THE TOY DOLLS + CRIM
18.01.2020, Sala Razzmatazz, Barcelona
Promotor: HFMN Crew

Tarde noche de fiesta absoluta en un Razzmatazz a rebosar y, como es habitual, absolutamente todos los presentes con ganas de pasarlo bien. Me parece muy positivo que haya ciertas cosas que nunca cambien, los punkis clásicos y los que se suman a las fiestas de este tipo de conciertos saben de antemano que un concierto de este tipo es una descarga de emociones positivas por todos los lados, risas, bailoteos, pogos, cervezas al aire y un deambular por pasarlo bien.

De antemano uno tiene que saber que un sold out es algo que a veces sucede y que uno se va a encontrar la sala llena hasta la bandera, pero eso no impide el disfrute, en este caso de una banda semi nueva como son Crim o unos clásicos absolutos en lo suyo como Toy Dolls.

Desde Tarragona se nos presentaron de nuevo en la ciudad condal los chicos de Crim, paso a paso van por el camino correcto, con un directo que cada vez es más efectivo y es que a esta banda la disfruto sobretodo en directo. Los veo como unos chavales pero creo que lo hacen muy bien, saben transmitir que lo pasan bien. Presentaban por todo lo alto su último disco ‘Pare nostre que esteu a l’infern’ de 2018, con soga de fondo y un saber hacer muy positivo, tuvieron un minutaje generoso y creo que supieron convencer a quienes no les conocían y, evidentemente, hicieron vibrar a los suyos.

Por su parte los cabezas de cartel, unos Toy Dolls que son una banda que nos visita muy asiduamente en todo tipo de festivales e incluso ciudades, venían a presentar un nuevo disco, ‘Episode XIII’. En cierta forma siempre los he relacionado con la serie que más tarde surgió, los Simpsons, y es que el logo de los ingleses guarda cierta similitud con la archifamosa serie televisiva.

Toy Dolls a su vez estaban de celebración, la gira del 40 aniversario tenía su parada en Barcelona. La verdad es que el trio comandado por el carismático “Olga” tiene una conexión impresionante con el público, un tipo que siempre se ha rodeado de un par de tipos al bajo y batería que le siguen de forma convincente en su ideario concertil. Para empezar una intro de “feliz cumpleaños” dejando claro desde el primer segundo de qué trataba el ejercicio musical de hoy. Me dejaron bastante sorprendido que con el paso de los años no hayan aflojado para nada su energía, esos pasos milimetrados y una coreografía implacable marca de la casa que no falta nunca en sus conciertos.

Musicalmente, a primera vista, pueden parecer muy simples, pero hay veces que esa simpleza en sí es una complicación. Ya sé que hace muchos años que hacen lo mismo, pero pueden tener la cabeza bien alta del resultado que nos hacen ver en sus directos. Punk rock en himnico que basa su forma de ser en dar un resultado alegre y positivo del asunto. No son una banda política pero eso no quita que Olga, su líder, vocalista, guitarra y compositor pusiera un muñequito del actual líder inglés, Boris Johnson, al cual le propinó un buen puñetazo. Tampoco el reparto de esas típicas gafas por las que son conocidos, ni esas pequeñas incursiones en temas conocidos adaptadas a su estilo como el caso del homenaje al compositor clásico Sebastián Bach.

Para finalizar invitaron al guitarrista de Crim a tocar un tema con ellos magnificando el buen ambiente que hubo y al final, y durante muchos momentos, con la sala convulsionándose en uniformidad con la música del trio inglés.
Realmente una banda para experimentar alguna vez en directo.

Texto y fotos: Joaquim Valls

De nuevo, la banda más divertida de la historia del Punk, retorna a la península, con un gran notición; además de volver a tres de sus ciudades favoritas, vienen presentando lo que será su decimotercer álbum de estudio, ‘Episode XIII’, en medio de lo que es su gira de 40 aniversario como banda en activo. The Toy Dolls siguen siendo, tantos años después, uno de los valores más sólidos del Punk Rock, siendo reconocidos alrededor del globo terráqueo como lo que son, únicos en su género.

Lo harán acompañados de los catalanes Crim, unos escuderos de lujo que ya son de sobras conocidos por toda nuestra geografía. Siguen imparables presentando su último trabajo ‘Pare Nostre que Esteu a l´Infern’, y son ya aún más conocidos por el simple hecho de arrasar todos las plazas que pisan.

➣ Jueves 16 de enero 2020 | MADRID
@ Sala BUT Madrid
Entrada http://bit.ly/2X5sUV2-MADRID
+INFO http://bit.ly/2XBuwD6-SalaBUT
.
➣ Viernes 17 de enero 2020 | BILBO
@ Sala Santana 27
Entrada http://bit.ly/2Zj7UHJ-BILBO
+INFO http://bit.ly/2Ia3MnW-Santana
.
➣ Sábado 18 de enero 2020 | BARCELONA
@ Razzmatazz (1)
Entrada ❌ SOLD OUT
+INFO http://bit.ly/31uP1U7-Razzmatazz

La mítica banda punk, todo un icono para varias generaciones, regresa a la carretera con un nuevo disco, “Ni descanso, ni paz!”, que da también nombre a una gira especial 40 aniversario.

LA POLLA RECORDS LANZARÁ EL 10 MAYO NI DESCANSO, NI PAZ!, UN ÁLBUM PARA EL QUE HA REGRABADO LOS 19 TEMÁS MÁS EMBLEMÁTICOS DE SUS TRES PRIMEROS TRABAJOS E INCLUYE ADEMÁS UNA CANCIÓN NUEVA

ESTE DISCO DA NOMBRE A UNA GIRA ESPECIAL 40 ANIVERSARIO QUE REALIZARÁ PARADA EN CUATRO CIUDADES ESPAÑOLAS:
VALENCIA, MADRID, BILBAO Y BARCELONA
ENTRADAS A LA VENTA MIÉRCOLES 20 DE MARZO A LAS 11:00 H

LA GIRA INCLUYE 8 SHOWS EN LATINOAMÉRICA DE LOS QUE PRÓXIMAMENTE SE ANUNCIARÁN TODOS LOS DETALLES

LA POLLA RECORDS entró a su estudio después de 16 años y editó NI DESCANSO, NI PAZ! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve(1984), Revolución(1985) y No somos Nada(1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la gira.

El decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – salió a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD. En Argentina distribuido a través del sello Pinhead Records. Precisamente Ni descanso, nipaz! fue elegido como single de adelanto. El videoclip, producido por AAA Entertainment y dirigido por Txus & Sac de la Agencia de Imagen Veneno, puede verse en www.lapollarecords.net así como en el canal oficial de Youtube. El vídeo está cargado de simbología que hace referencia a la letra de la canción, una directa y sin cortapisas radiografía social, económica y política de la situación actual firmada por Evaristo.

LA POLLA RECORDS ha entrado en estudio para preparar Ni descanso, ni paz! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve (1984), Revolución (1985) y No somos Nada (1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la próxima gira.
El que se convertirá en el decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – saldrá a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD, y podrá adquirirse en los puntos de venta habituales. Habrá también disponible a partir del 15 de marzo una preventa exclusiva y limitada de ejemplares firmados por Evaristo en El Corte Inglés y FNAC. El disco en formato físico se lanzará también en México (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), Chile, Argentina y Uruguay. En estos tres últimos países será distribuido a través del sello Pinhead Records.

No Future Fest 2019
Sala Salamandra (Hospitalet de Llobregat)
Promotor: Rebel Sound Booking

Festival ideado en territorio hispano que se ha hecho en un momento dado en Valencia y Madrid y en esta ocasión tocaba también cerca de Barcelona. Su ideario es, en cierta forma, rescatar ciertas bandas de Punk clásico y ponerlas todas juntitas en una jornada festivalera. Yo lo encuentro una idea acertada y visto el resultado espero y deseo que tenga la continuidad adecuada. En la sala Salamandra tuvimos a cinco bandas muy personales, cada cual especial.

Así para empezar, unos tipos de Madrid llamados Madpunk, que eran en cierta forma gente que ha estado muy metida en la escena desde principios de los ochenta y que han pasado por bandas como Espasmódicos, TDK o Larsen. La verdad es que tocaron temas de cada una de sus anteriores bandas más algún tema propio y me parecieron muy interesantes rememorando de forma digna ese sonido punkarra de los madriles de principios de los ochenta. Luego ya venían cuatro bandas que curiosamente se formaron el mismo año, 1978.

Empezamos con Anti-pasti, unos punks ingleses que nos supieron transportar a esa etapa inicial del punk rock. Se respiraba en su música ese aura especial que escuchando sus discos uno ya se hace una idea pero es en directo cuando realmente se vive. Un trío efectivo que hizo las delicias de los más clásicos en esto del Punk rock.

Luego tocaron One Way System, otros punks ingleses más cercanos a bandas como The Exploited y cuyo estilo de “street punk” es siempre bien recibido por los amantes de esta música, que recibieron unos cuantos escupitajos y lo curioso es que lo recibieron con buen agrado, como debía ser en su época, aunque pensaba que hoy día estas cosas no sucedían.

Pero sin duda las dos bandas que faltaban eran de mayor atracción a nivel de público, al menos eran mucho más conocidas. Empezando con unos clásicos absolutos, UK Subs, con un afable Charlie Harper al frente que a sus 75 años que pone las cosas en su sitio y nos ofrece un recital de lo más emocionante, clásico tras clásico y en la línea de ese Punk rápido y en cierta forma melódico. Nos conquistaron sin dudarlo ni un instante.

Para terminar otros clásicos de la escena, supongo que el tema de terminar la jornada se la van alternando estos dos. G.B.H. nos visitan habitualmente y como era de esperar nos fulminaron a su paso por esa sala sonando tremendos. La verdad es que Salamandra suena perfecta y ya sé que en este tipo de música lo que cabe es la actitud pero las canciones y el sonido desde mi punto de vista es muy importante dando igual el estilo que se practique. G.B.H. es la parte más extrema y nos regalan un estilo muy personal.

Punk rock rabioso y con toques hardcore que les hace especiales y aunque tocaron temas nuevos en su línea no hay que olvidar que cuando arremetían con los temas más conocidos aquello era una fiesta absoluta.

Texto y fotos: Joaquim Valls

COMEBACK KID
“OUTSIDER”
Nuclear Blast

Siempre es un placer empezar en un proyecto que te gusta. Pero cuando lo haces hablando de algo que te gusta especialmente … ay amigos. Ese es el placer.
Las expectativas estaban más que altas tras su anterior “Die knowing” pero algo de lo que pueden presumir Comeback kid es de tener a sus fans tranquilos pues no le tememos ya a la decepción.
Su reciente fichaje por Nuclear Blast arqueó alguna que otra ceja. La mía incluida. La confianza seguía ahí, incluso cuando sacaron el primer single “Absolute” que, lejos de decepcionar, si que es cierto que no destacó por su carácter hímnico como suelen hacerlo los temas más grandes de los canadienses. Amén de la colaboración más extraña que podíamos imaginar. La presencia fantasmagórica del mismismo Devin Townsend contrastaba hasta los topes con lo que todos esperábamos de ellos.
Sin embargo, han sabido orientar bien la experimentación que han querido abrazar en este trabajo, sobre todo a partir de una producción más metálica que de costumbre. Y eso llama la atención siendo Comeback kid una de las eminencias del Hardcore / Punk actual. Y pese a ello, han sido capaces de mantener esta esencia. El disco está lleno de himnos. Suena orgánico y por momentos fuera de control. La parte más intensa de “Hell of a scene” es la que usaré cuando alguien me pregunte por la definición de zapatilla en la música. En cambio, el estribillo de la misma suda melodía más allá de los gang vocals a los que nos tienen acostumbrados. Y es que se nota una búsqueda de la melodía algo más pegadiza, posiblemente influenciados por la otra (y muy admirada por un servidor) banda de Andrew Neufield, Sights and sounds.
Por tanto, me resulta especialmente admirable como un grupo tan clave en un género tan aparentemente encasillado y acusado continuamente de repetirse ha sido capaz de crear personalidad en un trabajo a partir de la mezcla de géneros, y más de esta manera usando lo interesante de cada uno según lo conveniente para cada tema o momento. La base rítmica de “Consumed the visión” es absolutamente rockera, siendo en cambio el uso de la voz en su mayoría un acercamiento directo al Punk Rock. La introducción de “I’ll be that”, en cambio, roza el Death Metal.
Y lo más importante de esto es que, como ya he dicho, la cosa funciona de manera orgánica. La maquinaria no se ve forzada en ningún momento, y por ello es que el concepto se mantiene, y posiblemente eso haga que los temas funcionen especialmente bien en los directos, terreno en el cual ellos son los reyes indiscutibles.
Y al final termina siendo irónico que nos sorprendamos de que hayan sido capaces de combinar tanta variedad cuando echando la vista atrás a su discografía ningún disco suena igual que al anterior. Cada uno tiene su propia esencia. Tal vez es eso lo que los hace grandes. Tal vez es que simplemente tienen el don de transmitir.

Titus Bellés