NE OBLIVISCARIS + ALLEGAEON + VIRVUM
27.04.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Una de las eternas cuestiones del redactor es si debe escribir la crónica en caliente para reflejar las emociones de la forma más fidedigna posible o si dejarlas reposar para tratar de ser lo más objetivo posible.
Decido optar por un término medio y teniendo en cuenta que el hype del concierto todavía se mantiene y que no creo en la objetividad periodística la primera conclusión que extraigo es que ayer vimos el mejor concierto de lo que va de año, al menos para un servidor, claro.
Ne Obliviscaris volvían año y medio después a España, en aquella ocasión lo hicieron en un paquete de lujo junto a Enslaved y Oceans of Slumber.
En esta ocasión no era muy llamativo a simple vista pero servidor tiene la mala costumbre de querer ver siempre a los teloneros… pocos grupos superlativos habré conocido así… léase en clave irónica, por supuesto.

Virvum visitaban España por vez primera y lo hacían para presentar su ya lejano “Illuminance” de 2016. Su Brutal Death Metal técnico arrancó con un sonido deficiente que poco a poco fueron corrigiendo, y de forma paralela su música fue ganando enteros.

El público, que a tempranas horas ya ocupaba parte de la sala, disfrutaba de lo lindo tanto en las partes más veloces como en aquellos fragmentos en los que deciden imbuirse en estructuras más complejas que permiten el lucimiento de Toby Koelman a la guitarra y Arran McSporran al bajo. Como la velada no iba de temas fáciles de digerir, Virvum decidieron acabar con “II: A final warming shine: Ascension and trespassing”, un tema de casi once minutos que dejó unas sensaciones más que notables.

Repito, a riesgo de hacerme pesado, uno descubre grandes bandas cuando acude a ver a los teloneros. Allegaeon eran unos perfectos desconocidos para quien suscribe, apenas había escucha un tema de su último trabajo en el último programa de El Octavo Día.
Tras verles sigo haciéndome la misma reflexión y sigo teniendo la misma respuesta, hay que tener mucho cuidado seleccionando a los teloneros porque si son demasiado buenos pueden arruinarte la gira. La respuesta es clara… a menos que tú seas Ne Obliviscaris.

Así las cosas, Allegaeon sentaron cátedra en Barcelona. En un escenario minúsculo, el quinteto desgranó un repertorio que visitó todos los estadios de su discografía y con cada tema que tocaban uno no podía dejar de sonreír y pensar que habían tocado techo; y la banda, en un ejercicio de provocación, decidía superarse a sí misma. Si bien su más reciente “Proponent for sentience” copó la mayoría del repertorio, también tuvieron tiempo para “1.618” y “Accelerated evolution”, con la que cerraron el show. En realidad nos hubiera dado igual los temas que interpretaran pues el espectáculo estaba en ver como estos cinco músicos destripaban sus instrumentos, especialmente Brandon Park a la batería, capaz de tocar con precisión suiza mientras hacía un headbanging de vértigo. No le fueron a la zaga sus compañeros y es mientras Greg Burgess y Michael Stancel clavaban cada nota a las guitarras, Brandon Michael se comía a las primeras filas y Riley McShane, con relativo parecido a un imberbe Trevor Strnad, rayó a gran altura modulando a la perfección tanto los growls como las voces limpias.
Espectaculares Allegaeon, a los que esperemos ver pronto de nuevo porque a tenor de la ingente cantidad de merch que vendieron y las fotos que se hicieron con la gente, parece que ganaron muchos nuevos seguidores.

Y llegaba el turno de los australianos Ne Obliviscaris ante una gran cantidad de público. No lo tenían fácil pero cuando este sexteto subió al escenario se disiparon todas las dudas, no les hizo falta más que arrancar “Libera (Pt. I): Saturnine sphere”.
Una de las grandes dudas cuando se anunció esta gira era el sonido de Sala Bóveda pues Ne Obliviscaris necesita nitidez y quizá la sala no reúna las mejores condiciones para ello. Desde aquí solo podemos felicitar al técnico de sonido por el excelente trabajo realizado porque sonó todo en su sitio y en su volumen justo. Se sucedían los minutos, las melodías y las canciones y uno solo podía dejarse llevar ante tal catarsis musical. Solo la magia de la música es capaz de transmitir como lo hicieron Ne Obliviscaris.

Cortes como “And plague flowers the kaleidoscope” o “Urn (pt. II): As embers dance in our eyes” tuvieron la osadía de romper cualquier tejido emocional que los espectadores pudieran tener aunque destacar canciones en un concierto de Ne Obliviscaris puede resultar un sacrilegio por mi parte. El deleite ante tal derroche de facultades convirtió su hora y media en una bacanal de sensaciones.
La sensibilidad con la que Matt Klayins y Benjamin Baret acariciaban sus mástiles se complementaba con la técnica deliciosa de Martino Garattoni, bajista de sesión (!!!) y Daniel Presland que ya con el inicio de “Saturnine spheres” nos conmovió a todos, aunque el elemento vehicular de la actuación fue Tim Charles que tuvo una actuación impecablemente destacada tanto al bajo como a las voces limpias como interactuando con el público. Xenoyr es consciente que no goza de un papel estelar en la banda, que sí destacado, y quizá por ello prefiere bajar del escenario cuando llegan esos incuestionables desarrollos instrumentales.

El concierto se desarrollaba bajo un incesante crescendo y se veía disfrutar tanto a los músicos como al público en una comunión perfecta que solo remitió tras noventa minutos de éxtasis y delirio puro.
Si hay que ponerle una pega al concierto, ésta estuvo en el precio del vinilo de “Urn” en el stand del merchandising… ¡¡¡45 euros!!! No recuerdo haber visto ese precio por un vinilo en mi vida en un concierto.
Por lo demás, una noche para el recuerdo, para enmarcar y que perdurará muchos años en la memoria de los presentes.
Yo sigo con el hype del concierto, dándole al repeat en los discos de Allegaeon y Ne Obliviscaris. Que no tarden en volver porque los necesito ya!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Los australianos NE OBLIVISCARIS vienen de gira presentando “Urn”, su tercer disco.  Su metal progresivo combina la fuerza de las voces más extremas con las emotivas voces limpias en contraste con intrincados riffs de guitarra y baterías arrolladoras.

Y eso es lo que encontramos en su nuevo discazo, la banda se propone lanzarlo a todo lo alto en este genial tour junto a Allegaeon y Virvum.

Con “Urn” NE OBLIVISCARIS alcanzan un nuevo nivel; estos grandes músicos alcanzan la excelencia gracias a sus brillantes ideas.  Rompiendo escalas entre el progresivo y el metal extremo, los australianos dibujan su propio camino; “Urn” te llevará a una nueva dimensión musical que disfrutarás como un loco. ¡No te los pierdas en directo!

Jueves 26 de Abril, 19:00 hrs.
Sala Bóveda (Barcelona)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 27 de Abril, 19:00 hrs.
Sala Nazca (Madrid)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Juan Espinoza sigue reflexionando sobre política y la vergüenza que supone aunque todo ello echando la mirada atrás y recordando que ya van casi 140 programas de radio emitidos, ahí es nada.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/134Disidente
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13635212

Track list:
KING DIAMOND: 01.- Helloween (bonus track)
DAD: 02.-Sleeping My Day Away
RAGIN SLAB: 03.- Don’t Dog Me
LE ROSE CROIX: 04.- Sex Xtreme (demo) – 05.- Wild Generation
NE OBLIVISCARIS : 06.- Painters of Tempest (part II) 07.-Painters of Tempest (parte III)
ENSLAVED: 08.- Building With Fire – 09.- In Times
PAIN: 10.- Call Me – 11.- Natural Born Idiot – 12.- Final Crusade
THE VISION BLEAK: 13.- Into The Unknown – 14.- From Wolf To Peacock
TESTAMENT: 15.- Canna-Business – 16.- D.N.R. – 17.- Brotherhood Of The Snake
FUNERAL ART: 18.- La Belleza Oculta – 19.- Outro.

ENSLAVED + NE OBLIVISCARIS + OCEANS OF SLUMBER

30.10.2016, Razzmatazz 2 ( Barcelona )

Promotor : Madness live!

Interesantísima y muy esperada cita compuesta por tres bandas a cual más dispar musicalmente, para finalizar un mes de Octubre de infarto en la Ciudad Condal. Había muchas ganas de ver a Enslaved de nuevo en Barcelona, tan sólo había que darse una vuelta por los perfiles de las redes sociales de la promotora del concierto para saber que los noruegos eran más que demandados por estas tierras.

Así que no es de extrañar que, a pesar de que el circuito de conciertos estos meses se ha visto más que apretado y la fecha cayera justo en un puente de cuatro días, la sala Razzmatazz 2 casi se llenara por completo, llegando a molestar las ya conocidas lonas negras para acotar la sala en noches en las que se prevé una entrada justa. No fue así y en cierto modo pertubaron la visión en algunas zonas de la mediana Razzmatazz 2.

Enslaved, quienes están girando por salas celebrando su 25 aniversario como banda, están acompañados por la banda de Texas, Oceans of Slumber quienes han debutado con «Winter» un disco que está dando que hablar por lo ecléctico de su propuesta, y también por los australianos Ne Obliviscaris quienes cautivan a aquellos que tienen la suerte de disfrutar de su propuesta black-progresiva en directo.

Media hora estuvieron Oceans of Slumber sobre el escenario de Razzmatazz 2 presentando «Winter» con la hipnótica Cammie al frente acaparando todas las miradas y deleitándonos con el timbre de su preciosa voz.No tuvieron mucho tiempo para lucirse sobre el escenario, pero aún y así demostraron que la cálida voz de Cammie y su rasgos vocales blueseros pueden casar perfectamente con músicas de tintes góticos, progresivos e incluso black metaleros como nos mostraron en temas como «Winter» con la que abrieron o la potente «Devout» dónde alternan violentos blast beats con la dulce voz de Cammie.

Desgraciadamente en Barcelona no tocaron ninguna de las versiones por las que también se habla mucho de ellos últimamente, como la versión del «Noches de blanco satén» de Moody Blues o el «Solitude» de Candlemass.Pueden gustar más o menos, pero está claro que a Oceans of Slumber la palabra originales les va al pelo.

Los australianos Ne Obliviscaris quienes últimamente no paran de girar y girar, se han labrado un nombre dentro del panorama metálico mundial gracias a discos como «Portal of I» o «Citadel» dónde combinan de una elegante manera black metal, metal progresivo e incluso folk con las voces de Tim Charles ( voz limpia y también violín) y Xenoyr quien aporta las voces rasgadas. Mucha expectación en la sala minutos antes de que los australianos salieran a un escenario que se les quedaría pequeño por dimensiones.

Ne Obliviscaris se crecen en directo y ganan enteros en vivo sonando mucho más potentes y con más garra que en estudio. A los australianos no les van los temas de cuatro minutos, ellos no componen nada que dure como mínimo diez minutos, sólo así se entiende que su repertorio lo constituyeran con tan sólo cuatro temas, dos de «Citadel» y dos de «Portal of I».

Sacaron toda la artillería de primeras con «Devour Me Colossus (Part I ): Blackholes» tema que sobrepasa los doce minutos dejando boquiabierto al personal con su maestría en absolutamente todas las facetas. Un tema que abarca desde el metal más extremo al más melódico pasando por interludios progresivos cercanos al Djent con una línea de bajo adictiva y que acompaña al tema casi en su totalidad.

A Ne Obliviscaris no les va eso de mostrar una imagen agresiva ni lo pretenden, es más, Tim Charles ( voz y violín ) se encarga de tirar al traste cualquier ápice de distancia entre banda y público, y no para de saltar y animar al personal violín en mano chocando soberanamente con la actitud más reservada y distante del delgado Xenoyr.«Of Petrichor Waves Black Noise» de «Portal of I» fue otra demostración más en directo de las barbaridades que pueden llegar a hacer en directo, mencionando especialmente a Daniel Presland tras la batería quien domina la técnica del doble bombo de una forma apabullante.

«Painters of the Tempest (Part II): Triptych Lux» y sus más de dieciseis minutos, con unos Matt Klavins y Benjamin Baret impecables a las guitarras y la exótica «And Plague Flowers the Kaleidoscope» cerraron una impecable actuación por parte de una banda que está dando mucho que hablar y que se ha ganado a pulso todas y cada una de las giras que cierran.

A las nueve en punto de la noche y con el ambiente más que caldeado salían los noruegos Enslaved jaleados como ganadores sin apenas haber jugado. Ocho años han tenido que pasar desde su última visita allá por 2008 cuando visitaron Salamandra junto a Audrey Horne y Krakow para volver a verles por aquí.

La banda, que se encuentra actualmente celebrando su 25 aniversario como banda estuvo sublime en Barcelona a pesar de que el sonido no fuera todo lo cristalino que su música requiere, especialmente la de su última época dónde la voz limpia de Herbrand Larsen requiere de más protagonismo y nitidez. Aún y así, la banda ha construido para esta gira conmemorativa un listado de tema para el gozo y disfrute de los seguidores de todas las épocas, desde el frío black metal de «Frost» hasta su último «In times» dónde voces limpias y pasajes progresivos son más que evidentes.

Sin pensárselo mucho, el siempre cercano Grutle Kjellson ( voz, bajo ), el grandullón Ivar Bjørnson ( guitarra ), Arve Isdal ( guitarra rítmica ), Herbrand Larsen ( teclado y voz) y Cato Bekkevold ( batería ) desplegaron todo su arsenal y «Roots of the mountains» del fantástico «RIITIR» fue el primer tema elegido para abrir un concierto que repasaría por encima algunos de los discos más significativos de la banda, dejando en el tintero obras como «Eld» o «Isa», algo totalmente comprensible sabiendo del tiempo del que disponían.

La emotiva«The watcher», tema que representa musicalmente a los actuales Enslaved dónde conjugan con absoluta maestría partes black metal a medio tiempo con las voces limpias de Herbrand, revolucionó a toda una sala, que lejos que darles las espalda por la dirección que está tomando la banda musicalmente, fueron arropados en todos y cada uno de los temas.
Seguidamente, muy bien elegida y con unas potentes luces rojas tras ellos, atacaron con«Building by fire» de su último disco «In times» dónde la nítida voz de Grutle y los pasajes progresivos fueron los protagonistas siendo el público el protagonista y que acabó por rendirse con la propuesta de los de Haugesund.
Tras una enorme «Ethica Odini» la banda se metió en el bolsillo a los que gustaban del material más antiguo de los noruegos, introducción pre-grabada incluida, con la gélida «Fenris», siendo uno de los mejores momentos de la noche.

Y de «Frost» a «Below the lights» con la extensa «The crossing» y de ahí a «Ground» del gran «Vertebrae», tema que cerró un concierto sublime, dónde Enslaved dejaron claro que siguen estando en el mismo estado de forma que siempre. Para los bises, vuelta a su último «In times» para descargar «One thousand year of rain» y «Allfǫðr Oðinn» de su primer EP de 1993 «Hordanes Land».
Personalmente, ningún pero puedo poner a un concierto que rozó la perfección, que tuvo un recuerdo para «casi» todos sus álbumes, dejándose temas en el tintero obviamente, pero que dejó un muy buen sabor de boca y la sensación de haber visto algo muy grande. Y es que Enslaved, fueron, son y serán grandes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

A continuación puedes ver toda la galería de imágenes inéditas:

Los noruegos ENSLAVED celebran su 25 Aniversario con el esperadísimo tour ‘Enslaved 25: Spinning Wheel Ritual’ junto a Ne Obliviscaris y Oceans of Slumber.

25 años de historia con una de las bandas que mejor ha sabido evolucionar su estilo a lo largo de los años. Sin perder un ápice de su brutalidad y la esencia que supone ENSLAVED, han combinado majestuosamente el Black que les vió nacer con sonidos progresivos, voces limpias y una orquestación majestuosa. Temas llenos de alma, puro feeling sonoro. Y es que desde “Vertebrae” han encadenado una obra maestra tras otra, no en vano son actualmente una de las bandas más importantes de metal extremo progresivo.

Su último lanzamiento, “In Times” continúa ese renacer de la banda, va más allá en su creatividad para ofrecer material siempre novedoso y que jamás se repite. Si bien, este tour, nos sumerge en los 25 años de esta veterana banda con grandes discos como “Frost”, “Below The Lights” o ”Axioma Ethica Odini”

Los acompañan NE OBLIVISCARIS, cuyo disco “Citadel” es de obligada escucha. El progresivo más oscuro viene de la mano de esta banda Australiana en unas esperadísimas fechas.
Cierran el cartel los norteamericanos OCEANS OF SLUMBER. Capitaneados por su llamativa vocalista Cammie, la banda lleva el metal progresivo directo al alma de quien lo escucha.

Esta gira combina los sonidos más extremos con la frescura de unas bandas que no se han quedado estancadas en el pasado, que investigan y crecen más allá de fronteras o definiciones musicales. Es por eso, una cita obligada para todos los fans de la buena música, ¡Enslaved te esperan!

Domingo 30 de Octubre, 19:00 hrs.
Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Lunes 31 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Changó (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

DOMINGO, 22.06.2015
Empieza la tercera jornada y empiezo a acusar el cansancio sobremanera, no solo por tantas horas danzando, sino por cargar con el pesado equipo fotográfico. La pasión por la música me levanta pronto de la cama, pero ya era tarde para ver a Iron Reagan, con lo cual me incorporo al siguiente turno con los noruegos Nidingr. Los noruegos cayeron demasiado abajo en el cartel, máxime que en su formación hay miembros o ex de Mayhem, Gorgoroth, Dodheimsgaard, Myrkur o 1349. De cualquier forma, ahí estuvieron defendiendo un best of de toda su discografía con “All crowns fall” como abanderado.

Sin moverme de las carpas llegaba una de las bandas del momento, Tribulation, y dieron buena muestra del porqué de su posición actual. Presentaban “The children of the night” y su Black/Dark Metal caló entre los que lo vimos. Una banda solvente sobre el escenario, un repertorio sólido y una propuesta musical de muchos quilates borraron su corpse painting. El sonido que tuvieron resultó optimo para que los matices de su música no quedaran diluidos en algo embarullado. “In the dreams of the dead” o “The motherhood of god” fueron aclamados en un setlist corto, muy corto.

El mediodía se presentaba apoteósico para un servidor. Siempre he adorado a los The Haunted de Marco Aro. Sí, para mí Peter Dolving siempre estuvo de más en la banda y sobrevalorado y ahora, con Marco de vuelta, eran prioritarios. La banda equilibró el setlist entre “Exit wounds” y muchos (no todos) sus clásicos. “D.O.A.” o “Trespass” sonaron atronadores y Marco Aro se crecía a través de su mirada asesina. Y en eso llegó el trío maravillas para cerrar el concierto con “Dark intentions”, la sublime “Bury your dead” y una aplastante “Hate song” en la que subió a cantar Anders Björler de At the Gates y ex guitarrista de la banda. Desgraciadamente, terminaron cuando todos estábamos alcanzando el clímax, por lo que su show supo a poco, muy poco.

Sin tiempo para reponernos, era la hora de los australianos Ne Obliviscaris. Por lo difícil que ha resultado verlos hasta ahora y porque “Citadel” es uno de los mejores discos aparecidos en los últimos años, me resultaban imperdibles. Siendo justos con lo visto, Ne Obliviscaris dieron el mejor concierto de Hellfest 2015. Un alarde de técnica, solvencia y capacidad de atracción fue la materia prima de un concierto excelso, con buen sonido y temas de sus dos discos. “And plague flowers the kaleidoscope” puso el broche de oro a una actuación compacta y sorpresiva con un Tim Charles haciendo saltar chispas a su violín y con Benjamin Baret y Matt Klavins a las guitarras en estado de gracia. Quizá la pinta de chico malo de Xenoyr fue la única nota discordante por poner una pega, aunque insignificante. Ne Obliviscaris van a dar mucho de qué hablar.

Y en esas, llegaron The Crown con Johan Lindstrand al frente de nuevo en su tercera etapa en la banda. Sin duda, es la voz de The Crown. Hacía años que no los veía; si no me falla la memoria, desde Wacken 2001, pero siguen siendo una apisonadora en directo. Su estilo sigue intacto y su mala leche la transmiten aún en vivo en cortes como “At the end” o “Deathexplosion” de su aclamado “Deathrace King”. Sin concesiones y sin descanso, salieron por la puerta grande.

Tenía mucha curiosidad por ver a Grave Pleasures por el boca a boca generado con su primer trabajo bajo el nombre de Beastmilk. Después de ver el concierto, debo decir que se lo trabajaron, que dieron un buen concierto, con ritmo, que hizo botar a la gente y que se les ve madera de banda grande. En lo personal, no es mi banda, pero pude saciar mi curiosidad.

Reconozco que uno de los solapes que más rabia me dio fue Nuclear Assault con Morgoth. Me gustan las dos bandas; Morgoth se presentaban con Karsten Jägger al frente, me ha gustado mucho “Ungod” y tenía ganas de verlos; Nuclear Assault encaraban su gira de despedida, así que opté por ellos. Los de New York tuvieron una buena tarde, que no memorable, y con la formación original casi al completo, con un Dan Lilker que es el emblema de la banda y con un set list en forma de best of. “Brainwashed” o “Critical mass” nos recordaron por qué esta banda despuntó en los ochenta pero cayó casi al olvido en los noventa. Desgraciadamente, parece que lo dejan definitivamente, con lo cual solo queda recordarlos por su legendario legado ochentero y por un final digno a una carrera discontinua.

Para cuando volví a las carpas, me encontré con una fiesta de proporciones bíblicas. Reconozco que no tenía claro si ver a Alestorm, banda a la que respeto por sus primeros discos pero que ahora me parece de lo más repetitiva. Crowdsurfing a tope con himnos cerveceros de piratas, grandes estribillos para hacer disfrutar a los fans (“Shipwrecked”) y puños y jarras en alto para celebrar himnos como “Drink” o “Rum” en uno de los conciertos más movidos de todo Hellfest, y si no, que se lo pregunten a los de seguridad.

Otra caracteristica de Hellfest es que entre su amplio espectro musical no incluyen apenas Metal Sinfónico o Gothic Metal. Apenas una banda por año, Epica en la edición 2015. La banda de Simone Simons resulta impecable en directo, el público los adora pero yo no consigo conectar con ellos. Si solo cantase Simone y dejaran las voces guturales a un lado creo que ganarían mucho. “The quantum enigma” copó casi todo el protagonismo y ni tan siquiera “Sensorium” o “Consign to oblivion” consiguieron librarme del tedioso concierto. Insisto que puede ser un motivo personal.

Samael centran su actividad de este año en tocar un set list especial con su clásico “Ceremony of opposites” al completo, al que añadieron dos cortes de “Passage” y un representante de su último “Lux mundi”. Los hermanos, Vorph y Xy, demostraron que “Ceremony of opposites” es un trabajo que sigue vigente, que su mezcla de Black Metal con la electrónica fue básica para el posterior desarrollo del género y que los fans lo recordamos con devoción. Siendo honesto, pensaba que congregarían a más gente, aunque muchos aprovecharon para ir a cenar algo y encarar la recta final del festival. Concierto de muchos quilates en el que volví a reencontrarme con “Celebration of the fourth”.

La reunión de At the Gates es definitiva y estable y su estado de forma es envidiable. Centrando su repertorio en “Slaughter of the soul”, la banda sonó como un cañón. El listado de temas no distó mucho de su gira europea, pero la sorpresa llegaría en forma de colaboración con Marco Aro (The Haunted) compartiendo micro en “World of lies”. At the Gates siguen demostrando por qué tienen un status de banda de culto y por qué las nuevas generaciones les tienen como un referente, por calidad y honestidad.

Apenas vi unos minutos de In Flames, que no me desagradaron, pero mi prioridad era Triptykon. No guardaba buen recuerdo de cuando los ví en el mismo escenario dos años atrás, pero si hay un músico al que se le puede perdonar (casi) todo es Tom Gabriel Fisher. Y claro, después de la calma vino la tormenta. Mis temores se disiparon en cuestión de segundos. Actitud, clásicos de Celtic Frost y haciendo que la densidad de sus composiciones creara una atmósfera asfixiante. El inicio, esperado, con “Procreation (of the wicked)” fue una declaración de intenciones y a partir de ahí se fueron alternando clásicos de Celtic Frost como “Circle of the tyrants” y “The usurper” con temas de Triptykon que ya son clásicos de sus directos como “Goetia”. Otro de los puntos fuertes estuvo en la formación que lleva Tom con V. Santura a la guitarra, Vilja Slajh al bajo y segundas voces y Norman Lonhard a la batería. ¡Estos sí son los Triptykon que ansiaba ver!

Hellfest encaraba su recta final y le llegaba la hora a Arch Enemy. Los que me conocen saben que Angela Gossow no era santo de mi devoción y que creo que Alissa encaja mejor en la banda e incluso “War eternal” me suena más compacto. En directo, la banda sigue tirando del temario de la época Gossow hacia delante y la audiencia responde, hit tras hit, cantando y saltando. “Dead eyes see no future” o “Ravenous” desatan la locura, mientras los nuevos temas van calando poco a poco entre los fans. Gran concierto el suyo.

Quería ver a Nightwish pero hubo problemas con los fotógrafos cuando hacíamos cola para entrar al foso y para entonces estaba todo el recinto lleno de gente y, para verlos de mala manera, preferí ver a otra banda a la que hace tiempo no veía, In Extremo. Y a tenor de lo visto, no me arrepiento de mi decisión porque los germanos tiraron de clásicos y, los pocos que estábamos viéndolos, los disfrutamos de lo lindo. Algunos de mis clásicos caían irremediablemente como “Vollmond”, “Herr Mannelig” o “Liam”, mientras que para el final dejaron temazos como “Rasend herz”, “Küss mich” y “Ai vis lo lop”. Hace ya diecisiete años que los vi por primera vez y volver a tenerlos delante sigue siendo igual de gratificante y divertido ¡¡¡Que no se mueran nunca!!!

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez, excepto:
Nuclear Assault: www.festivalphoto.net