Calella RockFest 2019
Fabrica del Llobet (Calella)

Nueva edición del festival rockero por excelencia de tierras catalanas, el Calella RockFest. En su edición de 2019, sin dudarlo ya se asienta en cierta forma en el panorama, pero por otra parte no veo que sus seguidores le sean tan fieles como sería deseable. La verdad es que el lugar, la oferta y el precio tendrían que ser un gran atractivo para muchos pero, sea como sea, este año he visto como las esperanzas de unos cuantos que se desviven año tras año por mantener el festival no son recompensados por un público que posiblemente existe pero a veces no responde.
Por otra parte, la escasez de público no mermó para nada el resultado final, ocho conciertos en dos días en que todas, y digo todas las bandas y técnicos, se dejaron la piel en el escenario.

Viernes
Era un día laborable, lo cual no quita que algunos se desplacen desde muy lejos para gozar del festival. Para empezar una banda de Barcelona, en plan rock sureño, llamados The Grassland Sinners. Ya llevan un tiempo tocando en sitios pequeñitos y siguen presentando su disco debut, un no menos sorprendente ‘Let it ride’ editado en 2017, aunque por lo que se puede escuchar ya tienen un tema nuevo a nuestro alcance. Su concierto, como todos sonó perfecto, una banda segura encima del escenario y tocando ese rock sureño que pese a no ser nada nuevo, sí tiene en su poder un toque especial que les hace distinguirse entre la multitud. Tocaron sobre 60 minutos y yo los disfruté desde el primer segundo. Fueron una gran banda para iniciar el festival.

A continuación le siguió Laurence Jones Band, una banda también relativamente nueva pero que ya ha roto esquemas en esto del blues rock. Forman parte de esa nueva hornada y han sido nominados por los entendidos de su país, Inglaterra, como una de las nuevas sensaciones a tener en cuenta. Y la verdad es que esta banda es realmente rompedora, en su mano tienen el haber creado una serie de canciones impresionantes y eso que nacieron en 1991 y tienen 5 discos en su haber. Empezaron con temas de su último disco, autodenominado igual que la banda, impresionante “Heart on fire”, “Take me” o “What would you do”. Tienen un directo muy potente, directo y profesional y te abducen desde el primer momento. Creo que fueron la gran sensación desconocida de todo el festival aunque por lo que me dijeron hay quién les sigue desde hace tiempo e incluso ha aportado cierto dinero para que esta banda tan impresionante pudieran venir al Calella RockFest 2019 así que gracias.

Le tocaba el turno al reclamo del festival, el amigo/colega de Bruce Springsteen, Southside Johnny And The Asbury Dukes. Muchos esperaban ver fans del “Boss” entre el público pero se pudieron contar con los dedos… Era la primera vez que esta banda tocaba por estas tierras y algunos le tenían muchas ganas, tocando temas de Springsteen como “Talk to me”, “All the way home” y “The Fever” o de Little Steven como los iniciales “Angel eyes” y “Forever” y alguna versión clásica, como ese final con “Having a party” de Sam Cooke, lo mejor de todo el concierto. Muchos músicos apoyados por una sección de vientos que no se escuchaba y con un resultado final flojo en el que también el volumen estaba más bajo. Yo creo que solo lo disfrutaron los más fans, a los demás nos supuso un verdadero bajón. La verdad, con la experiencia y trayectoria de esta banda en directo no me esperaba tal decepción.

Para terminar la jornada llegaban los también barceloneses, Schizophrenic Spacers que sonaron tremendos y cuya puesta en escena resulta directa y muy enfocada al rock más visceral. Los pocos que estaban allí les disfrutaron al máximo y la verdad es que no me esperaba una banda tan sólida. Un buen final para la primera jornada.

Sábado
Tras un día para disfrutar de la ciudad costera como es Calella en todos sus aspectos, que mejor que empezar la tarde/noche con más rock and roll. En esta segunda jornada empezamos con la banda local, esta vez fueron Silverflame. En la línea de rock sureño pero con mujer al frente, su concierto fue de menos a más. Les recuerdo hace un par de años en un bar local antes de los conciertos del festival pero esta vez, nada que ver. Ahora son una banda sólida y con un directo profesional. Allí estaban tres miembros de los también locales La Banda del Yuyu, pero esta vez arropados por una mujer que mostraba seguridad y que esta vez ayudaba que sus composiciones en directo mejoran mucho y eso siempre se ha de tener en cuenta.

Un buen inicio de jornada para seguir con la tormenta de Nueva York, The Liza Colby Sound. Esta banda está formada por un cuarteto liderado de forma absoluta por Liza, una mujer que cuando pisa el escenario se transforma en un torbellino, su forma de entender los directos es dejarse la piel, a veces incluso pienso que si estás por delante te puede ruborizar y atemorizar. Pero esos taconcitos tan estrechos, la forma de contonearse, moverse y a su vez tener una gran voz en plan soul le hacen subir puntos cada minuto de su actuación. A su lado tres músicos muy buenos, a destacar por su trayectoria al bajista que ha estado con Ozzy o Raging Slab entre muchos. The Liza Colby Sound basan su música en una mezcla original de rock de garaje, soul y rock y el resultado final es muy interesante. Todo en esta banda sabe a escuchado pero a su vez original, tienen un punto particular y eso como en todas las bandas les hace especiales, a su paso por Calella sin duda ganaron fans y si saben cómo llevarlo esta banda tiene futuro en la escena rockera de la actualidad, grande sin duda Liza…

Los siguientes eran los segundos cabezas de cartel, al igual que el día anterior puestos a una hora bastante digna. Fueron los de Madrid Ñu, con la formación que ya grabara su último DVD, un lujo a primera vista y con un Jose Carlos Molina que volvía a Calella tras 42 años de su anterior concierto, en la playa a las 7h00 de la mañana y con Rosendo a las guitarras. Esta vez tenía a Manuel Arias como último miembro fichado. A mí me sabe mal hablar mal de esta banda ya que pienso que Ñu ha tenido altibajos a lo largo de su existencia y había encontrado una formación muy potente pero por los motivos que sean, quizá por el sonido que no acabó de cuajar, su concierto no fue del todo satisfactoria. En la primer aparte del concierto rescataron su primer trabajo, ‘Cuentos de ayer y de hoy’, algo muy acertado teniendo encuenta el precedente de Calella. En cambio cuando lo dejaron de lado la cosa mejoró pero no fue excepcional, salvaría “Preparan”, “El tren” y “Una copa por un viejo amigo” en donde la banda funcionó pero una lástima porque creo firmemente que esta formación es de lujo pero en Calella no tuvieron su día.

Y para terminar el festival en su edición 2019 una banda de rock and roll con todas sus letras, los suecos Diamond Dogs que en su gira de reunión pasaron por Calella. Ya les había visto con anterioridad pero esta vez Diamond Dogs dieron el concierto adecuado para cerrar un festival, dieciocho temas a cada cual mejor. La banda salió a muerte encima del escenario y ya desde el primer segundo se pudo sentir que sería un recital impresionante con una banda con la adrenalina y el empaque adecuado para convencernos a todos de quienes tenían el mando en sus riendas esa noche. Diamond Dogs cerraron el festival por todo lo alto y todos salimos con la sonrisa entre los labios.

Gracias de nuevo por regalos como este a todos los que están metidos y gastan tanto tiempo de forma desinteresada en mantener en nuestras vidas un festival de estas características.

Texto y fotos: Joaquim Valls

ÑU + ROCKING HORSE
07.04.2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Rock N Rock

Ñu están de enhorabuena y, aunque suene raro celebrar un 43 aniversario, hay que estar ahí cumpliendo años contra viento y marea y solo por ello merece la pena.
Después de agotar entradas en La Riviera en el mes de febrero, están dispuestos a girar por otras ciudades de España y Barcelona era la primera cita (tras caer la fecha de Bilbao).
No era el 7 de abril el mejor de los días para actuar en Barcelona debido a la fuerte competencia que había en la ciudad, Machine Head en Razzmataz 1 y el G3 en el Auditori del Forum. Pero si algo ha caracterizado a Ñu durante toda su carrera han sido las agallas por enfrentarse a las adversidades.
Con este telón de fondo nos presentamos en Razzmatazz 2 que, para sorpresa, tenía cortinas, eso significa aforo reducido. No soy partidario de ello porque desluce mucho pero al menos esta vez tuvieron un escenario en condiciones, con iluminación y sonido óptimo.

Como teloneros tenían a los locales Rocking Horse que a base Rock N Roll y Hard Rock gamberro y divertido lograron entretenernos. Entre broma y broma desgranaron un puñado de temas de su primer disco “Dale al botón”, editado el año pasado. Aunque el público estuvo frío con ellos terminaron convenciéndonos que su propuesta merece una oportunidad. Gnaposs, su guitarra, terminó tocando encima de la barra de Razzmatazz para sorpresa y deleite del respetable.

Y a las 21h20 saltaban a escena Ñu, presentados por Rafa Basa, y claro, si el concierto empieza con “Preparan”, “No hay ningún loco” y “La granja del loco” una cosa está clara y es que está siendo memorable. Porque Ñu con 43 años a sus espaldas le dan un meneo en toda regla a muchas bandas jóvenes de hoy día.

Recuerdo cuando vi a Ñu en La Báscula, en Barcelona, hace unos años. Desgraciadamente era mi primer concierto de Ñu y salí decepcionado, no porque la banda no cumpliera, ni muchísimo menos, sino porque esperaba un concierto de grandes éxitos y me encontré con la versión más instrumental y sinfónica de la Ñu.

Así las cosas, hoy estaba siendo el concierto perfecto, como si le hubiera explicado al Molina lo que quería ver y lo estuvieran ejecutando. Por si esto fuera poco, el escenario, la iluminación y el sonido acompañaban y la banda sonaba muy pero que muy bien.
A Jose Carlos Molina no lo vamos a descubrir a estas alturas de la película pero me sigue asombrando el dominio del escenario que tiene, sean músicos veteranos o nuevos, sea un repertorio u otro. Cantó perfecto, tiró de garra en “Más duro que nunca”, intercaló la guitarra acústica con la flauta y con sutiles miradas controlaba a unos músicos que mostraron un nivel altísimo. Manolo Arias y Luis Calzada son, sin ninguna duda, la mejor dupla de guitarristas que Ñu han tenido en muchos años; Vesko Kountchev a la viola se come el escenario y resulta una delicia escucharle; César Sánchez me pareció un bajista muy sobrio y que da una gran estabilidad a la banda; Oscar Pérez a la batería estuvo fantástico y Jose Miguel Rodriguez al teclado estuvo muy simpático, con gran puesta en escena y creando grandes atmósferas.

Ñu desgranaron una suerte de grandes éxitos que hizo feliz al público y que tuvo varios momentos culminantes como «Manicomio», «Ella» o «Una copa por un viejo amigo» sin desmerecer «Los ojos de la Zíngara», «Viejos himnos para viejos guerreros», «Imperio de paletos» o una remodelada «Cruz de hierro» que se ha convertido en la primera idea que Jose Carlos tuvo de la canción.
Cierto es que con una carrera tan dilatada y tantos temas, cada uno tiene sus preferidos y es muy difícil contentar a todo el mundo. En este sentido me faltaron «Robin Hood» y «Sé quien» pero entiendo que todo no se puede

Molina estuvo comunicativo y amable, como siempre, pero nos dijo que no iba a hablar de ningún gobierno, ni el catalán ni el español, para añadir “he cambiado”. Querido José Carlos, no cambies, tus fans te queremos como eres y es qYes uno, ademas de redactor también es fan.

El único pero que se le puede poner al concierto fue que a las 23h00 los cortaron y el concierto acabó de forma precipitada. Ignoro si tenían más temas previstos pero tras 100 minutos de concierto todos seguíamos con ganas de más y la banda se encontraba muy a gusto sobre el escenario y eso se transmitía con gestos, sonrisas y una actitud encomiable.
Se despedía Jose carlos diciendo que el mundo y el Rock se han convertido en algo lleno de normas con lo cual al final llegó el final y Ñu se despidieron, no sabemos hasta cuando. De lo que no hay duda es que con esta vitalidad y este buen saber hacer sobre las tablas tenemos Ñu para rato.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Tras su actuación en Rock Fest Barcelona 2017 ÑU actuará el sábado 7 de abril en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona.
Ñu lleva más de 43 años de trayectoria capitaneados por el incombustible y carismático José Carlos Molina.
Canciones como “El Flautista”, “La Granja del Loco”, “No hay ningún loco” o “La Danza de las Mil Tierras” no faltarán en sus conciertos, donde Molina y los suyos demostrarán que sus conciertos son mágicos, no dejando indiferente a nadie.

Para abrir el concierto de ÑU en Barcelona estarán Rocking Horse. La banda barcelonesa de Hard Rock formada en 2016 se encargará de abrir la fiesta con su directo, en el que no faltarán sus estribillos épicos, grandes riffs y demostrarán que el Groove no se riñe con el virtuosismo a la hora de ejecutar sus instrumentos.

ROCKTIEMBRE
17 de septiembre de 2016
Plaza de toros de Las Ventas (Madrid)

El pasado 17 de septiembre tuvo lugar en Madrid el Festival Rocktiembre 2016. Una cita que se antojaba interesante por varios motivos, y que no podíamos perdernos. En primer lugar, por historia: se intentaba rememorar el Festival Rocktiembre del 78; aquel que se celebró en la plaza de toros de Vistalegre, y que marcó una época para el rock español, pese a que organizativamente fue un verdadero desastre. En segundo lugar, por romanticismo: en este 2016 se reunía un buen elenco de bandas clásicas del rock español (del rock de verdad, se entiende), parte de las cuales participaron en la cita del 78. En tercer lugar, por reivindicación: era una fiesta del rock español, en castellano, con nombres a los que la maquinaria del mainstream decidió olvidar deliberadamente, y que siguen ahí al pie del cañón a pesar de todo. En cuarto lugar, por calidad: pocas veces un festival de música española ha reunido tanta clase y saber hacer sobre un mismo escenario. En definitiva, motivos suficientes (y suficientemente atractivos) como para resultar una de las citas imprescindibles del año. Vayamos por partes.

He de reconocer que, cuando se anunció este festival, un servidor se mostró muy escéptico acerca del poder de convocatoria. Cierto es que los grupos son de sobra conocidos, pero tal y como está el patio en cuanto a asistencia a conciertos, todo indicaba que sería un batacazo épico. Si el Rocktiembre del 78 fue un desastre para el promotor porque la mayor parte del público se coló sin pagar entrada, el Rocktiembre 2016 apuntaba al mismo destino, aunque casi por lo contrario: la cantidad de gente que estuviera dispuesta a asistir y a pagar una entrada (que, dicho sea de paso, rondaba los cuarenta euros). Para mi sorpresa y satisfacción, el público madrileño respondió, y Las Ventas mostraron un aspecto fantástico prácticamente desde primera hora. Se podría abrir un debate acerca de ello, y de la importancia del apoyo de los medios de masas (el festival estuvo respaldado por Rock FM, y mirando detenidamente al público se podían distinguir grupos de gente cuando menos extraña en un concierto de rock), pero lo cierto es que hubo llenazo, para el bien de las bandas, de los promotores, y del propio público. Y eso es lo que al final importa.

Otro aspecto a destacar es la intención de los organizadores por celebrar una fiesta del rock español con auténticos e históricos grupos de rock, lejos de los habituales pastiches comerciales de grupos de pop de los ochenta “vendidos a más” (sí, esos que parece que, sin hacer rock, nos intentan vender continuamente como lo único rockero que hubo a principios de década). Ver en un mismo escenario a Coz, Topo, Asfalto, Burning, Ñu y Barón Rojo es realmente una regresión a tiempos mejores, en los que el Rock surgió en España como un grito de libertad, y en los que, precisamente por ello, el Rock Urbano y el Rock Duro le daban sopa con ondas a cualquier otro género musical (¡que no os engañen!). Diferente asunto es el de querer rememorar a aquellos artistas con estos grupos: a primera vista, los únicos que repetían Rocktiembre eran Coz y Topo, pues tanto Mad, como Leño y Cucharada han pasado a mejor vida. Pero si escarbamos un poco descubrimos detalles curiosos, como el hecho de que Coz, en el 78, estaba liderado por los hermanos De Castro (lo cual habilita a “sus” Barón Rojo como parte del elenco de 2016) y sin Juan Márquez (que el otro día sí estuvo con “sus” Coz, pero que en el 78 lideraba Mad, “justificando” su presencia de forma particular). O que también en Coz se encontraba, por entonces, Tony Urbano, compartiendo cartel con los Leño de Chiqui Mariscal (al que terminaría sustituyendo). Tal vez por eso nadie entendió la ausencia de Rosendo en la cita, o al menos un homenaje a Leño, banda insigne del Rock Urbano madrileño. ¿Otro detalle romántico? La fecha (17 de septiembre) casi coincide con la del 78 (22 de septiembre), ahí es nada.

En relación al cartel de 2016, más allá de lo comentado, ha habido luces y sombras. Como luces, es evidente que Coz y Topo debían estar “por alusiones”, y que ha sido un acierto incluir a nombres de grupos coetáneos y de igual o mayor importancia en la historia de la música española. Es el caso de Asfalto (la “media naranja” de Topo, y sin los cuales no se puede entender la existencia de éstos), de Burning (representantes genuinos de la otra facción del Rock Urbano, más cercana al mainstream, pero más macarra si cabe en cuando a chulería e imagen), de Barón Rojo (no sólo por los De Castro, sino por haber sido el abanderado del Heavy Metal nacional), y de Ñu (pieza básica para que el Heavy Metal arraigara en el país, mucho antes de los primeros acordes de Barón Rojo). Pero las sombras están ahí, y no fueron pocos los que salieron comentando lo evidente: que faltaron, sin discusión, Rosendo (como superviviente del 78, como líder de Leño y como abanderado del Rock español), Sherpa (tan importante como los De Castro en la existencia de Barón Rojo) y Obús, que hubieran puesto Las Ventas patas arriba, sin lugar a dudas. ¿Grandes olvidados? ¿Mano negra? ¿Negativa? ¿Problemas de agenda? Rumores hay, y no dejan en buen lugar ni a los promotores ni a alguno de los participantes, pero la duda tendrá que seguir ahí. En cualquier caso, el “y muchos más” que bien se indicaba en la promoción del festival (y que justificaba el precio de la entrada) se quedó en eso, una mera frase de marketing.

Metiéndonos en harina, Rocktiembre 2016 estuvo presentado por el Pirata y Mariskal Romero, grandes nombres del periodismo musical español, y de la radio de Rock en particular. Encomiable su esfuerzo por animar al personal y por rememorar el Rocktiembre del 78, aunque un poco cansina tanta loa a Rock FM y a sus compañeros de emisora (algunos dirán que es lógico sabiendo que ahora ambos forman parte de su parrilla, pero lo cierto es que tanta autocomplacencia y peloteo fue empalagoso).

Coz salieron a escena a las 18h, con la difícil tarea de encender el fuego. El festival comenzó algo frío, con los tendido llenos, y la pista con un tercio aproximadamente de su aforo, pero los de Juan Márquez supieron ir ganando terreno. Esta formación de Coz, además de con Márquez, cuenta con históricos en sus filas a los que fue un gustazo volver a ver. Es el caso del batería Enrique Ballesteros (Blue Bar, Cráter, Ñu, Bella Bestia, Banzai…) o el teclista Snoopy (co-fundador de Banzai). O con habituales como Miguel Ángel López “Cachorro”, presente en un buen número de revivals españoles, como este de Coz o el de Panzer. En cuanto al setlist, como era de esperar, una lista de clásicos: “Abran fuego” era la más indicada para empezar, seguida por “Leche en polvo”, “Te persigue un cowboy” y “Bate de béisbol”, con la que dejaron preparado su asalto a la apoteósica recta final: “Más sexy” levantó por primera vez al público (ya se sabe, los clásicos nunca mueren), una muy sentida “Imagínate por qué” (en la que, por la pantalla de fondo, pusieron imágenes de muchos de los fallecidos de nuestro rock en los últimos años), “Las chicas son guerreras” (la más ovacionada de todas, y evidentemente la más conocida gracias a la radio), y “Juega para ganar”, con la que se despidieron entre grandes aplausos. No contaron con el mejor sonido, algo que lastró su actuación, pero no se puede negar que están en un muy buen nivel.

A las 19h en punto salieron Topo al escenario, como bien se encargó de remarcar el logo fijo que les acompañó durante toda su actuación desde la pantalla central. Unos Topo que están en estado de gracia, y que serían de lo mejor de todo el evento. Con el recinto ya bastante lleno, comenzaron rememorando tiempos difíciles con “Los chicos están mal”, y empalmaron con “Marea negra”, tan vigente como entonces. El sonido estaba siendo fantástico, y durante los siguientes minutos prestaron especial atención a sus álbumes Topo y Marea negra (sobre todo), posiblemente los más aclamados de su carrera. Eso no quita para que también incluyeran alguna de otros discos, como “Ciudad de músicos”. “El blues del Dandy” puso algo de pausa, pero con “Vallecas 1996” la plaza se venía abajo, con el público cantando a pleno pulmón. José Luis Jiménez dedicó “Colores” a España: “Un país maravilloso en el que hay muchos gilipollas”, y después atacaron “Tráeme tu amor”, esa fantástica versión del “Bring it on home to me” de Sam Cooke con la que la han hecho completamente suya. Quisieron tocar un tema nuevo, pero por motivos de tiempo no les dejaron; así que abordaron el final, como no podía ser de otra manera, con un sublime “Días de escuela” en la que todos, sin excepción, nos dejamos la garganta, y un fabuloso “Mis amigos dónde estarán” con la que, de nuevo, “hicieron la revolución”. Un diez para Topo, pura clase y elegancia, que se llevaron una tremenda ovación.

Y cuando parecía que nadie iba a ser capaz de superar lo de Topo, apareció José Carlos Molina con sus huestes para reventar Las Ventas. Literalmente. Lo de Ñu fue apoteósico, tanto por actitud como por repertorio y sonido. “Preparan” dio el pistoletazo de salida a una actuación potente y bien pensada, que no dejó ni respirar tanto a los fans más acérrimos de la banda como a los recién llegados al Rock español. Sin tiempo para pensar, sin mediar palabra, y con un sonido perfecto, cayeron “No hay ningún loco” y “La granja del loco” (efectivamente, mucha locura junta que dio resultado, pues incluso en las gradas la gente estaba ya de pie). Ahora sí, saludo al personal, y a seguir avivando el “Fuego”, que sonó demoledora. No había duda: Ñu habían venido a reinar el Rocktiembre, y a fe que lo hicieron. La calma llegó con una preciosa “Ella”, y con “Sé quién” el público estaba entregado completamente. La recta final incluía sorpresa, y la violinista Judith Mateo salió al escenario para tocar “El tren” (que acabaría desembocando en folk irlandés, poniendo a la gente a bailar) y “El flautista”, que no podía faltar en una cita histórica como esta. “Más duro que nunca”, más que una canción, fue una declaración de intenciones, y a la vez la última de su show, pues no les dejaron interpretar “Tocaba correr” (aunque el Molina aún se acercó al micro para cantar una estrofa, tirando de picardía y sin poder evitar mostrar cierto malestar). La banda es un cañón, con un Peter Mayer que no deja de ser un espectáculo a los teclados, y un Luis Calzada que ha mejorado bastante con su guitarra el sonido del grupo. Enormes Ñu, y enorme derroche de calidad y actitud.

Siguiendo con la gran puntualidad que se mantuvo durante toda la cita, Asfalto salieron a escena a las 21h. Desde el principio, flojo, con “No estás solo”, se notaba que algo no era como siempre en su directo. De hecho, la sensación que me quedó al final de su show era el de unos Asfalto desconocidos; unos Asfalto que habían abandonado su sonido clásico de rock urbano para acercarse al del rock duro… Pero sin hacer rock duro. Vestidos completamente de blanco, fueron desgranando un setlist que no fue el más adecuado para una cita como esta. “Ya está bien” sonó extraña, muy alta, con un volumen excesivo en la guitarra de Paul, algo que sería la tónica general. No es que sonara mal, ojo: todo estaba nítido, pero aquello no sonaba a Asfalto. “Más que una intención” invitaba a cantar, pero “Molinos de viento” enfriaba el ambiente otra vez, y “La batalla” intentaba volver a levantar el ánimo. Pero lo más extraño fue volver a escuchar “Días de escuela”… Sí, esa misma que Topo habían bordado minutos atrás. Error garrafal, porque las comparaciones son odiosas… y Asfalto salieron perdiendo por paliza pese a ser nominalmente suya (que no compositivamente, cuidado). Y digo yo: ¿No podían haber hablado antes? ¿No podían haber invitado a Lele y José Luis a cantarla (o viceversa, claro)? Y en el peor de los casos ¿No podían haberla cambiado por otro clásico? Ellos sabrán, pero una vez hecho así creo que se equivocaron sin duda alguna. Sólo quedaba remediarlo, y lo intentaron con “Rocinante”, siempre emotiva pese a bajar las revoluciones. “Es nuestro momento” retomaba el pulso, sirviendo en bandeja un “Capitán Trueno” que no podía faltar esta noche, y que puso el broche en todo lo alto. Al final, sensación extraña: buen concierto, a ellos se les veía felices (especialmente a Julio Castejón, que no podía disimular su satisfacción), pero (insisto) no habían sido los Asfalto de siempre, con un sonido distinto al habitual, y un setlist que podía haber sido muchísimo mejor si se hubieran centrado en los clásicos indiscutibles, que por otra parte eran los que demandaba el evento. Los tiempos cambian, está claro.

Barón Rojo hicieron acto de aparición a las 22h10, y lo hicieron como un elefante en una cacharrería: con “Rockero indomable”… o eso parecía, porque la voz, además de estar mucho más alta que los instrumentos, estaba totalmente fuera de tono. Terrorífico. Menos mal que en segundo lugar tocaron “El Barón vuela sobre Inglaterra”, porque fue la única manera de ecualizar todo lo demás, y de pensar que lo de antes había sido un espejismo. A partir de aquí, y siendo justos, cambió la película (más o menos). Para ser objetivo, debo decir que es la vez que mejor he visto al Barón de Castro desde que tengo memoria. ¿Significa esto que su actuación fue buena? Pues no, pero tampoco desastrosa. También es verdad que la última vez que los vi fue en el Rock Fest, en Barcelona, en el mes de julio… y fue un espectáculo tan lamentable que cualquier cosa, por poco que fuera, estaba abocada a mejorarlo. El mayor acierto de Barón Rojo en esta ocasión fue la elección del setlist: si en Rock Fest lo basaron en los temas cantados antaño por Sherpa, y en otros de factura mucho más reciente, en Rocktiembre hicieron lo contrario, y estuvo plagado de canciones de las que cantaba Carlos en los discos más clásicos. El problema es que Carlos hace mucho que no canta… Y, o no se dan cuenta, o no quieren hacerlo. De verdad, por momentos aquello era como escuchar a Cañita Brava y su vibrato demoledor, condicionando el resto del show. Tal vez por ello, y de nuevo acertando, Armando tomó las riendas vocales en “Chica de la ciudad”, dando descanso a su hermano. El sonido mejoró (sin exagerar) con “Incomunicación” y “Las flores del mal”, y la gente se animó. De nuevo Armando se acercó al micro con “Hermano del Rock and Roll” (dos veces en menos de media hora, lo cual fue significativo), y llegaron al último tercio del concierto en condiciones más o menos decentes. Así, “Con Botas Sucias” y “Volumen Brutal” mantuvieron el nivel alcanzado en los últimos temas, y dieron paso a “Resistiré”, única canción de Sherpa de todo el set, y que defendieron con dignidad (instrumental, claro). La mejor quedó para el final, y “Cuerdas de acero” consiguió hacernos cantar a (casi) todos. ¿Balance final? Decepción, y lo que todo el mundo comenta desde hace mucho tiempo: Barón Rojo es la conjunción de los cuatro miembros originales (especialmente de Sherpa y Armando), y lo que pasó por Rocktiembre fue, pese a haber mostrado mejoría (y pese al buen hacer de Ángel y Rafa al bajo y batería respectivamente), un nuevo esperpento que no hace sino arrastrar la gloria de un nombre mítico para el Rock español. En su momento podían haber buscado incluso un cantante, pero a estas alturas o vuelve Sherpa, o lo mejor que podrían hacer sería jubilar al viejo triplano con un concierto de reunión en condiciones, y dejarlo por todo lo alto, de donde no debió bajar nunca.

El último grupo en salir fue Burning, a la sazón el que presentaba un estilo más diferente al resto. Más aún si cabe con el formato con el se presentaron a Rocktiembre, y que incluyó sección de metales y coristas. Comenzaron con “Madrid”, toda una declaración de intenciones, y desde el principio gozaron, a diferencia de Barón Rojo, de un sonido espectacular. Al igual que Ñu, decidieron no dejarse nada en la reserva, y su setlist fue, en general, una sucesión de clásicos muy clásicos, como “Jim Dinamita” (cuya letra hoy enviaría a su autor a la trena sin derecho a fianza), “Willie Dixon” o “Tú te lo llevas todo”. A su favor contaron con que su actuación era la más larga de la noche, por lo que tuvieron tiempo de meter algún clásico de ahora, como “Todo a cien”, de su álbum Pura Sangre (2013), y que no desentonó con el resto. “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”, paradójicamente, despertó a los que ya estaban doblando los ojos. Tal vez sea un súper hit, pero lo cierto es que a mí siempre me pareció un poco plomo, y de hecho le cortó el rollo a los más rockeros de la plaza con sus bajas revoluciones. Pero hay tocarlo, y ahí estaba. “Bestia azul”, otro tema reciente (también de Pura Sangre), volvió a tomar las pulsaciones al público, justo antes de que Johnny, frenético durante todo el show, anunciara que iban a tocar “la primera canción que grabaron, en 1974”. “I’m Burning”. Un lujo poder escucharla esta noche. La traca final se inició con “Ginebra seca” (guiño final a “Jumpin’ Jack Flash” incluido), para dar paso a “Esto es un atraco, nena”, “Eres especial” y “Mueve tus caderas” (y que puso al público inevitablemente de pie). Gran concierto de Burning, que dejó buenísimas sensaciones y un derroche de calidad tremendo. Si tuviera que poner una pega sería que, esta noche, por lo que significaba, deberían haberse presentado en formato rockero, sin tanto artificio. Que fue un lujo, sí, pero no era el día.

El colofón al festival vendría a continuación, con todos los participantes sobre el escenario interpretando “Sábado a la noche”, de Moris. Bueno, todos no, porque al menos desde mi posición no pude ver a Johnny Cifuentes ni a nadie de Barón Rojo (los motivos los desconozco, pero me pareció un detalle feo). Más allá de que la versión fuera un auténtico desastre (si el Molina se hubiera arrancado a cantar la cordera nos lo hubiéramos pasado mucho mejor), creo que la organización volvió a meter la pata: ¿Por qué Moris y “Sábado a la noche”? ¿Y si hubiera sido una de Leño, que estuvieron en Rocktiembre 78, y que hubiera servido también como homenaje a Tony Urbano, Chiqui Mariscal y los rockeros que ya no están? ¡Lo tenían a huevo! Vuelvo a lo que dije al principio: algo raro sobrevoló esta edición de Rocktiembre con determinados grupos. Una pena.

Como conclusión, Rocktiembre 2016 fue una fiesta de auténtico Rock español con sabor muy madrileño, y como tal hay que celebrarlo. Anunciaron otra edición para el año que viene, que espero que se haga realidad, y en la que espero ver a Rosendo (y si fuera con Ramiro haciendo repertorio de Leño…), a Sherpa y a Obús, grandes ausentes de la cita. Pero hubo sombras, y también hay que decirlo. Para empezar, dichas ausencias y sus motivos; faltaron también reuniones, aunque fueran de una noche, como símbolo de hermanamiento rockero, y que hubieran hecho felices a más de uno. La ocasión para dejar atrás viejas rencillas estaba ahí, y no se supo aprovechar. Y faltaron detalles, como un homenaje realmente sentido a los fallecidos del rock nacional a lo largo de todos estos años. Quedará pendiente. ¡Larga vida al Rock! Nos vemos en 2017.

Texto: Fernando Galicia Poblet

El pionero Festival ROCKTIEMBRE que se celebró el 22 de septiembre de 1978 significó mucho más que el Rock de la transición. Fue un concierto testigo del cambio social, político y cultural que vivió nuestro país en la transición de la dictadura a los nuevos aires democráticos.

ROCKTIEMBRE O EL ROCK DE LA TRANSICIÓN, DEL ROLLO A LA MARCHA

¡¡¡ El regreso de un evento histórico, ROCKTIEMBRE 2016!!

Ese espíritu, con casi todos los protagonistas de aquella inolvidable noche reivindicando el poder de nuestro rock en castellano, es lo que vamos a realizar en esta nueva edición de Rocktiembre 2016 el próximo día 17 de Septiembre en la madrileña Plaza de Toros de las Ventas.

Regresa toda la pasión, magia y fuerza de una década en la que todo comenzó con el rock en español. Rocktiembre y todo el talento de estos nombres que lo hicieron posible, se empezaba a construir desde la calle una alternativa artística tan rebelde como imparable para nuestra cultura, para demostrar su gran poder de convocatoria que seguro se reflejará en esta nueva cita del 2016.

Volvemos a hacer historia, a romper esquemas y a gritar todos juntos que “Nos sigue poniendo la buena marcha”.

NO TE PIERDAS ROCKTIEMBRE 2016

Rock Fest ha puesto la directa tras el anuncio de Avantasia como primera banda en el cartel. Hoy han confirmado nada menos que a Abbath. Sodom, Ñu y Gloryhammer.

ABBATH
El que fuese líder de uno de los grupos más grandes de metal extremo, Immortal, ha emprendido una aventura en solitario con masiva aceptación. Su disco homónimo fue una de las sorpresas de este año y en Rock Fest Barcelona nos traerá su Black Metal clásico como solo uno de los pioneros puede hacerlo sonar.

SODOM

Los reyes alemanes del Thrash Metal más puro de la vieja escuela. Sodom son garantía de moshpits en el recinto de Can Zam al ritmo de clásicos como “Ausgebombt” o “Agent Orange”. Una de las bandas más solicitadas de la anterior edición y uno de los que teníamos más ganas de confirmar. Tom Angelripper y sus huestes nos harán agitarnos como nunca.

ÑU
Su historia da para llenar libros. Pioneros a la hora de mezclar la música medieval, celta y Heavy Metal en nuestro país, el grupo madrileño es sinónimo con una persona: Jose Carlos Molina. El mítico músico traerá a Rock Fest Barcelona lo mejor de su carrera en un show esperadísimo.

GLORYHAMMER

El true metal parecía haber desaparecido del radar hace unos años, pero una nueva generación de bandas está devolviendo el género a los grandes niveles de principios de siglo. Los escoceses, liderados por Thomas Winkler, son otra de las apuestas del festival para este año.