THERION + IMPERIAL AGE + NULL POSITIV + MIDNIGHT ETERNAL
25/02/2018, Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live Prods

Cuando Cristopher Johnsson dijo hace poco más de un año que sufría de unas hernias de disco en la columna vertebral y que igual debía colgar la guitarra y dejar la música para siempre fuimos muchos los que nos llevamos las manos a la cabeza temiendo la pérdida de uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Pero por suerte, y gracias a meses de rehabilitación y reposo, y evitando una cirugía que podría haber resultado letal para él, todo quedó en un susto. Así pues, lo que iba a ser casi imposible, acabó materializándose dándonos el placer de poder verle de nuevo de gira presentando su recién “Beloved Antichrist» (Nuclear Blast, 2018) con una formación algo diferente a su anterior visita a la ciudad condal y en muy buen estado de forma.

El disco, que viene presentado en formato triple y contiene más de tres horas de duración tuvo poca representación en directo, con sólo unos pocos temas elegidos y dejando el resto del tiempo para clásicos de la banda que más adelante recordaré.

El cartel, algo dispar musicalmente hablando, lo componian los americanos Midnight Eternal, los alemanes Null Positiv, los rusos Imperial Age y los susodichos Therion.

Apenas cuarenta personas se encontraban en la sala cuando Midnight Eternal aparecieron sobre el escenario de Razzmatazz 2 sobre las tempranas seis de la tarde. Media hora estuvo la banda sobre el escenario ofreciendo su metal sinfónico y que, cómo se veía venir, pasó sin pena ni gloria para los allí congregados.

Los alemanes Null Positiv con la enorme Elli Berlin al frente lo tuvieron mejor que sus predecesores. Gozaron de un fantástico juego de luces que sumado a la energía de Elli y su brutal voz gutural, que sería algo así como nuestra Steffi de [In Mute], y a lo enérgico de su directo, hicieron encandilar a más de uno. La propuesta de Null Positiv, que nada tiene que ver con Therion, va a caballo entre el metalcore y el death melódico como pudimos comprobar con temas como “Unvergessen”, “Friss Dich Auf” o “Koma” y sus abruptos cambios que descolocaban a cualquiera. A Null Positiv no le faltaron ganas para convencer de su propuesta, algo que dudo consiguieran y menos delante de un público que no iba a disfrutar de musicalidades como las que ellos ofrecieron.

Tras la descarga de Null Positiv y mientras Elli bajaba como un rayo a hacerse fotos con unos cuantos nuevos fans en el puesto de merchandising y sacándoles una cabeza a todos, les tocaba el turno a los rusos Imperial Age o lo que es lo mismo, el proyecto de Alexander Osipov ( voz ), a priori algo más afines a la propuesta de los cabezas de cartel.

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Alexander flanqueado por las voces de Jane Odintsova y Anna Moiseeva fueron los encargados de poner voz a sus épicos temas, muchos de ellos forman parte de “The Legacy of Atlantis” editado este mismo año. La épica fue la protagonista del show de los moscovitas, quienes quizás pecaron de monotonía y poco pié para la sorpresa y excediéndose en el volumen, algo que resultó molesto en ocasiones. Aún la falta de tablas lograron calentar el ambiente con himnos propios como “The Awakening”, “Domine Canes” o “And i Shall I Find My Home” que puso en pie a sus acólitos.

Y por fin turno para los suecos Therion, quienes hacía seis años que no nos visitaban, por entonces en la gira de “Les Fleurs Du Mal” disco que muchos han olvidado de un plumazo. Esta vez sin el portento de Mats Levén ni de Snowy Shaw ( algo que dudo vuelva a repetirse ) el peso de la voz lo portó sin ningún esfuerzo el siempre querido Thomas Vikström ayudado en los coros por su hija Linneá a quién ya hemos visto en directo en anteriores ocasiones, y la soprano Chiara Malvestiti quien ocuparía el puesto de la simpática y gran Lori Lewis. En el bajo y como viene siendo habitual desde hace unos años el siempre efectivo y carismático Nalle Påhlsson quien hizo las veces de apoyo vocal en varios cortes, Johan Koleberg a la batería y el también carismático Christian Vidal apoyando a Johnsson a la guitarra.

Con Therion la calidad del sonido mejoró y mucho. Bajaron desde la mesa bastantes decibelios, algo que agradecimos todos despues del descacharrante sonido de Imperial Age, dejando espacio para que respiraran todos y cada uno de los instrumentos, tornándose agradable, algo que bien podía apreciarse en los gestos de aprobación de los allí presentes. Más no es mejor, señores técnicos de sonido, y Therion lo demostraron.

Precisamente con el tema que da cierre a “Beloved Antichrist” abrieron su show, y así pues con “Theme of Antichrist” quedó patente que a pesar del poco tiempo que lleva el disco en el mercado, sus fieles seguidores ya coreaban el estribillo como si fuera un clásico de la banda.

Thomas Vikström se encargó de cargarse “The Blood of Kingu” algo que asustó al personal y haciendo dudar de si estaría en buena forma vocal, algo que quedó en anecdótico cómo posteriormente demostraría durante la hora y casi cincuenta que duraría el repertorio de clásicos.

“Din” sirvió para que la enorme Ellin Berlin vocalista de Null Positiv se luciera en los guturales en este tema del disco “Sira Ahra” colaborando y dándolo todo.

Tras la dupla “Bring Her Home” y “Night Reborn” contenido en el nuevo trabajo y que pusieron de manifiesto que el trabajo vocal masculino grabado en estudio, en directo queda en segundo plano y las voces femeninas toman mayor protagonismo, turno para “Nifelheim” y “Ginnungagap”. Previamente Johnsson preguntó al personal si conocían el disco “Secrets of the Runes” respuesta que obviamente conocía e incluso la efusividad en la respuesta. A pesar de llevar grabadas todas las orquestaciones, no dio la sensación de estar escuchando un concierto enlatado, como si ocurre con otras muchas bandas. Así que desde aquí aplaudo al ingeniero de sonido de los suecos, que trabajó las pistas cual cirujano y como hacía tiempo no oíamos en directo.

Iban cayendo clásicos alternados con temas de “Beloved Antichrist” que perfectamente encajaban en un set muy bien configurado aunque siempre se echan de menos temas, eso es así.

“Lemuria” sonó preciosa en directo, para posteriormente levantar de sopetón a una Razzmatazz 2 totalmente volcada con “Cult of the Shadow” del álbum “Theli” y que para muchos ocupa el puesto de mejor disco de la banda.

“The invincible” del gran «Deggial» puso la piel de gallina a más de uno gracias a la delicadeza y fragilidad a la hora de ejecutarla en directo, firmando uno de los momentos más emotivos de la noche.

Y de ahí a rematar el set con otra pareja de ases como son “Der Mitternachtslöwe” y “Sons of Staves of Time” del potente “Gothic Kabbalah”, dónde echamos de menos al gran Mats Levén y su potente y rasgada voz.

Para finalizar y a modo de bises nos deleitaron con “The Rise of Sodom and Gomorrah” y cómo no, con “To Mega Therion” que hizo enloquecer a toda la sala.

Gran concierto, con una calidad de sonido espectacular dónde disfrutamos de una formación que a pesar de sus continuos cambios posee un legado tan exquisito que es difícil escapar de él. Majestuosos Therion.

Texto: Jero García
Fotos: Elena Marco

SEPTICFLESH + INQUISITION + ODIOUS
17/01/2018, Razzmatazz 2  (Barcelona)
Promotor: Madness Live! Prods.

Tras las navidades y la llegada del año nuevo, poco tiempo tuvo que transcurrir para que las giras europeas echaran a andar. Una de las primeras era la que encabezaban por primera vez como cabeza de cartel los griegos Septicflesh (ahora escrito todo junto), los black metaleros colombianos afincados en Seattle, Inquisition y los casi desconocidos por estos lares, Odious provenientes del lejano Egipto y más concretamente de Alejandría.

Debido al insufrible tráfico que hay siempre en la periferia de Barcelona para acceder a la ciudad, tan sólo me dio tiempo a ver a Odious interpretar «Hot Blood Fumes» de su segundo disco “Skin Age” (2015) delante de algunas decenas de personas quienes se mantuvieron impasibles con su propuesta minada de influencias musicales árabes tan características de su rica cultura.

Con Inquisition, quienes ya les pudimos ver hace algo más de un año en La [2] d´Apolo compartiendo cartel con Schammasch, Mystifier y Rotting Christ, la cosa se animó (algo) pero se animó. Dagon e Incubus saben cómo sacar partido a su propuesta blackmetalera a la vieja usanza, subiendo el volumen a niveles ensordecedores, vistiendo el escenario con unos roll-ups enormes con motivos impresos de su último trabajo “Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith” (Season of Mist, 2016) y abusando como la ocasión merecía de cantidades ingentes de humo y flashes cegadores que contribuyeron a que la descarga de los colombianos fuera una clase magistral de cómo hacer black metal a la antigua usanza.

Con “From Chaos They Came” tema con el que abrieron, dejaron las cosas claras desde el principio, con un atronador sonido por parte de Incubus quien demostró ser un animal detrás de la batería y como digo tan sólo acompañado del siempre distante y frío Dagon quien con su particular voz cavernosa y su guitarra amplificada de manera exacerbada nos indujeron al caos durante algo más de una hora. Hora y pico que aprovecharon para repasar casi todos sus álbumes de estudio con temas como “Dark Mutilation Rites”, “Vortex From The Celestial Flying Throne” o “Infinite Interstellar Genocide” dejando el listón más alto que cómo lo dejaron en su anterior visita. Al acabar el concierto, el dúo colombiano no dudo en hacerse fotos a la salida de Razz 2 con los pocos valientes que con su espera desafiaron a la lluvia y al frío.

Desgraciadamente, el público barcelonés no respaldo a los griegos Septicflesh en su primera visita como cabezas de cartel de su propia gira europea, siendo unas 150 personas las que no fallaron para ver en directo la presentación de su nuevo y flamante Codex Omega ( Season of Mist, 2017 ). Septicflesh quienes anteriormente nos habían visitado como teloneros de Amon Amarth, Kataklysm o Moonspell, se embarcaban por fin en una gira europea para presentar Codex Omega ( Season of Mist, 2017 ) toda una demostración, como muy bien nos tienen acostumbrados, de que el metal extremo y música clásica u orquestal pueden fusionarse a las mil maravillas acentuando aún más cualquiera de estas dos disciplinas.

Esta vez y muy a mi pesar, la jugada no les salió bien. El planteamiento no fue el correcto ya que, aunque el repertorio estaba repleto de auténticos himnos de la banda (a pesar de obviar discos anteriores a “Communion”), la débil iluminación y las orquestaciones pregrabadas por encima de, sobre todo las guitarras deslució un show que podría haber sonado mucho más potente y convincente. Seth Siro enfundado en su traje de fibras musculares volvió a ser el maestro de ceremonias animando con su particular: – My friends! y sin apenas tocar el bajo, aunque esta vez se le vio algo más distante y dispuesto a acabar lo antes posible. Y es que el show de Septicflesh duró sesenta y cinco minutos, algo menos que el de sus compañeros Inquisition, algo que enfadó y bastante al público asistente.

A pesar de las sombras pudimos disfrutar de trallazos como “Portrait of a Headless Man” con la que abrieron, “The Vampire From Nazareth”, “Pyramid God” que sigue siendo una apuesta segura en directo, la inconmensurable “Prometheus” con la que cerraban los conciertos de la gira de Titan (Season of Mist, 2014), “Anubis” con la que nos dejamos la garganta o “Dark Art” de su último Codex Omega (Season of Mist, 2017) dónde más se notó el abuso de pregrabados dejando las guitarras de Christos Antoniou y Dinos Prassas en segundo plano. Destacar de nuevo el enorme trabajo de Krimh (ex Decapitated) a la batería, volviendo a demostrar que es uno de los mejores batería de metal extremo de nuestro tiempo y de Dinos Prassas (Psychon) quien vuelve a sustituir a Sotiris Vayenas a la guitarra en directo. Sabor agridulce el que nos dejó la primera visita de los griegos como cabeza de cartel, tanto por la  pobre asistencia de público como por la duración de la misma. Esperemos verles de una vez y dónde haga falta en directo, con una orquesta y demostrando de lo que son capaces de hacer sin tener que tirar que orquestaciones enlatadas.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

Largamente esperada, DEVIN TOWNSEND por fin viene a Madrid y Barcelona en una espectacular gira.

Uno de los artistas más prolíficos de la escena, con una larga y siempre exitosa carrera a sus espaldas nos presenta su show en sala este próximo mes de Febrero de 2017.

Algunos de sus últimos lanzamientos, como el inigualable “Z2” son maravillas sonoras que enganchan a la primera escucha.

BETWEEN THE BURIED AND ME se consolidan con “Coma Ecliptic”; su último y esperado lanzamiento. Tras romper en la escena estadounidense con grandes obras como su ya imprescindible “Colors” y su exitoso paso por el festival Be Prog! My Friend, BTBAM vuelven en esta largamente ansiada fecha.

Te esperamos en Febrero con el gran maestro Devin Townsend y Between The Buried And Me.

Viernes 3 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 4 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

MOONSPELL + DER WEG EINER FREIHEIT
08/12/2016, Razzmatazz 2, ( Barcelona )
Promotor: Madness Live!

Aunque el título de la gira llevaba el nombre de Road to Extinction Tour, el motivo para que Moonspell volvieran de nuevo de gira por la península no era otro que el de interpretar íntegramente uno de los discos básicos de la discografía de los portugueses como es Irreligious. Veinte años se cumplen de su edición y Moonspell han propuesto sacarle todo el jugo posible aprovechando su vigésimo aniversario, ya sea habiéndolo tocado previamente en un sinfín de festivales veraniegos, como en esta segunda parte del tour visitando otras tantas salas de la vieja europa.
Los teloneros para este periplo, fueron los últimamente habituales por los escenarios barceloneses, los post-black metaleros alemanes Der Weg Einer Freiheit a quien pudimos ver hace escasos meses en su propia gira junto a Harakiri for the sky y The great old ones o más anteriormente aún, teloneando a Downfall of Gaia a escasos metros en la sala Be Good.

Mientras Razz 2 iba poco a poco aglutinando a un público que llenaría la sala hasta la mesa de sonido ( algo ya habitual en este tipo de concietos ), los de Würzburg aparecieron entre el humo y la penumbra ante tan solo unos pocos espectadores, presentando «Stellar» su último disco hasta la fecha, y a la espera de editar su inminente nuevo trabajo.
Por motivos que desconozco el bajista Giuliano Barbieri dejó la banda hace escasos meses, pero parece que a la banda le importa bien poco girar por Europa sin él, algo que si bien, podían haber contado con un bajista de sesión, le quita credibilidad a la banda en directo.
Así pues, todo el peso de la corta duración del show corrió a cargo de Nikita Kamprad, y su siempre fiel camiseta de Dissection a la voz y guitarra, Sascha Rissling a la guitarra y de la ametralladora Tobias Schuler a la batería.
Der Weg Einer Freiheit nos deleitaron con una descarga de frío black metal con abruptos evocadores pasajes acústicos marca de la casa, pero con una diferencia respecto a los shows anteriores en los que le puede ver. En esta ocasión se les vio cansados, faltos de pegada, y es que la banda en todo el año pasado no dejó de girar y pudo ser que uno de los motivos fuera el agotamiento y que hiciera mella en ellos. Si a todo ello le sumas la falta de un bajista, da como resultado una sensación agridulce tras verles de nuevo. Esperaremos a ver si descansar después de un agotador año y la salida del disco nuevo les sienta bien y podemos verles como en ocasiones anteriores.

Como dije antes, la formula de Moonspell en esta ocasión, era bien sencilla. Tocar íntegramente Irreligious y algún regalo a modo de bis después, todavía en secreto, ya que en cada noche la elección sería el mismo día.
Cuando Moonspell arrancaron con Opium, la sala presentaba un mejor aspecto, muchas caras conocidas y muchos habituales a los shows de los portugueses. La comunión entre Barcelona y los de Fernando Ribeiro siempre ha sido palpable y su fiel séquito volvió a no fallar a la cita.
A pesar de ser víspera de puente y que mucha gente había viajado a Madrid para pasar el fin de semana en el Madrid is the Dark, muchos prefirieron quedarse en Barcelona para disfrutar de los siempre infalibles conciertos de Moonspell.

Así pues, Irreligious fue despedazado poco a poco, desde las campanas de Perverse…Almost Religious, pasando el clásico atemporal como es Opium, la vampírica Awake! dónde nos dejamos la garganta gritándolo con todas nuestras fuerzas, Ruin & Misery, la rarísima de ver en directo y tocada por primera vez en Barcelona, Poisoned gift, Raven Claws esta vez sin Mariangela Demurtas a la voz femenina, o la maléfica Mephisto.

Para acabar con el repaso del disco naranja, interpretaron Herr Spiegelmann uno de los mejores temas para mi, y que siempre ha estado en la sombra de Opium o Mephisto, para seguidamente enlazarla con Vampiria con un Fernando Ribeiro pletórico.
Tal y como nos tienen acostumbrados desde tiempos inmemoriales ya sea por folclore musical o por cercanía territorial la banda siempre escoge Trebaruna y Ataegina en sus visitas por España, haciéndonos saltar una vez más a ritmo de estas piezas básicas que junto a Alma Mater conformaron el tridente dedicado a Wolfheart para finalizar el set antes de los bises.

Esta vez a modo de bises escogieron Breathe y Extinct de su último y excelente trabajo, Night Eternal para nuestra sorpresa, y la infalible Full Moon Madness para culminar un concierto simplemente perfecto.
Poco más que añadir a una actuación impecable por parte de Moonspell, quienes están viviendo una segunda o tercera juventud, y lo que les queda. Apuesta segura!

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

LACUNA COIL + FOREVER STILL + GENUS ORDINIS DEI

24/11/2016, Razzmatazz 2, ( Barcelona )
Promotor: Madness Live!

Hacía muchos años que Lacuna Coil no pisaban una sala en nuestro país, eso sin contar sus apariciones en festivales veraniegos. La última vez fue en 2010, así que ya tocaba ver, con qué nuevo atuendo nos sorprenderían en esta gira, visitando Madrid, Granada y Barcelona respectivamente y presentando su nuevo trabajo llamado «Delirium».

Los italianos, quienes han sufrido la baja de tres miembros claves en la formación, como eran el batería Cristiano Mozzati quien grabó todos los álbumes de la banda hasta Broken Crown Halo ( 2014 ), y los guitarras Cristiano Migliore y Marco Biazzi, han sabido reponerse -a medias- contando con los fichajes de Ryan Folden para ocupar el asiento tras la batería y de Diego Cavallotti como único guitarrista.
Curiosamente en Razzmatazz 2, no habría ningún tipo de limitación de sala con las conocidas lonas negras, augurando un lleno total, algo que no sucedería y que quedaría finalmente en una media entrada.

Empezaba a entrar el público en la sala cuando los también italianos Genus Ornidis Dei saldrían al escenario. La banda practica un death metal melódico con similitudes ( salvando las distancias ) al sonido de los griegos Septic Flesh y presentaban en esta gira en condición de teloneros, temas de su próximo trabajo de estudio «Great Olden Dynasty» además de su EP publicado en 2014 titulado con el nombre de la banda y de «The middle». A pesar de no inventar nada, los de Crema supieron calentar al público sólo algo más que sus compañeros daneses Forever Still.

La banda liderada por Maja Shining, como digo, no aporta nada musicalmente y personalmente llegaron a aburrir ofreciendo un show descafeinado con una gran falta de pegada y confianza sobre el escenario. La nueva apuesta de Nuclear Blast (?) estuvo sobre las tablas de Razzmatazz 2 unos 40 minutos desgranando temas de su único disco de estudio llamado «Tied Down» el cual fue lanzado al mercado el reciente 21 de Octubre. Forever Still practican el típico rock melancólico con chica al frente, en este caso por la teñida Maja, quien por mucho micrófono alienígena en el que se apoyara, tuvo que pedir la hora quedándose casi sin voz en los últimos minutos del concierto. Desde aquí mi más sincera enhorabuena al productor de «Tied Down» y al trabajo que hizo respecto a las voces en estudio.

Unos minutos antes de las nueve y media de la noche y entre el griterío del joven público agolpado en las primera filas, se encendían las luces y con ellas dejaron al descubierto el escenario ambientado como un psiquiátrico y Lacuna Coil uniformados como enfermos mentales como protagonistas. Como digo, la temática de «Delirium» trata sobre trastornos mentales y desequilibrios psíquicos, así que dicho y hecho. Camisas de fuerza rasgadas para todos, y rostros pintados horrorosamente como si acabaran de ver La casa de los mil cadáveres, predominando el del bajista Marco Coti Zelatti quien iba como un macabro payaso con el cerebro al descubierto, y al que le duraría una hora aproximadamente, fueron la imagen elegida para un show que duraría algo más de una hora y cuarto. Si, corto muy corto.

Lacuna Coil cada vez se alejan, o se han alejado totalmente ya, de que aquel sonido gótico de sus primeras obras como «In a reverie» o «Unleashed memories» de los cuales ni se acuerdan en directo, dejando paso a su «nuevo» sonido más cercano a bandas como Slipknot ( no olvidemos que Cristina Scabbia está felizmente casada con Jim Root, guitarra de los de Iowa) dejando por el camino aquella seña de identidad por la que destacaban los de Milán.

No obstante, a pesar del rumbo musical que ha decidido tomar la banda, Cristina Scabbia se encuentra en su mejor estado de forma vocal, sobresaliendo por encima de todos y lo demostró en «Spellbound» apoyada por su inseparable Andrea Ferro en las voces masculinas o en la celebradísima «Heaven´s a lie», la cual demuestra que mucho de su público siente nostalgia y mucha, de discos como «Comalies», ovacionando su presentación con una gran exclamación. El mayor protagonismo lo tuvo obviamente «Delirium» ya que el grueso de los temas elegidos pertenecen a esta última obra, dejando algún hueco para temas como la ya sobadísima y totalmente prescindible versión del «Enjoy the Silence» de Depeche Mode, «Our truth» o «The house of shame» con la que despacharon un concierto descaradamente corto.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserraniphotography.com) / (www.facebook.com/ireneserranophotography)

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ENSLAVED + NE OBLIVISCARIS + OCEANS OF SLUMBER

30.10.2016, Razzmatazz 2 ( Barcelona )

Promotor : Madness live!

Interesantísima y muy esperada cita compuesta por tres bandas a cual más dispar musicalmente, para finalizar un mes de Octubre de infarto en la Ciudad Condal. Había muchas ganas de ver a Enslaved de nuevo en Barcelona, tan sólo había que darse una vuelta por los perfiles de las redes sociales de la promotora del concierto para saber que los noruegos eran más que demandados por estas tierras.

Así que no es de extrañar que, a pesar de que el circuito de conciertos estos meses se ha visto más que apretado y la fecha cayera justo en un puente de cuatro días, la sala Razzmatazz 2 casi se llenara por completo, llegando a molestar las ya conocidas lonas negras para acotar la sala en noches en las que se prevé una entrada justa. No fue así y en cierto modo pertubaron la visión en algunas zonas de la mediana Razzmatazz 2.

Enslaved, quienes están girando por salas celebrando su 25 aniversario como banda, están acompañados por la banda de Texas, Oceans of Slumber quienes han debutado con «Winter» un disco que está dando que hablar por lo ecléctico de su propuesta, y también por los australianos Ne Obliviscaris quienes cautivan a aquellos que tienen la suerte de disfrutar de su propuesta black-progresiva en directo.

Media hora estuvieron Oceans of Slumber sobre el escenario de Razzmatazz 2 presentando «Winter» con la hipnótica Cammie al frente acaparando todas las miradas y deleitándonos con el timbre de su preciosa voz.No tuvieron mucho tiempo para lucirse sobre el escenario, pero aún y así demostraron que la cálida voz de Cammie y su rasgos vocales blueseros pueden casar perfectamente con músicas de tintes góticos, progresivos e incluso black metaleros como nos mostraron en temas como «Winter» con la que abrieron o la potente «Devout» dónde alternan violentos blast beats con la dulce voz de Cammie.

Desgraciadamente en Barcelona no tocaron ninguna de las versiones por las que también se habla mucho de ellos últimamente, como la versión del «Noches de blanco satén» de Moody Blues o el «Solitude» de Candlemass.Pueden gustar más o menos, pero está claro que a Oceans of Slumber la palabra originales les va al pelo.

Los australianos Ne Obliviscaris quienes últimamente no paran de girar y girar, se han labrado un nombre dentro del panorama metálico mundial gracias a discos como «Portal of I» o «Citadel» dónde combinan de una elegante manera black metal, metal progresivo e incluso folk con las voces de Tim Charles ( voz limpia y también violín) y Xenoyr quien aporta las voces rasgadas. Mucha expectación en la sala minutos antes de que los australianos salieran a un escenario que se les quedaría pequeño por dimensiones.

Ne Obliviscaris se crecen en directo y ganan enteros en vivo sonando mucho más potentes y con más garra que en estudio. A los australianos no les van los temas de cuatro minutos, ellos no componen nada que dure como mínimo diez minutos, sólo así se entiende que su repertorio lo constituyeran con tan sólo cuatro temas, dos de «Citadel» y dos de «Portal of I».

Sacaron toda la artillería de primeras con «Devour Me Colossus (Part I ): Blackholes» tema que sobrepasa los doce minutos dejando boquiabierto al personal con su maestría en absolutamente todas las facetas. Un tema que abarca desde el metal más extremo al más melódico pasando por interludios progresivos cercanos al Djent con una línea de bajo adictiva y que acompaña al tema casi en su totalidad.

A Ne Obliviscaris no les va eso de mostrar una imagen agresiva ni lo pretenden, es más, Tim Charles ( voz y violín ) se encarga de tirar al traste cualquier ápice de distancia entre banda y público, y no para de saltar y animar al personal violín en mano chocando soberanamente con la actitud más reservada y distante del delgado Xenoyr.«Of Petrichor Waves Black Noise» de «Portal of I» fue otra demostración más en directo de las barbaridades que pueden llegar a hacer en directo, mencionando especialmente a Daniel Presland tras la batería quien domina la técnica del doble bombo de una forma apabullante.

«Painters of the Tempest (Part II): Triptych Lux» y sus más de dieciseis minutos, con unos Matt Klavins y Benjamin Baret impecables a las guitarras y la exótica «And Plague Flowers the Kaleidoscope» cerraron una impecable actuación por parte de una banda que está dando mucho que hablar y que se ha ganado a pulso todas y cada una de las giras que cierran.

A las nueve en punto de la noche y con el ambiente más que caldeado salían los noruegos Enslaved jaleados como ganadores sin apenas haber jugado. Ocho años han tenido que pasar desde su última visita allá por 2008 cuando visitaron Salamandra junto a Audrey Horne y Krakow para volver a verles por aquí.

La banda, que se encuentra actualmente celebrando su 25 aniversario como banda estuvo sublime en Barcelona a pesar de que el sonido no fuera todo lo cristalino que su música requiere, especialmente la de su última época dónde la voz limpia de Herbrand Larsen requiere de más protagonismo y nitidez. Aún y así, la banda ha construido para esta gira conmemorativa un listado de tema para el gozo y disfrute de los seguidores de todas las épocas, desde el frío black metal de «Frost» hasta su último «In times» dónde voces limpias y pasajes progresivos son más que evidentes.

Sin pensárselo mucho, el siempre cercano Grutle Kjellson ( voz, bajo ), el grandullón Ivar Bjørnson ( guitarra ), Arve Isdal ( guitarra rítmica ), Herbrand Larsen ( teclado y voz) y Cato Bekkevold ( batería ) desplegaron todo su arsenal y «Roots of the mountains» del fantástico «RIITIR» fue el primer tema elegido para abrir un concierto que repasaría por encima algunos de los discos más significativos de la banda, dejando en el tintero obras como «Eld» o «Isa», algo totalmente comprensible sabiendo del tiempo del que disponían.

La emotiva«The watcher», tema que representa musicalmente a los actuales Enslaved dónde conjugan con absoluta maestría partes black metal a medio tiempo con las voces limpias de Herbrand, revolucionó a toda una sala, que lejos que darles las espalda por la dirección que está tomando la banda musicalmente, fueron arropados en todos y cada uno de los temas.
Seguidamente, muy bien elegida y con unas potentes luces rojas tras ellos, atacaron con«Building by fire» de su último disco «In times» dónde la nítida voz de Grutle y los pasajes progresivos fueron los protagonistas siendo el público el protagonista y que acabó por rendirse con la propuesta de los de Haugesund.
Tras una enorme «Ethica Odini» la banda se metió en el bolsillo a los que gustaban del material más antiguo de los noruegos, introducción pre-grabada incluida, con la gélida «Fenris», siendo uno de los mejores momentos de la noche.

Y de «Frost» a «Below the lights» con la extensa «The crossing» y de ahí a «Ground» del gran «Vertebrae», tema que cerró un concierto sublime, dónde Enslaved dejaron claro que siguen estando en el mismo estado de forma que siempre. Para los bises, vuelta a su último «In times» para descargar «One thousand year of rain» y «Allfǫðr Oðinn» de su primer EP de 1993 «Hordanes Land».
Personalmente, ningún pero puedo poner a un concierto que rozó la perfección, que tuvo un recuerdo para «casi» todos sus álbumes, dejándose temas en el tintero obviamente, pero que dejó un muy buen sabor de boca y la sensación de haber visto algo muy grande. Y es que Enslaved, fueron, son y serán grandes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

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PAIN+THE VISION BLEAK
28.10.2016, Razzmatazz 2,  Barcelona
Promotor : Madness Live!

Semana agotadora y de infarto la última de Octubre con multitud de conciertos programados en la ciudad condal y que obligó a muchos o, a quedarse en casa eligiendo cautelosamente los conciertos a los que ir o, a acabar de arruinarse completamente.
Y viendo el aforo de Razz 2 para ver a Pain, la gente ha optó por lo primero, ya que no se llenó ni la mitad de su aforo, obligando a la promotora a acotar la sala, con las desgraciadamente conocidas, cortinas negras.
Contrasta de una manera brutal si recordamos a la cantidad de público que logró reunir el señor Peter Tägtgren en su última visita con Pain allá por el 2011 en Salamandra, con Engel de teloneros y presentando “You only live twice”.

Nada más y nada menos que tres bandas teloneras acompañan a los suecos por Europa para presentar en sociedad este “Coming Home” y que tantas opiniones ha generado y no todas de carácter positivo.

Por motivos ajenos a mi voluntad no pude asistir a las descargas de Billion Dollar Babies y Dynazty, así que empezaré hablando de los alemanes The Vision Bleak, banda poco conocida en nuestro país, pero que cuenta con una buena legión de seguidores en el resto de Europa. La banda de los veteranos Konstanz y Schwadorf, quienes han militado y militan en bandas como Empyrium, Ewigheim o Dornenreich, se presentaron en Barcelona con su último y fantástico trabajo bajo el brazo “Into the unknow” y que pese a no tener nada que ver con la propuesta industrial de Pain nos ofrecieron un gran concierto de eso que ellos mismos denominan “Horror Metal”. Y no es para menos.

Tanto las estructuras de sus temas como su imagen encajan perfectamente con esa etiqueta y es que es inevitable compararles con bandas del género como The Sisters of Mercy, Bauhaus, Wolfsheim, los primeros The cult o The Mission aunque pasados por el tamiz eléctrico y aspiraciones más metálicas.

Tan sólo cuarenta minutos fueron los que estuvieron los alemanes sobre el escenario de una Razz 2 bastante pobre en asistencia hasta el momento pero que logró algo de calor al finalizar los temas aunque fuese con tímidos aplausos.

The Vision Bleak abrieron con “From wolf to peacock” tema de reminiscencias black metaleras y posiblemente uno de los más feroces grabados por la banda hasta el momento. La característica voz grave de Konstanz sonó como debía sonar, y gozó constantemente del protagonismo que requería ya que es el sello de distinción de la banda, a la vez que Schwadorf no dejó de martillearnos el cerebro con ese riff tan repetitivo e hipnótico durante casi los ocho minutos que dura el tema y que también abre su última obra.

“The night of the living dead” sonó terrorífica y aunque se echó de menos un teclista en directo ( y a un bajista, todo hay que decirlo ) para interpretar esas melodías tan cinematográficas de cine de terror de serie B, dejó patente a los que aún no se habían percatado que lo de The Vision Bleak es terror en su estado musical.

“Carpathia” es uno de los temas marca de la banda y así nos lo hicieron saber con su entrega y con un Konstanz actuando como si de una película de Murnau se tratara cautivando cada vez a más y más público.

“Into the unknow” se vio representado de nuevo con la contagiosa “The kindred of the sunset” y la hipnótica “Into the unknow” y que perfectamente podrían haber firmado los portugueses Moonspell.
Desgraciadamente iba acercándose el final pero no sin antes interpretar “Kulutu!” con Konstanz abajo en las primeras surrurando eso de: “ – Can you say Cthulhu?” es instando a pronunciar el nombre de la criatura de Lovecraft a modo de cántico guerrero.
Con “Wolfmoon” y “By Our Brotherhood With Seth” dieron punto y final a su primera actuación en la ciudad condal y que bien seguro sirvió para dar a conocer su terrorífica y tenebrosa propuesta.

Tras las actuaciones de tres bandas teloneras que nada tenían que ver entre ellos pero que configuraban un cartel más que atractivo, le tocaba el turno a Peter Tägtgren y sus Pain, conocidos de sobras por la parroquia catalana.

Había ganas de volver a ver a la maquinaria industrial de nuevo en acción ya que desde 2011 no pisaban Catalunya.

A eso de las diez menos cuarto de la noche, a modo de introducción y para caldear el ambiente sonaba por la PA “Rebel Yell” de Billy Idol anticipo de lo que se nos venía encima.La descarga de Pain se puede calificar de un auténtico vendaval tanto sonoro como visual. Los de Ludvika no escatimaron en gastos, tanto que el equipo de iluminación es uno de los más abusivos que he visto en muchos años. Cañones de leds a media altura, en el suelo, focos giratorios, luces estroboscópicas y todo un arsenal luminotécnico que nos dejó más que perplejos.

Todo ello para aderezar un set list de infarto por parte de los suecos que, como novedad cuentan con Sebastian Tägtgren, hijo de Peter y que con tan sólo diecisiete años ocupa tan relevante puesto en la banda.
Desde la inicial “Designed to piss you off” de su último trabajo “Coming Home” y con ese aire country-industrial pasando por “Suicide Machine”, “The great pretender” o “End of the line” el concierto fue una auténtica dosis de energía y descarga de adrenalina tanto por parte de la banda como del público.
Peter es un auténtico animal de escenario, no es ninguna novedad, cuenta con uno de los registros vocales más salvajes del panorama metálico y encima sabe elegir bien a sus músicos en directo ya que aparte de su hijo, Tägtren cuenta en la actual formación con André Skaug, quien fuera bajista en los también suecos Clawfinger y quien no paró de moverse como un poseso por el escenario y con el cachondo Greger Andersson a la guitarra. Un combo de músicos excepcionales y con la vitalidad necesaria para darlo absolutamente todo durante la hora y veinte que duró el huracán.

“Its only them”, “I´m going In”, “Same old song” o el infalible bis “Shut your mouth” pusieron de manifiesto que pocas bandas han sabido mezclar electrónica y metal de una manera tan efectiva y con un sello de identidad de carácter tan marcado y patente. A pesar de la relativa poca asistencia de público para una banda como Pain, su visita no defraudó y puso de manifiesto que aún quedan Pain para años. Lo de Hypocrisy visto lo visto parece que va para largo…

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com ) ( www.facebook.com/ireneserranophotography)

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Los noruegos ENSLAVED celebran su 25 Aniversario con el esperadísimo tour ‘Enslaved 25: Spinning Wheel Ritual’ junto a Ne Obliviscaris y Oceans of Slumber.

25 años de historia con una de las bandas que mejor ha sabido evolucionar su estilo a lo largo de los años. Sin perder un ápice de su brutalidad y la esencia que supone ENSLAVED, han combinado majestuosamente el Black que les vió nacer con sonidos progresivos, voces limpias y una orquestación majestuosa. Temas llenos de alma, puro feeling sonoro. Y es que desde “Vertebrae” han encadenado una obra maestra tras otra, no en vano son actualmente una de las bandas más importantes de metal extremo progresivo.

Su último lanzamiento, “In Times” continúa ese renacer de la banda, va más allá en su creatividad para ofrecer material siempre novedoso y que jamás se repite. Si bien, este tour, nos sumerge en los 25 años de esta veterana banda con grandes discos como “Frost”, “Below The Lights” o ”Axioma Ethica Odini”

Los acompañan NE OBLIVISCARIS, cuyo disco “Citadel” es de obligada escucha. El progresivo más oscuro viene de la mano de esta banda Australiana en unas esperadísimas fechas.
Cierran el cartel los norteamericanos OCEANS OF SLUMBER. Capitaneados por su llamativa vocalista Cammie, la banda lleva el metal progresivo directo al alma de quien lo escucha.

Esta gira combina los sonidos más extremos con la frescura de unas bandas que no se han quedado estancadas en el pasado, que investigan y crecen más allá de fronteras o definiciones musicales. Es por eso, una cita obligada para todos los fans de la buena música, ¡Enslaved te esperan!

Domingo 30 de Octubre, 19:00 hrs.
Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Lunes 31 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Changó (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

El mejor rock progresivo instrumental llega de la mano de Animals as Leaders, la banda que Tosin Abasi lidera con una maestría inigualable.

“The Joy of Motion” (2014, Sumerian Records) es su tercer larga duración, y entró directo en las listas de superventas Estadounidenses (nº 23 Billboard chart).

Temas como “Tooth and Claw” o “Physical Education” no sólo pretenden dar un paso más en el rock progresivo instrumental sino en cómo la música no siempre necesita estar dotada de palabras para transmitir las más profundas emociones. También, porqué no decirlo, permite a Abasi, Reyes y Garstka dar rienda suelta a su inagotable creatividad y dejarse llevar por el influjo de la música.

Una gira inigualable en la podremos ver a unos músicos que sólo en contadas ocasiones podemos disfrutar en directo en España, ¡te esperamos!

Lunes 1 de Agosto, 19:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 2 de Agosto, 19:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Y también puedes conseguir entradas VIP en https://animalsasleaders.yapsody.com.