LUX DIVINA + SHEIDIM
29.09.2017, Razzmatazz 3, Barcelona
Promotor: Lux Divina

Otro de esos acontecimientos que esperas con la ansiedad de una revolución hormonal. Conocía el evento desde el verano y la espera se ha hecho eterna. Llegó el día, el recinto elegido para la presentación de “Walk Within the Riddle” es Razzmatazz 3 y la banda de acompañamiento en esta velada son los Black / Death Sheidim.

Presenciamos el ascenso al escenario de Sheidim (en hebreo, demonios). Black / Death Metal contundente, potente y demoledor envuelto en luces rojas, la antítesis de los fotógrafos. Una densa cortina de humo y el aroma a incienso son un complemento ideal a la vestimenta de cuero y tachuelas y el corpse paint de los músicos. Desde el inicio la Intro una tonada barroca insinuante e insidiosa es el preludio a la intensa y brutal performance de la banda barcelonesa. En su género resulta un concierto impresionante aunque me faltó algo de interacción con el público por parte del cantante, Alaska. Las guitarras tienen un sonido oscuro, potente, sin artilugios y crudo como establece la vieja escuela. El primer corte, “A Dying Sun” es sacado de su Ep de 2017 “Infamata” y tras él centran su show en su trabajo de 2016, “Shrines Of The Void”. Caen uno tras otro “Deviant Kingdom”, “First Poison”, “Sunken Nigredo” y “Without Reins”. Una descarga que no deja títere con cabeza, con interludios a medio tiempo para tomar aire y volver al torbellino sónico que propone Sheidim. El final llega con “Sister of Sleep”, otro de los temas incluidos en “Infamata”. La banda es ovacionada al final de cada una de sus ejecuciones pese al medio aforo del recinto y recibe el calor de la concurrencia.

Lux Divina se encontraban ante una velada especial pues era la presentación oficial y formal de “Walk Within the Riddle”. El escenario presentaba dos pinturas de un bosque otoñal, una a cada lado del escenario y una barritas de incienso de aroma de bosque colocadas en un pedestal adornado con tres huesos en triángulo.

La intro deja el protagonismo para Iberian (David Saavedra) y su imponente sonido de bajo para arrancar “The Hidden Treetops”. Norax deja claro desde el principio que los cortes son intensos y largos pero eso nos preocupa más bien poco ya que los temas son trabajados y defendidos de forma magistral. Después de este derroche creativo nos dejan degustar “Saturnum in Aquario” y tras un breve diálogo explicativo sobre un dios muerto caemos en el encanto de esas agudas guitarras de “Deum Necavi”. La simbiosis entre Norax y el público resulta natural y a la banda disfrutaba sobre el escenario desarrollando su trabajo.

Llegó la hora de echar la vista atrás y presentar temas de sus trabajos anteriores, de carácter más visceral como “Possessed By Telluric Feelings: Groundwaters” o “Fagus Sylvatica / White Polar”.

Se hace un inciso sobre la actuación del hombre en la naturaleza y nos sueltan The Oceans are Bewitched. En seguida Norax nos anuncia el final orgánico de todo ser, la muerte, un corte a capella Inner Magnitude, contenido en Nox Microcosmica, la emoción a flor de piel y los bellos como escarpias, haciendo gala de su capacidad de registro vocal, impresionante y conmovedor.

Se nos va anunciando el final y nos quedan dos temas demoledores como “After The Great Pain” y sin tiempo para asimilar las emociones nos presentan “Forgotten Divinity (Deletrix)”, tema incluido en “From The Tomb To Nature’s Blood”, dejando un set list brutal repasando gran arte de su dilatada carrera (1998 – 2017), mostrando su evolución y madurez a lo largo de este tiempo. La banda estuvo espectacular con las guitarras de Gangreal y Javi Bastard precisas y con un sonido nítido y brillante, sin duda un trabajo inmenso detrás de los mástiles. David en el bajo, siempre cómodo y disfrutando de cada instante del show y en la batería JF (Jordi Farré), mostró sus grandes dotes!

Sin duda un acontecimiento inmejorable por parte de público y músicos, Razzmatazz 3 ofreció las garantías que de ella se esperaba como sala máxime sabiendo que fue un concierto autogestionado por la banda así que ¡enhorabuena por ello! Esperemos volver a disfrutar pronto de Lux Divina en directo.

Texto y fotos: Juan Espinoza

LVX DIVINA + SHEIDIM
Autumnal Equinox Rituals MMXVII – Barcelona

Tres años después de «Possessed By Telluric Feelings» el grupo fundado en 1998 en Barcelona (España) ha trabajado intensamente en «Walk Within The Riddle». Con este nuevo LP la banda ha buscado ampliar su personal sonido con raíces Black Metal/Dark Metal, ampliandolo hacia sonidos más enraizados en el Epic Doom, Melancholic Rock, Progressive o Avant-Garde para conseguir así un estilo más personal con diferentes matices y sonoridades.
Las siete canciones que componen este nuevo trabajo son un profundo viaje que abarca distintas emociones como la ira, la nostalgia y la melancolía. Una música llena de belleza, pasión y oscuridad. Con un concepto lírico basado en la filosofía de la naturaleza como punto de partida, pero que profundiza en un mundo oscuro y casi onírico, con diferentes meditaciones filosoficas sobre la vida, la muerte y la libertad del ser individual. Su música es un intento de establecer una distancia crítica entre las fuerzas de la naturaleza y el hombre moderno con su insana espiral de destrucción.
Aparte de «Walk Within The riddle» LVX DIVINA ha lanzado dos álbumes completos con bastante repercusión en la escena underground como fueron «From The Tomb To Nature’s Blood» (Ars Magna Recordings) USA 2009 y «Possessed By Telluric Feelings» (Einheit Produktionen/Soulfood) Alemania 2013, aparte de editar dos Eps, tres demos y contribuir en dos discos tributo oficiales de bandas tan consagradas como Enslaved o Desaster. Han compartido escenario con Ancient, Skyforger, Kampfar, Helrunar, Dordeduh, Eïs, Nocte Obducta entre muchos otros a los largo de su larga trayectoria encima de los escenarios y han aparecido en festivales tan importantes y consolidados en Alemania como el Dark Troll Fest, Khaos Kvlt o Ragnarök fest. La banda catalana ve en su tercer larga duración «Walk Within The Riddle» una puerta abierta al futuro, abriendo así nuevas vias creativas.

Notas de prensa:
«LUX DIVINA ofrece uno de los materiales más fuertes y frescos que he escuchado en años. Los musicos han absorbido la historia del metal, y aún así permanece la original. La banda también cuenta con algunas de las mejores voces limpias que he escuchado. «(Don Anderson) AGALLOCH

«Como era de esperar, LUX DIVINA elevó el contenido progresivo, épico y post-metálico de sus canciones, sin perder sus raíces ennegrecidas (…) – estamos encantados» (Björn Thorsten Jaschinski) 13/15 puntos LEGACY

«¡Si lo tuyo es el el Black Metal vanguardista, simplemente no puedes perderte a LUX DIVINA!» (Nils Macher) 8,5 / 10 puntos POWERMETAL

«En algún lugar entre la desesperación salvaje del Black Metal, la tranquila tristeza del Otoño con sus matices Folk y el anhelo del Doom Metal LUX DIVINA han encontrado su propio nicho. Lo llenan todo con un opus que pondrá la piel de gallina a cada seguidor que le de una oportunidad. Para seguidores de bandas clasicas como los primeros IN THE WOODS … o ULVER. Un álbum maravilloso, conmovedor, complejo y maduro. «(Florian Dammasch) METALNEWS

«Una combinación absorbente, inteligente y reflexiva de Black metal y neofolk con elementos progresivos» (Geoff Birchenall) ZERO TOLERANCE

«LUX DIVINA ha compuesto un álbum muy diversificado con» Walk Within The Riddle «. Contiene todo lo que uno desea escuchar. «(Elisabeth Eichmüller) 6/7 puntos EARSHOT

«LUX DIVINA ofrece un álbum completamente exitoso y creo que la decisión de no ofrecer exclusivamente puro black metal, tiene absolutamente todo el sentido.» (Thomas) HARTE MUSIK

Artista invitado: SHEIDIM

SHEIDIM practica un oscuro y enrevesado black metal con personalidad propia, lo que hizo que el importante sello underground Dark Descent Records (USA) confiara en ellos para editar su primer LP «Shines of the Void» en el solsticio de verano de 2016 y más tarde Me Saco Un Ojo Records (España) editó la versión en vinilo del mismo.

En estos momentos están preparando su debut en directo de los temas de dicho trabajo. Desde aquí deseamos dejar constancia que será una gran oportunidad de ver debutar a una de las bandas de Black metal más prometedoras de la escena estatal.

Facebook: https://www.facebook.com/sheidimband/
Bandcamp: https://sheidim.bandcamp.com/
BigCartel: http://sheidim.bigcartel.com/

ENTRADAS ANTICIPADAS:
https://entradium.com/entradas/lux-divina-sheidim-autumnal-equinox-rituals-2017-barcelona (Estarán disponibles hasta 2 horas antes del inicio del concierto. Aforo limitado).
10 anticipada – 12 taquilla

KAMPFAR + LUX DIVINA + IMMORGON
04.04.2017, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor:Chroma Nation

Vísperas de Semana Santa a ritmo de Black y Pagan Metal. Era la primera vez que entraba en la sala Bóveda (antiguo Mephisto) desde el cambio de nombre y ciertamente se nota que hay gente con ganas de hacer cosas por esa sala puesto que el aspecto ha mejorado mucho… al menos ya no se te quedan los pies pegados al suelo.

Immorgon abrían el concierto ante un público animoso y con ganas de buena música en directo. Su Viking Metal va dando sus frutos y van extendiendo sus fronteras y este concierto fue una clara muestra del crecimiento de la banda, en calidad y en número de fans. Buen sonido, buenos temas y buena puesta en escena hicieron de su concierto un excelente aperitivo.

Lvx Divina venían con nuevo disco bajo el brazo, “Walk within the riddle”. Tenía muchas ganas de verlos pues su música siempre me ha resultado especial y creo que con su nuevo trabajo han dado un paso al frente con el que deberían jugar las grandes ligas del género. Al no ser una presentación del disco como tal, hicieron un recorrido por su carrera dejando claro que tienen una discografía de muchos quilates. Norax dirige la orquesta pero detrás lleva una banda espectacular capaz de trasladar al directo las estremecedoras melodías que contienen sus discos.

Hacía mucho que no veía a Kampfar y si no recuerdo mal fue en esta misma sala hace bastantes años por lo que los cogí con ganas. La banda está en plena forma y capitaneados por Dolk, que lleva todo el peso del concierto, no nos dieron respiro con un setlist que recorrió casi toda su discografía. El momento estelar fue cuando empalmaron “Lyktemenn” y “Til siste mann” de su disco “Kvass” y la banda se crecía cada vez más. Fue sorprendente que de su más reciente “Profan” solo tocaran “Gloria ablaze” pero los fans de toda la vida lo agradecieron por poder escuchar tanto clásico. Lástima que sea una banda que no se prodigue demasiado por estos lares porque su directo es demoledor.

Texto: Marc Gutiérrez

EQUILIBRIUM+HEIDEVOLK+FINSTERFORST

09.10.2016, Razzmatazz 2 (Barcelona)

Parada en Barcelona de la potente gira denominada Armageddon Tour 2016 que traería consigo la visita de tres bandas afines musicalmente hablando como son los alemanes Finsterforst, los holandeses Heidevolk y los también alemanes Equilibrium.

A pesar de la temprana hora de inicio de las actuaciones, la sala presentaba un aspecto más que convincente, aunque la mitad de la sala estuviera acotada por una gran cortina negra, barra izquierda incluida, una vez más, para conseguir esa sensación de acercamiento para ambas partes, tanto para el público como para las bandas.

Dentro, un stand enorme de merchandising de las tres bandas que les ocupaba en el remolque del bus de gira unas treinta cajas, y donde había todo tipo de camisetas con los más variopintos diseños, al cual más vikingo. Es innegable que para las bandas uno de los mayores ingresos que pueden obtener es el que consiguen vendiendo en las giras todo tipo de productos y que en este gira no escatimaron en ofrecer.

Faltaban quince minutos para las siete de la tarde, y los primeros en asaltar el escenario de la mediana Razz 2 fueron los alemanes Finsterforst. Ataviados con camisas desgarradas y manchados de tierra cual adolescente volviendo de juerga un domingo a las diez de la mañana, los alemanes hicieron de su actuación, que apenas duró 35 minutos, una fiesta vikinga en toda regla. Les tocó bailar con la más fea, y es que ya sabemos como va esto de ser un telonero de teloneros: sonido mediocre y luces casi estáticas, algo que no les importó en absoluto. Finsterforst acaban de lanzar al mercado vía Napalm records el EP “YØLØ” y justamente de este trabajo salía el festivo tema “Bottle Gods” con el que abrieron su show, un poco embarullado y confuso, algo que no importó a la gran cantidad de público que ya se agolpaba en las primeras filas.

Antes de atacar con “Zeit für Hass”, el vocalista Oliver Berlin brindó con cerveza con un público cada vez más metido en el show de esa festiva banda a veces difícil de etiquetar.

La propuesta de Finsterforst es algo confusa, ya que al uso no hacen folk-metal, no hacen viking-metal, no hacen epic-metal, pero lo hacen todo a la vez. Posiblemente, y debido a su original propuesta, hayan conseguido contrato con el sello austriaco Napalm Records además de tocar el verano pasado en una cantidad importante de festivales europeos.

Con “Auf die Zwölf” llegaría el momento más epico de la actuación, ya que es el tema insigne del nuevo trabajo en forma de EP, tema que mezcla cánticos épicos en forma de estribillo con una base black metal más que evidente. Con el tema homónimo #YØLØ y su inicial y desconcertante saxofón (disparado desde la mesa), la banda se puso a bailar en forma de conga encabezados por el cachondo Oliver, (algo que siguió haciendo entre el público cerveza en mano, ya viendo al resto de bandas) y provocando las risas del público. Y para finalizar la escueta pero potente descarga, “Mach dich Frei” y sus casi nueve minutos puso el punto final a una actuación que, si bien no gozó del mejor sonido, sirvió para dejar en bandeja a los holandeses Heidevolk un público con ganas de seguir disfrutando.

Apenas un cuarto de hora de cambios entre banda y banda y ya teníamos a los holandeses Heidevolk en el escenario. Había podido verles el pasado Agosto en el Leyendas del Rock, y aunque su concierto fue vibrante y se metieron al público en el bolsillo, verles en sala les hace ganar muchos enteros. Y eso es lo que ocurrió: Heidevolk sonaron infinitamente mejor que Finsterforst y su propuesta visual nos cautivó con unas cegadoras columnas de luces estroboscópicas que hicieron de su épico directo algo más grande aún.

La épica de Heidevolk en directo es incontestable gracias a sus dos pilares básicos como son los dos vocalistas con los que cuentan actualmente, como el enorme Lars Vogel y su potente registro vocal y Jacco de Wijs, quien posee una voz puramente heavy y que, sonando a la vez, crean una única e inconfundible voz, signo de identidad de los holandeses y por los que se le conoce allá donde actúan.

Algo de más de una hora duró la épica actuación de los holandeses, quienes tienen “Velua” como último trabajo de estudio en el mercado y del cual tocaron seis temas, como la inicial “Winter Oede”, que también abre el disco y que puso de manifiesto la notable mejora de calidad del sonido respecto a Fintersforst. Otras como “Urth” o la celebrada “Herboren in vlammen”, presentadas previamente con su pertinente historia y argumento, hicieron que la descarga de Heidevolk se convirtiera en una auténtica fiesta pagana que tuvo su colofón con “Vulgaris Magistralis”, tema original de la banda Normaal y que no puede faltar en el repertorio de Heidevolk. Una lástima que los holandeses no lleguen a más público en la Ciudad Condal cuando estoy seguro de que muchos de los seguidores de los ahora aclamados Sabaton o Amon Amarth los disfrutarían y ampliarían mucho más su abanico musical.

Tras el buen sabor de boca que nos dejaron Heidevolk y su épica descarga llena de himnos elaborados y de una calidad abrumadora, turno para los protagonistas de la noche.

Los alemanes Equilibrium tienen su show muy milimetrado y no se salen de lo pactado, musicos en odiosa y perpetua penumbra, guitarristas en ambos pedestales, humo en abundancia, un sonido aplastante, pero obviando lo fundamental: los instrumentos característicos que hacen que a Equilibrium se les considere una banda de folk-metal.

Es inaceptable que vayas a ver a una banda de este estilo tan particular y no lleven en directo absolutamente ningun instrumento para tal cometido. Ni violines, ni acordeones, ni flautas, nada absolutamente. No les hace ninguna justicia y le quita enteros a un show que podría ser mucho más ameno y atractivo. Ejemplos como Eluveitie, Skyclad o Ensiferum son claro ejemplo de ello…

 

Dejando a un lado las más que obvias carencias, Equilibrium volvían a España de nuevo tras su paso también por el Leyendas del Rock 2016 y donde arrasaron por completo el escenario Mark Reale, para presentar su reciente álbum “Armaggedon”, del cual tocaron siete temas.

Equilibrium gozaron de un sonido aplastante y una puesta en escena abrumadora, siendo las melodías de teclado de René Berthiaume y disparadas desde la mesa, uno de los sustentos de la pomposa propuesta épica de los de Starnberg, además de los empalagosos estribillos.

La épica intro “Sehnsucht” de su reciente trabajo de estudio “Armaggedon” dio el pistoletazo de salida a una descarga comandada por el imponente Robert Dahn, quien no dejó de animar al público tema tras tema y que se destrozó la voz en temas como “Katharsis”, “Waldschrein”, “Karawane” o en “Born to be epic”, celebradísima por el público y que hasta se atrevió a silbar la pegadiza melodía protagonista.

“Blut im Auge” volvió a desatar la locura con su poderosa melodía heredada de la tierra de los mil lagos, con un importante circle pit en el centro de la sala que hizo las delicias de los más atrevidos.

La fórmula de Equilibrium en directo es sencilla y efectiva: pomposas melodias, velocidad de vértigo y la voz de Robert en sus múltiples registros hacen de esta banda un referente musical en lo que a metal con tintes folclóricos se refiere, aunque pequen de lo mismo desde hace años, y lo vuelvo a repetir, les falta un teclista en directo para hacer más creible su directo, aunque parece ser que no sea algo que les preocupe. Es por ello que si hubiera que premiar a un ganador serían los holandeses Heidevolk, claros vencedores, por empatía con el público y fidelidad a sí mismos.

Texto:Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

En el siguiente enlace puedes ver toda la galería de imágenes del concierto de Barcelona en Razzmatazz2 de ese día.

La formación madrileña de Folk/Pagan metal Heid se encuentra terminando la grabación de lo que será el sucesor de su EP debut «Voces de la Tierra Dormida». Ponen fin así a un viaje de dos años en el cual han recorrido gran parte de la península, formando parte de carteles como el del Pax Julia (Beja, Portugal) o acompañando a Finsterforst, Nothgard o Suidakra.

El disco será mezclado y masterizado por Iván Ibáñez en Estudios 51 (Cuernos de Chivo, Poncho K, The Fatty Farmers, Hell’s Fire…)

KORPIKLAANI + MOONSORROW
14/04/2016 Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Hay bandas que todo metalero debería conocer. Y no me refiero a bandas fáciles de digerir precisamente, sino a esas bandas que por desconocimiento, pereza o falta de interés, se quedan en el tintero de una gran mayoría que inconscientemente no sabe que les gustan y que harían su campo musical mucho más rico. Bandas como Kampfar, Primordial, Thyrfing o los que nos ocupan ahora, Moonsorrow. Bandas que gracias a sus épicas y complejas composiciones son más que conocidas fuera de nuestras fronteras pero que aquí tienen una minoritaria repercusión. A la vista están la cantidad de festivales europeos como el Ragnarök en Lichtenfels (Alemania), el Kilkim Zaibu en Lituania o el Hammerfest también en Alemania dónde los carteles son un auténtico lujo para los seguidores de este estilo.

Con una gira bajo el nombre de Finnish Folk Metal Mafia, Korpiklaani y Moonsorrow se han lanzado a las carreteras de Europa este mes de Abril para, durante veintitrés fechas, presentar ambos nuevos lanzamientos y dejar su huella con su folklore finés que tanto nos gusta. Una idea muy bien gestada desde su país natal ya que las dos bandas comparten escenario los mismos tiempos y con las mismas condiciones, o sea una hora y media, así que los dos combos son los cabezas de cartel de una exquisita gira que sólo pasaría por la península por Madrid la noche anterior en la sala Arena y en Barcelona por la mediana Razz 2.

A las siete de la tarde abrió las puertas la mediana Razzmatazz y mientras pasaba la media hora que faltaba para que salieran a escena Moonsorrow, sucumbí ante el enorme stand de merchandising compartido por las dos bandas dónde tenían a la venta todos sus catálogos textiles disponibles. Creo, y no exagero que es uno de los stands más grandes que he visto nunca, ocupando la pared izquierda que va de la rampa de entrada hasta la barra izquierda, y dónde allí habían infinidad de camisetas, sudaderas y todo tipo de objetos relacionado con las bandas. El resto de la sala pese a llenarse tan solo de la mesa de sonido hacia el foso, la mantuvieron intacta sin usar las típicas cortinas negras.

Moonsorrow hace tan solo trece días que acaban de sacar al mercado su octavo disco de estudio (“Jumalten Aika”) el primero que graban con el sello alemán Century Media, después de muchos años trabajando con Spikefarm y era obvio que el público no conociera el nuevo material, pero no fue motivo, todo lo contrario, para que los de Helsinki se sintieran arropados por la cantidad de jóvenes que fueron principalmente por Korpiklaani y que apoyaron por igual la propuesta de estos veteranos del metal pagano.

Con unas potentes luces azules traseras que dejaban ver tan solo las siluetas a contraluz de los músicos, los finlandeses abrieron con el medio tiempo “Jumalten Aika” tema de trece minutos que da nombre al nuevo disco, casi un cuarto de hora de composición épica dónde los teclados y los coros son los protagonistas, teclados que durante los primeros minutos solaparon a las guitarras hasta casi el segundo tema. Las caras de sorpresa de la gente que no conocía a la banda a estas alturas ya era un poema.
“Raunioilla” del aclamado “Kivenkantaja” fue el segundo tema y donde todos los músicos a modo de coro hicieron esta pieza más grande aún en directo.
Fue en “Suden Tuti” corte que fue subido a la red días antes para dar a conocer el nuevo álbum, donde el cantante Ville Sorvali se dirigió al público catalán y cuando preguntó si habían escuchado el nuevo disco, con la lógica y silenciosa negativa respuesta. “Suden tuti” precisamente no es que sea el mejor aperitivo para adentrarse en el nuevo disco, siendo el más lineal de los temas, aún y así levantó más de un puño al aire.

Si hay un tema que podría definir a la perfección el sonido de Moonsorrow, ese sería “Jotunheim” (“Verisakeet”, 2005) ya que contiene todos los elementos necesarios para ser una obra de arte épica. Su relajado inicio, sus cambios de ritmo, sus épicos y pegadizos coros y sus envolventes melodías hacen de este tema el estandarte perfecto del Pagan Metal. Toda una gozada vivirlo en directo.
“Ruttolehto” segundo corte del nuevo disco y que sonó al más puro estilo Einherjer calentó a una sala cada vez más en comunión con la banda consciente de que el final se aproximaba y que llegaba el turno de ver a sus queridos Korpiklaani.
Haciendo ejercicio de memoria y avisando que quedaban dos temas para acabar su show, la banda recuperó “Ukkosenjumalan poika” de su primer disco ,“Suden Uni”. Grandes y poderosos teclados son los que se apoderan de esta pieza que representaría perfectamente ese sonido finlandés al que tanto nos referimos cuando salen las continuas charlas sobre música.
Para la última media hora quedaba por descargar “Ihmisen Aika” y “Sankaritarina” finalizando así una descarga que encandiló y sirvió para ganar a una buena cantidad de personas que a estas alturas aún no conocían a uno de los referentes del metal pagano escandinavo.

Tras el cambio previo de equipo y a eso de las nueve y media de la noche, salían delante de una enfervorizada legión de jóvenes a escena los finlandeses Korpiklaani quienes siguen manteniendo una sólida base de seguidores en la ciudad condal que no dejó de saltar, cantar y festejar al ritmo del folk metal de estos ya, grandes de estilo.

Cambio total de estilo y de energía en Razz 2 con su propuesta festiva y que hizo que hubiera un ambiente festivalero notable. He de reconocer que nunca he sido un gran admirador del estilo de la banda y es que el Folk Metal que practican llega a parecerme en ocasiones lineal y repetitivo, pero ojo, esto solo es una opinión personal que se esfuma cuando uno ve el tirón que tienen en sus directos y como Korpiklaani es una banda muy querida, sobre todo entre las nuevas generaciones.

Desde el minuto uno, la hora y media de show fue una autentica fiesta repleta de pogos, aderezada por estos ya veteranos músicos (se cumplen ya trece años desde aquel debut “Spirit of the forest” que editó Napalm Records en 2003 ) dónde el mayor peso escénico cayó sobre una violinista, de la que desconozco su nombre y su trayectoria, y el rastudo Jonne al que en ocasiones se le vio más relajado que en anteriores noches. Y así fue como la banda, casi sin descanso, fue ametrallando al personal con una ristra incesante de temas, hasta un total de veintitrés para finalizar con las odas al vodka y a la cerveza. Dos propuestas musicales totalmente distintas dentro de un cartel que logró unir a veteranos y jóvenes y de la que todo el mundo salió más que satisfecho.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano