WHITE STONES
‘KUARAHY’
Nuclear Blast

Tras el nombre de White Stones se esconde el nuevo proyecto del bajista de Opeth de Martin Méndez. Un proyecto bastante personal y para el que se ha rodeado de grandes músicos, Eloi Boucherie y Jordi Farré de Vidres a la sang han puesto voz y batería respectivamente, mientras que las guitarras rítmicas las ha tocado el propio Martin, y los solos han ido a cargo de su compañero en Opeth Fredik Akesson salvo uno, en el que cuenta con la colaboración de Per Eriksson, conocido por su trabajo en Katatonia y Bloodbath.

Con esos ingredientes se gesta ‘Kuarahy‘; este disco tiene su punto de partida allá por 2016, cuando, tras año y medio girando con Opeth presentando ‘Sorceress’, Martin llega a casa y comienza a componer compulsivamente. De aquello acabaron tomando forma seis temas que se decidió a grabar en forma de EP; para ello acudió a los estudios Farm of sounds de Terrassa, localidad donde reside actualmente, y tras conocer a Eloi, quién está al frente de ese estudio, abandonó la idea de ser él mismo quién pusiera voz a esos temas, dejando para Boucherie esa labor. Cuando la discográfica de Opeth, la todopoderosa Nuclear Blast, escucha esas demos, le pide a Martin un LP completo; así que se ponen a ello y nacen otros cuatro temas que completan este trabajo.

Como he empezado diciendo, y pese a todo el personal involucrado, se trata de un proyecto personal de Martin Méndez. Tan personal como para ponerle el nombre del barrio del que es originario, Piedras Blancas, allá en Montevideo. Desde su traslado a Suecia, el bajista uruguayo ha estado aprendiendo y creciendo al lado de músicos de mucho nivel, pero nunca ha olvidado sus orígenes, ni locales, ni musicales; y es que Martin es, básicamente, un fan del death metal desde temprana edad; y gran parte de eso la encontramos en este disco.

«Kuarahy», “sol” en el idioma charrúa de los nativos de aquella tierra, es la introducción instrumental que nos advierte de lo que nos vamos a encontrar; atmósferas densas, oscuras, mucha referencia al death metal y sí, por supuesto, algo del sonido Opeth con el que lleva más de 20 años trabajando; no nos equivoquemos, esto no es un intento de rescatar a los Opeth de comienzos de siglo, es un disco de death metal con ese regusto especial, con esos tintes progresivos y con multitud de matices que lo hacen único. El tema que sigue, «Rusty Shell», es quizás el que más nos puede evocar a la banda sueca, y aún así, tiene una personalidad propia que veremos desarrollar a lo largo de todo el disco, y elaborando un conjunto muy homogéneo. «Worms» tiene algunos de los riffs más pesados del disco, pero con sus cambios de ritmo y sus detalles progresivos, empieza a dar forma a ese conjunto del que os hablo. A estas alturas ya te invade un aire de oscuridad y melancolía que mezclado con el death metal de base y esos cambios de ritmo te atrapan.
«Drowned in time» comienza con una parte acústica que va creciendo para dar forma a un tema de los más compactos del disco, con una base de cadencia pesada y unas melodías instrumentales que dibujan el paisaje del tema bajo los growls de Eloi. Tema que da paso a «The One» donde la base death metal conduce a través de melodías que vuelven a incurrir en esa cadencia pesada; destacar el solo magnífico de esta canción que es el que rompe la dinámica aquí, aunque se recupera para el final.
«Guyra», “el pájaro”, es un tema que se inicia con unos riffs de guitarra que nos acompañan durante toda la canción, y donde es la batería la que marca, con sus cambios de ritmo, la pauta de este tema. Le sucede Ashes, que nos devuelve al death metal pero que nos enseña la vertiente más progresiva de Martin; voy a ser osado, y escribiré mi primera impresión sobre este tema: King Crimson tocando death metal. Esa fue mi primera idea, y seguramente ha crecido en mí esa idea inconscientemente, pero esas guitarras las podría firmar Fripp tranquilamente, salvando las distancias, claro.
Da paso este tema, de mis favoritos, por cierto, a «Infected Soul» tema que va desde un inicio tranquilo hace un ritmo que es interrumpido por el pasaje que precede al solo, que vuelve a variar el rumbo del tema, para devolverlo a su cauce original y dejarlo acabar donde pretendía desembocar, en una aceleración controlada donde todo suena a la perfección. Cuando llegas a «Taste of blood» el album ya te tiene donde quería, estás sumergido en su oscura atmósfera, y su riff inicial te conduce a la locura que encontramos en la sección central de este tema; para, acto seguido, devolverte a ese riff progresivo que da paso al solo, otra vez, extraordinario.
Finalmente, «Jasy» nos despide como se nos recibió, recordándonos que hemos estado atrapados durante más de 40 minutos por ese ambiente cargado de riffs, de melodías, de death metal, de progresivo.

En definitiva, hemos recorrido el universo musical de Martin Méndez, en un viaje que sabes que tienes que repetir para seguir empapándote de todos los matices que ofrece. Con suerte podremos ver algunas fechas de White Stones presentando este trabajo, siempre que la actividad de Opeth lo permita, la suerte aquí es que al compartir manager y compañía, todo es más fácil. Ya se anunció que este proyecto en directo llevará a Albert Martí y Joao Sasseti a las guitarras, así que esperamos esas fechas, c

Toni López

Llegaba la última jornada del festival. No pude llegar hasta la actuación de los albaceteños ANGELUS APATRIDA, nuestra banda mas internacional y única banda nacional que actuó en los escenarios principales. Son incontables las veces que los he podido ver en directo. En salas, en festivales pequeños, en festivales grandes a mediodía en pleno verano, cerrando el Download, sustituyendo a alguna banda que se ha caído a última hora en algún festival… Lo que nunca ha sido diferente en los directos de esta banda es la energía que transmiten encima del escenario. ‘Cabaret De La Guillotine’ es el último álbum de los albaceteños, teniendo representación con “Sharpen The Guillotine” y “One Of Us”, con las que abrieron. Añadieron también la versión del “The Antichrist” de Slayer, muy bien lograda, y para finalizar “Give´Em War” y “You Are Next”. Desde luego si esta gente está donde está es por méritos propios.

Visita al Main Stage 2 para ver que tal lo hacían los suecos DARK TRANQUILLITY, que era la primera vez que los veía. Los de Gotemburgo tuvieron la mala suerte de tener el peor sonido que vi en todo el festival. Aun así pudimos disfrutar con temas como “Terminus”, “Thereln” o “Misery´s Crown”. Era una banda bastante esperada por gran parte del público y lamentablemente no fue su día, a pesar de que la banda lo dio todo encima del escenario. Espero tener la oportunidad de volver a verlos pronto, pero en mejores condiciones.

MAGNUM es una de esas bandas que no te explicas como no han llegado mas lejos. Los de Birmingham nos deleitaron con una hora de pura clase, donde pudimos disfrutar, tanto de clásicos de la banda como “Wild Swan”, “How Far Jerusalem” o “Sacred Hour”, así como de temas más recientes como “Lost On The Road To Eternity” o “Crazy Old Mothers”. A Bob Catley se le notan los años pero aun así no paró de animar y moverse en todo momento demostrando porqué lleva toda la vida en esto y que le queda cuerda para rato.

OPETH es una banda de la que nunca he sido seguidor. Los conocí en mi época de instituto y pese a la insistencia de algunos amigos, nunca terminaron de engancharme. Tampoco había tenido la oportunidad de haberlos visto en directo así que iba con intención de que me ganasen para la causa. En la zona en la que yo me encontraba se veían muchas camisetas de la banda y había expectación por verlos. Además, si no me equivoco, era la primera vez de los suecos en Andalucía. Salieron bien preparados, con sus gafas de sol, interpretando “Sorceress”, muy bien recibida por parte del respetable.

Mikael Åkerfeldt es un grandísimo frontman, como así demostró, sin parar de comunicarse con el público, incluso diciendo que para él compartir cartel con una leyenda como Ritchie Blackmore era un sueño. “Ghost Perdition”, “The Devil´s Orchard”, “In My Time Of Need”… iban cayendo en un concierto que me gustó pero que no me ganó para la causa. Aunque siendo justo, yo creo que con casi cualquier banda que hubiese actuado en ese momento del festival me hubiese pasado exactamente igual y es que no todos los días tiene uno la oportunidad de poder ver en directo a uno de los padres de nuestra música, como lo es don Ritchie Blackmore.

Para servidor, y para muchos más, llegaba el momento mas esperado de todo el fin de semana. RITCHIE BLACKMORE´S RAINBOW, el motivo principal de mi viaje a Fuengirola, y estoy seguro que el de mucha más gente.

Poco después de las nueve, aun de día, tras la intro de “Over The Rainbow” grabada, aparecían en escena los músicos que acompañan a Ritchie, siendo éste el último en aparecer en escena. Y allí estaba él, con su Stratocaster blanca. La que nos venía encima. Un concierto que empieza con “Spotlight Kid” no puede defraudar en la vida. Y eso se notó en la respuesta del público.

“I Surrender” puso patas arriba el Main Stage 1. “Mistreated” de Deep Purple, “Since You’ve Been Gone” o “Man On The Silver Mountain” iban cayendo dejándonos con la boca abierta con las habilidades vocales de Ronnie Romero, el cual tuvo el detallazo de salir a escena con una camiseta de Manzano.

¿Qué los temas sonaron mas lentos? Ritchie Blackmore tiene setenta y cuatro años, y para más inri hace unos años fue operado de los dedos. A mí personalmente no me pareció para lapidarlo, aunque escuchar he escuchado opiniones para todos los gustos, viniendo la mayoría de críticas negativas por parte de gente que ni estuvo en el festival y se ha limitado a opinar tras ver cuatro videos en internet.

Ya había caído la noche mientras sonaban “Perfect Strangers” y “Black Night” de Deep Purple y tras estas Ronnie Romero deseó al Málaga el ascenso a Primera División, cosa que no llegó a ocurrir. “Difficult To Cure” nos hizo corear a todos el himno de la alegría, y es que otra cosa no, pero la hora y media de concierto hizo feliz a muchísima gente.

“Stargazer” fue uno de los momentos del festival, seguida de “Long Live Rock´N´Roll” en la que hizo corear el estribillo al público. Mientras, la pantalla gigante de detrás del escenario proyectaba imágenes con las portadas de los discos. “Burn” y “Smoke On The Water” cerraron el show con un público enloquecido que lo dio todo y no dejó de cantar en ningún momento.

Ya me habían comentado que en directo merecía mucho la pena ver a estos renacidos Rainbow. El show no es que estuviera a la altura de lo esperado, es que lo superó con creces. No se si alguna vez en la vida tendré la oportunidad de repetir con Rainbow, lo que sí se es que lo vivido el pasado quince de junio ha pasado a la historia como uno de los mejores conciertos que he vivido nunca.

Tras una parada para cenar y asimilar lo anteriormente vivido pude disfrutar del final de la actuación de THE DARKNESS, con “I Believe I A Thing Called Love” y “Love On The Rocks With No Ice”. No puedo opinar habiendo visto solo dos canciones, pero a la gente se la vio disfrutar.

Tras finalizar subí rápidamente al Castle Stage para ver la actuación de CONCEPTION. No se el motivo pero los de Roy Khan salieron a escena con mas de cuarenta minutos de retraso. El rato que pude verlos no me desagradó en absoluto. Temas como “Grand Again”, “Into The Wild”, “Gethsemane”… No pude quedarme el show entero porque a la una de la mañana comenzaba en el Main Stage 2 una de las bandas que mas ganas tenía de ver, los noruegos MAYHEM. Al igual que el viernes con Carcass, el sábado también se cerró con caña.

A estas alturas de la vida no necesitan presentación. Y si la necesitasen hace poco han estrenado una película que cuenta sus peripecias a finales de los 80, primeros de los 90. Película que pudo disfrutarse el jueves en un cine de Fuengirola, pero a la que me fue imposible asistir.

Centrémonos en lo que fue el show de los noruegos. Para servidor era la primera vez que los veía. Había oído opiniones de todos los tipos sobre sus directos, además de haber visto imágenes en las que Attila Csihar aparecía disfrazado. Digamos que el show estuvo dividido en dos partes. La primera basada en temas de la época post Euronymous, como “Ancient Skin”, “To Daimonion” o “Dark Night Of The Soul”. Tras un interludio comenzaba la segunda parte del show, con “Freezing Moon” y donde además cayeron “Life Eternal” y “De Mysteriis Dom Sathanas”, tras la cual sonó la intro “Silvester Anfang”, que daba paso a “Deathcrush”. Tras ésta última Attila Csihar presentaba “Pure Fucking Armageddon” pero por falta de tiempo fue cortada y nos quedamos sin disfrutar de un tema más. Tengo que reconocer que pese a no ser el mejor concierto que he visto en mi vida lo disfruté bastante, especialmente la segunda parte.

Dejando de lado el lado musical decir que el festival estuvo muy bien organizado con una ubicación inmejorable, justo al lado de la playa y servicio de taxis justo a la salida del recinto.

Mencionar también que pese a llegarse casi al sold out se estuvo bastante cómodo dentro de un recinto con numerosos servicios y numerosas barras, cosa que hacía que tardasen muy poco en atenderte.

Digno de mención también el tema de las pulseras, donde recargabas la cantidad de dinero que tu querías y con eso pagabas en las barras para la comida y la bebida. Un gran acierto.

En conclusión, un festival que se ha consolidado con su primera edición, con un cartel que nos ha hecho movernos hasta Fuengirola y con una organización y un recinto que ha hecho que estemos pensando en la edición del año que viene, aun sin saber fecha ni bandas. Si no ocurre nada por allí estaremos el año que viene.

LARGA VIDA A ROCK THE COAST

Texto: Alberto Jiménez

Fotos: Irene Serrano y Magda Lázaro

Aún con el cadáver del Be Prog! My Friend caliente, la promotora murciana Madness Live! anuncia el nacimiento del ROCK THE COAST, festival que se celebrará los próximos 14 y 15 de Junio en la localidad malagueña de Fuengirola y más concretamente en el recinto Marenostrum Music Castle Park y que contará con la actuación exclusiva de los clásicos RAINBOW con Ritchie Blackmore a la cabeza y que intepretarán tantos temas propios como de Deep Purple. Además de los ingleses, Madness Live! contarán con los servicios de momento de, OPETH, MAGNUM, UDO, GRAVEYARD, DARK TRANQUILLITY y ARKONA. La promotora ofrece a los más valientes, un precio especial de oferta de 80 euros más gastos durante la semana comprendida entre el 17 de Octubre al 24 del mismo.

Seguiremos muy de cerca la pista de este nuevo festival que se suma a los grandes festivales de este país como son Rock Fest, Resurrection Fest o Leyendas del Rock. Más información en: https://www.rockthecoastfestival.es/

Aún con el cadáver del Be Prog! My Friend caliente, la promotora murciana Madness Live! anuncia el nacimiento del ROCK THE COAST, festival que se celebrará los próximos 14 y 15 de Junio en la localidad malagueña de Fuengirola y más concretamente en el recinto Marenostrum Music Castle Park y que contará con la actuación exclusiva de los clásicos RAINBOW con Ritchie Blackmore a la cabeza y que intepretarán tantos temas propios como de Deep Purple. Además de los ingleses, Madness Live! contarán con los servicios de momento de, OPETH, MAGNUM, UDO, GRAVEYARD, DARK TRANQUILLITY y ARKONA. La promotora ofrece a los más valientes, un precio especial de oferta de 80 euros más gastos durante la semana comprendida entre el 17 de Octubre al 24 del mismo.

Seguiremos muy de cerca la pista de este nuevo festival que se suma a los grandes festivales de este país como son Rock Fest, Resurrection Fest o Leyendas del Rock. Más información en: https://www.rockthecoastfestival.es/

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

Sábado, 17.06.2017
Un día soleado nos espera en esta segunda jornada en la que no nos hemos recuperado del maratón del primer día.

Monolithe es otra recomendación de esas que no decepcionan. Funeral Doom opresivo y elegante a primera hora de la mañana, con una puesta en escena cuidada en la que sus tres guitarras y bajista empiezan dando la espalda al público hasta que se desatan unas primeras notas con reminiscencias al sonido de los primigenios Paradise Lost en una versión actualizada. Pesada y de cadencia lenta resulta la introducción a la espera de que aparezca Richard Loudin, su vocalista, que con los brazos abiertos y un gruñido desata los primeros aplausos y puños en alto de una concurrencia ya respetable. La banda ha logrado pulir con los años un sonido imponente, contundente y con atmósferas capaces de hipnotizar tus sentidos y eso es lo que pudimos sentir en su breve concierto.

Gautier Serré es el nombre detrás del proyecto Igorrr, innovador en su fusión de estilos tan distintos como el Break Beat, el Barroco, el Death Metal y el canto lírico operístico. Se trata de una fusión entre Wife, Shpongle y Diamanda Galas o como él mismo lo define “la forma musical en total libertad”. Imponente y brutal sonido de los samples y un batería exigido al máximo entre cambios de ritmos y blast beats complementan el show dramático – teatral que llevan sus dos vocalistas, ella elegante enfundada en un vestido corto de látex negro; en cambio el hombre del pantano, una versión de Mel Gibson en Braveheart, llevaba hasta su micro a juego con unas rastas prominentes. Y como es de esperar, el protagonismo se lo lleva Gautier con un solo de samples con los ojos vendados que es lo más parecido a asistir a una batalla de armas futuristas y efectos especiales. Una brutal puesta en escena, desbordantes cambios y giros en una fusión de géneros difícil de describir que rompe con todo. Si buscas nuevas emociones o romper límites ésta es la mejor opción.

Nails son una apisonadora sobre el escenario, sin concesiones, un torbellino de ira desatada dispuesto a llevarse todo por delante. Fieles a su propuesta no podíamos esperar menos de los californianos con un Todd Jones pletórico y con apariencia de galán de película juvenil, con chaqueta de piel incluida. Todd desprendía ira por sus poros en cada gesto y frase que ejecutaba mientras tocaba los acordes de su guitarra. La corta duración de sus temas de Hardcore extremo logran un set list cargado de temas y muestra de lo que digo es “You will never be one of us”, “Made To Make You Fall” o “Savage Intolerance”, cortes de su último trabajo. John Gianelli también acompaña de forma brutal el show rasgando las cuerdas de su bajo con furia y vehemencia y las pulsaciones las lleva Taylor Young con precisión y rapidez llegando a someter sus brazos a giros y cambios de velocidad sorprendentes. Se metieron a todo el mundo en el bolsillo.

Los Folk / Viking Ereb Altor es otra de esas recomendaciones que no te puedes perder por nada del mundo. Aunque temprano, aquí estamos, ante una gran descarga. Con un sorprendente juego de voces entre Mats y Ragnar, los dos guitarras de la banda, llevan el Folk a un terreno épico diferente, los tambores afinados en notas bajas hacen que suenen a tambores de guerra, imponentes en los golpes de Tord. Logran una gran acogida y presencia de seguidores y la satisfacción de los que asistimos a su concierto es difícil de ocultar. Espero volver a verlos pronto con más conocimiento de su carrera.

Con D.R.I. llega la hora de revivir una de las gloriosas bandas de los ochenta. Arriesgados en su tiempo al fusionar Thrash, Punk y Hardcore resultan la razón ideal para la creación del mosh. Nunca gozaron de una multitud de seguidores pero es verdad también que sirvieron como inspiración a una gran cantidad de bandas que vendrían luego. Su música suena fresca y orgánica 30 años después, está claro que eso da fe de su autenticidad. La voz de Kurt Brecht se mantiene intacta y el sonido de las guitarras de Spike Cassiddy se puede reconocer sin necesidad de ser un erudito. En la Warzone no cabía más gente, mientras que en la parte frontal del escenario se levantaba el polvo por un circle pit constante. Es verdad que los años no pasan en vano y la movilidad de los músicos no es la misma de sus inicios, pero se agradece la actitud. Hasta Spike se anima para presentar “Acid Rain”, todo un clásico junto a “Who Am I?” con la que iniciaron el show. Tras “Acid Rain” nos presentaron temas de su aclamado “Thrash Zone” para retornar en el tiempo con “Manifest Destiny” a 1988 y “4 Of A Kind”. Para el final se guardaron el tema que causó revuelo en su época, “The Five Year Plan” incluido en el disco de culto “Crossover” y que luego daría nombre a toda esa forma de ejecutar la fusión de géneros. Este tema y “I Wind You Lose” cerraron una tarde gloriosa de calor y polvareda.

Bajo un sol imponente el público abarrota el recinto para presenciar el show de una de las glorias de la NWOBHM y que con dignidad han sabido sobrevivir y lograr un gran legado, Saxon. Abren con “Battering Ram” de su último disco y a partir de ahí un greatest hits con “Motorcicle Man”, “Power And The Glory”, “Heavy Metal Thunder” o “747 (Stranger In The Night)”. Dentro de este primer bloque de temas han sabido incluir temas de sus nuevos trabajos con gran acierto como “Sacrifice”. Biff Byford ha sabido mantener su estilo con el paso de los años y la banda es una garantía sobre las tablas. Con una excelente descarga de Heavy Metal añejo la parte final se antoja apoteósica con la monumental “Crusader”, Wheels Of Steel”, “Denim and Leather” y el broche final para un gran show, “Princess of the night”, con el público en pie coreando al unísono “Crusader” mientras Biff Byford ofrecía el micro al público para que nos hiciéramos escuchar. Si estos cuatro temas finales Byford los anuncia mirando su reloj (haciendo gala de la puntualidad inglesa) sabe que el discurso tiene que ser rápido y corto. También decir que me queda la curiosidad de saber cómo suenan el cover de Christopher Cross “Ride Like The Wind” y “Broken Heroes” en directo. Un show inmenso que finalizó con la venia de la banda en medio del escenario.

En 2017 se cumplen 20 del lanzamiento de “Entropia” con el que Pain of Salvation dejaban con la boca abierta al mundo a través de su tema “I (Foreword)”. El show en Hellfest se inicia con “Full Throttle Tribe” y le siguen “Reason” y “Meaningless”. El juego de silencios intrincados, que son una buena marca de la propuesta de Pain Of Salvation, mezclado con partes emotivas, oscuras y la voz de Daniel logran el cóctel perfecto. Luego de presentar temas de su nuevo disco queda tiempo para que suene “Linoleum”, incluido en “Road Salt One”, mientras que la gloria llega con temas de “Remedy Lane”, como “A Trace Of Blood”, “Rope Ends”, “Chain Sling”, “Second Love” o “Beyond The Pale”. Esto no desluce el espectáculo ni la admiración por la banda y el público está entregado y la mejor forma de agradecerlo es dejar caer “Ashes”, uno de sus grandes temas, ya ineludible en sus repertorios. Las emociones desbordan mi mente con este tema y es coreado por todos los presentes. Nos queda tiempo para que borden el concierto con “On a tuesday”, tema que abre su nuevo trabajo y que pone a dar botes tanto a la banda como a los asistentes. Un final por todo lo alto, pocas veces superable.

Wardruna representan el misticismo ancestral escandinavo, o Folk simplemente; otra manera de sentir el apego a la Madre Tierra. Las túnicas negras de los músicos resultan más que adecuadas para lograr engrandecer la atmósfera y las expectativas son satisfechas con creces. Música ceremonial con una carga emotiva incontenible, el entorno y la iluminación logran la atmósfera que acompañará el concierto. Una experiencia extrasensorial única que invade y posee tu mente y que resulta difícil de describir. El minimalismo está presente en esta propuesta y el juego de sombras y antorchas nos deja encerrados en un mantra anterior a una guerra provocado por tambores, un violín y voces como las de Lindy Fay Hella. Lo suyo resulta un viaje en el tiempo a cuando los vikingos poblaban los bosques. Algo irrepetible, impensable, único, orgánico y purificador.

Mikael Akerfeld es un músico innovador donde los haya y su carrera con Opeth así lo atestigua. El recital se inicia con “Sorceress”, con ese ritmo pesado y asfixiante. Sin duda, a lo largo de los años han logrado afinar mejor un set list de una hora de duración y hoy resultó muy intenso. El segundo tema es un clásico desde Ghot Reveries, “Ghost of Perdidtion”, con los asistentes coreando el tema de principio a fin. Mikael pidió luces para Martin Mendez y llegó “Cups Of Eternity” y que no deja de ser una muestra de su musculo creativo y que enlazaron con “Heir Apparent”. El concierto lograba un equilibrio de su discografía y los discursos de Akerfeldt, “Era” y “Deliverance” terminaron por completar un show corto, compensado y en el que la banda mostró su evolución musical y su legado.

Si por la tarde pudimos ver a D.R.I., por la noche nos esperaban Suicidal Tendencies, con Mike Muir como único miembro original tras la pérdida de su bajista, Tim Williams, en 2014. La inclusión del gran Dave Lombardo en la batería era una de las atracciones de este Hellfest 2017. Nuevamente la War Zone a reventar a sabiendas que un show de los Suicidal es garantía de diversión. Un lánguido personaje con un pañuelo en la cara es el preámbulo y enseguida suena “You Can’t Bring Me Down”. La actitud de Mike es inmejorable, como siempre, y pese a su edad y su peso no para de saltar, correr y agitar los brazos. El repaso a su discografía recuerda “I Shot The Devil”, “Freedumb” o “War inside my head”. Pese a la hora y el cansancio del personal, el público no se rinde y sigue eufórico con “Possessed to Skaet” o “Trip at the Brain”. Como de costumbre, el escenario se llenó de público para “Pledge your allegiance”, al final del concierto.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Galería de fotos:

La música es el arma definitva con la que derrocar a los políticos y la abstinencia la solución que propone nuestro compañero Juan Espinoza. Música y política para superar obstaculos.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/133Abstencion
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13537880

Track list:
BETH HART: 01.- Over You – 02.- Can’t Let Go
STONERIDER: 03.- Back From The Dead – 04.- Long Way to Monterrey
JARDIN DE LA CROIX: 05.- Seventeen Years to Hatch a Invasion 06.-Green Arquitects
OPETH: 07.- The Seventh Sojourn 08.- Chrysalis
NERVOSA THRASH: 09.- Guerra Santa – 10.- Into Moshpit – 11.- Victims Yourself
FLOTSAM & JETSAM: 12.- Desecrator – 13.- Iron Tears – 14.- Hammerhead
KRISIUN: 15.- Combustion Inferno – 16.- Contradictions of Decay
DARK FUNERAL: 17.- Unchain My Souls -18.- Where Shadows Forever Reighn
OCEANS OF SLUMBER: 19.- Memoriam – 20.- Blackest Cloud
NEGURA BUNGET: 21.- Izbucul Galvenei -22.- Picur Viu Foc

Archive Org: https://archive.org/details/133Abstencion
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13537880

Doce nuevos nombres al line up del Brutal Assault y muy variaditos!

Opeth
Rotting Christ
Prong
Decapitated
Deserted Fear
Tsjuder
The Amity Affliction
Cough
Chelsea Grin
While She Sleeps
Wrekmeister Harmonies
KMFDM

En Empire cerramos nuestro capítulo de BeProg de este año con el especial radiofónico de este festival y con las novedades y confirmacione spara la edición de 2017.

Links para escuchar el programa:
archive org.: https://archive.org/details/129BeProg2016
ivoox: http://www.ivoox.com/en/13151734

Track list:
01.- EXXASENS: Back to Earth
02.- OBSIDIAN KINGDOM: A Year With no Summer
03.- OBSIDIAN KINGDOM: The Kandinsky Group
04.- IAMTHEMORNING: Clear Clearer
05.- IAMTHEMORNING: Too Many Years
06.- AGENT FRESCO: He is Listening
07.- AGENT FRESCO: Anemoi
08.- THE PINEAPPLE THIEF: Remember Us
09.- THE GATHERING: Strange Machines
10.- AYREON: Isis and Osiris
11.- BETWEEN THE BURIED AND ME: Telos
12.- BETWEEN THE BURIED AND ME: Selkies. The Endless Obsession
13.- OPETH: Cusp of eternity
14.- OPETH: The Devil’s Orchard
15.- PORCUPINE TREE: Lazarus
16.- PORCUPINE TREE: The Sound of Muzak
17.- TEXTURES: Laments of an Icarus
18.- TEXTURES: Zman

BE PROG! MY FRIEND
01 + 02.07.2016
POBLE ESPANYOL & SALA APOLO, BARCELONA
Promotor: Madness Live!

VIERNES 01 de Julio de 2016

En 3… 2… 1… los Dioses dejaron que la humanidad crease el Rock Progresivo. Esta primera semana de julio las mentes ávidas de emociones diferentes, sin reglas, sin modelos manidos, nos pudimos dar cita nuevamente en el enclave arquitectónico del Poble Espanyol. Un sitio mágico e ideal para este acontecimiento que cuenta su tercera edición. Va creciendo como una de las mejores propuestas de Rock culto y es lógico que mientras toma forma y se consolida como tal, existen escollos y decisiones que asumir. Esta tercera edición contó con una programación dividida en dos días, una decisión acertada, por el problema del año anterior, y un escenario.
Este año se inició el espectáculo el día viernes 1 de Julio de 2016.

Dentro de un evento de la magnitud que ha alcanzado Be Prog!, con repercusión a nivel mundial, es un gran avance el contar con bandas locales que puedan presentar su música en el festival.
Con un sonido brillante, contundente, y maduro para mi gusto, Exxasens estuvieron a la altura de las circunstancias. Como es ya una costumbre, las primeras bandas deben ejecutar su presentación bajo el agresivo sol veraniego de Barcelona. Nos ofrecieron siete de los ocho cortes incluidos en su último trabajo, “Back to Earth”. Yo los conocí por su trabajo “Satellites” pero gente que no conocía a la banda se llevó una buena impresión. Parte del público aun frío, por la hora, intentaba encontrar sombra y disfrutar del espectáculo mientras unos pocos valientes pasaron del sol y disfrutaron del show en las primeras filas. Para el único tema con voces, “Saturn”, contaron con la colaboración especial del vocalista de The Pineapple Thief, Bruce Soord, y Miguel Ángel Abril para luego dejarnos caer en el volátil tema final “Back to Earth”.

Obsidian Kingdom es una de las bandas a las que he tomado predilección desde que escuche “Mantiis”, en 2012. También les tocó su ración de sol implacable aunque eso no impidió que mostrasen su Rock oscuro. Impecable el registro de Rider G. Omega y la forma de atacar el bajo de Om Rex Orale son detalles a destacar. Dentro del concierto ofrecido en Be Prog ejecutaron completos lo 7 cortes de su nuevo trabajo “A year with no summer” y completaron el set list con “Last of the Light”, “Haunts of the Underwolrd” y “Endless Wall”, que forman parte de “Mantiis”. He escuchado su directo en sala cerrada y su sonido se transforma, gana fuerza y contundencia.

Sin duda alguna, Iamthemorning es un gran descubrimiento personal. En algún momento espero poder escucharlos en formado dúo (piano y voz). Para este show especial estaban acompañados de un dúo de cuerda y batería. Al inicio del show Marjana Semkina se vio sorprendida por un espontáneo que le lanzó un ramo de rosas. Ella, de por sí tímida, no hizo más que ruborizarse y sentirse desbordada en sus sentimientos. Tal vez fue esto lo que hizo mágico su espectáculo, su palidez adornada por su melena pelirroja y el caminar descalza por el escenario como si estuviese en su particular bosque, paseando como un hada. El público allí presente recibió de manera efusiva los temas de la banda, como “Scotland” o “Chalk and coal”. Y lo que se podía escuchar entre el público era que habían disfrutado del show. Sugerente, intimista y delicado, para mí una explosión de buenas sensaciones.

Casi es unánime, la banda islandesa Agent Fresco son los triunfadores del día viernes por diferentes razones… su vocalista Amór Dan Amarson, compartió el parte médico sobre la recomendación de no hacer este viaje. Esto da más valor a lo que vivimos los allí presentes, si su médico hubiese escuchado los registros viscerales que se marcó, no se lo creería. Personalmente soy admirador de la batería como instrumento, y los compases que utiliza Hrafnkell Orn Gudjonsson son brutalmente complejos para un aficionado (investigando, se refiere a Rock Matemático ). Aun así, poco a poco empiezas a entender porque han subido como la espuma y se trata de su esfuerzo por dar excelencia a su música sin que sea indigerible y satisfacer de paso sus metas personales. La comunión con un público entregado a cada petición de Amór terminó llevándolo flotando entre la multitud para finalmente cantar de pie entre el público.

The Pineapple Thief fue otro gran descubrimiento y es que con el día a día me he alejado de las nuevas propuestas Prog. Hace pocos días empecé repasar la actualidad de lo que iba a ser el Be Prog y ya entonces The Pineapple Thief fue un grato descubrimiento. La cercanía de su frontman y la sensibilidad de sus composiciones (“Remember Us”), permiten a la banda estar en un nivel de forma envidiable. La pequeña y corta colaboración con Exxasens contribuyó a mostrar la calidad de Bruce Soord. Su esposa nos retrató en una instantánea con la gente que absorbimos sabiduría en Be Prog!
Después de lo presentado por Agent Fresco mantener el nivel era una prioridad. Pienso que Bruce tiene experiencia sobre un escenario, y aunque el resto de la banda estuvo impecable, fue difícil dejar de seguir con atención los movimientos del vocalista. Un perfecto cierre para el primer día de festival.

Curiosos hemos asistido al primer día de Be Prog! My Friend y, entre comillas, aun no hemos visto a las bandas crème de la crème. Ha sido un día excelente con bandas que desconocía y que me han dejado grandes momentos, mucho por escuchar y aprender. Gracias.

SÁBADO 02 de Julio de 2016

La angelical Anneke Van Giersbergen venía con gran compañía para presentarnos el proyecto The Gentle Storm, nada menos que con Marcela Bovio, hoy ex-vocalista de Stream of Passion (una pena, ndr.). Aun recuerdo cuando escuché el registro de Anneke en “Mandilion”, casi puedo decir con certeza que está intacto pese al paso de los años. Hay gente que habría preferido un show junto a Arjen Lucasen; puede que sí, pero quizá entonces no habría sido posible escuchar como “Strange Machines” o “Fallout”, el cover de Devin Townsend.
Su show inicia con “Endless Sea”, primer tema de “The Diary”, y fetiches a parte llegué a imaginar estos temas con Anneke vestida de época. Fantástico el soporte vocal de Marcela, en una plataforma a un nivel superior. Por si fuera poco, en algún momento del show, frente a frente, hacen dúos de voces.

Between the Buried and Me fueron los grandes perjudicados, para mi gusto, dentro de la extensa oferta de Be Prog. Tenía planeado estar en la firma de las bandas, sacando mi lado mitómano, y mientras me ubicaba en la cola de autógrafos, admiraba la descarga de Between The Buried And Me. Metal Progresivo desde Carolina del Norte. La música sigue el cúmulo de emociones que exterioriza Tommy Rogers, sus dos registros vocales dan versatilidad y emotividad y se mezclan entre velocidad y sensibilidad de forma magistral. Un gran trabajo sobre el escenario aunque, inicialmente al público le costo moverse o hacer headbanging por lo enrevesado de ciertos pasajes. En “Selkies: The Endless Obsession”, en la parte del cierre con ese dulce solo de guitarra con dúos preciosistas, llevó a la comunión entre el público y la banda, y los fieles fans que soportaban el aun picante sol de la tarde despidieron a la banda entre aplausos.

Sin duda, uno de los momentos mas esperados era el concierto de Magma, la banda francesa considerada la creadora del movimiento Zeuhl (música celestial), una mezcla total de Rock Progresivo y Jazz Rock. Tomamos asiento en el suelo de Poble Espanyol pues no es una música fácil de digerir y tal como dijo un conocedor del Jazz y rock progresivo, Sebastian Salazar, “es música para ver llover”. Esta frase me da a entender que es música para desarrollar el difícil arte de la contemplación. Las voces son usadas como un instrumentos más y la mezcla de la voz de Hervé Aknin con las de Stella Vander e Isabelle Feuillebois resulta excepcional habiendo momentos en que puedes pensar que hay un coro de voces de muchas personas. Otro reto, la voz discurre por tonos disonantes lo que hace más compleja la ejecución y entender su show. La marimba o xilófono fueron un caso aparte y el único músico que no guardaba la sobriedad del resto la banda dio la sensación, cara al público, que era uno de los técnicos de sonido. Se trata de un espectáculo brutal, gigante y exige un nivel musical avanzado. He aprendido después de ver a Magma en vivo.

Llega la hora de Mikael Akerfeld y Opeth. Sin duda, Mikael se siente a gusto en Barcelona y en Be Prog en especial. En 2014 fue cabeza de cartel y en 2016 lo mismo. Soy un seguidor y defensor de la evolución del sonido de la banda. Las primeras notas de “Cups of Eternity” desatan el beneplácito del publico allí presente, aunque no tenga voces guturales pero es una pieza magistral. Luego Mikael comenta que se considera “Heritage” como su peor trabajo. “The Devils Orchard” hace acto de presencia en el recinto, de lo mejor de la banda. Pensar que en dos horas de show solo se pueden apreciar 10 temas… El discurso de Mikael, siempre mordaz y lleno de humor negro, hace notar lo cómodo que se siente con el público, y no tiene reparo en presentarse como Miguelito y que el público coree su nombre. En lo musical no puedo reprochar nada, siento debilidad y los “músicos nuevos” también disfrutan sobre el escenario y no han afectado al conjunto. Martín López es el encargado de dirigir unas palabras en castellano, ya es parte del show. Grandes temas de su amplio repertorio van pasando ante nuestros ojos y oídos, lo mas antiguo “Demon of the Fall”, y ya ese clásico para cerrar, “Deliverance”, en una muestra del legado que ha forjado Opeth. La evolución desde Orchid es impresionante. Esperamos para saber la evolución del acorde presentado como parte del que será su decimosegundo álbum de estudio.

Hace años pude disfrutar del inmenso show de Porcupine Tree y ahora Steven Wilson venía como cabeza de cartel. Wilson presenta una impecable trayectoria por los diferentes proyectos y bandas en que ha colaborado / participado, (OSI, Blackfield, Storm Corrosión). Se esperaba que Akerfeldt subiera al escenario para hacer algo especial de Storm Corrosion pero no sucedió. Domina el escenario como su hábitat natural. El espectáculo discurre entre iluminación azul y roja y los límites no existen, es un Rey Midas musical, todo lo convierte en belleza musical sin quitar complejidad a la composición. El público fue abducido por el aura creativa que envuelve lo generado por Steve Wilson.
La segunda mitad del show lo ejecutó sentado y descalzo. Estuvo muy comunicativo, abrió su alma y comento algunos aspectos personales. Muchos músicos han caído rendidos al encanto de Be Prog! Y del Poble Espanyol y Steven Wilson ha sido uno de ellos. Concierto mágico en un entorno inmejorable.

Con los años se vuelve difícil mantener el tipo después de dos días de deleite sensorial. Los holandeses Textures, ponían el cierre al Be Prog 2016.Yo preferí relajarme y me aparté a uno de los costados para escuchar su show, aunque una gran cantidad de público se mantuvo frente al escenario saltando, coreando y moviendo las cabezas al unísono con la música. Su música presenta un abanico de posibilidades y con maestría defendieron temas como “New Horizons”, “Regenesis” o “Riching Home”, que días después, en la depresión post-Be Prog, seguían dando vueltas en mi mente.

Be Prog! es una propuesta culta del Rock más elegante y ecléctico en cuanto a formas, tiene trascendencia mundial y solamente lleva tres ediciones. Hay grandes bandas que seguro desean formar parte de Be Prog! My Friend. La ubicación, el entorno, el sonido no saturado, la oferta turística y gastronómica tienen un valor añadido. Gracias a Madness Live!, la productora y promotora que hace posible el disfrute sensorial. Es grato poder encontrar a otros artistas admirando a sus ídolos, algún día espero verlos allí arriba dándolo todo como ha sido el caso de Exxasens y Obsidian Kingdom.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Carlos Oliver