CAVALERA RETURN BENEATH ARISE
30.11.2019, Sala Mitty Cats, Madrid
Promotor: Resurrection Fest

Con rigurosa puntualidad arrancó su descarga la banda telonera en este 30 de noviembre en la sala Mitty Cats. Healing Magic, que así se llama el grupo que abría este concierto es un trío pero atronan como si fueran el doble de componentes y contaron con treinta minutos para hacer evidente que son una banda algo mutante; porque a pesar de que su sonido es un death-thrash bastante contundente, a ratos recuerdan a Neurosis, a ratos a los desaparecidos Occult. Resumiendo: voluntariosos aunque algo repetitivos a mi juicio.

Mientras la sala se llenaba y la expectación crecía, una bandera de Brasil era colocada en el escenario y quedaba claro que en breve la energía del ambiente iba a explotar. Pocas veces ves una sala ya repleta cuando aún no ha comenzado la descarga de la banda principal, pero los hermanos Cavalera, con una propuesta centrada casi íntegramente en sus dos discos más extremos y exitosos, atrajeron un público cuarentón con ganas de explotar frente al escenario. Y lo lograron.
Un apabullante inicio con «Beneath the remains» ya daba pistas de cómo iba a ser la noche. Veo un movimiento extraño en primera fila con varias personas desplazándose de forma repentina y me temo algo chungo pero no lo veo bien. Enlazan con «Inner Self» y el público no para de recitar a gritos las letras íntegras de los temas. El sonido mejoró desde este segundo tema aunque hacia la mitad del repertorio comenzó a saturar, sospecho que por carencias acústicas  de una discoteca reconvertida en sala de conciertos. Max Cavalera está disfrutando y se nota en el tono con el que se dirige a la peña, que ya en 4-5 temas se los había metido en el bolsillo.
Cuando introducen «Stronger than hate», en mi cabeza se lo dedico a la extrema derecha que está convirtiendo Madrid en una ciudad hostil para quien es pobre y solo quiere buscarse las lentejas. Somos más fuertes que el odio. Max interrumpe las canciones para implicar al público y la gente responde porque lo que está cayendo del cielo es thrash metal de calidad, ejecutado de forma excelente. Parece ser que en esta gira van cambiando los temas que tocan y cuáles no en cada ciudad, y nos roban «Sarcastic existence», «Lobotomy» y «Hungry»; pero presenciar a Iggor Cavalera tocando «Desperate cry» y el inicio de «Murder» ya valía el dinero de la entrada. Va siendo hora que reconozcamos que es un gran batería y que parte del éxito de los mejores Sepultura también es mérito suyo.

Precisamente en «Murder» hacen un parón inesperado y meten una versión muy particular de «War pigs» de Black Sabbath, que la banda aprovecha para vacilar un poco la peña y acabar desfasando entre risas coreando la expresión «¡Carajo!» a modo de estribillo.
Cuando crees que van a bajar las revoluciones ejecutan de un tirón medio álbum ‘Arise’ y el público ya se entrega al pico de intensidad de saltos, gritos eufóricos, circle pits espontáneos, algún golpe fortuito y demostraciones varias de camaradería con tu nuevo colega de al lado, al que acabas de echar el brazo sobre sus hombros aunque aún no sepas cómo se llama.
Están ejecutando «Infected voice» cuando me doy cuenta que estos dos hermanos no han parado de experimentar y reinventarse. Nunca han resucitado como un Fénix porque nunca murieron artísticamente hablando. Ahí están los discos con Sepultura, Soulfly, Nailbomb, Cavalera Conspiracy y en el S. XXI exactamente lo que estamos disfrutando.
Nos regalan su versión preferida de los dioses Motörhead y un bis semi-sorpresivo de «Chaos AD». Con el público entregado Max se despide en excelente castellano para darnos las gracias por acompañarles en estos 30 años de carrera.
¿Fueron los triunfadores? Sí…pero también lo fueron los heavys que al comienzo del concierto, estando en una ubicación privilegiada justo delante del escenario, cedieron su espacio cuando llegó hasta allí un chaval con movilidad reducida; allí estaba, llegado desde Granada solo para esta noche, con su melena, en su silla de ruedas y su camiseta de Slayer. En una demostración de comportamiento cívico, le cedieron el único espacio desde el que podía ver a la banda, que no solo a Granada, probablemente conquistó toda España en un gran concierto.

Oswaldo MS

ELUVEITIE + LACUNA COIL + INFECTED RAIN
27.11.2019, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Resurrection Fest

Texto: Nuria Blanco
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

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Todo empezó a las 18:30, sí, a las 18:30, motivo por el que posiblemente muchos tuvieron que salir antes de sus labores para poder llegar a tiempo a Razzmatazz 2. No obstante, este horario infantil no impidió que la sala se llenara sobre manera, destacando especialmente un público mayoritariamente joven que entró puntual para poder situarse en el mejor lugar en la que iba a ser una de las mejores noches del año.

El primer turno fue para Infected Rain, cuyo espectáculo y acústica exquisita sorprendió a muchos y a muchas. Las primeras filas estaban ocupadas por los más zagales de la sala y por los amantes del metalcore impar de Lena. ¿Por qué impar? Porque solo ella es capaz de transmitir potencia y ternura en una misma canción. Con su entrada triunfal Lena consiguió que muchos fueran fans de la banda sin tan siquiera conocerla, y es que esa sonrisa acompañada de esos gritos no pueden decepcionar a nadie. Sin embargo, no solo Lena fue la reina de ese espectáculo; los innumerables saltos de los hermanos Babich y los incontrolables headbandings de Vidick (y es que estoy convencida de que en algún momento todos pensamos en sus futuros problemas cervicales) dejaron a más de uno sin palabras.
A medida que el set list iba transcurriendo, todos nos íbamos aficionando cada vez más a este estilo musical. De hecho, cuando su show se iba acercando al final pidió que el público organizara un circle pit en el centro de la sala donde quería ver cómo la gente corría dentro de este. Y sus deseos se cumplieron.
Después de este festival de diversión, Lena se acercó mucho más al público, de hecho, muchos estuvieron sosteniéndola durante su desenlace con “Sweet, Sweet Lies” destacando que, por un momento, todos creímos que iba a romper a llorar de emoción al ver la afición del público en su segunda visita a la ciudad condal.

Después de esta primera parte tan intensa, era el turno de los más veteranos de la “noche”, Lacuna Coil. Entre el público se empezó a divisar cómo los más veteranos de la sala iban poco a poco haciéndose un sitio más y más cerca del escenario, especialmente en aquel punto donde sabían que Cristina estaría dándolo todo por nosotros.
A medida que iban apareciendo en el escenario, los espectadores se encontraban revolucionados y ansiosos por lo que iba a venir ahora; hasta que salió Scabbia, encapuchada, y con esa mirada capaz de atravesar hasta aquellos menos fans del gothic metal.

Cada vez más costaba ver con claridad todo lo que estaba pasando allí arriba y es que todo el mundo estaba dándolo todo mientras intentaba inmortalizar en todo momento lo que nuestra querida Cristina expresaba en cada una de las canciones. A pesar de ello, no, no todo era Cristina Scabbia, y es que Andrea se ganó al público con su vivacidad y sus ganas de que todo el mundo sintiera lo mismo que estaban sintiendo ellos en ese momento.
A lo largo de su espectáculo se podía ver el buen rollismo que existía en la banda y toda la experiencia acumulada de años que llevaban encima, consiguiendo así que sus canciones sonaran mejor que cualquiera de sus CDs grabados en estudio.

Parecía que el público se encontraba en su mayor estado de éxtasis hasta que empezó con su tributo a Depeche Mode, con el cual consiguieron que todo el público saltara y cantara al ritmo de ese temazo. A partir de ahí todo fue in crecendo; el deseo de que todo fuera capturado en nuestros smartphones para poder revivirlo en nuestros viajes monótonos al trabajo y la intensidad con la que todo el mundo repetía “We feel nothing” en su desenlace, consiguieron que Lacuna Coil se convirtiera en una de las mayores joyas que ha podido pisar Razzmatazz 2 en este 2019.

Ya solo quedaba la tercera y última parte de esta gran noche, momento en que se empezó a apreciar un nuevo cambio de registro en las primeras filas del público. Aquellos que vinieron para ver a los italianos se fueron hacia atrás comentando todo lo que acababa de pasar, y aquellos que querían que la fiesta continuara se fueron acercando cada vez más al lugar donde Chrigel iba a ser uno de los protagonistas de la interminable fiesta de Eluveitie.

Las tres diosas de la banda aparecieron encapuchadas alzando un cetro mientras pronunciaban el cántico de una de las últimas canciones de su último álbum. Nada podía ir mal esa noche, nada podía superar la entrada en escenario con ‘Ategnatos’.
La gente ya estaba animada por todo lo que estaba viviendo durante esas horas de conciertos, pero el sonido festivo de la tinwhistle y la deleitable voz de Fabienne consiguieron que el único objetivo fuera olvidar todos los problemas que cualquiera de nosotros pudiera tener presentes.

Sin embargo, se podía apreciar claramente cómo los ojos se desviaban a las voces cantantes del grupo, quedando a un lado instrumentos como la gaita, la cual es un pilar fundamental de la banda y sin la cual se perdería gran parte de la esencia folk del grupo.
Además, a pesar de que canciones como “Epona” o “Ambiramus” marcaban el ritmo de esta fiesta folk que estaba aconteciendo al entrar la noche, no fue hasta “Havoc” que la gente empezó a formar un gran circle pit donde solo los más valientes sobrevivían. Y es que había una estrechísima línea entre las ganas de pasárselo bien y las ganas de estropear el concierto a los que no querían pertenecer a ese acontecimiento. Incluso alguno salió sangrando por nuestro lado.

Poco a poco todo iba llegando a su fin, y es que el desenlace de todo este festejo no fue otro que uno de los temas que todos estábamos esperando desde la cola del concierto, «Inis Mona», que consiguió que, después de casi 4 horas de concierto, sacáramos todas las energías que teníamos de reserva.

Y así nos despedimos de uno de los conciertos del año donde tres bandas tan distintas han conseguido hacer disfrutar a un público variado de lo mejor del metal.

ATEGNATOS EUROPEAN TOUR 2019:
Eluveitie
+ Lacuna Coil
+ Infected Rain

Desde Suiza, vuelve a España una de las bandas de folk metal más grandes del momento para desplegar todo su arsenal: ¡Eluveitie! Presentarán en exclusiva su nuevo disco llamado “Ategnatos”, el cual verá la luz en abril, y no vendrán solos, ya que contarán como invitados especiales con la presencia de Cristina Scabbia y los suyos: ¡los italianos Lacuna Coil! Además, desde Moldavia tendremos a Infected Rain, haciendo que este sea una de las citas metaleras ineludibles de 2019, ¡un cartel de lujo sin duda! Las fechas son las siguientes:

27 de noviembre, Barcelona, Razzmatazz 2
https://www.facebook.com/events/378798589552121/

28 de noviembre, Madrid, Palacio Vistalegre (Sala Black Box) ⚠️ NUEVA SALA ⚠️
https://www.facebook.com/events/1988278391267953/

Las entradas están a la venta en http://www.resurrectionfest.es/route/eluveitie-tour-2019/ y ya están disponibles entradas de coleccionista y upgrades VIP para Eluveitie. Estos pases VIP incluyen:

* Una íntima actuación en acústico exclusiva, con la banda disponible para charlar después
* Bolsa con el diseño de “Ategnatos”
* Un autógrafo
* Póster de la gira
* Bebida
* Pase decorativo con lanyard con un diseño exclusivo de Eluveitie

Son “upgrade”, es decir, necesitaréis una entrada normal y luego además el upgrade para poder tener acceso a todas las ventajas.

BOOM!!!
¡¡SYSTEM OF A DOWN SERÁ EL CABEZA DE CARTEL DEL RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2020!!

Este año es el 15º aniversario y lo van a celebrar a lo grande. Antes de salir a la venta, han querido ofrecer un adelanto de las bandas que estarán en el festival este año.

La banda más pedida de este año en sus encuestas, uno de los mayores cabezas de cartel del año en los festivales europeos de metal y una de las mayores bandas de metal de la historia, estará también en Viveiro con fecha exclusiva en España para 2020. ¡¡Recibid con los brazos abiertos a System of a Down!! Será un concierto de larga duración y con todos los éxitos de la banda que han sonado en radios y televisiones a lo largo de su carrera. Se convertirá sin duda alguna en uno de los conciertos más históricos que jamás hemos visto en el festival.

Las sorpresas no quedan aquí, porque este lunes 23 anunciarán muchas más bandas que formarán parte del cartel ¡Estad atentos!

Para que os dé tiempo a organizaros, sacarán las entradas a la venta el día 1 de octubre a las 11h00, como siempre en su web. ¡No dejes pasar la oportunidad de coger tu abono a precio reducido! Os recordamos que este año hemos agotado las entradas en febrero y para el que viene esperamos que se agoten mucho antes, ¡porque este 15º aniversario promete mucho más que nunca!

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RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2020: 1-4 JULY
XV ANNIVERSARY: 15 YEARS OF BURNING PASSION

#ResurrectionFestEG #ResurrectionFest #Xacobeo2021 Turismo de Galicia Bring The Noise

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Tickets: 01/10/2019 11:00
https://goo.gl/KHLrqt

DIA 3: El Rey que fue prometido
Mal asunto que justo el ultimo día de festival, que andaba yo ya arrastrándome sin fuerzas como culebra, pusieran a Celtiberian a las cuatro de la tarde. Me los dejo pendientes de ver en la siguiente ocasión que se me crucen.

Entrar sin fuerza el último día y que la primera banda que veas sea Testament… es de lo mejor que te puede pasar en un festi. Los tíos están en forma, no pararon de darnos temazo tras temazo y además con simpatía, buen humor, y metiéndose a la gente en el bolsillo. Andaba preguntando a los que me rodeaban cuál era la razón de que no estuvieran incluidos en el Big Four del Thrash, y nadie me supo dar una respuesta que no fuera pecuniaria.

Mi siguiente parada era Vhäldemar pero no pude acercarme porque me esperaba una sorpresa. Me preguntó la gente con la que iba si me apetecía ver las tripas del festival, la zona de backstage con el personal que trabaja en el sonido y montaje, y echar un vistazo en los camerinos. De entrada que te pidan si quieres entrar a los camerinos es raro, pero, contando que no soy un bellezón ni nadie famoso, opté por pensar bien de la propuesta. ¡Y menos mal! Porque nos dieron la vuelta a 8 personas y pudimos ver, desde el lateral del escenario, el primer tema de la banda que venía a continuación. ¡JO-DER! Para mí, otro de los momentazos del festival. Por un lado porque pude ver a una de mis bandas de cabecera hacer su ritual de salida al escenario, y por otro, porque pude ver como el público se va calentando y responde en el primer tema. De verdad que impresiona.
Para no dejaros con la intriga, os confirmo que la banda que salió al escenario fue Lamb of God. Ya me atraparon con su directo en la gira española (dos veces), pero este por ser el último concierto de la gira europea fue especial. «Redneck» y «512» son himnos en mi vida, y poder ver parte del resto del concierto desde el foso no me convencía para poder bailarlos. Así que agradecida a mis anfitriones, fui a tomar posiciones en el lado de los circle pits, mucho más divertido y con mejor sonido.
A partir de ahí, para mi el festival era chill out, sentarse, beber tranquilamente, disfrutar del ambiente y de la conversación con los amigos que siempre se hacen en los festivales. Y por supuesto, con los dos eruditos de 8 años que al día siguiente me recordaban perfectamente y aún tenían lecciones de música que darme.

Within Temptation empezaron con un sonido horrendo pero fueron remontando a medida que pasaban las canciones. Un montaje de escenario muy bonito en el cual se iban moviendo los protagonistas como si de una obra de teatro se tratara. Ni que decir tiene que los hits cayeron, como estaba mandado, aunque no faltaba por aquí y por allí quien echara de menos algo. Se notaba que el público tenía ganas de verles y se corearon medio concierto. Parece que la banda al final quedó satisfecha y se fueron a descansar con una sonrisa.

Al finalizar aprovechamos para ir a cenar y, tras la bronca del hermano de lo oscuro, Jero (colaborador de Empire), me acerqué al escenario principal segundo para ver cómo se defendía en directo la apuesta musical de Cult of Luna, que tan difícil de defender la veía escuchando sus discos. Vi la parte final del concierto y no fue aburrida, que es básicamente lo que esperaba, pero tampoco me enganchó. Lo dicho, que a cada una le llega la música que le llega.

Lo más raro de la noche fue que cerrara el festival nada más y nada menos que King Diamond. Tras sus problemas de corazón hace unos años, lo vimos recuperarse y volver al ruedo en una gira de festivales antes de repasar el «Abigail» en su aniversario. Me pasa con él que no me gusta nada su voz, pero la música y el espectáculo que ofrece son muy agradables (si se me permite usar el calificativo hablando de un escenario de película de terror). No tuve tiempo de sondear qué pensaban los fans que tenía alrededor, porque no me dejaban hablar, pero creo que es la tercera vez que le veo, y le he visto muy bien.

Y hasta aquí llegó mi festival. Siempre que alguien me comenta que no existe relevo generacional, que las bandas antiguas que están desapareciendo están dejando un vacío que nadie llena, giro mis ojos al Resu y se me quitan las preocupaciones. De los festivales grandes, este es el hijo. Las bandas que están viniendo aquí llevaran sobre sus hombros el peso del futuro. Hay otros festivales más específicos, de estilos más concretos, pero de los festivales que abarcan un amplio abanico de estilos, éste tiene pinta de ser el que persistirá. Veo futuro y lo veo muy bueno. Veamos que nos depara el aniversario del año que viene: decimoquinto Resurrection Fest unido al Año Xacobeo. ¡Esto promete!

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales del festival

DIA 2: Cuando el día de la marmota y el del Payaso ocurren a la vez

Tras un poco de turismo que hay que hacer siempre que se va a un festival, y la zona de Lugo invita a ello con sus costa y sus bosques, entramos en el festival a reírnos un rato con los divertidos Serrabulho. Tienen un humor particular, y puede pasar como con Gigatrón o Reno Renardo, pero hacen su música y su espectáculo para la diversión que bastante gente en el festi pareció disfrutar.

Si me preguntaran en un examen cómo ha sido la evolución de Trivium, seguramente me quedaría en blanco y no sabría qué decir. He tenido épocas en las que no me enganchan nada y épocas en las que conecto mucho con ellos, así que me disponía a ponerme a prueba en el festival, a ver en qué lado de la balanza me encontraba. Por suerte fue el segundo. Con un repertorio bastante compensado, nos hicieron un concierto correcto y conectado con el público a buen nivel, a pesar de rondar las ocho de la tarde.

En mi caso fallé soberanamente en la elección de la siguiente banda a ver, porque Wormed se me hicieron una bola de ruido que fui incapaz de diferenciar ni digerir. Cosas que pasan en las quinielas de los festivales.

En cuanto al siguiente grande que esperábamos, no soy muy seguidora de ellos, pero no me importa conectarme un rato a su historia. Es que Arch Enemy empezaron calentando motores pero fueron echando madera y acabaron haciendo un concierto que me gustó bastante.

Los siguientes que quería ver era un trozo de Avatar y otro de Millencolin, pero me fue imposible porque tenía que coger posiciones para la banda que he estado pidiendo al RF que traigan año tras año. Sí, por si no lo sabíais, la organización del RF pide a su público que indique las bandas que quieren que vengan el año siguiente. Luego algunas se cumplen y otras no, pero al menos preguntan.

Aquí hubo un cambio de horarios que me hizo el solape horrendo del festival, adelantando el concierto de Radio Moscow (el único grupo que tenía pensado ir a visitar al Desert Stage) lo solaparon con la banda que había venido a ver en primera instancia. Lamenté el solape pero como les he visto este mismo año en sala, tampoco nos vamos a rasgar las vestiduras ¿no?
Resulta que como he tardado tanto tiempo en volverlos a ver (ahora los fans de Tool que estén leyendo se ríen a carcajada limpia), no podía más que repetir concierto de

Slipknot. El año pasado, cuando tuvimos a Corey Taylor con Stonesour se lo vimos en la cara: se quedó con ganas de más. Se lo pasó tan bien él y tan bien el público, hubo tanta conexión, que no podía no volver. Bien, eso o que el acuerdo comercial para que tocara Slipknot era que primero tocara Stonesour ¡ja! Sea como fuere, los maggots salieron de nuevo a darlo todo. Si el del Download fue un concierto bestia en lo musical, el del Resu fue bestia además en la conexión con la gente. Daba la sensación que el grupo estaba hecho para el festival o el festival para el grupo, no os sabría decir. Pero vivimos un momento de comunión perfecta que no había sucedido ni con Slayer el día anterior. El setlist solo movió una coma respecto al del fin de semana anterior, pero fue maravilloso. En Parkway Drive decía que me gustaba su vertiente melódica, en Slipknot soy de la parte brutal, y, si me dejáis sacarle una pega, me faltó «Eyeless». Pero no me quejo en absoluto, conciertos como ese que me los den a carros.

El cabeza de cartel del día nos volvía a dejar con la adrenalina subida y teniéndonos que ir a dormir. Además de estar comentando la jugada con dos familias con las que compartí posición, una de Asturias y otra de Irlanda, tuvimos un debate súper interesante sobre la banda con dos renacuajos: el hijo de unos y la hija de otros, de ocho años ambos, que nos obligaron a hacer una cura de humildad musical importante. ¡Si yo con ocho años me hubiera sabido la discografía de Slipknot y no la de Parchís, vete a saber donde estaría ahora!

Rematamos día con Cradle of Filth, banda que no había visto hasta la fecha y que no me ha interesado nunca. Visto que en sala no voy a pagar por ellos y en el festi vienen en el lote, ocasión pintada calva para conocernos y ponernos cara. Confirmado de nuevo que no es mi estilo, no entiendo esa música y eso no es culpa de ellos, que, por lo que comentaba la gente a mi alrededor, parece que lo estaban haciendo mejor de lo que se esperaba. Pues muy bien, todo para ustedes que yo me voy a dormir.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales del festival

Hablar del Resurrection Fest es hablar del hijo adolescente de la familia de macro festivales en España; es joven, tiene mucha energía, no es tan grande como los demás, pero se distingue por mirar al futuro.
Para quien no lo haya tanteado, es un festival que alberga el metal más actual, regado con hardcore, punk, y un poco de stoner. Cuatro escenarios, dos principales y dos secundarios, que albergan tanto bandas de la península como de fuera. Totalmente respetuoso con el medio y con la diversidad que personas que acoge. Galicia y Viveiro abren sus brazos a todo tipo de gente en una semana de fiesta de la música.

DIA 1: Adiós Slayer, Hola Parkway Drive
Muy a mi pesar este año no pude visitar los escenarios secundarios, pero con los principales se quedó un festival muy completo.

Los japoneses Crystal Lake nos volaron la cabeza el año anterior en uno de los escenarios secundarios. Para rematar la faena como es debido, este año se les concedió (aunque a la temprana hora de las seis) presentar su enérgico espectáculo en el escenario principal. Esa energía y desparpajo de Ryo Kinoshota que nos hace seguirle con la mirada y cantar con él cualquiera que sea la parte de la canción que escoja.

Tras dar la vuelta por el recinto del festival y ver la siempre cuidada decoración (muy al estilo del HellFest), volvimos al escenario principal a ver a Gojira. Les había visto hace tres años en el mismo escenario a una hora más tardía, lo que permitía que desplegaran todo el desarrollo de sus temas con juegos de luces impresionantes. Pero esta vez se las tenían que apañar con la luz del día y ¿cómo lo hicieron? ¡Con humo! Muy buena solución que le dio la redondez que necesitaba al concierto. A pesar que el fanbase más duro no paraba de comentar que estaban tirando más por el desarrollo de temas que por los temas crudos, me pareció uno de los mejores directos de la banda que he visto. Mover el cuello siguiendo sus candentes ritmos te lleva a vivirlo como una danza ritual de alguna tribu alienígena, que hace «volar a las ballenas».

Por si nos había parecido que los franceses habían estado muy desarrolladores, lo siguiente fue Toundra, extendiendo aún más la sensación de que la música puede ser una tela envolvente de sonido que te transporta a donde tú quieras. Algo más de respeto por los sonidos y los silencios que en el Download, con una banda que preparó uno set especialmente para el RF, según nos chivó alguien de prensa. La banda nos dejó en la más completa desolación al acabar por cortarnos el cordón umbilical con su música, y mandarnos una tormenta eléctrica de las importantes, que mantenía a la banda madre a cubierto, sin mostrarnos sus garras.

Tras algo así como una hora de espera entre chaparrón y truenos, apareció el mensaje que todos esperábamos en pantalla: se retoma el festival. Slayer salieron a despedirse como es debido, como unos profesionales que no dejaron que la lluvia que les caía interrumpiera su conexión con el público, ni ninguno de sus temas. Acompañados por un espectáculo de fuego que parecía diseñado por la gente del W:O:A, dieron un más que satisfactorio set de despedida para con sus fans de España. Hasta algún rayo cayó por detrás del escenario mientras tocaban, lo que hizo que se expandiera una palabra para describir el concierto: épico. Todas las bandas se acomodaron a Slayer como no podía ser de otra manera, y el público respondió con aguante y respeto. ¡Un «hurra» por todo el festival!

Le quedaban malas cartas que jugar a Leo Jiménez en el segundo escenario, después de una vieja gloria y antes de una nueva gloria. Aun así salieron a darlo todo con el repertorio que vienen haciendo en esta gira y acompañados de Korpa. Aunque al principio estaba más poblado, a mitad de concierto empezó la gente a coger posiciones en el escenario principal, lo cual permitió que Leo distinguiera claramente a la horda que había venido a verle a él, y devolvió todo el cariño que recibía, no sin mostrar cierta frustración por no poder conseguir más atención.

Como soy un poco feliz de la vida, y no me esperaba que una banda que habían tocado en salas pequeñas en Barcelona la liara demasiado, esperé hasta bien acabado el concierto de Leo para desplazarme hasta el escenario principal. Cuál fue mi sorpresa al llegar a la zona donde me suelo situar que me encontré con los mismísimos Parkway Drive saliendo entre el público, sosteniendo antorchas con fuego, y llegando al escenario desde abajo, obligando a las primeras filas a hacer un pasillo para que pasaran ¡Y lo hicieron! Tras esta gran llegada al escenario no podía más que esperar la espectacularidad de la actuación que vi a continuación. Un frontman que, a pesar de ser australiano, habla un español más que decente y jalea al personal, hacía de maestro y coreógrafo de un escenario que no paraba de escupir fuego por todas partes, coordinado con la música. En este grupo me gusta más su vertiente melódica que la dura, con lo cual me emocionó mucho más la primera parte del concierto que la segunda. Aun así «Prey» fue un himno bailado y coreado por todo el mundo que me puso la carne de gallina. Si tengo que elegir una entre las bandas que consiguiera más baile sincronizado de los asistentes, sin duda elegiría a Parkway Drive. Demostrado que ya no son una banda de sala pequeña nunca más.

No nos podíamos ir con el subidón a la cama, así que alargamos la noche para acercarnos a ver a Batushka, o lo que queda de la banda. Más por curiosear que porque me haya enganchado nada su música en estudio, la verdad. Aunque veía allí gente dándolo todo, tengo que decir que no es lo mío, me pareció un espectáculo anodino y demasiado tirando del ambiente religioso que sólo aguanto hoy en día en grupos de humor como Powerwolf. Pero consiguieron hacer bajar la adrenalina y prepararme para las horitas de sueño que necesitaba.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales de Resurrection Fest

BATUSHKA + NOCTEM
22.09.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: Route Resurrection

El público es caprichoso y poco previsor. Llevaba el concierto de Batushka anunciado varios meses y se esperaba con gran expectación o eso creía. Nos explicaba el promotor que hasta 48 horas antes del concierto apenas se había vendido la mitad del aforo pero que en los últimos dos días se desató la locura y se agotaron las entradas. Para más inri una cola de unas 50 personas esperaban a que salieran a la venta algunas entradas en taquilla y solo unos pocos fueron los afortunados. Probablemente pocos esperaban este éxito de convocatoria y, desde luego, hacía años que un concierto de Black Metal no agotaba entradas en Barcelona.

Los valencianos Noctem salieron con todo al reducido escenario que Batushka les habían dejado pero sin que eso supusiera un obstáculo la banda se marcó un concierto espectacular. Buen sonido, repertorio que recorrió toda su discografía y la entrega habitual de Exo, Beleth y los suyos.
Recuerdo haberlos visto hace ya más de seis años con Coprolith en la RockSound y por entonces sacaron la cabeza de un cerdo y demás atrezzo. Para la ocasión solo utilizaron sangre, algo que no engrandeció en absoluto su concierto. Musicalmente lo bordaron y supieron aprovechar los tres cuartos de hora que estuvieron tocando.
Pese a que “Haeresis”, su último trabajo, data de 2006 Noctem no han perdido la oportunidad de embarcarse en una gira con Batushka que les ha llevado a dar tres conciertos en 24 horas demostrando la capacidad de sacrificio y de mostrar su música que tiene la banda.

Y en eso llegaban Batushka, en olor de multitudes, con colas en la calle, con calor horrible en la sala para ofrecer su misa negra. Porque su Black Metal, tan ortodoxo como elaborado, ha
conseguido que el público se acerque a él. Y ha sido en base al boca a boca porque la promoción ha sido escasa, al menos por estos lares. El underground metálico tiene estas cosas. Para los no iniciados, recordemos que Batushka no es la primera banda en ocultar sus rostros… Mgla, UADA, Antzaat, Cult of Fire, Mispyrming, Acherontas o Svartidaudi también lo hacen.
Pero Batushka tienen algo que les confiere un status especial y es que su ritual tiene más de misa que de concierto. De hecho no se atisba movimiento alguno en sus músicos, ni para beber agua, ni para secarse el sudor… salvo el batería y el vocalista que lo hace a velocidades extremadamente lentas, casi buscando el silencio en sus pasos.

Los temas pasan, la sensación de asfixia aumenta y el espectador cada vez se siente más imbuido en la experiencia que está presenciando, que cada vez tiene más de real y menos de espectáculo. Porque resulta innegociable sentir la liberación a la que te someten Batushka.
Tocaron el disco entero aunque en realidad es indiferente el repertorio porque la correlación de pasajes buscando mantener la atención del espectador es tan abrumadora que pierdes el norte de dónde estás. El concierto termina, la banda de retira y tú solo puedes sentir el alivio de haber asistido a algo único porque Batushka no tienen parangón en el Black Metal.

Solo una nota negativa y que escapa a la banda. Por favor, que las salas, las bandas y los promotores tomen la determinación de expulsar a todas aquellas personas que molestan a los demás hablando o riendo. Haber pagado una entrada no les da derecho a eso.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Nos complace poder anunciar la primera gira para después de verano. Y será con una joven banda polaca que está siendo toda una revelación en el mundo del metal extremo y, en concreto, del black metal: ¡Batushka visitan a España por primera vez! Este misterioso grupo formado por 8 miembros presentarán su disco “Litourgiya” en el país. Lo harán dentro de la última parte de su gira “Litourgiya European Pilgrimage Tour”, y pasarán por tres ciudades españolas en septiembre acompañados por Noctem como invitados.

22 de septiembre, Barcelona, Sala Bóveda
23 de septiembre, Madrid, Sala Caracol
26 de septiembre, Bilbao, Sala Stage Live

NUEVA GIRA ROUTE RESURRECTION: ¡REGRESAN TRIVIUM PARA PRESENTAR NUEVO DISCO!

Trivium acaban de poner a la venta su último trabajo “The Sin and the Sentence”, y como no podría ser de otra manera, vuelven a España para presentarlo. En esta nueva gira Route Resurrection tendremos la oportunidad de verlos en compañía de dos bandas invitadas: Power Trip y Venom Prison. Serán tres fechas, ¡y estamos seguros de que volverá a ser un éxito!

Viernes, 6 de abril, Bilbao, Santana 27
Sábado, 7 de abril, Madrid, Barceló
Domingo, 8 de abril, Barcelona, Razzmatazz 2

Habrá entradas saldrán en desde el próximo miércoles 8 de noviembre a las 10:00 en forma de “VIP Experience”. Incluirán meet & greet con la banda, una copia firmada del nuevo álbum, un poster, un bolso de tela, una lámina VIP conmemorativa, y también acceso acceso prioritario al concierto y a la compra de merchandise. Para las entradas regulares, se pondrán a la venta el viernes 11 a las 10:00.