planet” (1998) y “Painting on glass” (1996) marcaron un antes y un después para sus creadores.

El cambio más trascendental para Theatre of Tragedy no vino con “Musique”, un disco que hoy, 2 de octubre, cumple quince años. Musicalmente,  supuso un giro diametral en su propuesta, que ya de por sí había evolucionado en “Aègis”. La introducción de la electrónica no fue bien recibida por los fans, que lo vilipendiaron hasta la saciedad mientras que a la banda le abría nuevos horizontes. Tres factores impulsaron este disco, a saber: el afán por vender y las luchas internas y los cambios de formación.

El mayor cambio vino con la expulsión de Liv Kristine Espenaes del grupo. Liv era algo más que la voz y la imagen de la banda hasta el punto que los fans montaron en cólera cuando se hizo pública su salida.

Entonces nacieron otros Theatre of Tragedy, los de Nell Sigland. Y claro, Nell no es Liv. Nell es una gran vocalista pero no es la vocalista de Theatre of Tragedy, como no fue Ann-Marie Edvardsen para The 3rd and the mortal ni Mariangela Demurtas para Tristania.

Los Theatre of Tragedy de Nell grabaron dos discos (“Storm” y “Forever is the world”) muy respetados y de calidad musical pero con títulos que reflejaban que las cosas no iban bien, dos títulos catastrofistas y abocados al ostracismo.

Foto tomada en el último ensayo de la banda

Hoy se cumplen cinco años desde que la última encarnación de Theatre of Tragedy dieron su último concierto, ese concierto donde Nell y parte del público acaban llorando, ese concierto de rostros apesadumbrados y emociones de vértigo.

Ahora, en 2015, Liv Kristine y Raymond van a volver a subirse juntos a un escenario en una gira europea en diciembre y latinoamericana en octubre de 2016. Estoy deseando verlos juntos de nuevo, vivirlos, sentirlos y hacerlos míos; destapar el tarro de las esencias y dejarme llevar por una pasión que mantengo intacta hacia su bagaje musical. Pero también añoro a la banda completa, por la magia que transmitían, porque Hein, Lorentz y Tommy me hacían vibrar, porque su forma de entender la música es mi forma de entender la vida y porque juntos, ellos desde sus canciones y yo desde mi ventana particular, hemos formado un equipo perfecto.

Foto promocional de «A rose for the dead» y que sirvió de poster central en Rock Hard en 1997

Sirva este artículo para recordar a una banda que creó algo único, que transmitió emociones y consiguió lo que se propuso hasta que ellos mismos quisieron dejar de conseguirlo. Ojalá algún día quieran volver a subirse juntos a un escenario. Ojalá algún día quieran que nos reencontremos. Yo, por el momento, sigo soñando mis sueños.

Marc Gutiérrez