BE PROG! MY FRIEND 2018
30.06 – 01.07.2018, Poble Espanyol, Barcelona
Promotor: Madness Live

El excelente nivel de la primera jornada puso el listón muy alto para este segundo dia, y creo que eso se notó ligeramente. Y no por la calidad de los grupos, sino porque el viernes presentaba, a pesar de la heterogeneidad de las bandas, un cartel mucho más compacto que el segundo dia que estaba bastante más orientado al progresivo más clásico.

La banda australiana Plini fue la encargada de iniciar la jornada. Así como la propuesta de Persefone invitaba a salir de la sombra, el concepto musical de Plini, mucho más virtuoso, hacia que se agradeciera disfrutar de su concierto con una bebida resguardado en los pocos oasis que habían para aligerar el calor. Pero no falló su público entregado a la causa por mucho sol que hubiera frente al escenario. En una hora mostró todo el arsenal de técnicas y habilidad a la guitarra, dejándonos perlas como “Moonflower”. Fue un concierto perfecto, tanto por ejecución como por duración, en el que se confirmó la buena reputación y el estatus que ha adquirido entre la parroquia de las seis cuerdas, en la que grandes estrellas del instrumento lo consideran un genio a pesar de los veintiséis años que tiene.

Los siguientes en subir al escenario fueron los noruegos Gazpacho. Su propuesta con unos ritmos suaves y con pasajes muy ambientales y relajantes sirvieron para que, a pesar de ser un buen concierto, el público desconectara ligeramente y diera algo de rienda a las reuniones sociales. La duración del concierto seguro que decepcionó a sus seguidores que no pudieron escuchar todo el material que el grupo toca habitualmente, ya que el número de temas de “Tick Tock”, su trabajo más conocido, y “Soyuz”, su último disco, tuvo que verse reducido por las limitaciones de tiempo. De todas formas a un tema como “Winter Is Never” siempre vale la pena prestarle plena atención.

Si hubo una banda que generó casi tantas expectativas como A Perfect Circle, esa fue Sons Of Apollo. Mike Portnoy volvió al Be Prog con su enésimo proyecto (parece que le ha cogido cariño al festival y a la ciudad ya que recordemos que el año pasado nos visitó con su «Shattered Fortress Tour» en exclusiva en España) para ofrecer la única actuación de la gira en el territorio nacional. A ritmo de “Intruder” de Van Halen, Portnoy y Sherinian (ex-Dream Theater), Billy Sheehan y los no tan conocidos Ron “Bumblefoot” Thal y Jeff Scott Soto fueron apareciendo en el escenario. En poco más de una hora y cuarto repasaron casi todo “Psychotic Shymphony” además de un par de sorpresas del “Falling Into Infinity” de Dream Theater, poniendo del revés al Poble Espanyol. Prueba de ello fue el tema “Coming Home”, en el que Soto (y su tremenda potencia vocal), lejos del microfono, consiguió que el público corease su estribillo al unísono. Se que es fácil que lo que para mi fue una demostración de virtuosismo, fuerza y entrega por parte de los cinco, para alguno no fuera más que una sesión de onanismo musical en una demostración constante de ver quien la tiene mas grande, pero si no se puede ser excesivo en el rock progresivo…

Y llegamos al cabeza de cartel del sábado. Steve Hackett fue el nombre escogido para cubrir la vertiente más clásica del festival. El ex-guitarrista de Genesis nos ofreció en su “Tour de Force” un repaso tanto de su carrera en solitario como de los años en los que militó en el grupo. Y lo hizo acompañado de una excelente banda, a destacar sobre todo al multi instrumentista Rob Townsend, y de un sonido cristalino que hizo que pudiéramos apreciar la elegancia y finura de Hackett a las seis cuerdas. Técnica y clase que se aunan en temas como “Icarus Asceding” o “Shadow of the Hierofant”. Pero lo que todo el mundo estaba esperando escuchar eran los clásicos de Genesis, que no tardaron en llegar. acompañado de la voz de Nad Sylan, cuya interpretación teatral no hizo sino subir a otro nivel la actuación de Hackett. Durante la segunda hora de concierto pudimos disfrutar de temas como “Firth of Fifth”, “The Musical Box” con los que se pudieron escuchar las mayores ovaciones de la jornada, solo superadas por la que el público le brindó al finalizar su actuación con “Los Endos”. La cara de satisfacción de los presentes no dejaba lugar a dudas. Aquel había sido uno de los conciertos para recordar.

Salir después del cabeza de cartel fue el mayor problema de Burst, ya que merecieron algo más de atención. O simplemente, que el papel de grupo para cerrar un festival de dos intensos días es una tarea complicada y poco agradecida. Para cuando saltaron al escenario en el Poble Espanyol no quedaba ya mucho público. La gran mayoría, como ocurrió el día anterior, se marchó en cuanto la estrella principal terminó. No fue reclamo suficiente que fuera el concierto de reunión. Y como sucedió con Oranssi Pazazu, el grupo sueco no se dejó intimidar por la desbandada y nos dejó muestras de su calidad con la descarga más metalera de la jornada. Temas como “I Hold Vertigo” o “Inmateria” brillaron en la hora y poco que tuvieron de tiempo antes de echar el telón de esta edición del festival con “Rain”. Estoy convencido de que comenzar y terminar el festival con las propuestas más metálicas del cartel, fue la forma de cerrar el círculo perfecto de esta quinta edición del Be Prog. Ahora ya solo nos queda esperar un año para volver a esta cita obligada con el buen gusto musical.

Texto: Sergio Leiva
Fotos: Irene Serrano

LINE UP
En su afán por ofrecer carteles de calidad Be Prog! siempre ha apostado por bandas de nivel contrastado, calidad, bandas no tan conocidas y por repetir a las bandas que el público demanda. Por ello, el cartel de 2018 presenta un line up ecléctico y de un excelente nivel.

PAIN OF SALVATION
Pain of Salvation se han coronado con su último disco “In the Passing Light of Day”. Perfecto, redondo, colosal… Si ya “Remedy Lane” o “Road Salt” llevaron a la banda a convertirse en un referente de la música progresiva a nivel mundial, su último trabajo simplemente se sale.

SONS OF APOLLO
¿Sons of Apollo son una superbanda? ¡Sí! Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto unen fuerzas en este emocionante proyecto que editara su disco debut el pasado mes de octubre.
No son una super banda sólo por los nombres de sus integrantes; las mentes brillantes sólo pueden crear música brillante. Y Sons of Apollo es el ejemplo de la excelencia.

PERSEFONE
Los andorranos Persefone son ya todo un nombre y una institución por derecho propio en el Prog Metal. Ya lo dejaron claro con el impresionante “Spiritual Migration”, un disco donde combinan el Prog y el Metal de una forma elegante y poderosa pero sin llegar a la brutalidad de otras bandas del género.
“Aathma” es su quinto disco y desde luego los consolida en la escena de forma definitiva. Un pequeño guiño a los elementos electrónicos sin perder un ápice de fuerza traen un disco redondo.

GAZPACHO
Gazpacho, una de las bandas más solicitadas y queridas desde que Be Prog! My Friend comenzara su andadura, llegan a esta quinta edición del festival.
La banda de Art Rock Neo Progresivo, tal y como ellos se autodefinen, es en realidad difícilmente clasificable. Comparados con Radiohead o Porcupine Tree por muchos, lo cierto es que nos flipan y su último disco “Molok” les llevó a agotar multitud de salas durante su gira presentación.

PLINI
El virtuoso guitarrista australiano Plini estará en Be Prog! My Friend 2018 tras su tour de éxito presentando “Handmade Cities”
A pesar de su juventud, Plini ya se ha posicionado como una de las figuras emergentes del progresivo. “The End of Everything” o “Sweet Nothings” son sólo otros ejemplos de las auténticas joyas que colman su discografía; siempre con una puesta en escena dinámica y fresca que encandilará a todos los asistentes al festival.
Plini comenta que «Barcelona es una de mis ciudades favoritas en todo el mundo, es un auténtico regalo ir allí, a un lugar tan magnífico, a tocar lo que seguro será una actuación épica. ¡No puedo esperar!»

ORANSSI PAZUZU
Hipnotizantes, sobrecogedores, melancólicos… así podríamos comenzar a definir a los indefinibles Oranssi Pazuzu. Escuchar ‘Värähtelijä’ es embarcarse en un escurridizo y complejo viaje sonoro a través de atmósferas densas, oscuras y aterradoras.
No, no son para todos los públicos; no es una banda apta para no iniciados… Pero ‘Värähtelijä’ fue nombrado como uno de los mejores discos de Metal de 2016 por algo. Algo difícil de explicar, desde luego, porque tienes que escucharlos para entenderlo.
Su directo en Poble Espanyol te sumergirá en un oscuro y terrorífico océano en el que, te recomendamos, te dejes llevar y disfrutes de la experiencia.
Si no conoces aún a los finlandeses Oranssi Pazuzu, Be Prog! My Friend 2018 será sin duda la mejor oportunidad para descubrirles.

A PERFECT CIRCLE
Tras muchos años de negociación A Perfect Circle serán los indiscutibles cabezas de cartel en la quinta edición de Be Prog! My Friend 2018. Para la organización es todo un honor tener a Maynard James Keenan y Billy Howerdel quienes formaron el super grupo en 1999. Singles como “Weak and Powerless”, “Passive” o su disco de 2004 ‘eMOTIVe’ pronto encumbran la formación del miembro de Tool.

BARONESS
Baroness se forman en 2003 y pronto la banda estadounidense destaca por su visión del progresivo, definido por algunos como Sludge / Stoner / Progressive, así como por el magnífico artwork de sus trabajos realizados por el mismo John Dyer Baizley.
Su disco ‘Red’ es toda una obra maestra y llegan al mainstream con el tema “Take My Bones Away” de ‘Yellow & Green’.
Su más reciente obra, ‘Purple’, es sin embargo considerada el encumbramiento de la discografía de Baroness con temas “Shock Me” o “Chlorine & Wine”, cortes llenos de fuerza y desgarradora belleza que enamoraran a todos los asistentes a Be Prog! My Friend 2018.

BURST
¡Reunión especial de Burst para Be Prog! My Friend 2018!
Queríamos tener a Burst en Be Prog!, necesitábamos verles en el Poble Espanyol. Aunque la banda se disolvió en 2009, tras la obra maestra “Lazarus Bird”, a nosotros no nos importaba. Burst unirán fuerzas y nos volverán locos con su show.
A pesar de su corta vida como banda, tienen una de las discografías más queridas y respetadas por el público. ‘Origo’ es simplemente magnífico ¿Has escuchado “Where the Wave Broke”? Pues amarás a Burst.
La banda sueca es el anuncio perfecto para completar el cartel de 2018.

STEVE HACKETT
En 2018 Steve Hackett volverá a tocar sus temas de Genesis en Be Prog! My Friend 2018, incluyendo muchos de los hits de “Wind and Wuthering” así como grandes temas como “The Musical Box” entre muchos otros.
Hackett ha editado más de 30 discos en solitario además de los 7 de Genesis; productivo y de enorme calidad, ¡Hackett es un músico imprescindible! Le acompañan Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería y percusión), Rob Townsend (saxo y flauta), Nick Beggs (bajo) y Nad Sylvan a las voces.

HORARIOS
Viernes 29 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Persefone 17:15h.
Baroness 18:30h.
Pain of Salvation 20:10h.
A Perfect Circle 22:35h.
Oranssi Pazuzu 00:50h.

Sábado 30 de Junio
Apertura de puertas: 16:30h.
Plini 17:15h.
Gazpacho 18:30h.
Sons Of Apollo 20:20h.
Steve Hackett 22:20h.
Burst 00:50h.

PRECIOS
Abono días 29 y 30 de Junio ► 130 €
Día 29 de Junio ► 85 €
Día 30 de Junio ► 75 €
Taquilla abono días 29 y 30 de Junio ► 140€
https://ticketmadness.es/22-be-prog-my-friend-2018

VENTA ENTRADAS DE TACO
Barcelona ► Revolver
Madrid ► Escridiscos
Bilbao ► Power Records
Murcia ►Discos Tráfico
Sevilla ► Record

El festival barcelonés ( y cada año más y más internacional a lo que público se refiere ) acaba de confirmar al cabeza de cartel de la edición 2018. Tras muchas cábalas, diles y diretes, las sospechas han sido ciertas y la banda de Billy Howerdel y el líder de Tool, Maynard James Keenan, A PERFECT CIRCLE serán el plato fuerte de la edición del año próximo.

Pero no queda ahí, la cosa, no. También los finlandeses post-black-metaleros ORANSSI PAZUZU a quienes pudimos ver hace escasos meses en nuestro país, se unen al cartel, así como lo suecos KATATONIA quienes repiten esta vez con un set especial recordando en directo e íntegramente su aclamado álbum «The Great Cold Distance».

Chroma Nation presenta la actuación de los grandes Lacrimas Profundere de vuelta a #Barcelona con su nuevo trabajo »Hope is Here».

Junto a ellos, les acompañarán las bandas catalanas Olvido y Saltimbankya, para asegurar de esta velada una noche memorable.

Lacrimas Profundere vuelven a para presentarnos su nuevo álbum «Hope is Here» que vio la luz en verano del 2016 de la mano del sello alemán SPV.
La banda fundada por Oliver Nikolas Schmid lleva en activo desde 1993 y después de haber girado por hasta veinte y nueve países diferentes, vuelven a Madrid de la gira presentación de este nuevo álbum de estudio llamado «Hope is Here».

El próximo 16 de Febrero seremos testigos de la brutalidad que emana de la puesta en escena de los míticos suecos Necrophobic que llegan con tres de sus miembros originales (Joakim Sterner, Anders Strokirk y Sebastian Ramstedt), a su paso por España en una gira muy especial de cuatro fechas. Abrirán Hyban Draco y Cruz.

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ENTRADAS
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Entradas anticipadas: 18€
Ya a la venta a través de entradium.com y Pentagram Discos Barcelona

Taquilla: 23€

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HORARIOS
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20:00 – 20:20 – Apertura de puertas.
20:20 – 21:00 – CRUZ.
21:20 – 22:00 – HYBAN DRACO.
22:15 – 23:15 – NECROPHOBIC.

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COMO LLEGAR:
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La sala está situada en Plaça Major, 9 dentro del Poble Espanyol, Barcelona, ES.

El acceso se dará por la puerta principal del Poble Español, la Puerta de Avila.

Para acceder recomendamos transporte público siendo lo más fácil usar metro / ferrocarriles en Plaza España y realizando transbordo al autobús 150 que te deja enfrente del Poble, o bien, subir caminando por la ladera del MNAC hasta la puerta.

BE PROG! MY FRIEND
01 + 02.07.2016
POBLE ESPANYOL & SALA APOLO, BARCELONA
Promotor: Madness Live!

VIERNES 01 de Julio de 2016

En 3… 2… 1… los Dioses dejaron que la humanidad crease el Rock Progresivo. Esta primera semana de julio las mentes ávidas de emociones diferentes, sin reglas, sin modelos manidos, nos pudimos dar cita nuevamente en el enclave arquitectónico del Poble Espanyol. Un sitio mágico e ideal para este acontecimiento que cuenta su tercera edición. Va creciendo como una de las mejores propuestas de Rock culto y es lógico que mientras toma forma y se consolida como tal, existen escollos y decisiones que asumir. Esta tercera edición contó con una programación dividida en dos días, una decisión acertada, por el problema del año anterior, y un escenario.
Este año se inició el espectáculo el día viernes 1 de Julio de 2016.

Dentro de un evento de la magnitud que ha alcanzado Be Prog!, con repercusión a nivel mundial, es un gran avance el contar con bandas locales que puedan presentar su música en el festival.
Con un sonido brillante, contundente, y maduro para mi gusto, Exxasens estuvieron a la altura de las circunstancias. Como es ya una costumbre, las primeras bandas deben ejecutar su presentación bajo el agresivo sol veraniego de Barcelona. Nos ofrecieron siete de los ocho cortes incluidos en su último trabajo, “Back to Earth”. Yo los conocí por su trabajo “Satellites” pero gente que no conocía a la banda se llevó una buena impresión. Parte del público aun frío, por la hora, intentaba encontrar sombra y disfrutar del espectáculo mientras unos pocos valientes pasaron del sol y disfrutaron del show en las primeras filas. Para el único tema con voces, “Saturn”, contaron con la colaboración especial del vocalista de The Pineapple Thief, Bruce Soord, y Miguel Ángel Abril para luego dejarnos caer en el volátil tema final “Back to Earth”.

Obsidian Kingdom es una de las bandas a las que he tomado predilección desde que escuche “Mantiis”, en 2012. También les tocó su ración de sol implacable aunque eso no impidió que mostrasen su Rock oscuro. Impecable el registro de Rider G. Omega y la forma de atacar el bajo de Om Rex Orale son detalles a destacar. Dentro del concierto ofrecido en Be Prog ejecutaron completos lo 7 cortes de su nuevo trabajo “A year with no summer” y completaron el set list con “Last of the Light”, “Haunts of the Underwolrd” y “Endless Wall”, que forman parte de “Mantiis”. He escuchado su directo en sala cerrada y su sonido se transforma, gana fuerza y contundencia.

Sin duda alguna, Iamthemorning es un gran descubrimiento personal. En algún momento espero poder escucharlos en formado dúo (piano y voz). Para este show especial estaban acompañados de un dúo de cuerda y batería. Al inicio del show Marjana Semkina se vio sorprendida por un espontáneo que le lanzó un ramo de rosas. Ella, de por sí tímida, no hizo más que ruborizarse y sentirse desbordada en sus sentimientos. Tal vez fue esto lo que hizo mágico su espectáculo, su palidez adornada por su melena pelirroja y el caminar descalza por el escenario como si estuviese en su particular bosque, paseando como un hada. El público allí presente recibió de manera efusiva los temas de la banda, como “Scotland” o “Chalk and coal”. Y lo que se podía escuchar entre el público era que habían disfrutado del show. Sugerente, intimista y delicado, para mí una explosión de buenas sensaciones.

Casi es unánime, la banda islandesa Agent Fresco son los triunfadores del día viernes por diferentes razones… su vocalista Amór Dan Amarson, compartió el parte médico sobre la recomendación de no hacer este viaje. Esto da más valor a lo que vivimos los allí presentes, si su médico hubiese escuchado los registros viscerales que se marcó, no se lo creería. Personalmente soy admirador de la batería como instrumento, y los compases que utiliza Hrafnkell Orn Gudjonsson son brutalmente complejos para un aficionado (investigando, se refiere a Rock Matemático ). Aun así, poco a poco empiezas a entender porque han subido como la espuma y se trata de su esfuerzo por dar excelencia a su música sin que sea indigerible y satisfacer de paso sus metas personales. La comunión con un público entregado a cada petición de Amór terminó llevándolo flotando entre la multitud para finalmente cantar de pie entre el público.

The Pineapple Thief fue otro gran descubrimiento y es que con el día a día me he alejado de las nuevas propuestas Prog. Hace pocos días empecé repasar la actualidad de lo que iba a ser el Be Prog y ya entonces The Pineapple Thief fue un grato descubrimiento. La cercanía de su frontman y la sensibilidad de sus composiciones (“Remember Us”), permiten a la banda estar en un nivel de forma envidiable. La pequeña y corta colaboración con Exxasens contribuyó a mostrar la calidad de Bruce Soord. Su esposa nos retrató en una instantánea con la gente que absorbimos sabiduría en Be Prog!
Después de lo presentado por Agent Fresco mantener el nivel era una prioridad. Pienso que Bruce tiene experiencia sobre un escenario, y aunque el resto de la banda estuvo impecable, fue difícil dejar de seguir con atención los movimientos del vocalista. Un perfecto cierre para el primer día de festival.

Curiosos hemos asistido al primer día de Be Prog! My Friend y, entre comillas, aun no hemos visto a las bandas crème de la crème. Ha sido un día excelente con bandas que desconocía y que me han dejado grandes momentos, mucho por escuchar y aprender. Gracias.

SÁBADO 02 de Julio de 2016

La angelical Anneke Van Giersbergen venía con gran compañía para presentarnos el proyecto The Gentle Storm, nada menos que con Marcela Bovio, hoy ex-vocalista de Stream of Passion (una pena, ndr.). Aun recuerdo cuando escuché el registro de Anneke en “Mandilion”, casi puedo decir con certeza que está intacto pese al paso de los años. Hay gente que habría preferido un show junto a Arjen Lucasen; puede que sí, pero quizá entonces no habría sido posible escuchar como “Strange Machines” o “Fallout”, el cover de Devin Townsend.
Su show inicia con “Endless Sea”, primer tema de “The Diary”, y fetiches a parte llegué a imaginar estos temas con Anneke vestida de época. Fantástico el soporte vocal de Marcela, en una plataforma a un nivel superior. Por si fuera poco, en algún momento del show, frente a frente, hacen dúos de voces.

Between the Buried and Me fueron los grandes perjudicados, para mi gusto, dentro de la extensa oferta de Be Prog. Tenía planeado estar en la firma de las bandas, sacando mi lado mitómano, y mientras me ubicaba en la cola de autógrafos, admiraba la descarga de Between The Buried And Me. Metal Progresivo desde Carolina del Norte. La música sigue el cúmulo de emociones que exterioriza Tommy Rogers, sus dos registros vocales dan versatilidad y emotividad y se mezclan entre velocidad y sensibilidad de forma magistral. Un gran trabajo sobre el escenario aunque, inicialmente al público le costo moverse o hacer headbanging por lo enrevesado de ciertos pasajes. En “Selkies: The Endless Obsession”, en la parte del cierre con ese dulce solo de guitarra con dúos preciosistas, llevó a la comunión entre el público y la banda, y los fieles fans que soportaban el aun picante sol de la tarde despidieron a la banda entre aplausos.

Sin duda, uno de los momentos mas esperados era el concierto de Magma, la banda francesa considerada la creadora del movimiento Zeuhl (música celestial), una mezcla total de Rock Progresivo y Jazz Rock. Tomamos asiento en el suelo de Poble Espanyol pues no es una música fácil de digerir y tal como dijo un conocedor del Jazz y rock progresivo, Sebastian Salazar, “es música para ver llover”. Esta frase me da a entender que es música para desarrollar el difícil arte de la contemplación. Las voces son usadas como un instrumentos más y la mezcla de la voz de Hervé Aknin con las de Stella Vander e Isabelle Feuillebois resulta excepcional habiendo momentos en que puedes pensar que hay un coro de voces de muchas personas. Otro reto, la voz discurre por tonos disonantes lo que hace más compleja la ejecución y entender su show. La marimba o xilófono fueron un caso aparte y el único músico que no guardaba la sobriedad del resto la banda dio la sensación, cara al público, que era uno de los técnicos de sonido. Se trata de un espectáculo brutal, gigante y exige un nivel musical avanzado. He aprendido después de ver a Magma en vivo.

Llega la hora de Mikael Akerfeld y Opeth. Sin duda, Mikael se siente a gusto en Barcelona y en Be Prog en especial. En 2014 fue cabeza de cartel y en 2016 lo mismo. Soy un seguidor y defensor de la evolución del sonido de la banda. Las primeras notas de “Cups of Eternity” desatan el beneplácito del publico allí presente, aunque no tenga voces guturales pero es una pieza magistral. Luego Mikael comenta que se considera “Heritage” como su peor trabajo. “The Devils Orchard” hace acto de presencia en el recinto, de lo mejor de la banda. Pensar que en dos horas de show solo se pueden apreciar 10 temas… El discurso de Mikael, siempre mordaz y lleno de humor negro, hace notar lo cómodo que se siente con el público, y no tiene reparo en presentarse como Miguelito y que el público coree su nombre. En lo musical no puedo reprochar nada, siento debilidad y los “músicos nuevos” también disfrutan sobre el escenario y no han afectado al conjunto. Martín López es el encargado de dirigir unas palabras en castellano, ya es parte del show. Grandes temas de su amplio repertorio van pasando ante nuestros ojos y oídos, lo mas antiguo “Demon of the Fall”, y ya ese clásico para cerrar, “Deliverance”, en una muestra del legado que ha forjado Opeth. La evolución desde Orchid es impresionante. Esperamos para saber la evolución del acorde presentado como parte del que será su decimosegundo álbum de estudio.

Hace años pude disfrutar del inmenso show de Porcupine Tree y ahora Steven Wilson venía como cabeza de cartel. Wilson presenta una impecable trayectoria por los diferentes proyectos y bandas en que ha colaborado / participado, (OSI, Blackfield, Storm Corrosión). Se esperaba que Akerfeldt subiera al escenario para hacer algo especial de Storm Corrosion pero no sucedió. Domina el escenario como su hábitat natural. El espectáculo discurre entre iluminación azul y roja y los límites no existen, es un Rey Midas musical, todo lo convierte en belleza musical sin quitar complejidad a la composición. El público fue abducido por el aura creativa que envuelve lo generado por Steve Wilson.
La segunda mitad del show lo ejecutó sentado y descalzo. Estuvo muy comunicativo, abrió su alma y comento algunos aspectos personales. Muchos músicos han caído rendidos al encanto de Be Prog! Y del Poble Espanyol y Steven Wilson ha sido uno de ellos. Concierto mágico en un entorno inmejorable.

Con los años se vuelve difícil mantener el tipo después de dos días de deleite sensorial. Los holandeses Textures, ponían el cierre al Be Prog 2016.Yo preferí relajarme y me aparté a uno de los costados para escuchar su show, aunque una gran cantidad de público se mantuvo frente al escenario saltando, coreando y moviendo las cabezas al unísono con la música. Su música presenta un abanico de posibilidades y con maestría defendieron temas como “New Horizons”, “Regenesis” o “Riching Home”, que días después, en la depresión post-Be Prog, seguían dando vueltas en mi mente.

Be Prog! es una propuesta culta del Rock más elegante y ecléctico en cuanto a formas, tiene trascendencia mundial y solamente lleva tres ediciones. Hay grandes bandas que seguro desean formar parte de Be Prog! My Friend. La ubicación, el entorno, el sonido no saturado, la oferta turística y gastronómica tienen un valor añadido. Gracias a Madness Live!, la productora y promotora que hace posible el disfrute sensorial. Es grato poder encontrar a otros artistas admirando a sus ídolos, algún día espero verlos allí arriba dándolo todo como ha sido el caso de Exxasens y Obsidian Kingdom.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Carlos Oliver