24 RIPOLLET ROCK
26.08.2016, Parc dels Pinetons, Ripollet
Promotor: Asociación Ripollet Rock

El viernes 26 de agosto nos acercamos al Parc dels Pinetons de Ripollet, se celebraba la 24 edición del Ripollet Rock, un evento gratuito organizado por la Asociación RIpollet Rock y que, como cada año, sorprende con su cartel. Este años con bandas que se prodigan poco por nuestro país como Firewind y Myrath.

La banda barcelonesa de Hard Rock TABÜ fueron los encargados de iniciar esta edición del Ripollet Rock. Su vocalista David García saluda con un bona nit y es sorprendente la respuesta del público, inmediata y cálida; se nota que son de la casa. Su show se inicia con el tema “Escúchame” de su más reciente “Destino” (2014). Fueron intercalando temas de toda su discografía e incluyeron una versión del “Cuerpo a Cuerpo” de Sangre Azul. Excelente descarga de Hard Rock en castellano con una cercanía y comunión con el público total. La banda demostró su buen hacer sobre el escenario, buenos solos de Jordi Gorchs en las guitarras, el tremendo soporte de José Ángel Sánchez en la batería y Alfred Morón en el bajo; el trabajo de su frontman David animando al público deja ver que llevan años haciendo esto y saben la forma de conectar con él público.

La siguiente banda sobre el escenario eran los thrashers, también de Barcelona, Blaze Out. Un grupo selecto de seguidores se apoderan de las primeras filas, para animar de cerca a su banda favorita. La banda es pura energía y la saben transmitir, como demuestra su reciente lanzamiento “Backlash”. Es la tercera vez que los veo en directo y no dejan indiferente a nadie. Gerard Rigau lleva el peso de la interacción con el público, se notaba que lo estaban disfrutando y esto hacia que su intervención sea más efectiva. Gerard agradecía llevándose la mano al corazón. Blaze Out, dentro de su set list, tienen un medley muy bien preparado, una mezcla de temas de Iron Maiden vs. Metallica. Al final llegaba el momento emotivo de la noche, anunciaban que era el show de despedida de su batería Rafa. Entre la multitud calan temas como “S.I.N.S.” y “Red Silence”.

Cerca de la medianoche llegaban Lords of Black y su propuesta de Power Metal contemporáneo desde Madrid. Una alineación de verdadero lujo con Tony Hernando ex –Saratoga en la guitarra, en la batería Andy Cobos conocido por su trabajo y colaboración con bandas como Saratoga, Wormed o Dark Moor, entre otros, Javi García en el bajo y en la voz el gran Ronnie Romero, elegido por Ritchie Blackmore para llevar a cabo la gira con Rainbow. La banda es bien recibida por el público presente y hace unos meses presentaron su segundo trabajo, “II”. La banda tiene experiencia sobre el escenario y saben hacer bien su trabajo. Repasaron su discografía y para el bis dejaron la versión del excelso clasicazo “Neon knights” de Black Sabbath.

Llega la hora de Firewind con un Gus G. Inmenso. Henning Basse, ex vocalista de Metallium, es el frontman encargado de llevar la voz cantante, y en la página oficial de la banda se anuncia como el cantante de su nuevo trabajo, en proceso de grabación. Disfrute especialmente de “World on Fire” donde despliegan ese sonido apabullante y mágico que emociona. El soporte de Petros Christo en el bajo, Johan Nunez en la batería, el gran Bob Katsionis y su versatilidad para tocar la guitarra y teclados al mismo tiempo, dan el inmejorable complemento para el despliegue de Gus G. Una gran cantidad de público se dio cita para disfrutar de Firewind pues han pasado casi 8 años de su última presentación por tierras ibéricas. El trabajo imparable de Henning animando al público logra un show muy efectivo. Algunos de los fans más puristas no fueron comprensibles con el paso de los años, yo solo puedo corroborar la entrega del cantante sobre el escenario.

Myrath es la razón por la que asistí a Ripollet Rock. Actualmente viven en Francia pese a sus orígenes tunecinos y logran una gran fusión musical, entre influencias progresivas y sonidos de Oriente Medio. Hace unos meses liberaron su trabajo para este 2016, “Legacy”. Dieron un recital memorable para mi gusto y la gente lo disfrutó al máximo, entre el castellano de Zaher Zorgati y sus movimientos sugerentes, que lograba tener al público pendiente de su persona. Es imposible que Anis Jouini con su bajo de 6 cuerdas, algo grande para su complexión, oculte su admiración por Steve Harris, impresionante su puesta en escena. En cambio Malek Ben, en un segundo plano, mantenía la cordura y sensatez en la guitarra. nterpretaron grandes temas como “Endure the Silence” de su nuevo trabajo, “Believer”, “Tales of the Sands” o “Beyond the Stars”.

Poco a poco llegamos a las 4 de la madrigada con la sensación que valió la pena venir. La organización “Asociación Ripollet Rock” demostró una vez más que es posible lograr una buena oferta musical gratuita. Hubo para todos los gustos, Hard Rock, Thrash, Power Metal y algo de Progresivo. Éxito total de convocatoria con un recinto lleno, controles exhaustivos para evitar el ingreso bebidas de alta graduación alcohólica; stand de merchandising en el que se agotaron las camisetas del festival. Esperamos volver el año que viene y disfrutar de las sorpresas anunciadas por el maestro de ceremonias, entre las cuales se ofreció habilitar un área para firma de autógrafos. Nos vemos en la 25º edición del Ripollet Rock.

Texto y fotos: Juan Espinoza

HELLFEST 2017

2017 es un nuevo año para disfrutar de las delicias que nos ofrece cada año Clisson con el cartel de Hellfest. Si repito es porque ya me siento como en casa, y van 10 años seguidos desde que vine por primera vez. Cada año superando al anterior en servicios, procedimientos para mejorar la estancia de miles de festivaliers, como ellos nos llaman.
Este año había novedades desde el acceso, para agilizar la entrada de la marea humana que se forma en el ingreso al recinto el jueves. Esta vez un amplificador gigante es el paso hacia la Ciudad Hellfest. En el paso entre el Extreme Market y la fuente de las mariposas, hay un nuevo escenario para shows puntuales y así animar el ambiente.
Una nueva pulsera con chip para el control de accesos supone un gran acierto que comprobamos al día siguiente en el primer ingreso a la zona de conciertos, aquel que se volvía un atasco casi infinito, como en las grandes ciudades. Con mayúsculas, FELICIDADES. Ninguno de los días el ingreso fue un problema como en años anteriores.
La oferta de recarga de smartphones supuso otro gran servicio que ayudó mucho a no tener que ir al pueblo.
La distribución de los WC también ha mejorado, ya no se hacían esas largas colas con sus olores correspondientes.
Las tarjetas Cashless ya están plenamente incorporadas en el día a día de los ciudadanos de Hellfest.
La expansión de la War Zone ha sido otro gran acierto pues supone un gran respiro a la cantidad de gente que se da cita para estos días de convivencia de Rock y Metal.

La oferta de comida, aunque ha subido algo el precio, es más variada y se agradece.
La zona VIP es otro nivel pues hay hasta una piscina para refrescar los pies o lanzarse en bomba y, claro, el agua, de la mañana a la noche terminaba turbia.
Por último, el gran acierto al ofrecer mayor variedad de cervezas dentro del recinto de conciertos, como Grimbergen, una gran marca.
Aún quedan problemas por resolver. Las duchas aún son el punto negro, donde las colas retrasan horarios y causan insatisfacción y que además tienen falta de presión de agua en horas punta.
Otro aspecto que se esta volviendo un problema cada año que pasa son las carpas Valley, Altar y Temple, que se quedan pequeñas en la mayoría de bandas medianamente grandes.
Por lo demás, si lo tuyo es descubrir cosas nuevas y ver a tus artistas de toda la vida, Hellfest es el mejor Festival de largo en su propuesta. La fe ciega de los Hellfest Maníacos es evidente con un sold out sin anunciar el cartel en cuestión de horas.

Viernes, 16.06.2017

Este Hellfest 2017 lo iniciamos temprano, con los franco tunecinos Myrath. Un show reducido por exigencias del guión hace que la puesta en escena obligue a darlo todo en menos tiempo. Esto lo digo porque los vi el año pasado como cabezas de cartel en un concierto de más de dos horas y la consecución de los hechos fue más distendida. En el escenario, un portal sacado de los cuentos de las mil y un noches sirve de entrada y salida del escenario de una bailarina, que entre velos y danza del vientre, acompaña los tonos arabescos de la música. Zaher Zorgati también lleva un atuendo que me lleva a pensar en Simbad. El set se inicia con “Jazmin”, la intro de su último trabajo, “Legacy”, a la que suceden “Believer”, “Storm of Lies”, “Get Your Freedom Back” y “Nobody’s Lives” sacados de esta obra y en el mismo orden. También suena “Madness” como único extracto de su “Freedom Call” de 2010. La performance de la banda es impecable y la figura de Anis Jouini sobresale por el movimiento de sus manos al mando de su bajo de cinco cuerdas. Cierran su corta intervención son “Mercyless Times” y “Beyond The Stars”, sacados de su gran “Tales Of The Sands”. Curiosamente se quedaron fuera “Endure The Silence”, “Braving The Seas”, “Tales of the Sands” o “Beyond The Stars”, lo dicho demasiado corto.

Reconozco que soy open minded para las recomendaciones. En el autobús que nos lleva a Clisson alguien recomendó a los fineses True Black Down. Nos acercamos para ser testigos de su show, la puesta en escena y el recinto ayudaron a que su propuesta fuera más vistosa, no así la hora temprana del concierto. Black Metal matizado con Horror Show. La vestimenta de Wrath me recordó a la portada del “Diabolus in Musica” de Slayer, pero resultaron estáticos y no tan incendiarios como me esperaba aunque de ejecución impecable para presentar los temas de “Come The Colorless Dawn”.

Tenía pendientes a Wormed y por fin pude desquitarme. Su Brutal Death Metal técnico resultó apabullante y con una ejecución sin fisuras. Las guturales de Phlegeton, ejecutadas de forma magistral y la forma de atacar bajo y guitarra por parte de Guillemoth y Migueloud me recordó los mejores años del género y sus inicios recalcitrantes; G. Calero tras los tambores parecía aun pulpo en cautiverio. La acogida del público fue de diez, parecía que los madrileños tocaban en casa. Su trabajo de 2016, “Krighsu”, y su muestra en vivo son una gran muestra de sus 19 años de carrera.

SubRosa es otro de esos grandes descubrimientos, también por recomendación, aunque en directo nada tiene que ver con algunos de sus videos que encontré en la red. De entrada, me sorprendió ver en escena dos violines y prácticamente 3 voces femeninas ejecutadas para dar variedad a sus exuberantes suites de Doom Stoner, cargadas de carácter y personalidad. Su set list consta solo de 3 temas, sacados de su lanzamiento de “For This We fought The Battle Of Ages”: Black Majesty, Wound of The Garden y Despair Of The Siren.
Quedé realmente extasiado con esta nueva banda a descubrir. Un Stoner Rock elegante que ha logrado incorporar de forma magistral no uno sino dos violines. El trabajo de Rebeca Vernon, guitarra y voces principales, lleva el peso de la interacción con el público, y lo hace de maravilla.

Personalmente no soy fan de Queensrÿche, conozco su faceta más comercial y poco más. Por las circunstancias creo que fue un buen día para acercarme a su música. Eddie Jackson, Scott Rockenfield y Michael Wilton, luego de la salida del gran Geoff Tate y Chris DeGarmo, han sabido mantener el tipo, aunque quizá no al nivel de “Operation Mindcrime” o “Empire”, que son hitos en la memoria del Rock. La banda sobrevive a la voracidad de la industria y pude ver el gran acierto de incluir a Todd La Torre y Parker Lundgren. Todd logró cubrir los registros de Geoff e incluir algún que otro pese a la maestría y el personal registro de Geoff. Su show se inició con un tema de aquella gran obra que fue “Rage for Order”, “Screaming In Digital”. Luego, sin mucho discurso, dan un repaso a temas de su “Operation Mindcrime” con “I Don’t Believe in Love” y la intro “I Remember Now” que da paso al tema título de la obra. Todd La Torre se mostró siempre muy agradecido con el público y “Queen Of The Reich” sonó poderosa y agresiva. Lo siguiente era inevitable, “Empire”, de uno de sus discos más aclamados. Ya tenían al público extasiado y es que había muchos fans de la banda soportando el calor de una hora tan vespertina. Aun quedaba tiempo para soñar o tener algún sueño recurrente con “Silent Lucidity” pero no fue así, sino con “Take Hold Of The Flame”. El cierre con “Eyes Of A Stranger” daba carpetazo a un gran show con una gran performance de la banda y muchos clásicos. Hoy han ganado un nuevo fan que escuchará sus obras completas.

Por cuestiones de tiempo no pude disfrutar del paso de Devin Townsend por Barcelona así que llegó la hora de sacarme esa espinita. Una performance inigualable, riffs sólidos, contundentes, densos y pesados y estructuras musicales de otro nivel. Siempre con una sonrisa pícara en su rostro daba rienda suelta entre tema y tema a su humor ácido. En lo musical, su dilatada carrera e inquietud musical tratando de llevar los límites de la creatividad siempre un paso más allá, nos dejan iniciar con la hipnótica “Rejoice”. El apoyo y la complicidad con Dave Young dejan a un Devin libre y la sincronización en cada golpe de batería de Ryan Van Poederooven es magistral. La intensidad sube con “Stormbending” mostrándonos su visión del apocalipsis, y en seguida se viene “Failure”.
La cadencia apabullante y brutal de “Deadhead” consigue que tu mente quede atapada en los densos riffs generados por las guitarras y únicamente te rescatan del trance los alaridos finales de Devin. Como comenté anteriormente sus expresiones faciales son un show a parte, siente y expresa cada nota o cambio de su arte. En “Supercrush!” llega a simular el pasarse saliva por los pezones y una posterior masturbación, que más se puede pedir? Es un genio musical en toda su extensión. La forma de mantener la intensidad y nivel del show sólo podía dejarnos a los pies de “March of The Poozers”, tremendo tema para demostrar su capacidad creativa. El público rendido a los pies de Ziltoid. No podía faltar “Kingdom”, aunque desgraciadamente si n Anneke. El cierre es apoteósico con otro de los nuevos temas, “Higher”. Brutales cambios de ritmo aderezados con los samples de los coros femeninos que corroboran todas las adjetivos que engrandecen la genialidad expuesta no solo en Clisson si no en cada disco y show que lleva por el mundo Devin Townsend.

En Hellfest’16 asistimos al concierto de Emtombed AD. Hoy con Matte Modin y Alex Friberg entre otros en sus filas Lars Goran Petrov vuelve con Firespawn, y su clásico Death Metal Sueco. La puesta en escena no florituras, ni excesos, lo que importa es la música. La cara de alegría de LG Petrov difiere mucho de años pasados y en esta ocasión no llevaba una botella de Absolut en la mano lo cual es de agradecer aunque sí pidió cerveza. Un set list que cuenta con solo tres temas de su nuevo “The Reprobate” parece desequilibrado por cuanto los otros ocho son de su anterior “Shadows Realm”. Puedo decir que estamos ante un retorno triunfal del mejor Death Metal Old School, que ha sabido sobrevivir y ahora aprovechar la evolución tecnológica y adaptar agresividad y contundenciapara crear algo limpio dentro de lo extremo. No miento si digo que esperaba alguna versión de Entombed.

Llego la hora de ver nuevamente al los Corvus Corax después de unos cuantos años. Iba con ideas preconcebidas por lo visto en aquel show de Wacken 2010 y su show con orquesta sinfónica. Esta vez la sorpresa fue grande al apreciar un espectáculo exclusivamente Folk, una fiesta sobre el escenario. Un contrabajo, timbales, arpa, gaitas y batería y en algunos utilizaron una flauta celta y todo ello sumado a la vestimenta fueron el sus argumentos. El recinto se quedó pequeño para su concierto. La banda interactúa con su público y hasta aceleran el ritmo de algunas canciones para sobre excitar al público. Los germanos han sido uno de los triunfadores para el público y para un servidor.

Qué podemos decir que no se sepa de Nergal y sus Behemoth… a esto se le llama rentabilizar “The Satanist” (2014). Cada quien tiene sus teorías, yo personalmente creo que Nergal ha trabajado muy duro para hacer de Behemoth lo que es a día de hoy, toda una institución dentro del Metal Extremo. Tanto es así que en los inicios de “Blow Your Trumpets Gabriel” que es el tema que abre su show, la gente ya ha llegado al éxtasis. Los 26 años de carrera hacen que Nergal maneje los tiempos de forma magistral. Toda la parafernalia en hierro forjado, la simbología, los botafumeiros y la música complementan a las blasfemias que suelta por su boca a viva voz, cada Satan que sale por su boca es aclamado como una consigna. La intensidad y atención del público se mantiene constante. He disfrutado la inclusión de “In The Absence Of Light”, que se incluye en la segunda parte del show. En seguida suena “O Father O Satan O Sun” con Nergal aclamado por el público y cañones soltando confeti negro. Un gran show preparado al milímetro donde nada se deja nada al azar. Creo que la sincronía de movimientos entre bajista y guitarras en el metal extremo esta demás, el fuego como tal no porque acompaña el show. Gran concierto.

Deep Purple es, sin duda, uno de los shows esperados por mucha gente aunque está claro que no tienen el mismo tirón que Black Sabbath o una reunión de Led Zeppelin. Soy consciente que no podemos pedir “Child In Time” y el show de hoy no fue precisamente uno de los mejores. Podía haberse confeccionado un mejor repertorio, el carisma de John Lord creo que no es fácil de sustituir, la debilidad vocal de Ian Gillan y la pérdida de frescura de sus temas fueron los protagonistas. El año pasado vi ejecutar a Joe Lynn Turner algunos temas de Purple y consigue mejores resultados. Los he visto en varias ocasiones y creo que no están en su mejor momento. El hecho de ser fan te involucra de mala manera y te hace crítico con estos detalles. Ni el impresionante solo de Don Ayrey en plan futurista, grandes temas como “Lazy”, “Perfect Strangers” o “Smoke on The Water” mantuvieron la emoción que siempre los ha convertido en himnos. Ni la versión de Joe South, “Hush”, logró cambiar mi opinión y mi ánimo y como colofón terminaron con “Black Night”… al parecer no hay temas a la altura de la apoteosis… nombro algunos “Highway Star”, “Knocking At Your Back Door”, “When A Blind Man Cries”, “The Batlle Rages On”… hace dos años tocaron a las ocho de la tarde, ahora son cabezas de cartel… sino fuera su gira de despedida habrían actuado a las cinco de la tarde… desgraciadamente los festivales se dejan engatusar por eso de la última gira de las bandas.

Soy partidario de las segundas oportunidades. Hace unos años me recomendaron a Sabaton y no fue su día. Hoy, con el desencanto de Deep Purple, nos quedamos a disfrutar de la banda sueca liderada por Joakim Brodem. Desde el inicio percibo buenas sensaciones y la energía de su Power Metal en “Ghost Division”. Luego todo sería coser y cantar, un set list bien definido y controlando cómo mantener la marea humana a tus pies. “The Art of War” sirve para consolidar el apoyo y la complicidad. Aun temprano dejaban caer “Screaming Eagles” con una energía desbordante. Ya con los ánimos a tope era hora que nos dejaran saborear temas de su “The Last Stand” como “Sparta”, “The Last Stand” y “Winged Hussars” con una gran respuesta de los presentes. Supuestamente se cerraba todo con “Night Witches” y sus sirenas antiaéreas marcaban el retorno de Joakim al escenario. Un bis grandioso con la resultona “Primo Victoria”, un nuevo hit, “Shiroyama”, y el cierre con “To Hell And Back” donde Joakim muestra una bandera del club de fans francés. Sin duda un show para enmarcar, gracias por hacer cambiar de opinión.

Rob Zombie era otro de los grandes atractivos de Hellfest’17. Si bien se anunció su concierto como exclusivo en Europa interpretando al completo el éxito de White Zombie “Astro Creep 2000” finalmente no fue así. Personalmente no me decepcionó, un show diferente al que vi hace un par de años. El anterior más centrado en las pelis de terror, hoy daba un giro a la moda hippie por el colorido de la vestimenta y el cambio de luces. John 5 estuvo aplastante, dando un master class de técnica de las 6 cuerdas. Un gran inicio con “Superbeast”, que llegó a llevar al comic, dejó claras las intenciones de la banda. “Living Dead Girl” es precedido por los círculos de vértigo en todas las pantallas y el continuo bote de los músicos. El climax llegó con el himno “More Human Than Human” que lograba poner al público a sus pies, luego llegó el “Blitzrieg Bop” de los Ramones y “Thunder Kiss ’65” también de los Zombie. Tiene repertorio para satisfacción de seguidores y curiosos y dejaron caer “Meet The Creeper” y “Get Your Boots on! That’s the End Of R&R” y “Well, Everybody’s Fucking In a U.F.O.”. Lo intenso de su groove nos lleva al corte final con un video de la famiia Monsters de fondo y la gente dando botes al son de “Dragula”. Inmenso show donde los haya.

Hace mucho tiempo que deje de seguir a In Flames. En algún momento intenté volver a seguirles la pista y después del gran concierto que dieron esta noche me deberé replantear de nuevo escuchar todo lo posterior a “Soundtrack To Your Escape”. Creo que lo hacen bien dentro de lo que cabe porque toda esa evolución no es sencilla, partiendo del Death Metal Melódico pasando por el Groove y finalmente el Rock Alternativo. No se pueden negar las excelentes estructuras sonoras. Después de ejecutar “Wallflower”, “Leeches”, “All For Me” y “Where The Dead Ships Dwell” con gran energía llega el break para recordar “Moonshield” y “The Jester’s Dance” que su obra maestra “The Jester Race”. Sencillamente sublime. Después de una breve fiesta con “Only for The Weak” nos dejaron nuevamente emocionarnos con “Cloud Connected” y sin dejar bajar la emoción nos ofrecieron “Deliver Us” y ese riff característico de su etapa menos extrema. El público dividido, no todos conocen todas las etapas en la evolución de In Flames. Yo me perdí en la etapa final del show, solo reconocía el sonido In Flames en “Paralyzed”. Una banda muy compleja con variedad de registros así que me tocará hacer deberes.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco (salvo indicado)

Estamos en otoño y con él llegan las alergias y todas ellas se curan con música como la que nos presenta Juan Espinoza.

Links para escuchar el programa:
Archive org: https://archive.org/details/130Alergia
ivoox: http://www.ivoox.com/en/13244994

Track list:
01.- CANDLEMASS: Marche Funebre
02.- CANDLEMASS: The Well of Souls
03.- PARALISIS(EC): Farsante
04.- PARALISIS(EC): Sanguinum Aurora
05.- PARALLEL(Anneke – Dany Cavannag cover Anathema): A Natural Disaster
06.- ANNEKE & ARSTIDIR: Russian Lullaby
07.- THE PINEAPPLE THIEF: In Exile
08.- THE PINEAPPLE THIEF: No Man’s Land
09.- ULVER: Litle Blue BIrd
10.- ULVER: In The Red
11.- STABBING WESTWARD: Control
12.- FRONT LINE ASSEMBLY: Civilization
13.- HENRY ROLLINS: My War
14.- THY CATAFALQUE: Keringo
15.- THY CATAFALQUE: Sgurr Eilde Mor
16.- VREID: Solverv
17.- VREID: Geitaskadl
18.- MYRATH: Storm of Lies
19.- MYRATH: Through Your Eyes
20.- MYRATH: Endure the Silence

Se acerca el Ripollet Rock 2016, la última cita del verano y, como siempre, lo hace con un cartelazo y siendo gratuito. No se puede pedir nada más. Os detallamos a continuación el cartel, os hablamos de las bandas que tocan, os mostramos el recinto, el merchandising y cómo llegar. No entenderemos que te quedes en casa!

BANDAS

FIREWIND
Han sido unos años movidos para Firewind y su carismático líder, guitarrista Gus G. con el criticado y aclamado “Days of Defiance”, y su consecuente gira mundial a sus espaldas (así como la experiencia de Gus con la gira mundial como la mano derecha de Ozzy Osbourne), la banda se metió de lleno al estudio para empezar a trabajar con el que sería el último y más heavy álbum “Few Against Many”.
Firewind, originalmente se formó en Thessaloniki, Grecia en 1988, aunque comenzó más tarde de manera más seria cuando Gus se mudó a los Estados Unidos. “Durante un tiempo estudié en la Universidad de Música de Berklee en los USA. Algunos amigos me ayudaron a unir todo para hacer una demo, que la llamé “Firewind”, por el álbum de la banda de Uli Jon Roth “Electric Sun”. Fui enviando esta demo a muchos sitios y recibí algunas ofertas.” La demo fue bien recibida y Gus firmó con Leviathan Records quién sacó a la venta las primeras grabaciones de la banda, “Between Heaven and Hell” y “Burning Earth” La banda empezó a girar por el mundo, incluyendo una gira Japonesa con Rob Rock y pronto se firmó un acuerdo internacional con Century Media Records.
El primer álbum como parte del trato («Forged By Fire») ayudó a estabilizar la banda pero fue el siguiente álbum «Allegiance» fue cuando realmente salió la banda al mapa internacional. Gus finalmente ha encontrado los miembros adecuados (con la llegada del cantante de Time Requiem, Apollo Papathanasio) y los consecuentes dos años de gira siendo teloneros de Dragonforce y All That Remains, la banda logró buenos resultados en tres continentes y recorrer muchos kilómetros. El trabajo tan arduo, tanto de los álbumes «Allegiance», como el aclamado «The Premonition» llegaron al Top 10 en Grecia y el single «Mercenary Man» llegó a ser Top 5. «The Premonition» también salió en la lista de éxitos en Japón, un territorio que ha apoyado a la banda desde sus inicios.
Pese al creciente éxito de la banda, Gus siempre ha estado dispuesto a salir a la carretera, así que cuando Arch Enemy necesitó temporalmente a un guitarrista para su gira, Gus se ofreció y fue en las apariciones con Arch Enemy en el Ozzfest de 2005 donde captó la atención de los Osbourne. Pero no fue hasta 4 años más tarde cuando Gus fue invitado a la audición para el guitarra de la banda de Ozzy. Fue entonces cuando le comentaron de llevar a cabo uno de los shows en Blizzcon 2009, donde tocó clásicos como «Crazy Train», «Mr Crowley» y «Bark at The Moon» con mucho aplomo. Como consecuencia, Gus tocó en el disco «Scream» e hizo gira mundial como el nuevo guitarrista de Ozzy, así como sacar a la luz el aclamado álbum de Firewind «Days of Defiance» en 2010 y haciendo giras alrededor del mundo con su propia banda.
Muy trabajador, a Gus a duras penas se le ve sin una guitarra en la mano y, merecidamente ganó el premio Best Shredder este año en la ceremonia de Londres de los Metal Hammer Golden Gods. La gira de «Days of Defiance» llevó a Firewind alrededor del mundo de nuevo, apareciendo en Hellfest, Sonisphere UK, Grasspop y Basinfirefest, así como giras en Japón, USA, Canadá y Europa.
Sin ningún tipo de interés en descansar, Firewind siguió trabajando después de la gira , gracias a la inspiración que surgió en el camino, elaborando y componiendo nuevo material para el siguiente álbum de estudio. «Few Against Many» marca un claro y destacado paso adelante en la estelar carrera de la banda y nos muestra diez nueva canciones extremadamente versátiles y amenas, donde fusionan unos estilos peculiares claramente efectivos y pegadizos muy característicos de la banda: desde el frenético «Wall of Sound» ( primera canción del álbum), el épico «Losing My Mind», el potente nombre del álbum como el contagioso «Glorious» y el envolvente «Edge of A Dream», donde aparecen los Finlandeses maestros del chelo Apocalyptica haciendo una aparición especial. «Few Against Many» es un monstruoso álbum que espera ser liberado a las masas del metal . También la banda ha sido seleccionada para trabajar con el equipo de Jason Suecof y Eyal Levi en los Audiohammer Studios (Trivium, All That Remains, Death Angel, etc..) en Orlando, Florida, por las brillantes mezclas y materizaciones del álbum y en temas de diseño , Firewind sigue confiando en su compañero de diseño Gustavo Sazes / abstrata.net (Arch Enemy, Angra, Dream Evil, etc.) para el icónico pack «Few Against Many», Gus nos comenta: “Una vez más, trabajamos con el brillante artista brasileño Gustavo Sazes. Él es uno de los mejores y realmente entiende lo que es Firewind. Pienso que realmente captura nuestra esencia y la oscuridad del nuevo álbum y me encanta los diferentes elementos en él, así como el samurái Japonés, las banderas de guerra y las estatuas en llamas.”
Actualmente el vocalista del banda es Henning Basse, conocido por ser el frontman de Metalium.

MYRATH
Formados en 2007, Myrath es una banda de metal de Túnez. Muy famoso por su atractivo turístico, el pequeño país de Túnez es menos conocido por sus bandas de metal.
Con los años, la banda ha conseguido hacerse un nombre por sí mismos en la escena del metal internacional para convertirse hoy en una apuesta segura del género.
Bajo la influencia de los grandes nombres de la misma línea en el comienzo de su carrera, como Symphony X, Dream Theater o Angra, Myrath definitivamente encontró su propia identidad cuando Kevin Codfert (Adagio) se unió como productor, ofreciendo un sonido muy influenciado por el folk tunecino.
El grupo, compuesto por cinco miembros, ya ha lanzado cuatro álbumes. El último, «Legacy», salió el 19 de febrero del presente año a través de Verycords.
Después de más de 200 espectáculos en toda Europa, Myrath se ha establecido como líderes del Metal Oriental.

LORDS OF BLACK
Lords Of Black, la banda formada por el increíble cantante Ronnie Romero, el reconocido guitarrista Tony Hernando y el fabuloso batería Andy C. se presentó hace tan solo dos años atrás con un impresionante álbum debut que rápidamente cosechó excelentes críticas y consiguió formar una base de fans incondicionales.
Las actuaciones en directo de Lords Of Black no hicieron sino aumentar esa reputación tanto a nivel de fans como dentro de la misma escena internacional.
Es sin embargo, durante la producción del nuevo álbum en 2015 cuando la noticia del año en el mundo del Rock estalla y se propaga como el fuego: Ritchie Blackmore anuncia su vuelta al Rock con un nuevo line up de Rainbow en el que figura al frente el mismísimo Ronnie Romero como nuevo cantante. Este anuncio lo cambia todo; Lords Of Black son por fin mundialmente descubiertos y se produce el fichaje de la banda por parte de la discográfica Frontiers Records, quienes anuncian la salida del nuevo álbum a nivel mundial para Marzo de 2016.

BLAZE OUT
Sólo hay una banda capaz de conjugar a la perfección y de una forma absolutamente personal heavy metal clásico, thrash, groove, metalcore y hard rock, y esa banda se llama Blaze Out.
Tres años después de su brillante primer álbum «Headshot», que ya les llevó a recorrerse todo el país e incluso tocar en el Resurrection Fest, los catalanes vuelven con «Backlash», un nuevo álbum que, pese a continuar con su ya conocida fórmula ganadora, ahora la amplia de una manera estratosférica.
En una producción de los propios Blaze Out capitaneada por Gerard Rigau y Carles Comas en sus Amplifire Studio, siendo mezclado en La Atlántida Estudio por Mario Patiño y masterizado por Yves Roussel, «Backlash» se convertirá pronto en uno de los mejores discos nacionales de este año. Así de claro. Estamos ante un álbum perfeccionista hasta la extenuación, de sobresaliente trato sónico y melódico, donde cada instrumento brilla con luz propia, sobre todo unas labores en batería más que poderosas por obra y gracia de Rafa Weber, un bajo con mucha mayor presencia y unos solos espectaculares de David Lleonart que valen su peso en oro. Y qué decir de las voces de Gerard… Su crecimiento como cantante y madurez adquirida son asombrosas.
En un trabajo entusiasta, que sigue contagiando la absoluta juventud que aún desbordan Blaze Out, la banda golpea fuerte con un inicio arrebatador como el formado por «Wrath Afire», «Blind Snakes» o la energética «Fist Goes First». Imposible no acordarse de Megadeth, Lamb Of God, Black Label Society, Alter Bridge o Trivium escuchando «Backlash», aunque claro, esto no deja de resultar una insólita mezcla como sólo ellos podrían crear. Con la vikinga «The Wolf And The Serpent» aparece cierto aroma Amon Amarth, se permiten un baladón americano como «Old Acquaintances», y por supuesto no podríamos dejarnos «Men Of Mayhem», un temazo basado en la serie Sons Of Anarchy con regusto al «Hearts On Fire» de HammerFall y que pone el disco al rojo vivo con una batalla de solos entre Víctor Català y el fantástico seis cuerdas que le sustituyó en la banda, David Lleonart.
Blaze Out se muestran pletóricos con su nueva obra, un disco apoteósico que disparará el valor de sus acciones como nunca antes. «Backlash» los situará en otra dimensión. Ya no hay quien los pare. Apártate o sé engullido por el tifón metálico de Blaze Out.

TABÜ
A mediados de 2006, José Ángel Sánchez y David García deciden formar una banda al más puro estilo Hard rock, con unas ideas firmes y en cuanto a sonido, imagen y seriedad.
En 2007 graban su primer trabajo discográfico, “Ven A Mí”, en los estudios Sonido XXI de Navarra, a manos del productor Javier San Martín (La Fuga, Marea, Tierra Santa,…). En febrero de 2008 sale al mercado bajo un sello independiente haciéndose un hueco en el rock apostando por una promoción arolladora, llegando a sonar en grandes emisoras de radio, entre ellas la conocida M80 radio. Así lograron vender más de 1000 copias y presentar el disco en gran parte del territorio nacional.
A principios de 2010 vuelven a Navarra a grabar “Romper Con Todo”, de nuevo la producción del redondo la dejan en manos de Javier San Martín. Este nuevo trabajo se publicó en la primavera de ese mismo año. Tras varios meses de gira presentando “Romper Con Todo”, se une a la banda Jordi Gorchs como guitarra oficial. Cabe resaltar que con “Romper Con Todo” llegaron a ganar el 1er premio como banda en directo del prestigioso concurso Wolfest en su edición de 2012.
Tras estar girando durante dos años, llegaron a compartir escenario con bandas como Wig Wam, Bonfire, Praying Mantis, H.E.A.T., entre otras. En 2014 se ponen manos a la obra con las composiciones de su tercer disco “Destino”, un trabajo de composición más elaborado y meditado, haciendo hincapié en un acabado más comercial y pulido sin perder su esencia hard rock. En Junio de ese mismo año entran en el estudio del productor y arreglista David Palau (Divertimento Studio), el cual hace que sus ideas tanto de composición como de sonido salgan tal y como pretendían, aportando ideas más frescas y renovadas. Este nuevo álbum ve la luz a finales de 2014.
Tras la grabación de “Destino” se une a la banda Alfred Morón como bajista oficial. Actualmente TABÜ está presentando “Destino” por todo el territorio nacional obteniendo una gran aceptación del público, a la vez que se está abriendo puertas en el extranjero publicando y distribuyendo sus tres discos en países como Japón y gran parte de Sudamérica.

HORARIOS DE LOS CONCIERTOS Y DE FIRMAS: PRÓXIMAMENTE

¿Cómo llegar?
Parc dels Pinetons de Ripollet
Avinguda del Mediterrani, 30. Cruce con Rambla de les Vinyes.

Coordenadas: 41°30’26.2″N 2°09’24.1″E

En coche: A 10 minutos de Barcelona por la Autopista C-58, salida 4 y autopista AP-7, salida 19.

Autobuses: Desde Barcelona (Fabra i Puig): 620 y Expréss e4. Nocturno N62. Desde Sabadell: B2

Renfe: Parada Cerdanyola del Vallès, lineas R4 y R7.