ALTER BRIDGE + SHINEDOWN + THE RAVEN AGE
Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live

Día lluvioso en la ciudad condal para ver a un triple cartel de lo más interesante de este último cuatrimestre. Alter Bridge, Shinedown y The Raven Age hacían que estuviéramos ante un minifestival variado y atractivo ante un público que no llenó la mayor de las Razz. Recordemos que inicialmente este evento iba para el Sant Jordi Club, así que parece que Barcelona no adora suficientemente a Myles Kennedy y los suyos. Shinedown y los Bridge llenan grandes recintos en Norte América, pero aquí la cosa no termina de prender. También uno tiene la sensación de que los cabezas de cartel se prodigan en exceso por estas tierras. Recordemos que Myles ha venido en solitario, Tremonti también y el vocalista ha repetido cantando con Slash. Siempre es un placer verlos, pero como veremos, cada vez que tocan, no llegan a convencer. Y con esta iban ya cuatro ocasiones para un servidor.

The Raven Age con nuevo disco y cantante

Antes estuvieron demostrando su valía unos The Raven Age que siempre van a tener colgado el San Benito de que en ellos toca el hijo de Steve Harris. Disco a disco van convenciendo, pero su metal core inicial va derivando hacia un metal alternativo accesible, y a veces, algo ñoño. Entré en la sala cuando atacaban la balada “The Face that Launched a Thousand Ships”. No tienen pregrabados y acompañaron a los coros George y Dan Wright, con su gorra del revés. Bonitas luces violetas y buen papel de Matt James, relativamente nuevo en la formación. Intensidad en “Seventh Heaven” sonando moderna, actual y contundente. El grupo transmite y apunta a que van a hacerse su hueco en la escena. “Angel in Disgrace” fue el único tema de Darkness Will Rise y puede que siga siendo su tema más emblemático y con más gancho. Darán que hablar, pero si no te va el estilo no te van a seducir.

Shinedown: tres temas más y se comen a Alter Bridge

El gran atractivo, sin duda alguna, era poder ver a una bandaza que se prodiga poco por aquí. De hecho, cuando vinieron como cabezas de cartel fueron pocos los que allí se acercaron. No decepcionaron para nada aprovechando su hora escasa para dejar bien claro de que estamos ante un grupo especial. Hubo una intro narrada, muy cachonda, sin luces, para que apareciera el cuarteto uniformado de amarillo y negro al ritmo de “Devil”. Impresionante inicio con algunos efectos y coros pregrabados que no les restaron un ápice de fuerza en un tema teatral, servida por un frontman matador como es Brent Smith. El frac amarillo de Eric Bass iba a juego con las rastas del baterista Barry Kerch. “Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)” nos puso en órbita, y es que ese disco nos enamoró a muchos. Eran curiosos esos dobles micros a los laterales del cantante para que se animaran a los coros el resto del combo. Recuperaron el “Enemies” con intro de bajo y con el bueno de Brent zambulléndose entre el público para dejarnos claro que este show lo vamos a recordar.

Son pura actitud y funcionan como un reloj. Tras la excursión tocaba “Monsters” ya más templada para un grupo que es una máquina de hacer singles. Hubo el típico parlamento alabando el público español mientras nos apuntaban los focos blancos. Eric se puso al teclado para acompañar al tema. El vocalista agradeció a bandas y personal destacando que en su equipo hay dos chicas, y, sobre todo, al público que estaba allí en una noche lluviosa de miércoles. “Sé que sois bilingües, pero nosotros sólo hablamos un idioma: la música”. Ovación a la frase cursi para despertarnos luego con “Get Up” (iluminada por las luces de os móviles) y “Cut the Cord”. Impresionó ver a tanta gente cantar las canciones. Han conseguido una importante base de fans que a buen seguro que ampliaron tras su descarga. Acústicas en “Second Chance” (preciosa) y delirio colectivo con su versión del “Simple Man” de Lynyrd Skynyrd. Si tenías dudas sobre la calidad vocal de Brent Smith aquí quedaban disipadas. Singles del peso de “The Sound of Madness” y “Brilliant” extasiaron a los presentes. ¿De verdad vale la pena llevarse a estas bestias de teloneros? Salir después de ellos y no parecer un muermo es complicado… Eso le pasó a Alter Bridge.

Alter Bridge cumplen en un concierto lineal

Soy de los que considera que esta gente han sido un soplo de aire fresco a la escena y que merecen bastante más reconocimiento del que tiene en tierras europeas, pero de las cuatro veces que les he visto, sólo me convencieron en una, y fue en su anterior venida. En el resto he llegado a aburrirme, y eso que la cosa empezó bien con la intro, las luces que daban vueltas como hélices y el estilazo que gastan ya desde “Wouldn’t You Rather”. Continuaron con la inmensa “Isolation” bien apoyados por un buen sonido y con mucha actitud. Myles lucía unas gafas de pasta negras y el otro jefazo, Tremonti, tocaba perfectamente los solos de todos los temas. Scott Phillips tenía puestas unas mamparas transparentes en la batería. Pero el caso es que el nuevo material tampoco aporta grandes novedades y su post grunge metálico fue algo monótono (Caso de “Pay No Mind”). “Come to Life” fue la primera joya del Blackbird ampliamente coreada por un público que estaba llenando los tres cuartos de la Razz.

Muchos echarían de menos algún que otro clásico, pero “Ghost of Days Go By” estuvo presente, con permanente movilidad por parte de Myles, Mark y un siempre motivado y efectivo Brian Marshall al bajo. “Broken Wings” y “Native Son” dieron un poco la sensación de que el grupo empezaba a funcionar con piloto automático y tampoco el señor Kennedy suele interactuar mucho con la audiencia, aunque ya se había dirigido a ella con muy buenas maneras. Evidentemente todo mejora cuando hacen sonar un “Rise Today” (excepcional el público cantando) y ponen a la sala a comer de su mano para bajar luego la entrega de los presentes en “In the Deep”. La combinarían con la preciosa entrada de “The Cry of Achilles”, otro de los grandes momentos de la velada. Detecté alguna voz fuera de tono durante el concierto, algo nuevo en mi experiencia con Myles Kennedy en directo.

“Forever Falling” tiene una intro al estilo de la anterior composición, pero muta rápido hacia un riff poderoso en el que la base rítmica es clave, también la voz, pues es Mark Tremonti el que la interpreta. Hay en su nueva obra grandes temas, de eso no hay duda alguna. Llegó el momento de mano a mano Myles-Mark con “In Loving Memory”. Ese inicio siempre me recuerda al “Selling the Drama” de Live, pero sigue siendo un temazo. Se agradece que monten taburetes y desnuden las canciones así. La parte final fue lo mejor del concierto y “Blackbird” hace acto de presencia. Para muchos el mejor tema de Alter Bridge. Me incluyo. Cerrarían con “Open Your Eyes” y “Metalingus”, pero curiosamente, y a pesar de que el show fue más corto que en su anterior venida, se me hizo bastante más largo. Los dos temas finales, afortunadamente, te recuerdan delante de quien estás: una banda enorme que lleva por nombre Alter Bridge. “Godspeed” y la genial “Addicted to Pain” cerraron un concierto correcto, con momentos brillantes, pero algo monótono y lineal. No hubo bises, sencillamente lo enlazaron todo hasta el final.

Alter Bridge me hicieron tocar el cielo en su última visita en la misma sala. Me aburrieron años ha en la Razz 2, también en su actuación en el Rock Fest y esta vez es la segunda mejor, pero sé que el grupo puede brillar más. Tienen muchos clásicos que quedaron fuera y también me apetecería que se atrevieran a tocar algún éxito de Creed, pero lo dudo mucho. De la noche me quedo con un par de tramos de concierto de Alter Bridge y ante todo con Shinedown. Espero que se tomen un respiro… aunque todo apunta a que les veremos este verano en varios festivales.

Texto: Jordi Tàrrega
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

RHAPSODY + BEAST IN BLACK + SCARLET AURA
24.03.2018, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live

Los que tenemos entorno a cuarenta años vimos nacer a unos imberbes llamados Rhapsody que revolucionaron el Metal desde un país como Italia, que distaba mucho de ser puntero en este estilo. Son míticas sus primeras actuaciones en nuestro país, en el Rock Machina y abriendo para Stratovarius y Gamma Ray. Desde entonces los discos de los italianos han sido éxitos rotundos aunque siempre su primera época ha sido la más venerada. En 2017 anunciaban su despedida y los de España eran los dos últimos conciertos de una carrera llena de éxitos. Los cambios de formación, de nombre y las disputas internas hicieron que no fuera seguir a la banda… Rhapsody, Rhapsody of Fire, Luca Turilly’s Rhapsody…
Sea como fuere había que estar en la despedida de la formación comandada por Luca Turilli y Fabio Lione.

La noche la abrieron Scarlet Aura, desconocidos para mí. Tras ver su actuación, tengo claro que si no eres capaz de levantar una sala con “Don’t talk to strangers” de DIO es que algo falla y probablemente tú, querido músico tengas mucha culpa de ello. Y me refiero a los músicos porque, pese a haber mucha gente joven, también los había, como decía antes, que hemos llegado a los 40 y hemos vivido y disfrutado a Ronnie. Una banda flojita, flojita.

Era la hora de Beast in Black, a los que tenía ganas de ver tras escuchar un fantástico “Berseker”. En directo la decepción fue sonada por la ingente cantidad de partes pregrabadas y porque no consiguen llenar un escenario como el de Razz 1. “Blind and frozen” o “Blood of a lion” hacían las delicias de un público que tenía muchas ganas de verlos, máxime después del gatillazo con WASP.

Yannis Papadopoulos tiró de galones y mostró registros vocales refinados y afinando hasta el punto de parecer una mujer en determinados momentos. El puntito electrónico de “Crazy, mad, insane” estuvo de más entre tanta retahíla épica. Pese a que no terminaron de convencerme volveré a darles otra oportunidad porque pinta que volverán a venir muy pronto como cabezas de cartel.

Y en eso llegaron Rhapsody y, que queréis que os diga, llegaron, vieron y vencieron, sin más. Los italianos fueron un vendaval en el escenario y demostraron que están mejor que nunca. Luca Turilli no paró un segundo de moverse, de sonreír al público y de pasárselo como un niño con un juguete nuevo; Alex Holzwarth mostró una clase más que notable, Dominique Leurquin a la guitarra cumplió con creces y Patrice Guers lo bordó al bajo. Eso sí, la verdadera estrella de la noche fue Fabio Lione que estuvo sublime y dio una lección apabullante de talento, clase y poderío vocal.

Si empiezan un show con “Dawn of victory” quiere decir que van a arrasar y la gran cantidad de clásicos que tienen en su discografía garantizan un show sin fisuras ni altibajos.
Los italianos hacen gala del escenario más limpio que yo haya visto en mucho tiempo, sin amplificadores visibles, ni pedaleras de distorsión, ni cañones de humo y se concentran en ofrecer un arsenal de clásicos infalibles con una ejecución perfecta y un sonido nítido. El recuerdo a su discografía tuvo muchos momentos álgidos como “Power of the dragonflame”, “Symphony of enchanted lands”, “Holy thunderforce” o “The wizard’s last rhymes” dedicada a la memoria de Christopher Lee.
La única nota negativa la puso la elección del set list, y no porque este fuera malo sino porque solo tocan “Land of immortals” de “Legendary tales”, un disco que cambió la concepción del Metal por sus contenidos cinematográficos y su grandilocuencia.

Entiendo, por otra parte, la inclusión de los solos, de batería y bajo para el descanso de los demás músicos pero realmente es algo que no aportan nada al show. Sin embargo, Fabio Lione se encumbró a lo más alto con la versión del “Con te partiro” de Andrea Bocelli que cantó con una facilidad pasmosa y llegando a tonos altísimos. Sencillamente maravilloso.
Uno de los problemas de Rhapsody en directo siempre han sido las orquestaciones pues es casi imposible llevar todo eso al directo y por eso, para evitar especulaciones, decepciones y problemas han decidido llevarlo todo grabado y hacerlo bien hecho, sonando todo en su sitio y como conjunto con la música de directo.

Y así, tras dos horas de concierto, Rhapsody nos decían adiós. Tengo la esperanza que no sea para siempre y algún día decidan volver.
Como ellos mismos dicen en “Dawn of victory”: Gloria, gloria perpetua.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

MR. BIG + THE ANSWER + FASTER PUSSYCAT
09.11.2017, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Por fin llegó el otoño y con él, una de las semanas más rockeras de los últimos meses. Barcelona recibió la noche del pasado 9 de noviembre toda una descarga de energía para todos los gustos. Desde el rock sleazy de Faster Pussycat o el sonido más clásico y setentero de The Answer al virtuosismo de Mr. Big. Los encargados de romper el hielo fue la banda formada en Los Angeles, Faster Pussycat, que trajeron un corto pero intenso setlist de media hora en el que aprovecharon cada minuto del que dispusieron encadenando un tema tras otro. Mostraron al escaso público que por entonces había en la sala todo su repertorio de poses y actitud sleazy. Las canciones, directas y pegadizas como “Sleep Of The Tongue”, dejaron claro que el monstruo Mötley Crüe se comió a algunas buenas bandas de la época. Pudimos escuchar su tema más conocido, “House Of Pain”, en un concierto que terminó con un breve homenaje a Motörhead haciendo sonar “Ace Of Spades”.

The Answer han sido los teloneros de lujo de este triple cartel. La banda irlandesa destila calidad y buen hacer en cada uno de sus trabajos y, al igual que Led Zeppelin, están pasando por una época un poco más oscura y acústica como demuestra su disco “Solas”. Precisamente con este tema iniciaron el concierto, un brillante crescendo que aumenta en intensidad a medida que va avanzando. Pero esta no era ninguna gira de presentación y nos regalaron un set mucho más cañero que en su última visita. Temas como “On and On”, “Spectacular” o “New Horizon” nos hicieron saltar y vibrar y dejaron un excelente sabor de boca a quien no conocía a la banda. En mi caso, que los sigo desde su primera gira, puedo decir que este concierto fue solo una pequeña muestra de lo que esta banda es capaz de ofrecer. Fue una pena que tras el subidón de “Rock’ n Roll Outlaw”, en la que el bajista de Faster Pussycat volvió al escenario para apoyar en los coros, The Answer tuvieran algún problema con una de sus guitarras y tuvieran que descartar un tema del setlist. Se despidieron con “Come Follow Me” en la que Cormac demostró que posee una de las voces más espectaculares del Rock actual y que, con su actitud vitalista al frente de la banda, es capaz de transmitir y contagiar energía infinita al público.

Y llegó el gran momento. Puntuales, Mr. Big salieron a arrasar con “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (the Electric Drill Song)”. Todo un ejercicio de virtuosismo en el que, si alguien tenía alguna duda sobre el estado de forma de la banda, esta quedó totalmente disipada. Y es que ver a dos genios como Paul Gilbert y Billy Sheehan tocar sus guitarras y bajos con sendos taladros ya hace que haya valido la pena asistir al concierto. A partir de ese momento fueron dos horas de disfrute continuo, en las que nunca sabías dónde fijar tu atención. “American Beauty” y “Undertow” (uno de los mejores temas de la banda), ambos del disco que significó el retorno de la formación clásica, marcaron el camino hasta la ovación más grande que yo recuerde en Razzmatazz, cuando Pat Torpey hizo aparición en el escenario. Durante los años que han pasado desde su última visita a Barcelona han habido cosas buenas y cosas malas en el universo de Mr. Big. Por un lado, hemos podido disfrutar de dos excelentes trabajos (“The Stories We Could Tell” y “Defying Gravity”) y por el otro, al carismático batería de la banda le diagnosticaron Parkinson, enfermedad degenerativa cuyo grado de afectación a nivel psicomotriz ha hecho que no pueda tocar la batería con la maestría con la que lo ha hecho durante estos casi 30 años. Pero ni siquiera eso ha sido motivo suficiente para que se plantee la retirada, y en esta gira ha acompañado a la banda con un modesto set de percusiones. No pudieron haber escogido mejor el tema con el que Torpey se unió a ellos, “Alive and Kicking”, toda una declaración de intenciones para aquellos que ya lo querían jubilar. Él fue el encargado de iniciar con el cowbell el siguiente tema, “Temperamental”, a cuyo término Mike Starr le cedió por unos minutos el taburete y las baquetas para que se hiciera cargo de la batería en la balada “Just Take My Heart”, todo un detalle que fue correspondido con una nueva ovación. Pero el repertorio de esta noche necesitaba mayor contundencia en los parches, así que Starr volvió a la batería para marcar el inicio de “Take Cover”.

Uno de los triunfos de la banda ha sido saber mezclar el virtuosismo de sus componentes con la sencillez. Prueba de ello es “Green Tinted Sixties Mind”, tema en el que la banda además nos demostró a todos su increíble capacidad de jugar con las voces. Fue en ese punto donde Mr. Big nos recordó que tienen un nuevo disco en el mercado. “Everybody Needs A Little Trouble” encaja como un guante en el repertorio. En realidad, ninguno de los temas nuevos desentona, y aunque no tocaran el que a mi parecer es el mejor tema del disco, “Mean To Me”, la selección escogida fue muy acertada. A diferencia de giras previas, en esta ocasión no hubo ninguna versión donde los músicos intercambiaran sus instrumentos, pero no faltó “The Price You Gotta Pay”, que contó con un solo de armónica de Sheehan mientras Eric Martin se encargaba del mástil de su bajo.

A continuación vino el solo de Paul Gilbert, del que no haré ninguna valoración. Simplemente porque no es de este mundo. Quizás no parezca tan espectacular como otros guitar hero, pero el rostro de felicidad con el que toca hace que no te pierdas detalle e incluso que se te haga corto el momento del solo. Tras “Open Your Eyes”, vino un breve set acústico en el que recuperaron su versión de “Wild World” de Cat Stevens, la divertida balada “Damn I’m In Love Again” de “Defying Gravity” y “Rock ‘n Roll Over” que empezó en versión acústica y que terminó electrificándose. “Around The World” fue quizás el único tema sustituible del repertorio, que sirvió para dejar que el gran Billy Sheehan (el otro extraterrestre de la banda) nos deslumbrara con su solo de bajo. Con la vuelta de los músicos al escenario de manera progresiva y con una pequeña batalla entre Gilbert y Sheehan como introducción, “Addicted To That Rush” fue la canción en la que Eric Martin brilló con luz propia. A decir verdad los músicos mantuvieron un nivel cercano a la perfección durante todo el show. La inevitable (aunque podría haber ido en la sección acústica) y coreada “To Be With You” fue la culpable de que en el año 1992 llegaran al número 1 de las listas. Y precisamente sobre eso trata la cancion “1992”, así que, a pesar de la disparidad de estilo entre uno y otro tema, tiene cierta gracia que fueran seguidas en el repertorio.

Pero a la fiesta aún le quedaba un rato para terminar y ver a Billy Sheehan aullar solo podía significar una cosa, que lo siguiente en sonar iba a ser “Colorado Bulldog”. Trepidante y fresca como el primer dia, con unos duelos de guitarra y bajo memorables, parecía un final de concierto perfecto, pero aun tenían reservada una última bala en la recámara. “Defying Gravity” fue el tema escogido para finalizar dos horas de buen gusto y perfección musical, con cierto sabor agridulce, ya que la banda ha declarado que continuarán mientras todos ellos puedan hacerlo. Así que, a modo egoísta y por el bien de la música, espero que el Parkinson de Torpey le permita aún hacer más discos y giras, y que nosotros, los humanos mortales, podamos disfrutar de ellos muchos más años.

Texto: Maese Leiva
Fotos: Irene Serrano

WASP
04.11.2017, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Sábado por la tarde me disponía a asistir a una de las giras más atractivas de los últimos meses, la combinación audiovisual y musical en directo del álbum más personal de Blackie Lawless con WASP, “The crimson idol” (originalmente pensado para un lanzamiento en solitario), después de cumplir 25 años de su lanzamiento original en 1992.

A estas alturas imagino que todo el mundo sabe de lo que estoy hablando, pero permitirme haceros un pequeño resumen. Se trata de un álbum conceptual sobre el ascenso y la caída de una estrella del Rock ficticia llamada Jonathan Steel y los peligros que conlleva la fama. Este personaje pasa por muchas etapas en su vida bastante dramáticas, desde su infancia anhelando el cariño de sus padres, la muerte trágica de su hermano y mejor amigo debido a un accidente de tráfico, el éxito como estrella del Rock (caracterizada con guitarra roja BC Rich Warlock) y el crudo y trágico final derivado de la frustración de no ser querido ni reconocido por sus padres después de todo lo acontecido en su vida.

Ya de gira por España, los teloneros Beast In Black anuncian que finalmente no acompañaran a Lawless y los suyos durante su tour europeo y no se sabe bien por qué… hay varios rumores, desde que el bus de gira se estropeó hasta que WASP, ya de gira, les pidieron dinero por tocar. Solo ellos saben la verdad.

Entrando en la sala pude comprobar que estaba casi sold out, ahí me di cuenta de que lo que íbamos a presenciar sería especial y del tirón que tienen WASP en nuestro país. Se apagaron las luces, se encendieron las 3 pantallas y la banda salió a escena abriendo con “The Titanic Overture”. Una tras otra fueron deleitándonos con todo el álbum, “The Invisible Boy”, “Arena of Pleasure”, “Chainsaw Charlie”… siguiendo el transcurso de la película hasta acabar el disco.
La primera parte del show fue emotiva, transmitieron una tremenda actitud, entrega máxima y les acompañaba un sonido impecable. Después del bis, de 10 ó 15 minutos, las cosas cambiaron. Nos obsequiaron con “LOVE Machine”, “Wild Child”, “Golgotha” y “I Wanna Be Somebody” donde ya no salieron con la misma motivación y parecía que el escenario les quedaba grande. Sobre todo porque en los últimos temas la voz de Blackie apenas se escuchaba y parecía no ser el mismo.

Tocaron aproximadamente hora y veinte minutos y me pareció un concierto corto para no llevar teloneros. Quizá el llevar un set list cerrado impidió que pudieran alargarse más, o quizá es lo que aguanta Blackie sobre el escenario. Con todo y con eso dieron un buen concierto a pesar de los inconvenientes mencionados y que podrían haber evitado. Lástima de esta segunda parte en que parecían estar de capa caída. Por siempre “The crimson idol”.

Texto: Soraya Muñoz
Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com)

KREATOR, los gigantes germanos del Thrash, regresan en un tour presentación de su próximo nuevo disco. El legendario Mille Petrozza estará acompañado de un variado e icónico cartel.
Los brasileños SEPULTURA, pioneros del metal extremo junto a los visionarios SOILWORK, a la cabeza del melodic death en Suecia y la banda belga más importante de death/grind, ABORTED.

Mille nos comenta: “Finalmente estamos de vuelta en un tour como headliners por toda Europa. Ya han pasado más de dos años desde nuestra última gira y tenemos una gran cantidad de proyectos y novedades para los shows en directo; en los que presentaremos el impresionante nuevo disco que os espera. ¡Será espectacular, lo prometo! Estamos deseando veros a todos vosotros, los auténticos fans del metal, en 2017. Y esto, es sólo el comienzo…”

KREATOR va más allá del speed/thrash metal, la banda ha influenciado y estimulado el crecimiento de la escena más extrema gracias a trabajos como “Pleasure To Kill” o “Extreme Aggression”. Preparados para editar el que será su 14º disco, esta gira promete ser espectacular.

Poco se puede decir sobre SEPULTURA que ya no se sepa, cualquier fan del metal conoce a esta pionera banda brasileña. Su larga trayectoria, como todas las de cualquier banda mítica, está marcada por su crecimiento y desarrollo musical. Desde los míticos “Arise” o “Chaos A.D” hasta el más moderno y llamativo “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart”, esta banda jamás ha dejado de crear y sorprender.

Y para cerrar el cartel, los suecos SOILWORK, banda que ha revolucionado el metal extremo moderno gracias a obras maestras como “The Ride Majestic”; y los legendarios y veteranos belgas maestros del death/grind más extremo ABORTED.

Variado, sorprendente y completo cartel el que abandera esta esperada giraza, ¡no te la puedes perder!

Jueves 23 de Febrero, 17:30 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 33€ / Taquilla: 38€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 24 de Febrero, 17:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 33€ / Taquilla: 38€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

EUROPE + IMPERIAL JADE
Sala Razzmatazz (Barcelona)
Promotor: Rock N Rock

Los de Calella, Imperial Jade, tuvieron la suerte de telonear a los suecos en sus dos conciertos por la península y Barcelona era su terreno, se notaba, y solo por esto tenían parte de nuestro corazón a sus pies. Me parecen una banda de mucho nivel y con tan solo un disco han conseguido un estatus musical y compositivo que les pone a la altura de muchas bandas internacionales. El tiempo dirá y supongo que en próximos discos lo veremos. Lo cierto es que han mejorado en directo y puede que se les note más sueltos que unos meses atrás pero no les puedo perdonar que se expresaran en castellano para su público catalán, algo raro porque siempre que les he visto no lo hacían ¿tenían miedo?

Lo curioso de todo es que tras ellos sale Joey Tempest con su talante de simpatía y nos regala unas frases en el controvertido idioma. Pero centrándonos en la música Imperial Jade lo hacen muy bien y si siguen por este camino pueden llegar a hacernos disfrutar muchísimo con su música, a la que a día de hoy solo le falta rodaje de directo. Canciones tienen, como ese “High on you” o “ Satyr”. Cuando afrontas un concierto con un tiempo limitado es una pena malgastarlo con versiones de tus grupos referencia, en este caso un gran medley de Led Zeppelin, pero… y ese cuelgue, bueno en sus conciertos de propia gira si hay lugar para eso.

De antemano sabíamos el motivo por el cual giraban Europe y es un setlist marcado por la ejecución entera de su disco más famoso “The final countdown”, pero se lo guardaron para la segunda parte. En esta pequeña gira europea, Europe, de forma muy valiente y arriesgada, solo tocan dos discos enteros, el último, “War of kings”, y ese clásico ochentero. La banda, sin ninguna duda, es una máquina de Hard Rock muy potente y lo han demostrado siempre en directo. John Norum se sale tras esconderse como puede pero sonando tremendo en su instrumento, dejando claro que domina el asunto. Por su parte, Ian Haugland, batería, impone su grandeza correspondido por un estático John Leven al bajo; y con el gran trabajo en los teclados del insustituible Mic Michaeli. Y si a esto sumamos un frontman que da la cara, tiene actitud y canta lo suyo estamos en la situación de una banda perfecta en cuanto a ejecución.

Para algunos fue algo extraño escuchar tantos temas de su nuevo disco (a los que deberían prestar más atención) aunque hay cortes enormes como “Praise you”, “Days of Rock and Roll” o “Angels (with broken hearts)” donde algunos despertaron de su letargo frente a una banda tan valiente que les produjo que la banda fuera tan valiente escogiendo el repertorio. Y sin duda también destacó el propio “War of kings” entre todas las canciones de este disco, más el bonus japonés, a cargo de Norum. Muy bien en esa primera parte, ahora tocaba el turno del disco que les hizo “famosos”. Obviamente el principio de “The final countdown”, seguido de “Rock the night” y “Carrie” desató mucho furor entre cierto público, que a veces pienso que solamente están allí por esos temas. Lo mejor llegó más tarde con la ejecución de temas que a veces han sido olvidados injustamente, y lo digo por “Danger on the track”, “Ninja” o el enorme “Heart of Stone”, grandes composiciones que han sido rescatadas para nuestro disfrute y que supusieron momentos muy emocionantes.

No hubo bises pero todos los que estuvimos allí disfrutamos de ver de nuevo en nuestros escenarios a una gran banda de Hard Rock que en 1986 no pisó escenarios españoles… mejor tarde que nunca y con regalos como este. Un placer.

Texto: Joaquim Valls
Fotos: Carlos Oliver

Tras más de 3 décadas de carrera y docenas de millones de discos vendidos en todo el mundo, poco se puede añadir para presentar a esta banda sueca nacida en Estocolmo en el año 1979.

¿Quién no ha escuchado alguna vez alguno de los hits más importantes de Europe como “The Final Countdown”, “Carrie”, “Prisioners in Paradise” o “Cherokee”? Europe, para muchos de nosotros, ha sido la banda sonora de nuestras vidas.

Después de 30 años sobre los escenarios, Joey Tempest (cantante), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (bajo) e Ian Haugland (batería), vuelven a Barcelona y Madrid para celebrar con todos nosotros su gira del 30 aniversario “The Final Countdown”.

La cuenta atrás ha comenzado.

Imperial Jade será la banda que abrirá los conciertos de la gira de 30 aniversario de Europe. Imperial Jade, banda de rock nacida en Barcelona en 2012, se caracteriza por un sonido que nos lleva atrás en el tiempo, donde el rock era el rey: los 70. En su primer álbum titulado “Please Welcome” podremos encontrar un amplio registro de estilos, desde el rock más directo, a la psicodelia de principios de los 70. Un disco lleno de riffs de guitarra rockeros a la vez que virtuosos, bases rítmicas contundentes y líneas de voz aguda. Todo esto bien empastado junto a una puesta en escena potente y directa que hará las delicias de aquellos que aman y disfrutan de la música en directo y lo van a demostrar el próximo 22 y 23 de noviembre junto a Europe en Barcelona y Madrid.