Hacía mucho tiempo, quizá desde hace cerca de dos años que por los mentideros del Rock corría el rumor del cese de BeProg! My Friend y, desgraciadamente, hoy se ha hecho oficial la noticia con el siguiente comunicado:

Comunicado Be Prog:
Be Prog dice adiós. Tras cinco ediciones ha llegado el momento de despedirnos del festival que una vez soñamos organizar y que tras mucho esfuerzo pudimos hacer realidad. Han sido cinco ediciones fantásticas donde hemos tenido el honor de trabajar con bandas con las que ni en esos sueños habríamos imaginado poder colaborar y donde el cariño que vosotros, los asistentes, nos habéis demostrado nos emocionó en muchas ocasiones.
Ese cariño quizás nos lleve a replantearnos en un futuro la posibilidad de recuperar el festival, pero ahora vamos a centrarnos en otros proyectos.
Gracias a tod@s por vuestro incondicional apoyo. Vosotr@s sois Be Prog!
* Permaneced atent@s al 15 de octubre, ya que anunciaremos un nuevo festival.

La asistencia de público o la coincidencia de fechas con Rock Fest son dos factores que han podido llevar a BeProg a tomar esta difícil decisión. Los más puristas siempre acusaron al festival de no ser un festival de Prog al uso y de introducir bandas poco relacionadas con el Progresivo.

Una pena para la música Prog, para la ciudad de Barcelona porque pierde un referente europeo en este estilo y para todos sus fieles seguidores.

Un marco incomparable como el Poble Espanyol ha acogido durante cinco años un festival especial, elegante, potente pero sutil donde los paladares más exquisitos han saciado sus inquietudes musicales con actuaciones de relumbrón.
A continuación os dejamos los reportajes de las cuatro ediciones que hemos cubierto en Empire:

Crónica de 2015: http://empirezone.es/2015/07/22/be-prog-my-friend-fest/
Crónica de 2016: http://empirezone.es/2016/08/12/be-prog-my-friend-2016/
Crónica de 2017: http://empirezone.es/2017/07/12/be-prog-my-friend-vuelve-a-ser-un-punto-de-encuentro-musical/
Crónica de 2018 (I):http://empirezone.es/2018/08/22/be-prog-2018-i/
Crónica de 2018 (II): http://empirezone.es/2018/08/22/be-prog-2018-ii/

ANIMALS AS LEADERS + INTERVALS + PLINI

02.08.2016, Razzmatazz 2 ( Barcelona)

Tanto el rock progresivo cómo el metal de corte más técnico está de moda. Cada vez, más y más bandas del estilo visitan la ciudad condal, además de celebrarse desde hace tres años uno de los festivales de referente europeo como es el Be Prog! My friend, festival que está preparándose para su cuarta edición. Sólo así se explica que la mediana Razzmatazz 2 presentara un lleno casi absoluto cuando Plini salieran a escena un caluroso Martes dos de Agosto y a las 19:00 de la tarde. Todo un logro y un éxito por parte de promotores, bandas y público.

El músico australiano nos deleitó con algo más de media hora de virtuosismo progresivo acompañado por miembros de los canadienses Intervals, quienes serían los siguientes en aparecer. A pesar de la corta duración del show Plini, hizo un breve repaso a una parte de su discografía interpretando tres temas de “Older things” como fueron “Heart”, “Moonflower” y “Selenium forest” además de “Electric sunrise” del disco “Handmade cities” que vería la luz pocos días después y que adelantó en primicia ante el público barcelonés.

Los canadienses Intervals, esta vez con Plini ocupando la plaza de guitarra rítmica, ofrecieron otra media hora de rock en la línea de Plini pero de corte más clásico y también con una técnica y soltura apabullante. La descarga de Intervals sirvió como presentación de su último disco de estudio “The shape of colour” de cual ofrecieron cinco de los ocho temas que lo componen, como fueron “Black box”, “Libra” o “Sure shot”.

Animals as leaders con el fantástico guitarrista y compositor Tosin Abasi al frente, es una de las formaciones más en boga últimamente entre los acérrimos del progresivo y no es algo casual. La técnica y la capacidad compositiva de los de Washington sobrepasa cualquier halago. Infinidad de colaboraciones con músicos de renombre, giras compartidas con grandes músicos como Joe Satriani o Guthrie Govan y discos de infarto cómo “The joy of motion” o “Weightless” hacen especialmente a Tosin Abansi y a Animals as leaders todo un referente para entender el metal técnico de esta banda. Apenas una hora y diez minutos fue lo que Animals as leaders estuvo sobre las tablas de Razzmatazz 2, lo suficiente cómo dejarnos con la boca abierta con temas como “Tooth and claw” con la que abrieron, “Lippincott”, “Nephele” o “Mind-spun”.

Para finalizar, mientras el público la pedía a gritos, llegó “CAFO” ese tema creado con cientos de contratiempos y todo tipo de finilagranas guitarreras habidas y por haber. Toda una delicia que rubricó una gran noche para los oídos más exquisitos. Una vez más, el nuevo metal progresivo demuestra que goza de una salud de hierro y que gana cada día más y más adeptos, en parte por culpa de carteles como los que se nos presentan.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

Puedes ver el resto de imágenes en la siguiente galería:

HAKEN + SPECIAL PROVIDENCE + ARKENTYPE
02/06/2016 Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Llegar a Razzmatazz desde la periferia un Jueves laborable a través de la autopista C-58, vía que no soporta la ingente cantidad de tráfico diario y donde además los accidentes de tráfico están a la orden del día y a las tempranas horas que el concierto estaba programado, es una ardua tarea.

Es por eso que, cuando Arkentype salían al escenario a las siete de la tarde, todavía me encontraba en un monumental atasco provocando en parte por el maldito “efecto mirón”. Así que cuando llegué a Razz 2 tan solo me dio tiempo a ver la foto de despedida con el poco público que había por entonces. Según me explicaron, la descarga de los noruegos Arkentype, que duró una media hora escasa, fue una efectiva dosis de metal djentero con demasiadas bases electrónicas pregrabadas y que llegaron a ser incluso abusivas.

Los segundos en aparecer fueron los progresivos Special Providence, banda prodecedente de Budapest y que con su virtuosa propuesta nos dejó a todos atónitos. La banda la componen Márton Kertész a la guitarra y en quien más se fijaron los ojos del público gracias a su técnica depuradísima a la hora de tocar, Attila Fehérvari al bajo, Zsolt Kaltenecker al teclado y Adam Markó tras la batería.

Así pues, estos húngaros que ya poseen cuatro discos en su haber, se centraron en su último disco de estudio “Essence of change”, interpretando temas como “Awating the Semmicentenial Wave”, “Surprise me” o la simpática “Northern lights” con la que dieron cerrojazo a su actuación. En líneas generales, el show de Special Providence fue una descarga de rock-metal progresivo con los patrones básicos del estilo y con la técnica de Márton Kertész como gran protagonista, recordando con su manera de tocar a grandes del género como Joe Satriani o Steve Vai.

El salto de calidad de Haken, tanto musical como sobre el escenario, está fuera de toda duda. Los ingleses acaban de editar “Affinity”, uno de los discos más aclamados por sus seguidores y por la prensa especializada, un disco en el que han dado una vuelta de tuerca a su sonido, han cuidado hasta el mínimo detalle a nivel compositivo, donde han recrudecido su sonido hacia derroteros más duros y actuales, y han creado una imagen retro ochentera más que elegante y efectiva. Los londinenses, quienes se han embarcado en una gira por la península que les ha llevado por ciudades como Barcelona, Madrid o Peralta dentro del Minnuendo Festival, ofrecieron un efectivo show de casi dos horas donde “Affinity”, el color verde, el humo y los contraluces fueron unos de los protagonistas. Razzmatazz 2 tenía colocado el telón negro típico cuando no se espera un aforo desbordante,  provocando un clima cálido delante de una banda que, al contrario que muchas del estilo, no dejó de transmitir energía y contacto con el público.

Tras la introducción con la que se inicia “Affinity”, Haken abrieron fuego con “Affinity.exe” y con él, todos los dispositivos luminotécnicos funcionando a todo trapo. Luces estroboscópicas cegando al personal, humo a veces en cantidades exageradas que apenas dejaban ver cómo los ingleses se manejaban sobre las tablas y una puesta en escena muy cuidada acorde con el artwork de su último trabajo, donde el verde predominó por encima de otro color.

Siguiendo el orden natural de “Affinity”; “Initiate” se abría paso con ese regustillo a Porcupine Tree, Dream Theater y ese sonido ochentero que todos conocemos, con un Ross Jennings a la voz que, si bien no es el mejor cantante del mundo, ni posee una voz magistral, su trabajo en Haken es más que digno. Unos dicen que es un burdo imitador de James Labrie en mediocre, otros que desafina, etc… Lo cierto es que en Razz hubo momentos en los que, cuando se atreve con los falsetes, llegas a sufrir por él, pero nada por lo que alarmarse o despotricar.

La extensa “Falling back to Earth” del anterior y grandioso, valga la redundancia, “The mountain” y su montaña rusa sónica supo a gloria con una banda en estado de gracia, dejándonos perplejos con sus enrevesadas estructuras complejas para la mayoría de los mortales. “1985”, digna del mejor Steve Vai, sonó como una bocanada de aire fresco con el mexicano Diego Tejeida como mayor protagonista al teclado, destrozando teclas y cuello a la vez mientras Jennings lucía una gafas verde fluorescentes de dudoso gusto.

Cambio de tercio con “Earthrise” la cual hace sonar a Haken como una banda completamente distinta, con esas líneas vocales melódicas dobladas y su embrollada composición cumpliendo con los estándares dentro del rock progresivo. Posiblemente “Pareidolia” fue de los temas mejor recibidos y disfrutados por el público. Solo hubo que ver la reacción al unísono al escuchar las primeras notas de bajo a modo de flirteo por parte de Conner Green. La actuación de los londineses estaba llegando a ese momento álgido en el que sabes que estás presenciando un concierto con mayúsculas, así que ni cortos ni perezosos y en el mejor momento atacaron con esa pieza signo de identidad de la banda como es “Cockroach king”, obra imprescindible, compleja, repleta de variaciones musicales, donde la banda saca toda la artillería disponible. Espectacular ver este tema interpretado en directo sin perder ni un ápice de calidad en vivo. Pese al derroche de energía gastado, nos les tembló el pulso para continuar con la locura escénica y dar paso a 15 minutos de metal progresivo pesado, repleto de compases imposibles como es “The architect”. Un vertiginoso viaje musical oscuro y delirante donde Jennings puso de manifiesto que tiene mucho que decir en Haken desgañitándose al más puro Einar Solberg (Leprous) y una banda sonando corrosiva y extremadamente dura. Sin duda, uno de los momentos más excitantes de la noche.

Momento necesario de relajación tras la salvaje “The architect” con “Deathless”, único guiño a “Visions”, editado en 2011, que supo a gloria gracias a sus agradables melodías.

No podía quedarse en el tintero el que fue el primer adelanto del nuevo trabajo como fue “The endless knot”, otra vez con Tejeida a los teclados como amo y señor y escupiendo samplers a lo dubstep como si Skrillex se hubiera apoderado del instrumento durante unos segundos.

Y antes de despedirse, “el bis” o cómo acabar con un tema de veinte minutos como “Crystallized” sin pestañear, dejando al público más que satisfecho con casi dos horas de concierto, algo inusual en bandas de este formato y demostrando con tesón, trabajo y ganas que Haken tienen mucho que decir en este mundo tan saturado en el que todo se compara y todo está “en teoría” inventado.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

Una muestra de lo que fue la noche:

A continuación, toda la galería de imágenes:

DIES IRAE
«SECRET VEILS OF PASSION»
Chaos Records

Bandas a las que pierdes el rastro y llegan con un nuevo sonido y refrescan tu memoria.

Este trabajo vio la luz en 2012 y me recuerda al último vástago de los ecuatorianos Total Death, no en las letras ni en la música, sino en algo que escribí en su momento sobre la canción única haciendo referencia a que muchos grnades discos son imperfectos. No necesitan sonar a Pink Floyd, Opeth o Arcturus y, personalmente, prefiero los trabajos que tienen fisuras, errores y defectos que los dejan como humanos y eso nos permite soñar, imaginar y vivir con sus letras y música.

En mi adolescencia y en los ochenta, mis bandas de cabecera fueron Death Angel, Anthrax y Sacred Reich. Reconozco que en los noventa Cenotaph y su “Epic rites” y Dies Irae con “Etherial” cambiaron mi percepción del underground y me hicieron buscar nuevas propuestas. En esos años, muchas bandas empezaron a sonar igual y ahí fue cuando descubrí al sello mexicano Oz Productions y a las bandas Agony Lords, Buried Dreams, los fantásticos Shamash, Shu Niggurath, Under Moonlight Sadness y el tercer trabajo de Daniel Corchado (ex Cenotaph) con The Chasm.

Dies Irae tiene la cualidad, a nivel personal, de que cada uno de sus trabajos ha marcado alguna etapa de mi vida. Desde los primeros sonidos Doom/Death de “Ab imo pectore” o “Ethereal” a los sonidos suecos de los Fredman Studios en “Naive” pasando por “Secret veils of passion”.

Hay once años de diferencia entre “Naive” y “Secret veils of passion” y, efectivamente, “Want” es la conexión entre ambos discos. Su último trabajo denota que se hizo con mucha más entrega y presentando una nueva formación, en formato trío, con Dah, Fernz y Dn HG. Dah le da un sentimiento más avantgarde con elementos Doom. El MeloDeath, Dark Metal, influencias del Jazz y el Rock Progresivo lleva de la mano de Fernz. A todo ello hay que añadir las atmósferas lentas, los pasajes acústicos y los toques de Blues en los solos, que llevan su sello y es algo que antes no existía en Dies Irae. Dah me reconoció en una conversación de hace un tiempo que había contribuido en batería, teclados y guitarras y que Mario Iliopoulus (ex Exhumation, Nightrage) incluyó un solo en “For”.

Me agrada, y que no se malinterprete, que la banda mudara del sonido Goteborg a una tendencia más intimista, experimental y avantgarde que puede recordar a bandas como Sòlstafir u otras bandas de Post Rock producidas por Jesús Bravo en sus BraveSound Studios.

El disco se completa con un artwork hecho por Daniel HG, vocalista de la banda, y que resulta excelente y muy profesional.

“Secret veils of passion” resulta muy interesante siempre que se escuche sin los prejuicios que encierra el Metal Extremo y prevalezca la pasión por la música que tiene el ser humano.

Mario Roberto Aguilar Salas

BE PROG! MY FRIEND 2015
11. JULIO.2015 Poble Espanyol, Barcelona

Promotor: Madness Live!

Si hay un símbolo que ya representa este festival es el emoticono :V . Tan solo quedan 9 días para el regreso de la 2ª edición del Be Prog! My Friend 2015 y en Empire queríamos darle un repaso a lo que será esta nueva edición con sus novedades para todos aquellos que aún no sepáis de su existencia (que ya sería raro).

Pensar en el emplazamiento de este festival de progresivo ya es casi un lujo. Dónde si no podría estar mejor que en el recinto del Poble Espanyol de Barcelona, un lugar con mucho encanto que engalana aún más esta propuesta musical diferente a lo que estamos acostumbrados en España. El formato del festival es de tan un solo día, ¡Aunque a más de uno nos gustaría que fueran dos e incluso tres días!

Como novedad este año, se habilitará un segundo escenario llamado Second Stage, originariamente llamado Upload Stage ya que estaba situado en el interior de la pequeña sala del mismo nombre del Poble Espanyol, donde actuarían la mitad de las bandas pero, por problemas de aforo, se decidió montar el escenario fuera, cosa que la mayoría de los asistentes agradecen, ya que de este modo ninguna banda se solapará y será posible verlos a todos con tan solo girarte, aunque eso sí, con repertorios algo reducidos.

Aplaudimos el precio de las bebidas, que seguirá siendo como el año pasado, precios populares que ayudan con esta crisis que nos aprieta, algo que deberían tener en cuenta en el resto de festivales. Servicio de restauración que este año y como novedad incluye también opciones para los vegetarianos.

El festival cuenta con más merchandising propio, como bolsas de tela, fundas de móvil, varios modelos de camisetas y póster del cartel, todo esto diseñado por Error! Design.

Otro punto a destacar y no menos importarte es la calidad de los aseos de que dispone el propio Poble Espanyol y que se habilitan para el Be Prog, un festival por fin donde no hay los famosos y odiados Poly Klyn, porque señores, ¡La higiene es importante!

Ahora demos un repaso de las bandas que nos deleitarán con sus actuaciones en esta segunda edición. Un cartel ecléctico y variado como pocos, desde Camel a Meshuggah pasando por Ihsahn, los ya aclamados Leprous, o la última incorporación debido a la cancelación de IQ de nuestro querido y respetado Vincent Cavanagh.

El festival lo abrirán a temprana hora los polacos Riverside en el Main Stage, quienes acaban de grabar su último álbum llamado “Love, Fear and the time machine”, que saldrá el próximo 4 de Septiembre, del cual esperamos un anticipo. Justo después, en el Second Stage estarán los ingleses Messenger presentando “Illusory Blues”; esta banda con tintes setenteros cuenta en sus filas con el batería y conocido productor colombiano Jaime Gómez Arellano. Destacar que ha producido discos de bandas como Paradise Lost, Cathedral, Ghost, Primordial… Así que esperamos un excelente directo. Después de Messenger viene uno de los platos fuertes del festival, el esperadísimo Ihsahn; por fin tendremos la oportunidad de disfrutar de un directo suyo. El noruego será la primera vez que pisa nuestro país y lo hará presentando su último trabajo del 2013 “Das Seelenbrechen”, esta vez ya sin sus Leprous como músicos de directo. Después de esta explosión, le tocará el turno a los londinenses Haken, quienes reventaron Apolo 2 hará unos meses presentando su disco “The Mountain”.

La actuación de Katatonia nos servirá como una disculpa a la cancelación que tuvo lugar en el 2012 cuando iban a venir con Junius y Alcest, así que por fin podremos quitarnos esa espina de hace 3 años y verles por estas tierras, que hace mucho que no se les ve.

Ahora llegaría el turno para los veteranos IQ, pero por desacuerdos entre banda, agencia y promotor se decidió cancelar su actuación por ambas partes, sustituyéndoles Vincent Cavanagh, quien amablemente ha aceptado la propuesta de Madness a ultimísima hora y, afortunadamente, ha gustado mucho entre los asistentes. Así que veremos por primera vez un acústico en solitario de Vincent interpretando canciones de Anathema.

A las 21:20 dará comienzo el concierto del esperadísimo Devin Townsend para presentarnos “Z2” que, tal y como lo vemos en sus anteriores actuaciones, será una actuación impecable y que dejará a más de uno con la boca abierta, nuestro gran dilema es si Anneke Van Giersbergen dará un salto y le acompañará en su actuación en el Poble Espanyol.

Tras la actuación de Devin, aparecerá en escena el cuarteto más elegante de Noruega, los cada vez más reconocidos Leprous, quienes con su «The Congregation» han logrado tener a la prensa europea a sus pies. Si no los has visto nunca en directo, tienes una cita indiscutible con ellos.

Como pioneros del rock progresivo, saldrán a escena los británicos Camel, uno de los pilares fundamentales del género y que harán las delicias de los más veteranos a los más jóvenes. Y para finalizar esta segunda edición, la dosis más salvaje y que causó más polémica con su confirmación en el cartel, correrá a cargo de los suecos Meshuggah, liderados por el controvertido Jens Kidman, quien bien seguro se dejará la garganta en el escenario.

Entre las actuaciones de Devin y Meshuggah tendremos a The Algorithm, proyecto musical de Rémi Gallego que fusiona rock progresivo y música electrónica y robotporn con su metal dubstep.

Esperamos veros a todos alli, para que el Be Prog! My Friend sea una cita obligada cada verano y siga creciendo como hasta ahora.

Aquí os facilitamos los links de toda la información del festival, así como dónde podéis adquirir vuestras entradas y los horarios:

INFO:

http://www.beprogmyfriend.com

COMPRA DE ENTRADAS:

· Online:

https://www.ticketea.com/entradas-be-prog-friend-poble-espanyol-barcelona-2015/

· Tiendas:

Red Ticketmaster (Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y red ticketmaster)

HORARIOS:

MAIN STAGE
16:00 h. – Doors
16:30 – 17:20 h. – Riverside
17:50 – 18:40 h. – Ihsahn
19:30 – 20:30 h. Katatonia
21:20 – 22:30 h. – Devin Townsend Project
23:20 – 01:00 h. – Camel
1:30 – 3:00 h. – Meshuggah

SECOND STAGE
16:00 h. – Doors
17:20 – 17:50 h. – Messenger
18:40 – 19:30 h. – Haken
20:30 – 21:20 h. – Vincent Cavanagh (Anathema)
22:30 – 23:20 h. – Leprous
1:00 – 1:30 h. – The Algorithm
3:00 – 3:30 h. – Robotporn

Un repaso en fotos de lo que fue la primera edición del Be Prog! My Friend:

Ay, los viernes… Qué tendrán los viernes. Que se relaja uno y tiene la mente abierta para subgéneros musicales de todo tipo; al menos, eso es lo que me pasa a mí. En esta ocasión, no os traigo nada especialmente extravagante, aunque la esencia de la banda en cuestión es la del Comedy Rock, pero quizás sería más correcto encuadrarlos en el Progresivo o en el mero Rock Duro. Decididlo vosotros, oye.

Freak Kitchen es una banda sueca afincada en Göteborg de sonidos limpios y potencia comprobable y testada por oídos y estómagos a lo largo y ancho del planeta. Si Jimmy Page ya era aficionado a agarrar el arco de un violín y darle unos cuantos meneos a la Gibson, Mattias Eklundh, guitarra y frontman del grupo, es aficionado a otra serie de artilugios como, por ejemplo, vibradores. Han coqueteado con tantos estilos que definieron uno de sus álbumes como «Ñoño y un poco Heavy-Pop-Rock-Latino-Étnico-Jazz-Vanguardia-Metal-Blues directo desde el Infierno». Voces limpias y guitarreos hábiles y currados que sustentan unas letras a veces críticas con la sociedad y otras de temática menos habitual (como ahora) son, a la vez, su seña de identidad y el marco perfecto donde encaja Juanjo Guarnido, antiguo dibujante de la factoría Disney y actual creador del cómic que lo ha venido petando con todas las ediciones de su obra «Blacksad».

El caso es que todo el conjunto del clip que os traigo hoy, que reúne la fuerza de ambos artistas, viene al pelo para esta sección, título incluido: un sonidazo y una calidad técnica brutal en lo visual, recurriendo a la infografía y a la animación tradicional, todo en uno. Ojito y oído a «Freak of the week» de Freak Kitchen. Madre mía.

GOD IS AN ASTRONAUT + SOUL ASIDE
7.5.2015 , Sala Music Hall, Barcelona
Promotor: desconocido

Nos dirigimos a la Sala Music Hall de Barcelona, donde teníamos una cita con el Post Rock de lujo de los irlandeses God Is An Astronaut, teloneados por los catalanes Soul Aside que se presentaban por primera vez en directo.

Llegamos a la céntrica sala y la entrada del Music Hall ya estaba bastante llena de gente que esperaba poder entrar y tomar posiciones. Una vez dentro y con la sala medio llena, salen a escena a las 20:30h de la tarde-noche Soul Aside presentando “Canvas”. La agrupación catalana, compuesta por miembros de Lux Divina y Foscor entre otros, nos mostraba un trabajo melódico a caballo entre el Rock alternativo de los 90 y el Post Rock actual de bandas como Porcupine Tree y Riverside.

Los casi 45 minutos de actuación que nos ofrecieron, para ser una de sus primeros directos como banda, dejaron muy buen sabor de boca a los allí presentes. Fue un buen aperitivo para lo que nos espera el próximo 22 de Mayo en Razzmatazz 3 juntos a los catalanes Böira.

Antes de comenzar a explicar lo que fue God Is An Astronaut, tuvimos la oportunidad de hablar con gente del staff que nos informó de que estuvieron 4 horas probando sonido y es que realmente el sonido en la Music Hall aquella noche fue absolutamente descomunal e increíble, como hacía mucho tiempo que no se había escuchado en ninguna sala de Barcelona: sonaba cada milimétrico detalle de cada tema. En el Post Rock, si no hay buen sonido, los diferentes instrumentos pueden pisarse y convertirse en una melodía empastada; sin embargo, todo sonaba a la perfección.

Tras la salida de Soul Aside, y con un sala llena hasta la bandera, toman posiciones los irlandeses. Muy tranquilamente, aparecen bajo unas luces muy tenues en contraluz cuando comienzan a sonar las primeras notas de piano de “Reverse World” , tema que va aumentando y creciendo por segundos. Un buen comienzo para ir calentando motores. Como ya estamos acostumbrados en el Post Rock, las explosiones melódicas en este tipo de temas evocan un dinamismo entre el público que se balancea y se agita cual liberación de masas.

El público, en una primera instancia, está embelesado, mira a cada uno de los componentes cómo ejecuta los temas con precisión. Torsten Kinsella, con la cabeza siempre baja, levantaba la mirada tan solo en los momentos en los que tenía que meter algunas voces. Me resultó un tanto extraño que, siendo el frontman de la banda, quedara tan escondido.

Sin embargo, a Jamie Dean parece sentarle muy bien esta posición porque rápidamente tomó la batuta y se hizo cargo del ritmo que adquiriría la banda en la hora y media que duraría el concierto, lanzándose, guitarra en mano, al público para tocar junto a ellos, repitiendo esta escena unas tres veces, por no hablar de las mil y una caras que nos mostraba mientras tocaba la guitarra, le daba al teclado o metía los samplers; genio y figura sin lugar a dudas.

Pasaron por temas como “Fragile”, muy especial para mí, con una sensibilidad descomunal y con una melodía que recuerda bastante a temas de los franceses Alcest como “El souvenirs d’un altre monde”, donde las voces casi angelicales de fondo y los acordes infinitos hicieron flotar a toda la sala. Tras esta descarga de sensibilidad, continúan con “Echoes”, una de las señas de identidad de la banda, por sus incesantes subidas y bajadas de ritmo, desencadenantes rasgados de guitarra y parones a melodías sutiles, una exquisitez para el oído.

Uno tras otro fueron aumentando el nivel de entusiasmo en un público que cada minuto se volcaba más y más con ellos, entusiasmo por una banda que despedía su gira aquí en Barcelona, y no era para menos, la efusividad y el dinamismo con el que nos estaban rociando era descomunal. Todo fue reciproco, parecía todo perfectamente estudiado, hubo una simbiosis entre ambas partes que fue digno de admirar desde mi posición.

Seguimos con temas como “ When Everything Dies” que nos metió en un inmenso halo de inquietud y sentimentalismo, con toques más melancólicos que fueron perfectos para cambiar la atmósfera en aquel momento, toques muy electrónicos, bases muy contundentes y guitarras que marcaban de un modo muy fuerte la melodía. Un directo que subía cada vez más de intensidad, sin lugar a dudas.

Tras temas como “The Last March” o “ From Dust to the Beyond”, donde Jamie Dean lo daba todo volcándose absolutamente con el público, pasamos a su aclamadísimo “Forever Lost”, tema insignia de GIAA, y es que con este tema es imposible que no se te erice hasta el último pelo de tu cuerpo. Ya se veía entre el público cómo la gente cerraba los ojos para recibir cada una de los miles de detalles que desprende su melodía, un tema que se introduce en lo más profundo de tu ser, las voces de Torsten y Jamie de fondo totalmente hipnotizantes te introducían en un sinfín de submundos. No podría describir las mil sensaciones que pude percibir en todo el concierto, entre entusiasmo, mariposas en el estómago, ganas de saltar y reír…

Parecía que llegaba el final cuando Jamie, haciendo gala de su sentido del humor, dijo que lo normal sería irse durante un rato mientras el público los reclamaba para un par de bises, pero no fue así, directamente él dijo que harían como que se iban pero no se iban a ir, que se darían la vuelta, que la gente les aplaudiera como si hubiesen salido del camerino ¡y todos tan contentos! Así, sin más. No pude más que reírme y, claro está, aplaudir. Y así fue, tras el aplauso y risas de los presentes finalizaron con “Agneya” y la jaleada “Suicide by Star”.

Foto de fin de gira con todos los presentes para poner punto y final a un directo lleno de dinamismo.

Y termino con una frase para describir lo que allí pasó: “Mariposas que revolotean entre las notas de un dios que vino en una nave espacial”

Texto y Fotos: Irene Serrano

God is an astronaut aquella noche (tema completo, adelanto de su nuevo álbum) en Youtube:

Galería Flickr del evento: