Hace unas semanas Opera Magna estuvieron en Barcelona con un espectáculo en el que desgranaron al completo la trilogía ‘Del Amor y otros Demonios’. En Empire les hicimos un marcaje al hombre durante el concierto, el set acústico y la entrevista que tienes ante tí. Te dejamos con Enrique Mompó, Javier Nula y Adrià Romero.

Por Enrique Sobrino

EMPIRE MAGAZINE (EM): Para la trilogía ‘Del amor y otros demonios’ ¿Fue premeditado sacar los 3 EP’s por separado? ¿Surgió sin más o pensabais que sacándolos separados en el tiempo los fans estarían más pendientes de la banda?
ENRIQUE MOMPÓ (EM): Pues va encaminado a tu última afirmación, era la forma de sacar un contenido más periódico y así evitar el currazo de todo un contenido completo y así romper el ciclo de un disco entero en el cual pueden haber temas de relleno y tal y así poder sacar trabajos sin un ápice de grasa.

EM: ¿Pensáis que la forma de consumir música actualmente invita a hacer trabajos más cortos para poder disfrutar más de las canciones?
JAVIER NULA (JN): En el futuro no sabemos qué vamos a hacer aunque hemos hablado de hacer que el siguiente disco sea un disco largo, un disco al uso. Aunque hoy en día la forma de consumir música es muy diferente y eso lleva a que para un grupo como nosotros, que tardamos en componer y grabar, no es bueno que el nombre de la banda desaparezca durante 2 o 3 años de la escena, aunque sigas tocando y girando.

EM: Volviendo a ‘Del Amor y otros Demonios’, he leído y oído que este trabajo es conceptual pero ¿cuál es la temática? Porque yo particularmente he encontrado que las canciones hablan mucho sobre los sentimientos.
EM: Mas que conceptual, que evidentemente trabaja un concepto a lo largo de los tres actos, es un disco que mantiene una historia detrás, que va de un rey que por un desamor pacta con el diablo y se extirpa la capacidad de amar para no sentir más dolor. Los conceptos que se desarrollan sí que son diferentes en los tres actos. El primer acto trata más de la efervescencia amorosa del rey; el segundo acto se centra más en el yo de la persona, en la individualidad de la persona; y el tercer acto trata más del paso del tiempo y la desesperación de vivir y la tragedia que es la vida.

EM: Quisiera hablar de «Después de ti», pues cada vez que la escucho se me saltan las lágrimas debido a un sentimiento que tuve con un problema personal muy grave y quería preguntaros si en este tema habláis de alguien en concreto.
EM: La magia que tienen las canciones y el arte en general es que sirve para proyectar las experiencias y sentimientos de cada uno, por eso cada uno interpreta las canciones a su manera y “vomita” sus sentimientos sobre ellas.
JN: La canción habla de la perdida, en este caso amorosa, pero de alguna manera no queremos desarrollar la temática de forma explícita para que cada uno se sienta identificado a su manera.

EM: Cambiando de tema, me sorprende que como banda llevéis tantos años juntos ¿Cómo lo hacéis? ¿Tenéis algún truco?
JN: Lo hemos hablado mucho. Se juntan muchos factores, que somos amigos al fin y al cabo, que tenemos personalidades muy llevables entre sí, no somos gente de discutir entre nosotros ni con el resto, la suerte, las circunstancias de la vida… pero es verdad que hemos tenido suerte al estar juntos.
EM: También tiene que ver con que somos muy realistas con quién somos, qué hacemos y con el panorama actual en general y eso te hace quitarte pájaros de la cabeza.

EM: ¿Tenéis pensado hacer algo en inglés?
EM: Sí, lo tenemos planeado pero tiempo al tiempo. No sé cuándo nos pondremos, tenemos el tema de las traducciones resuelto y cuando aligeremos trabajo nos meteremos y probaremos a ver qué tal.
JN: Es una cosa que llevamos muchos años hablándolo y por una cosa o por otra nunca nos hemos atrevido a dar el paso, pero viendo que ya hemos pisado muchos países latinoamericanos pensamos que haciéndolo en inglés podemos ir a países más cercanos y abrirnos horizontes.

EM: Al hilo de la pregunta anterior, para mi sois los Rhapsody españoles, supongo que os lo habrán dicho alguna vez ¿no? ¿Os molesta que os comparen con ellos?
Javier Nula: (risas)  Sí nos lo han dicho alguna vez. A mí personalmente no me molesta porque nos comparan con los primeros Rhapsody. Si me dijeran que sonamos al último disco de Rhapsody of fire me molestaría. De hecho crecimos con Rhapsody y montamos el grupo con el ‘Symphony of enchanted lands’ en mente pues no me molesta en absoluto.
EM: La verdad es que es un halago porque empezamos con unas referencias muy claras y, como siempre que empiezas, quieres parecerte musicalmente a tus referencias. Si que es verdad que con la evolución musical de la banda nos hemos desmarcado un poco de la línea Rhapsody aunque retrospectivamente si que es un halago.

EM: ¿Vais a hacer festivales en verano? ¿Os podremos ver en Rock Fest Barcelona?
ADRIÀ ROMERO (AR), EM y JN: Que se pueda decir, Rock the Night en Madrid (en el momento que se publica esta entrevista se confirma que Rock The Night se cancela debido al Covid-19, ndr.).

EM: ¿Tenéis previsto grabar un disco en directo?
JN: No lo hemos hablado. Hemos comentado la opción de sacar algún video, pero no un concierto íntegro. Yo, por ejemplo, no soy consumidor de ese tipo de material.
EM: A mí me pasa lo mismo, el disco es donde va todo el esfuerzo y no está dentro de nuestras prioridades el hacer un trabajo así.

OPERA MAGNA
18.01.2020, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: High Level Shows

Pues como dice el titulo de esta crónica, el sábado 18 de enero para mí fue la noche soñada y vivida para un “novato” en esto de las crónicas y entrevistas.
Todo empezó sobre las 18h00 cuando me recibieron en la sala bóveda Javier Nula y Enrique Mompó, los dos geniales guitarristas de Opera Magna a los que tuve el placer de entrevistar.
Que grandes personas y que tranquilo me hicieron sentir a pesar de que iba como un flan.
Después de la entrevista, que más bien parecía una charla entre amigos, me invitaron a ver las pruebas de sonido, que fueron arrolladoras y también tuve el placer de ir charlando con toda la banda y ver el set especial de temas que no tocarían después y que hicieron antes para unos pocos privilegiados, entre los cuales me incluyo.

Como nos comentó el propio Jose Broseta, tocaron “enchufados” pero fueron temas algo más calmados. Se marcaron la parte central de la canción «El ultimo caballero», «El fuego de mi venganza» y «Largo viaje», todas ellas de su primer álbum “El último caballero”. La verdad es que sonaron perfectos y nos hicieron presagiar lo que se nos vendría después.
Después toda la banda estuvo un rato hablando y firmando con los afortunados que estábamos allí, muy agradables y cercanos con todos. Un lujazo haber podido vivir esta experiencia.
Hay que decir que ha habido un cambio en la banda, el teclista Rubén ha sido sustituido por Nacho, de la banda Systemia (la otra banda de Jose Broseta) y la verdad es que lo bordó todo el concierto.

Empiezan a sonar los acordes de “Del amor y otros demonios” y van apareciendo todos lo miembros de la banda y con las primeras notas de «Por un corazón de piedra», sale Jose Broseta y se desata la locura entre el respetable. Temazo que en disco suena brutal y que en directo nos dejó sin aliento, qué manera de comerse el escenario. Tras finalizar el tema Jose nos anuncia algo especial y es que tocarán íntegramente y en orden los tres actos de ‘El amor y otros demonios’ ante la algarabía del respetable. Continuan con «La herida», un temarral donde la banda suena compacta y perfectamente sincronizada. Jose no para de moverse, Javi y Enrique lo dan todo en las guitarras mientras Alejandro y Adrià llevan el peso rítmico, que no es poco, y Nacho clava los teclados. Alucinante como tocan.
Continuan con «Después de ti», el mejor tema de la trilogía para mí, y que clavaron en directo. Interpretación de diez y más aún para Javier pues al finalizar el tema me buscó para chocarme la mano por un tema que habíamos hablado durante la entrevista. ¡Es que son grandes personas!

Y continuó la caña y la interpretación perfecta de toda la trilogía con «Oscuro amanecer» que sonó oscura y pasional como en el disco mientras que «Rojo escarlata» fue perfecta para que Jose descansara un poco su voz. «Para siempre» y «Donde latía un corazón» sonaron como cañonazos directos a la cabeza; «Hijos de la tempestad» se la dedicaron a los fans por seguirles y «La trampa del tiempo» ponía el broche al segundo acto.

Comienza el tercer acto, «Requiem por un vivo», con otro descansito para la voz de Jose y a continuación «Mi reino el olvido» que hizo que todos estuviéramos ya en un trance alucinante, un viaje al placer musical cogidos de su mano. Y casi sin dejarnos respirar continúan con el arreón final tocando «La piedra en dos mitades», «In nomine» y «Lo soñado y lo vivido», tema en el cual ofrecen toda su técnica y todo lo que significa el sonido Opera Magna.
Extasiados por tal despliegue musical, la gente sigue pidiendo más y Jose anuncia que no van a hacer ningún tipo de paripé yéndose y volviendo para hacer bises así que anuncia que nos tocaran dos temas más en los que se desatan con «El pozo y el péndulo» de su álbum ‘Poe’ y como tema final «Horizontes de gloria» de su primer disco, ‘El último caballero’.
Casi dos horas de éxtasis musical que nos dejó con ganas de mas.

Destacar la técnica y calidad de toda la banda pero sobre todo la voz de Jose. Este señor sí que es La Bestia y no otros….
Conciertazo sin paliativos y espero que vuelvan pronto o algún festival se anime a traerlos por Barcelona en breve pues considero que se merecen un escenario más grande.

Enrique Sobrino

Opera Magna estarán presentando la trilogía de «Del amor y otros demonios» el sábado 18 de enero en la sala Bóveda de Barcelona con la producción especial de El amor y otros demonios en lo que promete ser un espectáculo irrepetible.

Venta de entradas en: https://www.wegow.com/es-es/compra/opera-magna-en-barcelona

Entrada anticipada: 12 €
Entrada taquilla: 15 €
Entrada VIP*: 30 €

*Entrada VIP incluye: Acceso a prueba de sonido, póster firmado por la banda, acreditación conmemorativa, fotos con la banda y acceso a mini-show «El último caballero – acústico»

OPERA MAGNA
‘DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS’ (Trilogía completa)
Maldito Records

Ya tenemos completa la trilogía “Del amor y otros demonios” de los valencianos Opera Magna,
que empezaron a escribir allá por el 2014 y que en 2019 finaliza con una edición en la cual
están las 3 partes juntas y tengo que decir que, para un servidor, es sencillamente el mejor lanzamiento del panorama nacional del 2019.

Sin dudar diré que es la banda que atesora la mayor calidad artística a nivel compositivo del
metal nacional y me arriesgaría a decir del panorama europeo y que cuenta en sus filas con
uno de los vocalistas que más me transmite con su voz y su forma de cantar, Jose Broseta.
Lo de Enrique Mompó con las orquestaciones es maravilloso, los universos a los que te
transporta escuchándolas te hacen aislarte del mundo real.

El artwork del disco es sobrecogedor, las representaciones del demonio y los ángeles parecen un lienzo expuesto en un museo.
En lo musical son quince temas, alrededor de ochenta minutos de viaje por los sentimientos y
los sufrimientos de cualquier persona.
Temas rápidos, medios tiempos, temas instrumentales, temas épicos… vamos todo lo que
cualquier fan del power metal y el metal sinfónico puede esperar.

El disco es completísimo pero tengo que destacar algunos temas que sobresalen por su
calidad. «Después de Ti» es un medio tiempo tan emotivo en la voz de Jose que no puedo evitar
emocionarme en cada escucha y verter alguna que otra lagrima con la estrofa final. Las
orquestaciones son magnificas y el solo, brillante.
«Donde latía un corazón» es un trallazo de power metal y sinfónico en el que destaca
sobremanera Adrià Moreno a la batería haciendo un trabajo excelente de cambios de ritmo y
llevando todo el peso del tema.
Y el último tema a destacar y último de la trilogía, «Lo soñado y lo vivido», que es el resumen perfecto de la música de Opera Magna y donde aparecen todos sus elementos característicos. Tema de 11 minutos donde nos llevan a su terreno a través del power y el metal sinfónico, atravesando por orquestaciones y narraciones y deleitándonos con la voz de Jose y los coros.
En resumen, estamos delante del disco del año del panorama nacional, al menos para un
servidor. Y deseando verlos encima del escenario para disfrutar con su música.

Enrique sobrino

KAMELOT + OPERA MAGNA + LEAVES’ EYES
06.10.2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live

Siempre es un placer poder asistir a un show de Kamelot, pero más lo es cuando las dos bandas que le acompañan son gente de la talla de Leaves’ Eyes y Opera Magna. El combo multi-nacional llamado Kamelot ya no tiene a muchos de los nombres clásicos y queda sólo Tom Youngblood como superviviente, pero las piezas encajan y el grupo funciona y mantiene la calidad que siempre ha atesorado. Ya lo demostraron en el pasado Leyendas en Villena, están en un momento muy dulce. La gente fue puntual y ya desde las siete empezó a llenar una Razz 2 que terminó con una muy buena entrada.

Leaves’ Eyes se reinventa y trae a un ejército
Mucha expectación para ver a esta versión de Leaves’ Eyes sin la gran Liv Kristine, pues de hecho, el grupo y el nombre de este tomaron toda la inspiración en la diva noruega.
Alexander Krull sabe que está comenzando de cero y que muchos fans han tomado parte y opinan a favor o en contra de Liv y de él. Pero más allá de la pérdida de su gran vocalista esta versión de Leaves’ Eyes engancha, es dinámica, más festiva y Elina Siirala es un portento en directo. Se apoyaron en su nuevo disco con una “Sign of the Dragonhead” en la que estuvieron acompañados por siete vikingos armados con cota de malla incluida.
Dinamismo y contundencia y un ramalazo folk que no les queda nada mal como en “Across the Sea” y “Swords in Rock”. Suenan como si Santiano tocaran el “To Hell and Back” de Sabaton, pero les quedaron realmente bien ambas. Krull toma un segundo plano y va metiendo sus guturales, pero cuando disfruta más es al comunicarse con el público. Elina es un ángel y se ganó al público mientras Alex estaba más por tomar fotos y hacernos mover al ritmo de la música. Había mucha parte pregrabada, pero se agradece que los vikingos fueran entrando y saliendo dando color y acompañando el ritmo golpeando sus espadas en sus escudos. Destaco especialmente “Riders on the Wind” de pura inspiración Freedom Call (muy “Far Away”).
“Hell to the Heavens” evidenció que Elina no es Liv, pero que no lo hace nada mal. Se siente mejor en terrenos sinfónico-folks como en “Beowulf” y también se nota que el grupo lleva ya tiempo junto. Gran final con “Blazing Waters” y con las espadas en alto.
El grupo y los vikingos estuvieron en la zona de merchandising nada más terminar para hacerse fotos y firmar con un Alex organizándolo todo. Que diferencia con la última vez que tardó dos horas en salir… Se nota que tiene que trabajarse estos nuevo Leaves’ Eyes.

Opera Magna no tienen rival en la Península Ibérica
No me cansaré de decir que Opera Magna es una de las mejores bandas a nivel peninsular. Su propuesta es brillante y su ejecución técnica es sublime. La inspiración la toman de los Symphony X de la mejor etapa (no es casual que su cantante Jose Vicente llevase la camiseta de este grupo). Impresionante apertura con la instrumental “Rojo escarlata”. Gran sonido y puesta en escena para continuar con la épica “Para siempre”. Power metal sinfónico con galones y con multitud de detalles técnicos. Van
sobrados de técnica y calidad.
Rubén Casas edifica un castillo con los teclados envolviendo la velocidad de guitarras, batería y bajo, precisos y preciosos. Cuando recurren al disco “Poe” siempre es una buena noticia. Altísimo nivel para “El pozo y el péndulo” y velocidad para “Horizontes de gloria”, que suena primeriza, pero convenció a la parroquia más power-lover.
“Donde latía un corazón” es mucho más teatral y dejó espacio para que Enrique Mompó y Francisco Javier Nula se explayasen con sus guitarras. Excelente Jose Vicente a la voz, expresivo, y subiendo a los agudos de “El corazón delator” sin problema alguno.
Arremetieron con “Hijos de la tempestad”, otra que tira de épica y que es una perfecta muestra de lo que es este grupo. Pero si hay un clásico absoluto este es “La herida”.
Un tema monumental que engancha desde la primera escucha y que es capaz de mirar de tú a tú a Symphony X. Una maravilla del fenomenal “Del amor y otros demonios Act. I”. La bnda demostró una profesionalidad pasmosa, parece que tengan clarísimos los objetivos y que vayan a por todas. En su estilo no hay ninguna banda española que pueda hacerles sombra.

Kamelot están en un momento dulce
Siempre he sido un enamorado de Kamelot a pesar de que después de “The Black Halo” mi amor por la banda fue disminuyendo progresivamente hasta volverme a enamorar con “Haven”. En directo no suelen fallar, y más con un Tommy Karevik que sustituyó a Khan en el momento justo. Escenario solemne, Karevik encapuchado, luces azules y negro riguroso en las vestimentas. Tras la ampulosa intro atacaron un “Phantom Divine (Shadow Empire)” que nos indica que siguen apostando por la misma fórmula que les ha hecho grandes. Impresionante Lauren Hart (Once Human), otro ángel con unos guturales muy limpios y personales.
Youngblood es el jefe y se encarga de dejarlo claro por gestualidad y posición. Visita al “Ghost Opera” con el sabor arábigo de “Rule the World”. Karevik se ha ganado a la gente con su voz, pero va más allá de ser un clon a Roy Khan. El chico tiene personalidad y carisma escénico. “Insomnia” era la primera del “Haven” y les quedó mucho más lucida que en el Leyendas. Aquí no llevaban fuego, pero sí esos cañones de humo que sustituyen a sus habituales fogonazos. Batería y teclados estaban en ambos flancos del escenario equiparando el estatus de Oliver Palotai y Johan Nunez. Éxtasis con dos ya clásicas como son “The Great Pandemonium” y “When the Lights Are Down”, recibida como el himno que es.
Un set list vertebrado por su última obra y “Haven” “End of Innocence” puso el toque suave a la velada para luego arremeter con uno de los grandes títulos de su discografía “Veil of Elysium” con la gente coreando la entrada, muy de inspiración Edvard Grieg. Cabe destacar el trabajo de Sean Tibbetts a bajo,
aunque muchos siempre echaremos de menos a Glenn Barry. No me quejaré de “Here’s to the Fall” pero sigo echando de menos material antiguo y baladas de la talla de “A Sailorman’s Hymn” o “Don’t You Cry”. “Ravenlight” me hizo pensar que tendré que escuchar más su nuevo disco, pero cuando el grupo arremete de una tacada con “March of the Mephisto (excelente Lauren Hart otra vez como Mephisto) y “Karma” es
un gozo, y más cuando suena esa intro cibernética que en su día llegó a ser criticada.
“Amnesiac” es el single del nuevo disco y posee todos los elementos habituales del combo. Convence, pero se nota que el grupo se encuentra cómodo con la fórmula ganadora. Solo de batería y teclado para dejar clara la inspiración clásica de Palotai y que Jo Nunez es un gran fichaje. “Sacrimony (Angel of Afterlife)” contó con la participación de su vocalista invitada en otro de sus temas fundamentales. Fue
entonces cuando Thomas Youngbood se aferro al público y dedicó unas palabras a la gente mientras la esta gritaba “Kamelot, Kamelot”.

Grandes momentos en los duetos de Karevik y Lauren. Tocaba “Forever”, posiblemente su tema más emblemático. Toma la inspiración en el “Peer Gynt” de Edvard Grieg. La audiencia lo daba todo en un corte de los de puño en alto y dejarse la voz en el estribillo. El único bis sería el “Liar Liar (Wasteland Monarchy)”, un corte que se ha ganado ese espacio de honor. No hay dudas de que con el “Haven” recuperaron su más alto nivel. Aquí el grupo echó el resto con humo, luces, poses y el dueto de Karevik y Lauren.

Kamelot demostró ayer que verles en su gira, con toda la producción y con el set completo les hace ganar muchos enteros respecto a los festivales. El único pero a hacerle al grupo es que se olviden sistemáticamente, ya no de los primeros discos, pero sí de “The Fourth Legacy”. A fin de cuentas, es el disco que les puso en el mapa y una obra maestra sin paliativos. Youngblood hace honor a su nombre y se nutre se nuevas caras cada cierto tiempo, y lo mejor de todo es que le funciona la cosa. A día de
hoy un show de Kamelot sigue siendo tan intenso y bueno como hace 20 años. No fallan y son regulares tanto en disco como en directo. Poco más les podemos pedir.

Texto: Jordi Tàrrega
Fotos: Josep María Llovera

El Festival Acordes de Rock es benéfico a favor de la Asociación Española Contra el Cáncer y nace del compromiso de creación de un punto de encuentro para todos los rockeros y heavys de Andalucía, además de hacerlo apoyando una causa social; ayudando con los beneficios obtenidos de la venta de entrada a la lucha contra esta enfermedad, que cada vez afecta a más personas.
El Festival se desarrolla en la Roda de Andalucía, enclave estratégico en el centro de nuestra tierra, los días 9, 10 y 11 de Julio de 2015.
Y hablamos de enclave estratégico porque, realmente, la Roda se posiciona en el corazón de Andalucía. Situándose tan sólo a 70 km de Málaga, 75 km de Córdoba, 121 km de Granada, 123 km de Sevilla, 131 km de Jaén, 212 km de Cádiz, 232 km de Huelva y 279 km de Almería, se ha elegido esta ubicación para que cualquier andaluz que desee asistir lo tenga muy fácil, haciendo como máximo 3 horas de recorrido por carretera.

La organización quiere ofrecer lo mejor a todos los asistentes y por ello ofrece:

– 3 días de festival con 14 horas de concierto cada uno. Disponen de un escenario único por lo que, todo el que quiera, podrá disfrutar de los 36 grupos que forman el cartel, SIN PERDERSE NINGUNO. Además, el jueves día 9 de Julio, será la Fiesta de Bienvenida, en la que se repartirá comida y bebida (Calimocho) de forma gratuita a todos los presentes, previamente al comienzo del horario de conciertos.

– Precio de la entrada de 40 euros.

– Zona de acampada gratuita, equipada con duchas y baños. La primera zona de acampada será un parque repleto de arboleda, césped, mesas de madera, etc. que el día 20/01/2015 el alcalde de La Roda de Andalucía, D. Fidel Romero, cedió a la organización para la semana del evento. En caso de necesidad de espacio extra, disponemos de otras dos zonas de acampada cuyas fotos están disponibles en la página oficial de Facebook (https://www.facebook.com/AcordesDeRockFestival), en la galería de la página web oficial (www.acordesderock.es).

– Zona de comedor cubierta (aforo de 2.000 personas). Para comodidad de los asistentes, y como zona de descanso en los horarios que no haya conciertos o no quieras estar en ellos se habilitará la Caseta Municipal de La Roda como zona comedor en la que se dispondrá de barra con servicio de comida y bebida y/o se podrá acceder con comida propia.

– Piscina olímpica, con zonas verdes y bar en el recinto de la misma, además de duchas y baños interiores. El aforo es de 675 personas y, una vez completo, nadie más podrá acceder a la misma. El precio de entrada no superará los 3€/día y se podrán comprar los pases por día o abonos para los 3 días reservándolos a través de nuestro Facebook o correo oficial para este fin (piscina@acordesderock.es). La piscina se encuentra a sólo 5 metros de la zona de conciertos.

– Precios populares en todos los recintos adheridos al festival.
La organización realiza viajes organizados desde distintos puntos de España en función de la demanda de los asistentes, con el fin de minimizar los costes de desplazamiento. Si quieres proponer un viaje desde cualquier punto de nuestro país, contacto con nosotros enviando un email a viajes@acordesderock.es

VIAJES ORGANIZADOS ACTUALMENTE
Córdoba Rock. Salidas desde Córdoba, Montilla, Fernán Núñez y Puente Genil.
Precio: 13 euros
Más info: http://www.cordobarock.es/acordesrock2015/

Viajexpress.com. Salidas desde Sevilla, Córdoba y Cádiz
Precio: 12 euros (Sevilla), 11 euros (Córdoba) y 20 euros (Cádiz)
Más info: https://es.ticketbell.com/musica/festivales/rock/transporte-acordes-de-rock-2015