BE PROG! MY FRIEND 2018
30.06 – 01.07.2018, Poble Espanyol, Barcelona
Promotor: Madness Live

La quinta edición del Be Prog dejó constancia de un par de cosas. La primera es que más allá de ser un evento es casi el punto de reunión de una familia que cada año se hace más numerosa. La segunda es que el festival se ha ido consolidando a nivel internacional gracias al trabajo y las ganas de hacer las cosas bien, ya que hay pocos puntos mejorables en este evento de dos días. Y todo ello, sin apenas apoyo mediático mas allá de la prensa especializada.

El pistoletazo de salida recayó en el grupo andorrano Persefone, que tuvo la difícil tarea de romper el hielo mientras el público iba llenando sobre todo las zonas de sombra de la plaza del Poble Espanyol. No tiene que ser nada fácil hacer que la gente abandone esos pequeños oasis cuando el sol más aprieta. Pero doy fe que, gracias a una intensa descarga en la que repasaron sus dos últimos discos, consiguieron congregar frente al escenario a la mayoría de los presentes. En solo seis temas demostraron con creces el porqué se les están abriendo las puertas del mercado internacional.

Tras ellos, uno de los grupos con más proyección e interés dentro del Stoner más Prog, Baroness. Entraron en el cartel como sustitutos de Katatonia y, tras unas fechas haciendo shows en acústico por la ausencia del batería, llegaron a Barcelona con la formación al completo y las ganas acumuladas de descargar toda su repertorio eléctrico. La incorporación de Gina Gleason a la guitarra y los coros dota al grupo de una frescura y fuerzas renovadas. El set de una hora, aun bajo un sol castigador, lo conformaron sobre todo temas de “Purple” y del doble “Yellow & Green”, con los que demostraron que se encuentran en plena forma y con ganas de ser una banda más importante. La descarga final con “Isak” dejó a los asistentes con una sonrisa de oreja a oreja. El único inconveniente que se le puede poner a su actuación es que, al tocar con la luz del día, el juego de luces con el que les gusta adornar sus temas, quedaba diluido y apenas se apreciaba.

Tras Baroness llegó el turno de los suecos Pain Of Salvation que volvían al Be Prog con la intención de sacarse la espina de su último paso por el festival. En aquella ocasión Daniel Gildenlöw volvía a los escenarios tras una convalecencia que estuvo a punto de costarle la vida. Por si eso no fuera suficiente aquella noche todo lo que pudo salir mal en su actuación, salió mal. Pero con su último (y excelente) trabajo y la reincorporación a la guitarra de Johann Hallgren la banda ha renovado sus fuerzas. Se les ve más compactos, más como una banda y no un grupo de individualidades. Las interacciones entre ellos son frecuentes y se percibe que en el seno del grupo algo ha cambiado. Si además de la actitud presentas un repertorio sólido y bien ejecutado, las posibilidades de hacer un bolo para enmarcar son muy elevadas. “In the Passing Light Of Day” ocupó la mayoría del setlist en el que destacó el inicio demoledor con “Full Throttle Tribe”, “Reasons” y “Meaningless”. Las sorpresas del set vinieron de la mano de “Inside Out”, “Beyond The Pale” y la ausencia de “Ashes”, cuya interpretación hubiera significado (para mi) un concierto diez. Aun así aprovecharon la hora y cuarto de concierto para demostrar la calidad que tienen y que aquella actuación de hace dos años fue una (mala) anécdota a olvidar.

Y llegamos al gran reclamo de la edición de este año. Hacía catorce años que A Perfect Circle ni ofrecían material nuevo ni tocaban en estas tierras y eso se notó en el ambiente del recinto, que se llenó hasta dejar muy pocos huecos libres en la plaza del Poble Espanyol para disfrutar del supergrupo. Una impecable puesta en escena con los teclados y la batería flanqueando, cada uno en sus propios pedestales, a Maynard James Keenan, que permaneció durante todo el concierto en la penumbra ataviado con un poco discreto traje rosa y una peluca rubia. Ejerciendo de frontman el guitarrista Billy Howerdel, secundado al bajo Matt McJunkins (Eagles of Death Metal). Con “Eat the Elephants” y “Disillusioned” comenzaron dos horas de auténtico delirio para los que allí nos congregamos. El público se entregó por completo a una banda que respondió con la misma intensidad y energía ofreciendo una actuación llena de buen gusto musical capaz de repartir por igual caricias y knockouts sonoros. Su tema “The Hollow” se llevó la primera ovación de la noche. Fue uno de los clásicos que sonó en un repertorio en el que le dieron mucho espacio a su último trabajo “Eat The Elephants” interpretando hasta ocho cortes del mismo. En el repaso de su trayectoria incluyeron además una excelente versión de “People are People” de Depeche Mode. Poco a poco, durante la dos horas de concierto, Kennan nos fue llevando de la mano por múltiples parajes sonoros hasta dejarnos en una cima de felicidad en el tramo final en que sonaron “Counting Bodies…”, “The Outsider”, “The Package” para rematar con un último tema de su trabajo más reciente “Feather” que sirvió para cerrar este círculo perfecto del que esperemos no tarden tanto en volver a mostrarnos.

Sólo debe haber una cosa más difícil que abrir un festival a las cuatro de la tarde, y es cerrar la jornada. En cuanto A Perfect Circle comenzaron a recoger su escenario, hubo una desbandada de público, dejando el Poble Espanyol medio vacío. Lo siento por los que abandonaron la nave pero Oranssi Pazuzu demostraron con creces por que son una de las bandas más sorprendentes y frescas del panorama actual. Y eso que su estilo no es precisamente de fácil asimilado. Puede resultar engorroso, incómodo, farragoso… pero cuando quieres darte cuenta, tu mente conecta con sus riffs y esos ritmos y ya no puedes escapar de ello.

Fue una hora catártica que quitó de un plumazo los signos de sueño y cansancio que pudieran haber aflorado a esas horas. Para mi, la revelación de esta edición y de los que estoy convencido que volveremos a ver en un par de años ocupando un lugar más importante en el cartel. Un fantástico punto final a un primer día del que sólo podría decir una cosa negativa, y es el sonido de los primeros grupos. Bajo y batería estaban a un volumen para mi gusto excesivo por el hecho de que las voces quedaban diluidas. Persefone y Baroness fueron los más afectados. Pain Of Salvation tuvo el sonido un poco más equilibrado aunque faltó un poco de voces. A partir de ahí todo sonó en su justa medida, una tendencia que por suerte continuaría en la segunda jornada.

Texto: Sergio Leiva
Fotos: Irene Serrano

SABADO 23.06.2018

Demilich nos despiertan con una combinación algo particular Death Metal Técnico Avant-Garde desde Finlandia. Un coctel brutal sin florituras escénicas aunque intensos y arrolladores.
Demilich, como banda de culto que son, merecen tu atención si te cruzas con ellos.

Mispyrming era otro de los atractivos de este año. Ataviados con camisas blancas, caras pintadas y algo embadurnados en pintura roja ofrecieron una descarga agresiva e intensa, sin descanso; en una palabra brutales. Estos islandeses mostraron un Black Metal elegante y brutal y creo que darán mucho que hablar en el futuro cercano.

No entiendo como no había escuchado antes a Oranssi Pazuzu. Su etiqueta de inicio ya dice mucho, Black Metal Psicodélico y siendo finlandeses van un paso por delante. Esta psicodelia Black se asienta sobre un sonido de batería y tambores tribales con las guitarras muy en la onda Sólstafir con elementos oscuros y dinámicos y con la voz lacerante de Jun-Hits. Cada tema contiene un momento de mantra libre donde cada músico empieza a moverse de forma independiente dando tumbos y espasmos lo que demuestra lo orgánico de cada ejecución. Un show inigualable y único.

Sobre las 17:40 nos pasamos por la carpa Altar para dejarnos llevar por ese registro característico inconfundible de Karl Willetts. El recinto presentaba un lleno absoluto para disfrutar del Death Metal de la vieja escuela de Memoriam. Sin duda la amalgama Benediction – Bolt Thrower está presente en su propuesta. Andrew Whale marca el paso como un panzer avanzando hacia su guerra particular, Karl a pesar del paso de los años disfruta como un adolescente y además conserva intacto su registro vocal. Mediado el show suenan las sirenas antiaéreas y el clamor del público recibe el corte «Resistance» con los brazos en alto. Los riffs rasposos y crujientes de Scott Fairfax y el bajo de Frank Healy logran un sonido sólido y contundente en «No Known Grave» y nos infringen un poco de velocidad en «Nothing Remains». Los presentes hemos disfrutado de un regreso en el tiempo a ese sonido arrollador de la ola de Death Metal hecha en Birmingham.

Arkona fueron otro gran acierto. Masha, con el mechón blanco en su cabellera, su capa y los diversos registros que acapara en su poderosa voz, se mueve como un pez en el agua dentro del escenario y mi mente me llevó pensar en una bruja cósmica con una capacidad para mostrar oscuridad en su personaje, increíble. Dieron un gran repaso a su última placa discográfica con cinco temas consecutivos, entre ellos la extensa suite «Tseluya Zhizn’» y la poderosa «V Pogonie Za Beloj Ten’yu». Luego vendrían temas que repasan su carrera y ya son parte de su legado como «Goi, Rode, Goi», «Zakliatie» o «Skvoz’ Tuman Vekov» mientras que cerraron su show con la festiva «Yarilo» con todo el recinto saltando y disfrutando. Arkona estuvieron de diez.

Enslaved pudieron dar rienda suelta inclusive a su vena vikinga que poco a poco ha disminuido en favor del tecnicismo progresivo. Con un público muy animado, nos ofrecieron para iniciar «Roots Of The mountain», equilibraron su pasado Viking con «Ruun» y también nos dio tiempo para escuchar dos temas de su mas reciente lanzamiento ‘E’. En medio de todo esto ese extenso tema que da forma a su evolución, «One Thousand Years Of Rain», todo una joya. Si hace años que los vi y alucinaba con su versión de «Inmigrant Song», hoy nos llevaron de paseo hasta 1993 a su Ep ‘Hordanes Land’ e interpretaron ‘Allfodr Odin’, para sumergirnos en un final con «Isa», donde ya mostraban su lado prog. Brutal su show sin perder esa genialidad que los ha llevado a ser un referente en el metal extremo.

Dead Cross fueron todo un acontecimiento. En verdad las colaboraciones entre Patton y Lombardo son todo un bombazo, un verdadero lujo poder ser testigo de esta vena inclasificable como siempre. Patton, con una camisa veraniega de color naranja intenso y su modulador de voces, sacó su vena más experimental exigiendo a Lombardo tras los tambores y pudimos ver la mejor versión de un gran batería. A mitad del show suben al escenario a un niño para ayudar a Patton en un grito inicial y Mike saca su vena políglota y habla al crío hasta en cinco idiomas diferentes para explicarle su papel sobre el escenario. Dentro de su set list hacen primero el cover de los Stooges, «Dirt», y un tema después «Bela Lugosi’s Dead» de Bauhaus. Todos sus temas son un reclamo social en clave Hardcore Punk. Al inicio de cada tema Patton mira desafiante a Lombardo en postura quaterback de la NFL para arrancarse con brutales temas como «Seizure And Desist», «Idiopathic», «Shillelagh» y como gran final «Church Of The Motherfuckers» aunque aún quedaba tiempo para un guiño breve a temas inmortales como la versión de Dead Kennedys «Nazi Punks Fuck Off» y el mix entre «Raignin Blood – Epic». Brutal.

Esperamos pacientes para ser testigos de ese nuevo derrotero que ha tomado la propuesta de los noruegos Dimmu Borgir. En lo visual los tonos azules anuncian la llegada de la banda y puedo decir que en directo suenan más orgánicos con ‘Aeonian’ ya con el tercer tema ‘The Chosen Legacy’ Shagrath logra animar al público en un recinto lleno hasta la bandera.
Recorren su legado sin tocar temas de ‘For All Tid’, ‘Stormblast’ o ‘Spiritual Black Dimensions’. La grandilocuente intro de «The Serpentine Offering» nos recuerda los mejores años de su Black Sinfónico. Un gran show visual aunque pienso que el aura oscura que transmitía su música ha perdido pegada con los años. Rescatar «Council Of Wolves and Snakes» tras esa intro de tambores tribales logra colarse casi al final del set list como uno de los nuevos temas insignia seguro. Está claro que para el gran final no podía faltar «Progenies Of The Great Apocalypse» con samplers y teclados sinfónicos animaban a la mayoría de incondicionales que se dieron cita en la carpa Temple, digo esto porque es normal que haya más gente pendiente de hacer un video con su smathphone que disfrutar del show. El tema con el que cierran es «Mourning Palace» que nos trae algo de nostalgia hacia su sonido añejo. He sido testigo de shows más brutales de los noruegos, espero volver a verlos en su mejor forma.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Os presentamos el cartel al completo de Be Prog! My Friend 2018, el que creemos es, sin lugar a dudas, el cartel más completo del festival hasta la fecha.

Para el sábado 30 de junio se une el legendario Steve Hackett con su Genesis Revisited, que interpretará los clásicos imperecederos de Genesis y otros temas de su extensa discografía.

Para cerrar el festival tenemos el orgullo de presentar la reunión de los suecos Burst, que interpretarán al completo Lazarus Bird, su obra maestra, y otros temas de su discografía.

¡Esperamos que os guste!

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PRECIOS

LINE UP
En su afán por ofrecer carteles de calidad Be Prog! siempre ha apostado por bandas de nivel contrastado, calidad, bandas no tan conocidas y por repetir a las bandas que el público demanda. Por ello, el cartel de 2018 presenta un line up ecléctico y de un excelente nivel.

PAIN OF SALVATION
Pain of Salvation se han coronado con su último disco “In the Passing Light of Day”. Perfecto, redondo, colosal… Si ya “Remedy Lane” o “Road Salt” llevaron a la banda a convertirse en un referente de la música progresiva a nivel mundial, su último trabajo simplemente se sale.

SONS OF APOLLO
¿Sons of Apollo son una superbanda? ¡Sí! Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto unen fuerzas en este emocionante proyecto que editara su disco debut el pasado mes de octubre.
No son una super banda sólo por los nombres de sus integrantes; las mentes brillantes sólo pueden crear música brillante. Y Sons of Apollo es el ejemplo de la excelencia.

PERSEFONE
Los andorranos Persefone son ya todo un nombre y una institución por derecho propio en el Prog Metal. Ya lo dejaron claro con el impresionante “Spiritual Migration”, un disco donde combinan el Prog y el Metal de una forma elegante y poderosa pero sin llegar a la brutalidad de otras bandas del género.
“Aathma” es su quinto disco y desde luego los consolida en la escena de forma definitiva. Un pequeño guiño a los elementos electrónicos sin perder un ápice de fuerza traen un disco redondo.

GAZPACHO
Gazpacho, una de las bandas más solicitadas y queridas desde que Be Prog! My Friend comenzara su andadura, llegan a esta quinta edición del festival.
La banda de Art Rock Neo Progresivo, tal y como ellos se autodefinen, es en realidad difícilmente clasificable. Comparados con Radiohead o Porcupine Tree por muchos, lo cierto es que nos flipan y su último disco “Molok” les llevó a agotar multitud de salas durante su gira presentación.

PLINI
El virtuoso guitarrista australiano Plini estará en Be Prog! My Friend 2018 tras su tour de éxito presentando “Handmade Cities”
A pesar de su juventud, Plini ya se ha posicionado como una de las figuras emergentes del progresivo. “The End of Everything” o “Sweet Nothings” son sólo otros ejemplos de las auténticas joyas que colman su discografía; siempre con una puesta en escena dinámica y fresca que encandilará a todos los asistentes al festival.
Plini comenta que «Barcelona es una de mis ciudades favoritas en todo el mundo, es un auténtico regalo ir allí, a un lugar tan magnífico, a tocar lo que seguro será una actuación épica. ¡No puedo esperar!»

ORANSSI PAZUZU
Hipnotizantes, sobrecogedores, melancólicos… así podríamos comenzar a definir a los indefinibles Oranssi Pazuzu. Escuchar ‘Värähtelijä’ es embarcarse en un escurridizo y complejo viaje sonoro a través de atmósferas densas, oscuras y aterradoras.
No, no son para todos los públicos; no es una banda apta para no iniciados… Pero ‘Värähtelijä’ fue nombrado como uno de los mejores discos de Metal de 2016 por algo. Algo difícil de explicar, desde luego, porque tienes que escucharlos para entenderlo.
Su directo en Poble Espanyol te sumergirá en un oscuro y terrorífico océano en el que, te recomendamos, te dejes llevar y disfrutes de la experiencia.
Si no conoces aún a los finlandeses Oranssi Pazuzu, Be Prog! My Friend 2018 será sin duda la mejor oportunidad para descubrirles.

A PERFECT CIRCLE
Tras muchos años de negociación A Perfect Circle serán los indiscutibles cabezas de cartel en la quinta edición de Be Prog! My Friend 2018. Para la organización es todo un honor tener a Maynard James Keenan y Billy Howerdel quienes formaron el super grupo en 1999. Singles como “Weak and Powerless”, “Passive” o su disco de 2004 ‘eMOTIVe’ pronto encumbran la formación del miembro de Tool.

BARONESS
Baroness se forman en 2003 y pronto la banda estadounidense destaca por su visión del progresivo, definido por algunos como Sludge / Stoner / Progressive, así como por el magnífico artwork de sus trabajos realizados por el mismo John Dyer Baizley.
Su disco ‘Red’ es toda una obra maestra y llegan al mainstream con el tema “Take My Bones Away” de ‘Yellow & Green’.
Su más reciente obra, ‘Purple’, es sin embargo considerada el encumbramiento de la discografía de Baroness con temas “Shock Me” o “Chlorine & Wine”, cortes llenos de fuerza y desgarradora belleza que enamoraran a todos los asistentes a Be Prog! My Friend 2018.

BURST
¡Reunión especial de Burst para Be Prog! My Friend 2018!
Queríamos tener a Burst en Be Prog!, necesitábamos verles en el Poble Espanyol. Aunque la banda se disolvió en 2009, tras la obra maestra “Lazarus Bird”, a nosotros no nos importaba. Burst unirán fuerzas y nos volverán locos con su show.
A pesar de su corta vida como banda, tienen una de las discografías más queridas y respetadas por el público. ‘Origo’ es simplemente magnífico ¿Has escuchado “Where the Wave Broke”? Pues amarás a Burst.
La banda sueca es el anuncio perfecto para completar el cartel de 2018.

STEVE HACKETT
En 2018 Steve Hackett volverá a tocar sus temas de Genesis en Be Prog! My Friend 2018, incluyendo muchos de los hits de “Wind and Wuthering” así como grandes temas como “The Musical Box” entre muchos otros.
Hackett ha editado más de 30 discos en solitario además de los 7 de Genesis; productivo y de enorme calidad, ¡Hackett es un músico imprescindible! Le acompañan Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería y percusión), Rob Townsend (saxo y flauta), Nick Beggs (bajo) y Nad Sylvan a las voces.

HORARIOS
Viernes 29 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Persefone 17:15h.
Baroness 18:30h.
Pain of Salvation 20:10h.
A Perfect Circle 22:35h.
Oranssi Pazuzu 00:50h.

Sábado 30 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Plini 17:15h.
Gazpacho 18:30h.
Sons Of Apollo 20:20h.
Steve Hackett 22:20h.
Burst 00:50h.

PRECIOS
Abono días 29 y 30 de Junio ► 130 €
Día 29 de Junio ► 85 €
Día 30 de Junio ► 75 €
Taquilla abono días 29 y 30 de Junio ► 140€
https://ticketmadness.es/22-be-prog-my-friend-2018

VENTA ENTRADAS DE TACO
Barcelona ► Revolver
Madrid ► Escridiscos
Bilbao ► Power Records
Murcia ►Discos Tráfico
Sevilla ► Record

El festival barcelonés ( y cada año más y más internacional a lo que público se refiere ) acaba de confirmar al cabeza de cartel de la edición 2018. Tras muchas cábalas, diles y diretes, las sospechas han sido ciertas y la banda de Billy Howerdel y el líder de Tool, Maynard James Keenan, A PERFECT CIRCLE serán el plato fuerte de la edición del año próximo.

Pero no queda ahí, la cosa, no. También los finlandeses post-black-metaleros ORANSSI PAZUZU a quienes pudimos ver hace escasos meses en nuestro país, se unen al cartel, así como lo suecos KATATONIA quienes repiten esta vez con un set especial recordando en directo e íntegramente su aclamado álbum «The Great Cold Distance».

ORANSSI PAZUZU + COBALT
2.05.2017, Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Madness Live!

El mundo del Metal está viviendo desde hace unos años el nacimiento de una nueva ola de bandas influenciadas por aquellas que hicieron lo propio en su día, pero que algunas no fueron tan afortunadas ni incluso tuvieron la repercusión que merecían por entonces. Bandas como Godflesh, Eyehategod, Swans o Neurosis crearon escuela, mezclando el Rock setentero y la experimentación hasta la extenuación, cada uno con su propia fórmula creando sonidos inconfundibles y derivando a composiciones vanguardistas totalmente extremas si cabe, algo que ha marcado el camino para infinidad de bandas actuales, como por ejemplo Cult of Luna, Downfall of Gaia, Amenra o The Ocean entre otros. Bandas que tienen hasta sus propios festivales con cada vez mayor afluencia de público en el resto de Europa (no aquí, obviamente…) como por ejemplo el Roadburn Festival que se celebra en la pequeña localidad de Tilburg en los Países Bajos, el Desert Fest de Londres, o Damnation Festival en Leeds, dónde cada vez más bandas de esta corriente se unen a sus excelentes carteles.

Los fineses Oranssi Pazuzu son el resultado de esta variada amalgama de estilos siendo el black metal más crudo originario de su país, como harían sus compatriotas Beherit o Barathrum, la espina dorsal de su sonido, aunque su propuesta sea algo más vanguardista añadiendo a sus largas composiciones, ingredientes psicodélicos ya sea con las enrevesadas líneas de teclado en forma de loops o con riffs interminables que hace que el espectador y/u oyente acabe extenuado. Si a eso le sumamos una cuidada puesta escena con un técnico de luces como si fuera un miembro más, y una banda enérgica como pocas hemos visto últimamente en Razz 3, tenemos como resultado más que un concierto en sí, una experiencia sensorial única.

Hacía pocos días que Oranssi Pazuzu habían reventado la 013 de Tilburg así que las ganas de ver por primera vez a los fineses por nuestras tierras eran evidentes, aunque ya sabemos cómo está el patio aquí. Ni somos Holanda ni llenaremos en la vida una sala como esa, aún y así Razz 3 presentó un aceptable aforo, ya desde primera hora con la descarga de los de Colorado, Cobalt.

No poco público se acercó el pasado martes 2 aún con la resaca del puente del 1 de Mayo para ver como se lo haría la banda de Charlie Fell (voz) y Erik Wunder (batería) durante los 45 minutos que duró su brutal descarga. Con “Slow forever” como último disco editado hasta la fecha, los de Greeley nos deleitaron con una enérgica descarga de su peculiar mezcla de estilos abarcando desde el Stoner más distorsionado al Black más enfermizo, a la vez que Charlie nos dejaba con la boca abierta con sus inquietantes y a veces absurdos movimientos, unos movimientos que casi le harían perder los pantalones casi al final del show. Toda una experiencia ver a Cobalt y en especial al sudado Fell quien se destrozó la garganta en cada chillido a la vez que controla con total maestría el provocar acoples con su chivato añadiendo un punto más desconcertante si cabe a su música.

Sabía del buen hacer de Oranssi Pazuzu por recomendaciones personales y por todo lo que se ha escrito acerca de ellos en la red, pero jamás esperaba salir con la sensación con la que salí de Razz 3. Llegaron sin mediar palabra, se subieron tímidamente al escenario y sin darnos cuenta nos atraparon a través de su personal y particular trance musical. Ni la mejor marca de tapones auditivos consiguió reducir la brutal cantidad de decibelios generada por el demonio Oranssi Pazuzu.

Razzmatazz 3 parecía otra sala, y es que si se quiere se puede. La banda portaba consigo un equipo propio de luces que transformó la pequeña sala de la calle Pamplona en un escenario totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver dónde la banda entre las sombras, enérgica como pocas (poco faltó para que se abrieran la cabeza entre ellos con los mástiles), desgranaba su último “Värähtelijä” entre loops y riffs en bucle donde la psicodelia más extrema tomaba protagonismo y nos dejaba extasiados en un ejercicio de control absoluto sobre nuestras mentes y sentidos.

Apenas una hora encima del escenario pero lo suficiente como para demostrar por qué son una de las bandas de las que más se habla actualmente. Si estuviste, enhorabuena, si no, lo siento de verás. Eso si, cuando veas que la banda del logo del pájaro se cruza en tu camino, ni te lo pienses.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

Oranssi pazuzu conjura sonidos de los más tenebrosos rincones de la mente y el espacio.

Así se define la banda finesa formada en 2007 por Jun-His y Ontto. Tras “Kosmonument” Oranssi Pazuzu comenzó su auténtico despegue hacia los mayores festivales europeos como Hellfest, donde la acogida a esta poderosa banda no podría ser mejor.

En 2013 editaban “Valonielu”,el proyecto más ambicioso de la banda hasta entonces; desde el éxtasis de “Vino Verso” hasta el épico final con “Ympyrä on viiva tomussa” se trata de un disco que derriba cualquier idea preconcebida sobre la banda.

Y ahora, ya en 2017, vienen presentando la que por muchos es considerada su indiscutible obra maestra “Värähtelijä”, editado este 2016.

Black Metal psicodélico y experimental, así se definen ellos; la incorporación de elementos psicodélicos convierte la escucha de sus discos en una experiencia hipnótica que llena tu mente de toda clase de demonios, voces y espectros terroríficos.

Los acompañan este próximo mes de Mayo COBALT, presentando su nuevo disco “Slow Forever”.

No puedes perder la oportunidad de ver en sala a Oranssi Pazuzu, experiencia única donde las haya.

Lunes 1 de Mayo, 19:30 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€

Martes 2 de Mayo, 19:30 hrs.
Sala Razzmatazz 3 (Barcelona)
Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€