ELUVEITIE + LACUNA COIL + INFECTED RAIN
27.11.2019, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Resurrection Fest

Texto: Nuria Blanco
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

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Todo empezó a las 18:30, sí, a las 18:30, motivo por el que posiblemente muchos tuvieron que salir antes de sus labores para poder llegar a tiempo a Razzmatazz 2. No obstante, este horario infantil no impidió que la sala se llenara sobre manera, destacando especialmente un público mayoritariamente joven que entró puntual para poder situarse en el mejor lugar en la que iba a ser una de las mejores noches del año.

El primer turno fue para Infected Rain, cuyo espectáculo y acústica exquisita sorprendió a muchos y a muchas. Las primeras filas estaban ocupadas por los más zagales de la sala y por los amantes del metalcore impar de Lena. ¿Por qué impar? Porque solo ella es capaz de transmitir potencia y ternura en una misma canción. Con su entrada triunfal Lena consiguió que muchos fueran fans de la banda sin tan siquiera conocerla, y es que esa sonrisa acompañada de esos gritos no pueden decepcionar a nadie. Sin embargo, no solo Lena fue la reina de ese espectáculo; los innumerables saltos de los hermanos Babich y los incontrolables headbandings de Vidick (y es que estoy convencida de que en algún momento todos pensamos en sus futuros problemas cervicales) dejaron a más de uno sin palabras.
A medida que el set list iba transcurriendo, todos nos íbamos aficionando cada vez más a este estilo musical. De hecho, cuando su show se iba acercando al final pidió que el público organizara un circle pit en el centro de la sala donde quería ver cómo la gente corría dentro de este. Y sus deseos se cumplieron.
Después de este festival de diversión, Lena se acercó mucho más al público, de hecho, muchos estuvieron sosteniéndola durante su desenlace con “Sweet, Sweet Lies” destacando que, por un momento, todos creímos que iba a romper a llorar de emoción al ver la afición del público en su segunda visita a la ciudad condal.

Después de esta primera parte tan intensa, era el turno de los más veteranos de la “noche”, Lacuna Coil. Entre el público se empezó a divisar cómo los más veteranos de la sala iban poco a poco haciéndose un sitio más y más cerca del escenario, especialmente en aquel punto donde sabían que Cristina estaría dándolo todo por nosotros.
A medida que iban apareciendo en el escenario, los espectadores se encontraban revolucionados y ansiosos por lo que iba a venir ahora; hasta que salió Scabbia, encapuchada, y con esa mirada capaz de atravesar hasta aquellos menos fans del gothic metal.

Cada vez más costaba ver con claridad todo lo que estaba pasando allí arriba y es que todo el mundo estaba dándolo todo mientras intentaba inmortalizar en todo momento lo que nuestra querida Cristina expresaba en cada una de las canciones. A pesar de ello, no, no todo era Cristina Scabbia, y es que Andrea se ganó al público con su vivacidad y sus ganas de que todo el mundo sintiera lo mismo que estaban sintiendo ellos en ese momento.
A lo largo de su espectáculo se podía ver el buen rollismo que existía en la banda y toda la experiencia acumulada de años que llevaban encima, consiguiendo así que sus canciones sonaran mejor que cualquiera de sus CDs grabados en estudio.

Parecía que el público se encontraba en su mayor estado de éxtasis hasta que empezó con su tributo a Depeche Mode, con el cual consiguieron que todo el público saltara y cantara al ritmo de ese temazo. A partir de ahí todo fue in crecendo; el deseo de que todo fuera capturado en nuestros smartphones para poder revivirlo en nuestros viajes monótonos al trabajo y la intensidad con la que todo el mundo repetía “We feel nothing” en su desenlace, consiguieron que Lacuna Coil se convirtiera en una de las mayores joyas que ha podido pisar Razzmatazz 2 en este 2019.

Ya solo quedaba la tercera y última parte de esta gran noche, momento en que se empezó a apreciar un nuevo cambio de registro en las primeras filas del público. Aquellos que vinieron para ver a los italianos se fueron hacia atrás comentando todo lo que acababa de pasar, y aquellos que querían que la fiesta continuara se fueron acercando cada vez más al lugar donde Chrigel iba a ser uno de los protagonistas de la interminable fiesta de Eluveitie.

Las tres diosas de la banda aparecieron encapuchadas alzando un cetro mientras pronunciaban el cántico de una de las últimas canciones de su último álbum. Nada podía ir mal esa noche, nada podía superar la entrada en escenario con ‘Ategnatos’.
La gente ya estaba animada por todo lo que estaba viviendo durante esas horas de conciertos, pero el sonido festivo de la tinwhistle y la deleitable voz de Fabienne consiguieron que el único objetivo fuera olvidar todos los problemas que cualquiera de nosotros pudiera tener presentes.

Sin embargo, se podía apreciar claramente cómo los ojos se desviaban a las voces cantantes del grupo, quedando a un lado instrumentos como la gaita, la cual es un pilar fundamental de la banda y sin la cual se perdería gran parte de la esencia folk del grupo.
Además, a pesar de que canciones como “Epona” o “Ambiramus” marcaban el ritmo de esta fiesta folk que estaba aconteciendo al entrar la noche, no fue hasta “Havoc” que la gente empezó a formar un gran circle pit donde solo los más valientes sobrevivían. Y es que había una estrechísima línea entre las ganas de pasárselo bien y las ganas de estropear el concierto a los que no querían pertenecer a ese acontecimiento. Incluso alguno salió sangrando por nuestro lado.

Poco a poco todo iba llegando a su fin, y es que el desenlace de todo este festejo no fue otro que uno de los temas que todos estábamos esperando desde la cola del concierto, «Inis Mona», que consiguió que, después de casi 4 horas de concierto, sacáramos todas las energías que teníamos de reserva.

Y así nos despedimos de uno de los conciertos del año donde tres bandas tan distintas han conseguido hacer disfrutar a un público variado de lo mejor del metal.

KADAVAR + HÄLLAS + MARS RED SKY
17.11.2019, Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live

Como si de un Vs. se tratara hoy, por primera vez en Empire, vamos a confrontar dos crónicas de concierto en una y no necesariamente porque sean iguales o diferentes sino porque dos personas del criterio de Juan Espinoza y Ymir Peiró asistieron al mismo concierto y han querido plasmar su opinión del mismo y como en la redacción nos parece injusto que no leáis a uno de los dos pues os damos un 2×1… bueno, 3×1, que esto se acompaña de las fotos de Eduard Tuset!

KAMELOT + OPERA MAGNA + LEAVES’ EYES
06.10.2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live

Siempre es un placer poder asistir a un show de Kamelot, pero más lo es cuando las dos bandas que le acompañan son gente de la talla de Leaves’ Eyes y Opera Magna. El combo multi-nacional llamado Kamelot ya no tiene a muchos de los nombres clásicos y queda sólo Tom Youngblood como superviviente, pero las piezas encajan y el grupo funciona y mantiene la calidad que siempre ha atesorado. Ya lo demostraron en el pasado Leyendas en Villena, están en un momento muy dulce. La gente fue puntual y ya desde las siete empezó a llenar una Razz 2 que terminó con una muy buena entrada.

Leaves’ Eyes se reinventa y trae a un ejército
Mucha expectación para ver a esta versión de Leaves’ Eyes sin la gran Liv Kristine, pues de hecho, el grupo y el nombre de este tomaron toda la inspiración en la diva noruega.
Alexander Krull sabe que está comenzando de cero y que muchos fans han tomado parte y opinan a favor o en contra de Liv y de él. Pero más allá de la pérdida de su gran vocalista esta versión de Leaves’ Eyes engancha, es dinámica, más festiva y Elina Siirala es un portento en directo. Se apoyaron en su nuevo disco con una “Sign of the Dragonhead” en la que estuvieron acompañados por siete vikingos armados con cota de malla incluida.
Dinamismo y contundencia y un ramalazo folk que no les queda nada mal como en “Across the Sea” y “Swords in Rock”. Suenan como si Santiano tocaran el “To Hell and Back” de Sabaton, pero les quedaron realmente bien ambas. Krull toma un segundo plano y va metiendo sus guturales, pero cuando disfruta más es al comunicarse con el público. Elina es un ángel y se ganó al público mientras Alex estaba más por tomar fotos y hacernos mover al ritmo de la música. Había mucha parte pregrabada, pero se agradece que los vikingos fueran entrando y saliendo dando color y acompañando el ritmo golpeando sus espadas en sus escudos. Destaco especialmente “Riders on the Wind” de pura inspiración Freedom Call (muy “Far Away”).
“Hell to the Heavens” evidenció que Elina no es Liv, pero que no lo hace nada mal. Se siente mejor en terrenos sinfónico-folks como en “Beowulf” y también se nota que el grupo lleva ya tiempo junto. Gran final con “Blazing Waters” y con las espadas en alto.
El grupo y los vikingos estuvieron en la zona de merchandising nada más terminar para hacerse fotos y firmar con un Alex organizándolo todo. Que diferencia con la última vez que tardó dos horas en salir… Se nota que tiene que trabajarse estos nuevo Leaves’ Eyes.

Opera Magna no tienen rival en la Península Ibérica
No me cansaré de decir que Opera Magna es una de las mejores bandas a nivel peninsular. Su propuesta es brillante y su ejecución técnica es sublime. La inspiración la toman de los Symphony X de la mejor etapa (no es casual que su cantante Jose Vicente llevase la camiseta de este grupo). Impresionante apertura con la instrumental “Rojo escarlata”. Gran sonido y puesta en escena para continuar con la épica “Para siempre”. Power metal sinfónico con galones y con multitud de detalles técnicos. Van
sobrados de técnica y calidad.
Rubén Casas edifica un castillo con los teclados envolviendo la velocidad de guitarras, batería y bajo, precisos y preciosos. Cuando recurren al disco “Poe” siempre es una buena noticia. Altísimo nivel para “El pozo y el péndulo” y velocidad para “Horizontes de gloria”, que suena primeriza, pero convenció a la parroquia más power-lover.
“Donde latía un corazón” es mucho más teatral y dejó espacio para que Enrique Mompó y Francisco Javier Nula se explayasen con sus guitarras. Excelente Jose Vicente a la voz, expresivo, y subiendo a los agudos de “El corazón delator” sin problema alguno.
Arremetieron con “Hijos de la tempestad”, otra que tira de épica y que es una perfecta muestra de lo que es este grupo. Pero si hay un clásico absoluto este es “La herida”.
Un tema monumental que engancha desde la primera escucha y que es capaz de mirar de tú a tú a Symphony X. Una maravilla del fenomenal “Del amor y otros demonios Act. I”. La bnda demostró una profesionalidad pasmosa, parece que tengan clarísimos los objetivos y que vayan a por todas. En su estilo no hay ninguna banda española que pueda hacerles sombra.

Kamelot están en un momento dulce
Siempre he sido un enamorado de Kamelot a pesar de que después de “The Black Halo” mi amor por la banda fue disminuyendo progresivamente hasta volverme a enamorar con “Haven”. En directo no suelen fallar, y más con un Tommy Karevik que sustituyó a Khan en el momento justo. Escenario solemne, Karevik encapuchado, luces azules y negro riguroso en las vestimentas. Tras la ampulosa intro atacaron un “Phantom Divine (Shadow Empire)” que nos indica que siguen apostando por la misma fórmula que les ha hecho grandes. Impresionante Lauren Hart (Once Human), otro ángel con unos guturales muy limpios y personales.
Youngblood es el jefe y se encarga de dejarlo claro por gestualidad y posición. Visita al “Ghost Opera” con el sabor arábigo de “Rule the World”. Karevik se ha ganado a la gente con su voz, pero va más allá de ser un clon a Roy Khan. El chico tiene personalidad y carisma escénico. “Insomnia” era la primera del “Haven” y les quedó mucho más lucida que en el Leyendas. Aquí no llevaban fuego, pero sí esos cañones de humo que sustituyen a sus habituales fogonazos. Batería y teclados estaban en ambos flancos del escenario equiparando el estatus de Oliver Palotai y Johan Nunez. Éxtasis con dos ya clásicas como son “The Great Pandemonium” y “When the Lights Are Down”, recibida como el himno que es.
Un set list vertebrado por su última obra y “Haven” “End of Innocence” puso el toque suave a la velada para luego arremeter con uno de los grandes títulos de su discografía “Veil of Elysium” con la gente coreando la entrada, muy de inspiración Edvard Grieg. Cabe destacar el trabajo de Sean Tibbetts a bajo,
aunque muchos siempre echaremos de menos a Glenn Barry. No me quejaré de “Here’s to the Fall” pero sigo echando de menos material antiguo y baladas de la talla de “A Sailorman’s Hymn” o “Don’t You Cry”. “Ravenlight” me hizo pensar que tendré que escuchar más su nuevo disco, pero cuando el grupo arremete de una tacada con “March of the Mephisto (excelente Lauren Hart otra vez como Mephisto) y “Karma” es
un gozo, y más cuando suena esa intro cibernética que en su día llegó a ser criticada.
“Amnesiac” es el single del nuevo disco y posee todos los elementos habituales del combo. Convence, pero se nota que el grupo se encuentra cómodo con la fórmula ganadora. Solo de batería y teclado para dejar clara la inspiración clásica de Palotai y que Jo Nunez es un gran fichaje. “Sacrimony (Angel of Afterlife)” contó con la participación de su vocalista invitada en otro de sus temas fundamentales. Fue
entonces cuando Thomas Youngbood se aferro al público y dedicó unas palabras a la gente mientras la esta gritaba “Kamelot, Kamelot”.

Grandes momentos en los duetos de Karevik y Lauren. Tocaba “Forever”, posiblemente su tema más emblemático. Toma la inspiración en el “Peer Gynt” de Edvard Grieg. La audiencia lo daba todo en un corte de los de puño en alto y dejarse la voz en el estribillo. El único bis sería el “Liar Liar (Wasteland Monarchy)”, un corte que se ha ganado ese espacio de honor. No hay dudas de que con el “Haven” recuperaron su más alto nivel. Aquí el grupo echó el resto con humo, luces, poses y el dueto de Karevik y Lauren.

Kamelot demostró ayer que verles en su gira, con toda la producción y con el set completo les hace ganar muchos enteros respecto a los festivales. El único pero a hacerle al grupo es que se olviden sistemáticamente, ya no de los primeros discos, pero sí de “The Fourth Legacy”. A fin de cuentas, es el disco que les puso en el mapa y una obra maestra sin paliativos. Youngblood hace honor a su nombre y se nutre se nuevas caras cada cierto tiempo, y lo mejor de todo es que le funciona la cosa. A día de
hoy un show de Kamelot sigue siendo tan intenso y bueno como hace 20 años. No fallan y son regulares tanto en disco como en directo. Poco más les podemos pedir.

Texto: Jordi Tàrrega
Fotos: Josep María Llovera

Concierto de fin de gira del Ángel caído!!!
Avalanch vuelve a Barcelona después de muchos años sin tocar en la ciudad condal, con un show impresionante!!!
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Alberto Rionda – Guitarra
Voz: Israel Ramos
Bateria: Mike Terrana
Bajo: Magnus Rosén
Guitarra: Jorge Salan
Teclados: Manuel Ramil

Éste concierto será la última vez de ver a la banda en su XV aniversario de su emblemático álbum «El ángel caído» y será un evento lleno de sorpresas!!!

Entradas:
– Anticipadas 22€ + gastos de distribución (venta en https://entradium.com/entradas/avalanch-barcelona)
– Taquilla 27€
– Entradas VIP (limitadas) 42€ *
*En éste caso, las entradas VIP son de venta exclusiva en Discos Rocknellá.
*Contenido de la entrada VIP: Entrada exclusiva a color + Pase VIP + Entrada previa al recinto + Poster del show + meet&greet con la banda + tema en directo

Cierre de las entradas online estarán disponibles hasta las 03:00 de la madrugada del domingo 30 de septiembre.
Los otros puntos ( Discos Rocknellà y Discos Revolver) en su cierre habitual del sábado por la tarde
Recordamos que aun tienes entradas Vip disponible en Discos Rocknellà
También habrá entradas disponibles en Taquilla a la apertura de puertas.

Horarios:
VIP: 19:30
Anticipada: 20:30
Avalanch: 21:00

ÑU + ROCKING HORSE
07.04.2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Rock N Rock

Ñu están de enhorabuena y, aunque suene raro celebrar un 43 aniversario, hay que estar ahí cumpliendo años contra viento y marea y solo por ello merece la pena.
Después de agotar entradas en La Riviera en el mes de febrero, están dispuestos a girar por otras ciudades de España y Barcelona era la primera cita (tras caer la fecha de Bilbao).
No era el 7 de abril el mejor de los días para actuar en Barcelona debido a la fuerte competencia que había en la ciudad, Machine Head en Razzmataz 1 y el G3 en el Auditori del Forum. Pero si algo ha caracterizado a Ñu durante toda su carrera han sido las agallas por enfrentarse a las adversidades.
Con este telón de fondo nos presentamos en Razzmatazz 2 que, para sorpresa, tenía cortinas, eso significa aforo reducido. No soy partidario de ello porque desluce mucho pero al menos esta vez tuvieron un escenario en condiciones, con iluminación y sonido óptimo.

Como teloneros tenían a los locales Rocking Horse que a base Rock N Roll y Hard Rock gamberro y divertido lograron entretenernos. Entre broma y broma desgranaron un puñado de temas de su primer disco “Dale al botón”, editado el año pasado. Aunque el público estuvo frío con ellos terminaron convenciéndonos que su propuesta merece una oportunidad. Gnaposs, su guitarra, terminó tocando encima de la barra de Razzmatazz para sorpresa y deleite del respetable.

Y a las 21h20 saltaban a escena Ñu, presentados por Rafa Basa, y claro, si el concierto empieza con “Preparan”, “No hay ningún loco” y “La granja del loco” una cosa está clara y es que está siendo memorable. Porque Ñu con 43 años a sus espaldas le dan un meneo en toda regla a muchas bandas jóvenes de hoy día.

Recuerdo cuando vi a Ñu en La Báscula, en Barcelona, hace unos años. Desgraciadamente era mi primer concierto de Ñu y salí decepcionado, no porque la banda no cumpliera, ni muchísimo menos, sino porque esperaba un concierto de grandes éxitos y me encontré con la versión más instrumental y sinfónica de la Ñu.

Así las cosas, hoy estaba siendo el concierto perfecto, como si le hubiera explicado al Molina lo que quería ver y lo estuvieran ejecutando. Por si esto fuera poco, el escenario, la iluminación y el sonido acompañaban y la banda sonaba muy pero que muy bien.
A Jose Carlos Molina no lo vamos a descubrir a estas alturas de la película pero me sigue asombrando el dominio del escenario que tiene, sean músicos veteranos o nuevos, sea un repertorio u otro. Cantó perfecto, tiró de garra en “Más duro que nunca”, intercaló la guitarra acústica con la flauta y con sutiles miradas controlaba a unos músicos que mostraron un nivel altísimo. Manolo Arias y Luis Calzada son, sin ninguna duda, la mejor dupla de guitarristas que Ñu han tenido en muchos años; Vesko Kountchev a la viola se come el escenario y resulta una delicia escucharle; César Sánchez me pareció un bajista muy sobrio y que da una gran estabilidad a la banda; Oscar Pérez a la batería estuvo fantástico y Jose Miguel Rodriguez al teclado estuvo muy simpático, con gran puesta en escena y creando grandes atmósferas.

Ñu desgranaron una suerte de grandes éxitos que hizo feliz al público y que tuvo varios momentos culminantes como «Manicomio», «Ella» o «Una copa por un viejo amigo» sin desmerecer «Los ojos de la Zíngara», «Viejos himnos para viejos guerreros», «Imperio de paletos» o una remodelada «Cruz de hierro» que se ha convertido en la primera idea que Jose Carlos tuvo de la canción.
Cierto es que con una carrera tan dilatada y tantos temas, cada uno tiene sus preferidos y es muy difícil contentar a todo el mundo. En este sentido me faltaron «Robin Hood» y «Sé quien» pero entiendo que todo no se puede

Molina estuvo comunicativo y amable, como siempre, pero nos dijo que no iba a hablar de ningún gobierno, ni el catalán ni el español, para añadir “he cambiado”. Querido José Carlos, no cambies, tus fans te queremos como eres y es qYes uno, ademas de redactor también es fan.

El único pero que se le puede poner al concierto fue que a las 23h00 los cortaron y el concierto acabó de forma precipitada. Ignoro si tenían más temas previstos pero tras 100 minutos de concierto todos seguíamos con ganas de más y la banda se encontraba muy a gusto sobre el escenario y eso se transmitía con gestos, sonrisas y una actitud encomiable.
Se despedía Jose carlos diciendo que el mundo y el Rock se han convertido en algo lleno de normas con lo cual al final llegó el final y Ñu se despidieron, no sabemos hasta cuando. De lo que no hay duda es que con esta vitalidad y este buen saber hacer sobre las tablas tenemos Ñu para rato.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

NUEVA GIRA ROUTE RESURRECTION: ¡REGRESAN TRIVIUM PARA PRESENTAR NUEVO DISCO!

Trivium acaban de poner a la venta su último trabajo “The Sin and the Sentence”, y como no podría ser de otra manera, vuelven a España para presentarlo. En esta nueva gira Route Resurrection tendremos la oportunidad de verlos en compañía de dos bandas invitadas: Power Trip y Venom Prison. Serán tres fechas, ¡y estamos seguros de que volverá a ser un éxito!

Viernes, 6 de abril, Bilbao, Santana 27
Sábado, 7 de abril, Madrid, Barceló
Domingo, 8 de abril, Barcelona, Razzmatazz 2

Habrá entradas saldrán en desde el próximo miércoles 8 de noviembre a las 10:00 en forma de “VIP Experience”. Incluirán meet & greet con la banda, una copia firmada del nuevo álbum, un poster, un bolso de tela, una lámina VIP conmemorativa, y también acceso acceso prioritario al concierto y a la compra de merchandise. Para las entradas regulares, se pondrán a la venta el viernes 11 a las 10:00.

Tras su actuación en Rock Fest Barcelona 2017 ÑU actuará el sábado 7 de abril en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona.
Ñu lleva más de 43 años de trayectoria capitaneados por el incombustible y carismático José Carlos Molina.
Canciones como “El Flautista”, “La Granja del Loco”, “No hay ningún loco” o “La Danza de las Mil Tierras” no faltarán en sus conciertos, donde Molina y los suyos demostrarán que sus conciertos son mágicos, no dejando indiferente a nadie.

Para abrir el concierto de ÑU en Barcelona estarán Rocking Horse. La banda barcelonesa de Hard Rock formada en 2016 se encargará de abrir la fiesta con su directo, en el que no faltarán sus estribillos épicos, grandes riffs y demostrarán que el Groove no se riñe con el virtuosismo a la hora de ejecutar sus instrumentos.

GLORYHAMMER + CIVIL WAR + DENDERA
13.01.2018, Sala Razzmatazz 2, Barcelona

El pasado 13 de enero fue la fecha que elegí para inaugurar el año “conciertil”. Y no fue un día escogido al azar, quise empezar el año de conciertos con Gloryhammer para quitarme una espinita que tenía con ellos desde el pasado RockFest Barcelona, dónde no pude aguantar más de dos canciones de los escoceses ya que el sonido era horrible (actuaron en el RockTent y se colaba el sonido de Carcass que tocaban a la misma hora en uno de los escenarios principales).
Hablando con la gente antes y después del concierto vi que no era el único que quería quitarse esa espinita, incluso Thomas Winkler, portador del martillo de la gloria, tenía ganas de redimirse como reconoció mientras se hacía fotos y firmaba autógrafos en el mítico Pepe Bar.

Pero antes de comprobar qué tal suena Gloryhammer en directo en sala, pudimos disfrutar de dos grandes actuaciones.
La primera, para mi, fue una sorpresa ya que en la entrada y en la web de Razzmatazz solo había anunciado un special guest, Civil War.
Pero cuando a las 19:30 se apagaron las luces un sonido mucho más pesado que el de Civil War invadió la sala dos de Razzmatazz. Debo reconocer que el grupo supo captar mi atención desde el primer momento con un sonido potente y directo acompañado por un cantante que desde el primer momento sacó a relucir todo el potencial de su voz, que no es poco. Durante la media hora que duró su actuación, ese grupo, para mi desconocido, consiguió ponerse en el bolsillo a los allí presentes.

Al acabar su bolo solo tenia un problema, seguía sin saber quiénes eran, ya que a aquellos a los que les pregunté si conocían al grupo estaban en la misma situación que yo. Pensaba que me iría a casa sin saber cómo se llamaban pero, al acabar la noche, al salir de la sala me dieron un flyer promocional y antes de tirarlo a la basura reconocí en la foto al grupo hasta entonces desconocido. Ese flyer les anunciaba como Dendera, ya tenía el elemento básico para empezar a conocer mejor al grupo.

La sala se iba llenando poco a poco y tras la descarga de Dendera, ahora sí, llegaba el turno de Civil War. Esta vez no hubo sorpresas, en el escenario aparecieron cinco suecos enfundados en casacas militares con ganas de guerra y con nuevo capitán al frente, Kelly Sundown Carpenter, que en febrero de 2017 ocupaba la vacante que dejaba Nils Patrik Johansson como vocalista del grupo.
Desde el primer momento Kelly Sundown dejó claro que él era el nuevo capitán consiguiendo introducir su carácter y personalidad a las canciones de la banda sin que éstas perdieran su esencia.
Empezaron atacando con “USS Monitor” y cuando todos estábamos preparados para la batalla cambiaron el ritmo con las melodías folk de “St. Patrick’s day”, que hizo que la sala dos de Razzmatazz se convirtiera en una taberna irlandesa el día de San Patricio.
Volvieron a la épica con “Gettysburg” y “Deliverance” y acto seguido atacaron “I will run the univers”, no se si algún día dominarán el universo pero en ese momento sí eran los amos y señores de Razzmatazz.
Y entonces llegó lo que yo he bautizado como el momento feria ya que el inicio de “Tombstone” me recuerda mucho a la música de feria que te posee y te invita a moverte dejándote llevar por su ritmo mientras esperas para subir a los autos de coche. Esto dura hasta que llega el estribillo y la fuerza de las guitarras te golpean y te invitan a saltar y hacer volar tu cabellera (si la tienes) como si no hubiera un mañana. Tras «Tombstone» bajaron el ritmo para encarar el fin de fiesta con “Bay of Pigs” y acabar dándolo todo con uno de sus himnos, “Rome is falling”.
No me cabe la menor duda que después de ese concierto las filas de el ejercito de Civil War en Barcelona crecieron.

Cuando acabó el bolo de Civil War la sala presentaba un aspecto muy variopinto, parecía que el show se estaba celebrando en el salón del cómic en lugar de Razzmatazz, hubo un momento el qué me vi rodeado de chavales disfrazados del alter ego de Thomas Winkler, Angus McFife (martillo incluido), y esto es una de las cosas que más me gustaron de la noche, hacía mucho tiempo que no iba a un concierto Heavy y veía a tanta gente joven, ¡¡¡aún hay esperanza!!!

Con todos en sus posiciones, los más jóvenes en las primeras filas dispuestos a hacer mover sus martillos al ritmo de Gloryhammer, y los más veteranos en posiciones más estratégicas y cómodas, empezaron a sonar los acordes de “Infernus ad Astra”, y al ritmo de la canción que sirve como intro del disco, un par de soldados medievales, un vikingo, un monje medieval y una especie de Linterna Verde del medievo (sí, se que suena a chiste, per esto es Gloryhammer), tomaron sus posiciones en el escenario y antes de que se apagaran los primeros aplausos de bienvenida atacaron con la potente “Rise of the chaos wizards”. Tras la primera canción llegó el momento de presentar en sociedad al martillo astral y, obviamente, no había mejor manera de hacerlo que con “Legend of the astral hammer” estribillo que desde el público se coreó con más fuerza cuando una joven entregó a Thomas el martillo y este lo mostró en todo su esplendor y lo golpeó en repetidas ocasiones contra el suelo.

Con el público ya entregado antes de entonar “Gobling king of the darkstrom galaxy” Winkler nos hizo una demostración de cómo usar el martillo para “hacerlo cantar” moviéndolo de un lado a otro.
Llegaba el momento de refrescarse la garganta y mientras sonaba “Also sparch Zarathrusta” el bajista del grupo apuró una cerveza y presentó “The Hollywood Hootsman” canción con la que Angus McFife decidió mostrar todos su potencial vocal.
Le siguieron “Victorious eagle warfare” y “Questlords of Inverness, ride of the Galactic Fortress”.
Y aunque los primeros compases de “Universe on fire” son más tranquilos, a la que Thomas dijo “I wanna set tthe universe on fire” no sé si el universo se incendió, lo que sí puedo asegurar es que Razzmatazz sí lo hizo, en ese momento Gloryhammer ya no solo eran los “Heroes of Dundee”, también lo eran de Barceloan.

Llegaba el momento de cerrar el repaso a su último trabajo, “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards”, con una de mis canciones favoritas de la banda “Apocalypse 1992”, y no decepcionó, todo lo contrario, la canción ganó mucho en directo.

Tras una breve pausa para tomar aire y encarar la recta final del concierto, los escoceses volvieron al escenario con ganas de seguir la fiesta. Los bises empezaron con “The unicorn invasion of Dundee” y “Quest for the hammer of glory” dónde el martillo volvió a ser el gran protagonista encima del escenario.
“Magic Dragon” precedió al fin de fiesta que estaba reservado, como no podía ser de otra manera, para la canción que nos cuenta la historia del alter ego de Thomas Winkler “Angus McFife”. Sin duda el broche de oro a un concierto que me sirvió para quitarme la espina del RockFest Barcelona.

Texto: Jordi Thormas

URIAH HEEP son uno de los pilares fundamentales del Hard Rock que emergió a finales de los 60s. Tras grandes discos como sus recientes “Outsider” o “Into The Wild”, Uriah Heep se encuentra inmersa en un ambicioso proyecto.

Se trata de la re-edición de gran parte de su material más mítico, clásicos como “Very ‘eavy” verán la luz de nuevo con un nuevo sonido.

Y la veterana banda, cuyo 24º disco de estudio no hace sino indicar el buen estado de forma de Mick Box y los suyos, vuelve en una esperada y grandiosa gira.

Uriah Heep no puede más que enorgullecerse del espectacular repertorio que nos puede ofrecer en vivo : “Gypsy”, “Easy Livin”, “July Morning”, “Lady in Black” entre otros muchos son sólo una muestra de lo grandioso que puede ser ver a Uriah Heep en directo.

No te puedes perder a Uriah Heep en su próxima gira!

Martes 21 de Febrero, 19:30 hrs.
Sala Razzmataz 2 (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Miércoles 22 de Febrero, 19:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 23 de Febrero, 19:30 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Fleshgod Apocalypse, banda italiana formada en 2007, se caracteriza por ser una mezcla de death metal con música clásica. Inspirados en los grandes éxitos de Morbid Angel, Deicide o Cannibal Corpse y en los reconocidos compositores Haydn, Mozart o Beethoven, los italianos han sabido fusionar dos géneros tan dispares creando un sonido potente, impactante y único a través de sus álbumes de estudio y de sus diversas giras por Europa, EEUU y Sudáfrica.

Hasta la fecha cada álbum de Fleshgod Apocalypse es una extensión del anterior. Sus tres primeros álbumes “Oracles” (2009), “Mafia” (2011) y Labyrinth (2013) muestran una evolución entre ellos pero su nuevo álbum “King”, que vio la luz en febrero de 2016, no es solo un resumen de sus últimos álbumes sino que según su vocalista y guitarrista Tomasso Riccardi con este disco han conseguido el balance perfecto entre todos los aspectos de su música escribiendo así sus mejores canciones.

Con su álbum “King”, Fleshgod Apocalypse están en el pináculo del death metal orquestado gracias a su formación actual encabezada por el vocalista principal y guitarrista Tommaso Ricardi, Cristiano Trionfera como guitarrista y coros, Paolo Rossi al bajo y voz melódica, Francesco Paoli a la batería y Francesco Ferrini como pianista, teclista y encargado de los arreglos orquestales desde su incorporación a la banda en 2010.

La banda italiana visitará Barcelona, Madrid y Bilbao el próximo mes de enero, acompañados por Carach Angren y por Nightland dentro de su gira “King European tour” para presentarnos su último álbum. Será una gira donde podremos disfrutar de un nuevo género con la mezcla de death metal y de orquesta que promete ser todo un espectáculo.

MARTES 24 DE ENERO – BARCELONA – RAZZMATAZZ 2
MIÉRCOLES 25 DE ENERO – MADRID – SALA ARENA
JUEVES 26 DE ENERO – BILBAO – STAGE LIVE