OCEANS OF SLUMBER
‘OCEANS OF SLUMBER’
Century Media

La música tiene un efecto sanador y terapéutico que no se receta. Bien lo saben en Oceans of Slumber. La música les ha ayudado a superar momentos dramáticos como la separación de Dobber Beverly o las depresiones severas de Cammie Gilbert.

Hace ya años que sigo la pista de estos tejanos y les mantengo mi militancia por cuanto su capacidad evolutiva parece ilimitada a día de hoy. Definir su estilo es poco menos que una quimera así que me limito a disfrutarlos sin ánimo de etiquetar su sonido.

Se autoeditaron en 2013 ‘Aetherial’, aun sin Cammie a la voz, y a partir de ahí su carrera solo ha hecho que crecer. Si conoces a la banda es más que probable que hayas caído rendido a los encantos de un portento vocal como Cammie Gilbert, que posee una de las voces más sensuales y versátiles que he podido escuchar. Su mirada, sincera, te atrapa y cualquier melodía en sus cuerdas vocales cobra vida propia.

Su laberinto musical se desarrolla a través de estructuras evocadoras, que van y vienen, y reconoce cadencias variadas con una propuesta que se contornea entre varios estilos, siempre con naturalidad y bajo el manto vocal de Cammie, que es quien articula toda la aventura musical de Oceans of Slumber.
Dobber y Cammie, pareja en lo personal, se encargan de componer y dar forma a las canciones y de pulir hasta el último detalle. Prueba de ello es la elección de Mick Moss (Antimatter) como partenaire de Cammie en «The colours of grace» en un dueto tan atractivo y sugerente que puede mirar de tú a tú a cualquiera que se te pase por la cabeza. Sublime colaboración de dos voces que cantan con el corazón en la mano.
Pero si ese momento es especial, «September (those who come before)» no le va a la zaga. Una pieza instrumental de piano y cuerda que podía ser la banda sonora de cualquier película sentimental y que Oceans of Slumber intercalan con maestría entre temas tensos como «I mourn these yellowed leaves» y «Total failure apparatus».

El álbum reconoce una consistencia musical inusual pues la segunda parte del mismo es igual de buena que la primera, sin bajar el nivel en ningún momento.
Os podría escribir absolutas maravillas de «Soundtrack to my last day», «Pray for fire» o «The adorned fathomless creation» y escribiros sobre la forma en que conjugan el progresivo, el death, el doom, un sonido melódico y lo hacen siempre sin perder su esencia ni el sentido integral del disco.

Oceans of Slumber consiguen con este cuarto trabajo aunar todos los elementos que han definido su sonido todos estos años, mejorarlos, perfeccionarlos y llevarlos muchos pasos más allá y como muestra ofrecen «A return to the Earth below». Solo ellos conocen sus límites. Yo tengo claro que conozco pocas bandas que me hagan sentir como Oceans of Slumber y pocas voces que me emocionen como lo hace Cammie Gilbert. Memorable.

Marc Gutiérrez

SWALLOW THE SUN + OCEANS OF SLUMBER + AEONIAN SORROW
28.04.2019, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Madness Live

Apenas sin descanso de su gira por Estados Unidos junto a sus compatriotas fineses Wolfheart, Swallow the Sun aparcaban de nuevo su autobús de gira en Barcelona cuatro años después de visitarnos con «Songs from the North» y precisamente con Wolfheart también de teloneros.

La banda de Juha Raivio venía a presentar el flamante «When a Shadow is Forced Into the Light» el cual viene a ser el terrible duelo que está sufriendo su líder y compositor a raíz de la muerte repentina de su prometida Aleah Starbridge (Trees of Eternity), en forma de tributo.

En esta primera fecha, e imperdible para los seguidores del Doom Metal Melódico, los de Jÿvaskÿla vinieron flanqueados por los greco-finlandeses Aeonian Sorrow y los texanos Oceans of Slumber a quienes ya vimos por nuestros escenarios teloneando a Enslaved hace casi tres años y presentando su flamante segundo disco «Winter».

Cuando Aeonian Sorrow hicieron sonar los primeros compases de «Forever Misery» aún estábamos por entrar, habiendo delante de la banda liderada por Gogo Melone y Ville Rutanen apenas 30 personas. La banda, de reciente creación y con sólo un álbum en el mercado de nombre «Into the Eternity a Moment We Are» desgranó cinco de los temas que lo componen casi en el mismo orden de publicación. Lo suyo es Doom Death de libro dándose la mano sin tapujos con los primeros Draconian, dónde la dulce y potente voz de Gogo Melone y los guturales de Ville Rutanen nos hicieron sucumbir en la mayor de las miserias. «Shadow Mourn» sonó densa, aplastante, demoledora, con un conjunto vocal estremecedor y aderezado con los densos riffs de los impasibles Jukka Jauhiainen quien pudo comprobar a golpe de botella el buen vino que se bebe en estas tierras y del intimidante Taneli Jämsä. A la batería tendríamos a toda una institución dentro del Doom Metal como es el rumano Daniel Neagoe, vocalista en Clouds, Obseqvies, Eye of Solitude, e, incomprensiblemente no contarían con Pyry Hanski al bajo.

El resto del repertorio escogido para la actual gira europea lo formaron «Under the Light», la preciosa «Memory of Love» e «Insendia» con la cual rubricaron una actuación que hizo las delicias de un público por entonces escaso, aunque satisfecho. Posteriormente tanto Gogo como Daniel se acercaron a su puesto de merchandising a saludar a todo el que se acercara, demostrando ser unos músicos atentos y cercanos con sus seguidores.

Cuando Oceans of Slumber aparecieron en el alto escenario de la sala Bóveda, la sala ya presentaba un mejor aspecto, aunque a ellos les tocó la china con el sonido.

Los de Texas presentaban su último disco de estudio «The Banished Earth» editado a través del sello Century Media sin apenas difusión mediática, en Marzo del año pasado, aunque abrieron con «Sunlight» de su aclamado anterior álbum «Winter» con el cual acompañaron a Ne Obliviscaris y Enslaved en su último periplo europeo. La cálida y portentosa voz de Cammie Gilbert nos acompañó en los cuarenta escasos minutos que estuvieron deleitándonos con su original propuesta, mitad metal progresivo, mitad metal de corte más denso y envolvente. El sonido, como digo, no fue lo mejor de la noche. Las guitarras de los recién incorporados a la banda, Jessie Santos y Alexander Lucian no se apreciaron todo lo limpias que hubiéramos querido y debido a ello el show quedó un tanto empañado. Aún y así es difícil no apartar la vista de la elegante y sensual Cammie quien con su voz nos puso la piel de gallina en la impresionante «The Banished Heart» tema que da nombre al último trabajo de los de Houston y que tiene todos los números para convertirse en uno de los buques insignia de la banda. Con «At Dawn» y la espectacular «No Colour, No Light», Cammie y los suyos se despidieron esta vez con una gran ovación, y es que se notaba en el ambiente que había mucho público entusiasmado que se acababa de estrenar con ellos en directo.

Por si aún hay algún despistado, es de recibo recordar que el último álbum de Swallow the Sun, «When a Shadow is Forced Into the Light»editado el pasado Enero, son todos los sentimientos volcados y luchas internas por las que ha tenido que enfrentarse Juha Raivio (guitarra y principal compositor) después de la injusta y prematura muerte de su prometida Aleah Starbridge (Trees of Eternity, 1976-2016), algo que a día de hoy obviamente no ha superado.

A raíz de la muerte de Aleah, surgió la banda Hallatar, un tributo a su persona con Juha como guitarra y bajista, Tomi Joutsen de Amorphis a la voz, y Gas Lipstick de HIM a la batería, aunque esto es otra historia…

Bajo un espeso manto de humo, teñido de un potente color azul y sin ningún foco que les iluminara sus encapuchados rostros, y mientras sonaban los primeros compases de «Lumina Aurea», single de trece minutos editado como adelanto al nuevo trabajo, aparecieron sigilosos uno a uno los seis miembros para atacar directamente con «When the Shadow is Forced Into the Light» tema que da título y abre el nuevo trabajo, un trabajo en el que tanto en estudio como el directo, se puede palpar todo por lo que la banda ha pasado estos último años con su amigo y compañero.

Al frente Mikko Kotamäki a la voz se mostró impasible, frío, estático algo que ya es seña de identidad propia y de la banda, demostrando una vez más que sus registros vocales tanto limpios como rasgados eran capaces de volver a resquebrajarnos por dentro. Todas las miradas se dirigieron obviamente a la derecha, dónde Juha Raivio siempre se posiciona, quien se mostró con una energía y una rabia contenida cómo pocas veces le hemos visto, y es que no debe ser plato de buen gusto recordar cada noche las palabras que le has dedicado al amor de tu vida, un amor al que nunca volverás a ver.

Seguidamente y casi sin darnos cuenta, atacaron con «Lost and Catatonic» única pieza elegida de «Songs from the North», con eso si, la voz de Kotamäki, algo baja, algo que sería la tónica general.

De manifiesto quedó que su último álbum ha calado hondo entre sus seguidores, ya que al sonar «Firelights» despertó respuestas positivas. Sin duda uno de los momentos más tristes de la noche («Upon the water, I’m bleeding, I’ m bleeding…»)

El repertorio de la actual gira me parece exquisito y la elección perfecta, así que no podía faltar «Cathedral Walls» tema que resume a la perfección la propuesta de los fineses, aunando todas su posibilidades musicales en un sólo tema, yéndose de los terrenos musicales más frágiles a los más aplastantes y crudos. Esa es la grandeza de Swallow the Sun, como bien demostraron en su anterior triple disco «Songs from the North», dónde en cada uno de ellos demostraron de lo que son capaces de ayer, al igual que hicieron en directo. Lo demuestran en estudio y te lo transmiten en directo, te aniquilan.

Otro de los temas más ovacionados al ser presentado fue «New Moon», disco que presentaron en la pequeña sala Be Cool de Barcelona en su primera visita junto a Mar de Grises y Sólstafir por el año 2010.

«Upon the Water» fue el primer adelanto que presentaron al mundo antes de editar el disco, tema que resume perfectamente el aura de tristeza y melancolía que envuelve a «When a Shadow is Forced into the Light» con un Mikko espléndido, aunque apoyado por las segundas voces de Jaani Peuhu un tanto altas y forzadas, ya que se encontraba enfermo e hizo un esfuerzo titánico durante todo el viaje nocturno de Lyon a Barcelona para poder hacer un papel digno.

Si con «Upon the Water» no tuvimos bastante sufrimiento, «Stone Wings» se encargó directamente de aniquilarnos emocionalmente.

Para cerrar el primer bloque, qué mejor que un tema puramente Swallow the Sun como es «These Woods Breathe Evil» dobles bombos y melodías que se insertan en el córtex cerebral a la vez que nos dejamos literalmente el cuello a cada golpe de caja.

Impresionante pieza que dio paso a unos bises que olían a fin y que no podían ser otros que esa joya llamada «Emerald Forest and the Black Bird» y la inconfundible «Swallow (Horror Pt 1)».

Una suerte poder haber visto de nuevo en directo a Swallow the Sun, toda una institución dentro del género y que ya han escrito con letras de otro su nombre en él. Si volveremos a verles o no, ya depende de Juha…

Descansa en paz, Aleah.

Texto: Jero García
Fotos: Marc Gutiérrez

Hay belleza en la vida. Hay oscuridad en la muerte. Para la fuerza creativa de SWALLOW THE SUN Juha Raivio, el mundo se ha dado la vuelta. El compositor finlandés muestra la oscuridad en la vida y la belleza en la muerte en su último disco, “When a Shadow Is Forced into the Light”.  Aleah pronunció esas palabras y ella ha servido de inspiración para este disco que Juha, espera, le sirva para salir de las tinieblas en que se ha visto inmerso desde su prematuro fallecimiento.

“Lumina Aurea” ya fue el adelanto de este esperado nuevo disco, y según las palabras de Raivio “es el tema más oscuro y doloroso de la historia de Swallow the Sun”.

Tras “Songs from the North I, II & III”, este album, editado el pasado 25 de enero, nos devuelve una visión más emocional, profunda y oscura a la vez que deja claro que el amor conquistará la pérdida.

Les acompañan OCEANS OF SLUMBER presentando “The Banished Heart”, disco nominado como uno de los mejores de metal progresivo para los Metal Storm Awards de 2018.

Abren los shows AEONIAN SORROW, que nos traen el magnífico “Into The Eternity A Moment We Are”. Magnífica obra de doom metal melódico.

Apenas un par de meses para que esta gran gira pase por Madrid y Barcelona. ¡Cita obligadísima!

Lunes 29 de Abril, 19:00 hrs.

Sala Bóveda (Barcelona)

Anticipada:  20€ / Taquilla: 25€

La música es el arma definitva con la que derrocar a los políticos y la abstinencia la solución que propone nuestro compañero Juan Espinoza. Música y política para superar obstaculos.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/133Abstencion
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13537880

Track list:
BETH HART: 01.- Over You – 02.- Can’t Let Go
STONERIDER: 03.- Back From The Dead – 04.- Long Way to Monterrey
JARDIN DE LA CROIX: 05.- Seventeen Years to Hatch a Invasion 06.-Green Arquitects
OPETH: 07.- The Seventh Sojourn 08.- Chrysalis
NERVOSA THRASH: 09.- Guerra Santa – 10.- Into Moshpit – 11.- Victims Yourself
FLOTSAM & JETSAM: 12.- Desecrator – 13.- Iron Tears – 14.- Hammerhead
KRISIUN: 15.- Combustion Inferno – 16.- Contradictions of Decay
DARK FUNERAL: 17.- Unchain My Souls -18.- Where Shadows Forever Reighn
OCEANS OF SLUMBER: 19.- Memoriam – 20.- Blackest Cloud
NEGURA BUNGET: 21.- Izbucul Galvenei -22.- Picur Viu Foc

Archive Org: https://archive.org/details/133Abstencion
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13537880

Termina 2016, otro año más, y como siempre llega el momento de las valoraciones, de las listas y los repasos de lo que hemos visto y escuchado.
Ya en 2015 el año terminaba de forma trágica con el fallecimiento de Lemmy Kilmister que dejó en estado de shock a todo el mundo. Y es que a veces no por más o menos esperadas las muertes duelen menos.
En este 2016 hemos tenido bastantes perdidas y no las nombraremos aquí para no ser injustos con nadie que se nos pueda olvidar. Solo me gustaría reflexionar sobre ellos y si te gusta una banda, veterana o joven, la veas en directo porque uno no sabe cuando puede ser la última vez que tenga la oportunidad.
Si Metallica y Guns N’ Roses son los grandes nombres de este año lo cierto es que la letra pequeña alcanza niveles superlativos con celebraciones como el XX aniversaio de «Diva» de Heavenwood, la reposición en vivo de «Nemesis divina» de Satyricon o de «Casus luceferi» de Watain por citar solo unos pocos ejemplos.
En Empire 2016 ha sido un año de consolidación del proyecto, de cambios, pérdidas y ganancias pero que han fortalecido nuestra marca, nuestra seña de identidad.
Sirva nuestra lista con lo mejor de 2016 para desear a todos nuestros lectores un feliz año 2017 a todos los niveles.
Y ahora, sin más dilación, los ganadores son:

MEJOR DIRECTO: KING CRIMSON

DISCO DEL AÑO:
14 INSOMNIUM – Winter’s gate
13 Dark Tranquillity – Atoma
10 Cult of Luna – Mariner
10 Aborted – Retrogore
10 Obsidian Kingdom – A year with no summer
10 Ihsahn – Arktis
9 Hobb’s Angel of Death – Heaven Bled
9 Dream Theater – The Atonishing
7 Anthrax – For all kings
7 The Vision Bleak – The unknown
7 Meshuggah – The violent sleep of reason
7 Moonsorrow – Jumalten Aika
7 Ghost – Popestar
6 Oathbreaker – Rheia
6 Schammasch – Triangle
6 Devin Townsend – Trascendence
5 In the Woods – Pure
5 Metallica – Hardwire… to self-destruct
5 Lacuna Coil – Delirium
5 Heaven Shall Burn – Wanderer
5 Flotsam & Jetsam – Flotsam & Jetsam
5 Negura Bunget – ZI
5 Grand Magus – Sword songs
5 Thrice – To be everywhere is to be nowhere
5 Caliban – Gravity
5 Abbath – Abbath
5 Wormed – Krighsu
5 Amon Amarth – Jomsviking
5 Black Mountain – IV
5 Zakk Wylde – Book of shadows II
5 Gojira – Magma
4 Dark Funeral – Where shadows forever reign
4 Steven Wilson – 4 1/2
4 Destroyer 666 – Wildfire
4 Ulver – ATGCKVKSSCAP
4 Atlas – Nuevos tiempos, viejas costumbres
4 Crobot – Welcome to the fat city
4 Nordic Union – Nordic Union
4 Hiranya – Breathe in
4 Stevie Nimmo – Sky won’t fall
3 Borknagar – Winter thrice
3 Urfaust – Empty space meditation
3 Megadeth – Dystopia
3 Viva Belgrado – Ulises
3 Monster Truck – Sittin’ heavy
3 SubRosa – For this we fought the battle of ages
3 The Brew UK – Shake the three
3 Rotting Christ – Rituals
3 Weichafe – Mundo hostil
3 Bölzer – Hero
3 Katatonia – The fall of hearts
3 Fetid Zombie – Epicedia
2 Kutxi ROmero – No soy de nadie
2 Dejadeath – Satan is losing momentum
2 Harakiri for the Sky – Traüma III
2 Opeth – Sorceress
2 Lords of Black – II
2 Oranssi Pazuzu – Värähtelijä
2 Nails – You will never be one of us
2 Deathspell Omega – The synarchy of molten bones
2 Testament – Brotherhood of the snake
2 Tyketto – Reach
2 Ariadna Project – Novus mundus
2 Breakdown of Sanity – Coexistence
2 Skuggsjà – Värähtelijä
2 Destruction – Under attack
2 Denner / Sherman – Master of evil
2 Yossi Sassi – Roots & Roads
2 Atrocious Abnormality – Formed in disgust
2 Kuervos del Sur – El vuelo del pillán
2 Khemmis – Hunted
1 Them – Sweet Hollow
1 Haken – Affinity
1 Rotten Sound – Abuse to suffer
1 Sinistro – Semente
1 David Bowie – Blackstar
1 Dark Throne – Actic thunder
1 Daniel Lioneye – Vol III
1 Gadget – The great destroyer
1 Mercyless – Pathetic divinity
1 Running Wild – Rapid wild
1 Ulcerate – Shrines of paralysis
1 BabyMetal – Road to resistance
1 Airbourne – Breakin’ outta hell
1 Code I – Phosphenia
1 Twilight Force – Heroes of mighty magic
1 Death Angel – The evil divide
1 Razorblade – Inferno
1 Skillet – Unleashed

VOTACIONES INDIVIDUALES
En este apartado figuran las valoraciones individuales de (casi) todo@s l@s que formamos parte de Empire y se dividen en tres bloques: 5 mejores discos, dos mejores directos, banda del año y banda revelación.

Juan Espinoza reflexiona a través de artista tan diversos como Alan Parsons, Slayer, Sinsaenum o Oceans of Slumber sobre el purgatorio en un nuevo programa de Empire Radio.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/131Purgatorio
ivoox: http://www.ivoox.com/en/13342405

Track list:
01.- ALAN PARSONS: The Cask of Amontillado
02.- ALAN PARSONS: (the system of) Dr. Tarr and Professor Fether
03.- FOREIGNER: Cold As Ice
04.- FOREIGNER: Juke Box Hero
05.- SLAYER: Postmortem
06.- SLAYER: Angel of Death
07.- THE ELECTRIC ALLEY: Free My Soul
08.- THE ELECTRIC ALLEY: Last Letter
09.- OCEANS OF SLUMBER: Grace
10.- OCEANS OF SLUMBER: Suffer the Last Bridge
11.- OCEANS OF SLUMBER: Kashmir(cover Led Zeppelin)
12.- PAIN OF SALVATION: Chainsling
13.- PAIN OF SALVATION: Second Love
14.- PAIN OF SALVATION: Ashes
15.- SINSAENUM: Splendor and Agony
16.- SINSAENUM: Final Curse
17.- SINSAENUM: Sacrifice
18.- TEN YEARS AFTER: Spoonful
19.- TEN YEARS AFTER: I Say Yeah
20.- TEN YEARS AFTER: Love Like a Man
21.- THE MALEDICT: Frozen
22.- THE SINS OF THY BELOVED: The Kiss

ENSLAVED + NE OBLIVISCARIS + OCEANS OF SLUMBER

30.10.2016, Razzmatazz 2 ( Barcelona )

Promotor : Madness live!

Interesantísima y muy esperada cita compuesta por tres bandas a cual más dispar musicalmente, para finalizar un mes de Octubre de infarto en la Ciudad Condal. Había muchas ganas de ver a Enslaved de nuevo en Barcelona, tan sólo había que darse una vuelta por los perfiles de las redes sociales de la promotora del concierto para saber que los noruegos eran más que demandados por estas tierras.

Así que no es de extrañar que, a pesar de que el circuito de conciertos estos meses se ha visto más que apretado y la fecha cayera justo en un puente de cuatro días, la sala Razzmatazz 2 casi se llenara por completo, llegando a molestar las ya conocidas lonas negras para acotar la sala en noches en las que se prevé una entrada justa. No fue así y en cierto modo pertubaron la visión en algunas zonas de la mediana Razzmatazz 2.

Enslaved, quienes están girando por salas celebrando su 25 aniversario como banda, están acompañados por la banda de Texas, Oceans of Slumber quienes han debutado con «Winter» un disco que está dando que hablar por lo ecléctico de su propuesta, y también por los australianos Ne Obliviscaris quienes cautivan a aquellos que tienen la suerte de disfrutar de su propuesta black-progresiva en directo.

Media hora estuvieron Oceans of Slumber sobre el escenario de Razzmatazz 2 presentando «Winter» con la hipnótica Cammie al frente acaparando todas las miradas y deleitándonos con el timbre de su preciosa voz.No tuvieron mucho tiempo para lucirse sobre el escenario, pero aún y así demostraron que la cálida voz de Cammie y su rasgos vocales blueseros pueden casar perfectamente con músicas de tintes góticos, progresivos e incluso black metaleros como nos mostraron en temas como «Winter» con la que abrieron o la potente «Devout» dónde alternan violentos blast beats con la dulce voz de Cammie.

Desgraciadamente en Barcelona no tocaron ninguna de las versiones por las que también se habla mucho de ellos últimamente, como la versión del «Noches de blanco satén» de Moody Blues o el «Solitude» de Candlemass.Pueden gustar más o menos, pero está claro que a Oceans of Slumber la palabra originales les va al pelo.

Los australianos Ne Obliviscaris quienes últimamente no paran de girar y girar, se han labrado un nombre dentro del panorama metálico mundial gracias a discos como «Portal of I» o «Citadel» dónde combinan de una elegante manera black metal, metal progresivo e incluso folk con las voces de Tim Charles ( voz limpia y también violín) y Xenoyr quien aporta las voces rasgadas. Mucha expectación en la sala minutos antes de que los australianos salieran a un escenario que se les quedaría pequeño por dimensiones.

Ne Obliviscaris se crecen en directo y ganan enteros en vivo sonando mucho más potentes y con más garra que en estudio. A los australianos no les van los temas de cuatro minutos, ellos no componen nada que dure como mínimo diez minutos, sólo así se entiende que su repertorio lo constituyeran con tan sólo cuatro temas, dos de «Citadel» y dos de «Portal of I».

Sacaron toda la artillería de primeras con «Devour Me Colossus (Part I ): Blackholes» tema que sobrepasa los doce minutos dejando boquiabierto al personal con su maestría en absolutamente todas las facetas. Un tema que abarca desde el metal más extremo al más melódico pasando por interludios progresivos cercanos al Djent con una línea de bajo adictiva y que acompaña al tema casi en su totalidad.

A Ne Obliviscaris no les va eso de mostrar una imagen agresiva ni lo pretenden, es más, Tim Charles ( voz y violín ) se encarga de tirar al traste cualquier ápice de distancia entre banda y público, y no para de saltar y animar al personal violín en mano chocando soberanamente con la actitud más reservada y distante del delgado Xenoyr.«Of Petrichor Waves Black Noise» de «Portal of I» fue otra demostración más en directo de las barbaridades que pueden llegar a hacer en directo, mencionando especialmente a Daniel Presland tras la batería quien domina la técnica del doble bombo de una forma apabullante.

«Painters of the Tempest (Part II): Triptych Lux» y sus más de dieciseis minutos, con unos Matt Klavins y Benjamin Baret impecables a las guitarras y la exótica «And Plague Flowers the Kaleidoscope» cerraron una impecable actuación por parte de una banda que está dando mucho que hablar y que se ha ganado a pulso todas y cada una de las giras que cierran.

A las nueve en punto de la noche y con el ambiente más que caldeado salían los noruegos Enslaved jaleados como ganadores sin apenas haber jugado. Ocho años han tenido que pasar desde su última visita allá por 2008 cuando visitaron Salamandra junto a Audrey Horne y Krakow para volver a verles por aquí.

La banda, que se encuentra actualmente celebrando su 25 aniversario como banda estuvo sublime en Barcelona a pesar de que el sonido no fuera todo lo cristalino que su música requiere, especialmente la de su última época dónde la voz limpia de Herbrand Larsen requiere de más protagonismo y nitidez. Aún y así, la banda ha construido para esta gira conmemorativa un listado de tema para el gozo y disfrute de los seguidores de todas las épocas, desde el frío black metal de «Frost» hasta su último «In times» dónde voces limpias y pasajes progresivos son más que evidentes.

Sin pensárselo mucho, el siempre cercano Grutle Kjellson ( voz, bajo ), el grandullón Ivar Bjørnson ( guitarra ), Arve Isdal ( guitarra rítmica ), Herbrand Larsen ( teclado y voz) y Cato Bekkevold ( batería ) desplegaron todo su arsenal y «Roots of the mountains» del fantástico «RIITIR» fue el primer tema elegido para abrir un concierto que repasaría por encima algunos de los discos más significativos de la banda, dejando en el tintero obras como «Eld» o «Isa», algo totalmente comprensible sabiendo del tiempo del que disponían.

La emotiva«The watcher», tema que representa musicalmente a los actuales Enslaved dónde conjugan con absoluta maestría partes black metal a medio tiempo con las voces limpias de Herbrand, revolucionó a toda una sala, que lejos que darles las espalda por la dirección que está tomando la banda musicalmente, fueron arropados en todos y cada uno de los temas.
Seguidamente, muy bien elegida y con unas potentes luces rojas tras ellos, atacaron con«Building by fire» de su último disco «In times» dónde la nítida voz de Grutle y los pasajes progresivos fueron los protagonistas siendo el público el protagonista y que acabó por rendirse con la propuesta de los de Haugesund.
Tras una enorme «Ethica Odini» la banda se metió en el bolsillo a los que gustaban del material más antiguo de los noruegos, introducción pre-grabada incluida, con la gélida «Fenris», siendo uno de los mejores momentos de la noche.

Y de «Frost» a «Below the lights» con la extensa «The crossing» y de ahí a «Ground» del gran «Vertebrae», tema que cerró un concierto sublime, dónde Enslaved dejaron claro que siguen estando en el mismo estado de forma que siempre. Para los bises, vuelta a su último «In times» para descargar «One thousand year of rain» y «Allfǫðr Oðinn» de su primer EP de 1993 «Hordanes Land».
Personalmente, ningún pero puedo poner a un concierto que rozó la perfección, que tuvo un recuerdo para «casi» todos sus álbumes, dejándose temas en el tintero obviamente, pero que dejó un muy buen sabor de boca y la sensación de haber visto algo muy grande. Y es que Enslaved, fueron, son y serán grandes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

A continuación puedes ver toda la galería de imágenes inéditas:

Los noruegos ENSLAVED celebran su 25 Aniversario con el esperadísimo tour ‘Enslaved 25: Spinning Wheel Ritual’ junto a Ne Obliviscaris y Oceans of Slumber.

25 años de historia con una de las bandas que mejor ha sabido evolucionar su estilo a lo largo de los años. Sin perder un ápice de su brutalidad y la esencia que supone ENSLAVED, han combinado majestuosamente el Black que les vió nacer con sonidos progresivos, voces limpias y una orquestación majestuosa. Temas llenos de alma, puro feeling sonoro. Y es que desde “Vertebrae” han encadenado una obra maestra tras otra, no en vano son actualmente una de las bandas más importantes de metal extremo progresivo.

Su último lanzamiento, “In Times” continúa ese renacer de la banda, va más allá en su creatividad para ofrecer material siempre novedoso y que jamás se repite. Si bien, este tour, nos sumerge en los 25 años de esta veterana banda con grandes discos como “Frost”, “Below The Lights” o ”Axioma Ethica Odini”

Los acompañan NE OBLIVISCARIS, cuyo disco “Citadel” es de obligada escucha. El progresivo más oscuro viene de la mano de esta banda Australiana en unas esperadísimas fechas.
Cierran el cartel los norteamericanos OCEANS OF SLUMBER. Capitaneados por su llamativa vocalista Cammie, la banda lleva el metal progresivo directo al alma de quien lo escucha.

Esta gira combina los sonidos más extremos con la frescura de unas bandas que no se han quedado estancadas en el pasado, que investigan y crecen más allá de fronteras o definiciones musicales. Es por eso, una cita obligada para todos los fans de la buena música, ¡Enslaved te esperan!

Domingo 30 de Octubre, 19:00 hrs.
Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Lunes 31 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Changó (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Oceans of Slumber están asentándose en una escena complicada y hasta saturada, pero la calidad de sus composiciones y la personal y pasional voz de Cammie Gilbert les confiere una distinción más que notable. Días antes de que aterricen en España en un espectacular cartel junto a Enslaved y Ne Obliviscaris, charlamos con su guitarrista Sean Gary sobre su último trabajo, “Winter”, y la gira que llevan en ciernes. Yo que tú llegaría pronto para ver el cartel completo de esta gira porque dará mucho que hablar. Palabra de Empire.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes, ¿Qué tal?
SEAN GARY (SG): Bien, toca un poco de promoción antes de nuestro tour por Europa con Enslaved y Ne Obliviscaris (Ndr: La entrevista fue realizada dos días antes de su fecha en Berlin).

EM: Vamos a hablar un poco de “Winter”: ¿Qué me puedes contar acerca de él?
SG: Bueno, muestra un poco elementos muy clásicos. Es un poco oscuro, duro, todo lo que puede tener una banda de Death Metal.

EM: La portada muestra un precioso paisaje en invierno, ¿El disco habla exactamente del frío y la soledad?
SG: La portada está conectada con todo lo que es el disco, así como a nuestra vida personal. Todo el disco es bastante personal para nosotros, de hecho representa muy bien lo que has dicho.

EM: ¿Es “Nights in White Satin” una balada?, lo digo porque es el sentimiento que me ha transmitido…
SG: Oh sí, es una canción de amor. En realidad, todo el disco es una canción de amor, es una balada en general. Somos una banda de Metal Extremo, pero no queríamos hacer lo mismo que hacen esas bandas, nos gusta mezclar el Rock ‘n’ Roll con el Metal Extremo.

EM: El contraste entre voces limpias y gritos es muy interesante. ¿Cómo decidisteis usar ambos tipos de voces?
SG: Bueno, somos una banda de Metal Extremo. Este tipo de bandas suelen usar este tipo de registro, como las bandas de Death Metal, Black o Doom Metal. Así que cuando nos pusimos a trabajar con nuestra música, pensamos que sería lo mejor.

EM: La voz de Cammie es muy dulce, muy personal, transmite calor, pero por momentos también puede transmitir frialdad. Parece que habéis sabido transmitir ambos sentimientos con su voz…
SG: La voz de Cammie es bastante especial, puede transmitir bastantes sentimientos. Eso es muy bueno a la hora de transmitir nuestra música al público. De hecho, si te fijas, es la propia voz de Cammie la que transmite las sensaciones de frío o de calor a lo largo del disco. El sentimiento que transmite con su voz es único, así que es muy bueno el hecho de que transmita esas sensaciones al público, para que no sea siempre el mismo tipo de pasaje.

EM: ¿Hay algún tipo de sentimiento o emoción que podamos ver en el disco?
SG: Hmmm… Tristeza. Creo que es lo que más representa el disco, también oscuridad. El disco trata de una tragedia, de una vida muy oscura y de depresión. Todo el disco tiene una oscuridad muy dramática, es algo muy natural para nosotros.

EM: ¿Por qué “Winter” es el título del disco?
SG: Fue… Cómo decirlo, en invierno la gente suele estar más apagada. Todo lo que pasa en el invierno es más apagado, es un tiempo más oscuro, más depresivo, más triste y, como el disco hablaba de una tragedia, todo encajaba. Entonces es una manera de mirar al futuro, no de manera muy pesimista pero tampoco como si no hubiera problemas en el mundo.

EM: Es curioso, desde que Juego de Tronos está en activo, muchas bandas usan la palabra Winter en sus letras o títulos…
SG: (Risas), es verdad. Bueno, la verdad es que el Heavy Metal, tradicionalmente, ha sido bastante más frío y oscuro por lo que dudo que sea a raíz de la serie que las bandas estén usando esto a modo de referencia; quiero decir, muchas bandas tratan muchos temas personales o serios de alguna manera, entonces este tipo de conexiones pueden ser frecuentes con esos mundos aunque poco tengan que ver.

EM: En unos días vendréis a España, ¿Qué idea tenéis de lo que pasará en esas fechas?
SG: Oh, ¡qué puedo decir! Para mí es un placer tocar en España con la banda. He escuchado mucho acerca de vuestro país a través de otros artistas, he oído bastantes maravillas de vuestro país que tenemos ganas de comprobar por nosotros mismos, como es el tocar en vuestro país.

EM: Bueno, para acabar… Me gustaría que me comentaras algunas bandas que te gusten.
SG: Me gustan muchas bandas típicas, pero también nos gustan algunas nuevas como Leprous o Textures… No sabría cuáles decirte, nos suelen gustar las bandas en las que los artistas suelen presentar en sus directos lo que han grabado en sus discos.