RHAPSODY OF FIRE
‘GLORY FOR SALVATION’
AFM Records

No engaño a nadie, a estas alturas, si digo que la salida de un nuevo disco de Rhapsody of Fire (o Rhapsody en cualquiera de sus versiones y formas) es, para mí, motivo de alegría.

En esta ocasión, además, estamos ante lo que debería ser la consagración de este ‘nuevo’ quinteto comandado por el ínclito Alex Staropoli y encabezado por Giacomo Voli (de ‘La Voz’ al cielo). Porque sí, es innegable que ‘The Eighth Mountain’, primer trabajo oficial (‘Legendary Years no dejaba de ser un refrito) con el vocalista de Correggio, fue sólido y agradó a los fans, pero quedó lejos de los grandes hitos de una banda que aglutina algunos de los mejores LPs y temas de la historia del heavy/power metal.

Teniendo en cuenta todo esto, la trayectoria de Staropoli, la calidad de los músicos que lo acompañan y, por qué no decirlo, el enorme peso que supone cargar el nombre de Rhapsody y la responsabilidad que ello conlleva, seguramente no sea del todo justo enfrentarse a un trabajo como ‘Glory for salvation’. Por el agravio comparativo, claro.

Pero, qué narices, el metal, la música, se basa en emociones, en sensaciones, en momentos vitales (aunque hay quien, de forma respetable, prefiere ahondar más en cuestiones técnicas) e intentando liberar mi mente de prejuicios y abandonar mi propio bagaje con la historia de los italianos, me lancé a escuchar, no con voracidad sino con cierta distancia, un trabajo que, sin duda, me ha sorprendido y gustado a partes iguales.

Cabe destacar, para más inri, que el primer single que se pudo escuchar, ‘I’ll be your hero’, me dejó frío como un témpano (y, a la postre, por suerte, ha acabado siendo el tema más plano y ‘olvidable’ del álbum).

Sin embargo, podemos decir casi con rotundidad que lo que Staropoli y los suyos nos presentan en ‘Glory for Salvation’ es un ejercicio de brillantez al alcance de unos pocos.
Rhapsody lo hace, además, de forma inteligente; adentrándose en caminos que sabe que domina, que tiene bajo control, que puede recorrer con comodidad, esto es, moviéndose entre el power metal más clásico, la épica absoluta y la narrativa lírica y teatral que envuelve un conjunto, aunque con algún altibajo, en general, fantástico.

La sensación, en definitiva, que invade mientras el disco va avanzando, es la de estar recorriendo el camino con el protagonista, con el héroe. Las letras, llenas de valentía, garra, lucha, amor, decepción y redención, ayudan obviamente a ello.

De esta forma, mientras que el inicio con «Son of vengeance» apuesta descaradamente por la épica más coreable (con ese teclado casi militar y esos coros grandilocuentes), lo sucesivo se moverá, como decía antes, entre el power metal más canónico de «The kingdom of ice» y «Glory for salvation» y temas marca de la casa, que podrían encajar en casi cualquier trabajo previo, como el tremendo «Maid of the secret sand». Claro está, con la sorpresa de «Eternal snow» / «Terial the hawk», con las que Staropoli se deja mecer por un sonido folk que dista mucho de ser definitorio del quinteto pero que, a mi juicio, encaja a la perfección en la globalidad del LP.

Ahora bien, es en la segunda mitad donde llega el do de pecho. ¡Y de qué manera! «Abyss of pain II», que recoge el guante de la intro de «The Eighth Mountain», y que se convierte en el segundo tema más largo de la banda, es el resumen, la muestra, de las raíces clásicas que siguen inundando la música de Rhapsody of Fire y del propio Staropoli como compositor. Una ópera en sí misma. Una tragedia (desde el punto de vista narrativo) que te lleva, te estremece y te deja vacío al finalizar y que pasa, directamente, a mi top de temas favoritos de la banda.

De ahí, como decía, hacia arriba. Una dosis descomunal de heavy metal -power ballad incluída, ojo- que finaliza con otro HIMNO como es -será… al tiempo- «Chains of Destiny». Vello de punta.

Querría destacar también la labor del propio Voli. En la primera escucha del trabajo tuve la sensación de que sonaba poco heavy, de que su voz estaba muy escondida, tapada por una producción que casi había decidido dejarla en segundo plano. Y… nada más lejos de la realidad. Lo que han conseguido entre Staropoli y el propio Voli es aprovechar los casi infinitos recursos del bueno de Giacomo, no solo en lo vocal sino en lo interpretativo. Y es que estamos ante un cantante que es más, mucho más, que un tipo que puede gritar muy agudo. Puede emocionar, puede guiarte por el camino que dictan la letra y el ritmo, puede transmitir pasión y violencia con una naturalidad pasmosa. La labor de Giacomo Voli en ‘Glory for Salvation’ es SUPERLATIVA y, sin atisbo de duda, es mucho más vocalista e intérprete de lo que habíamos comprobado hasta ahora. Muestra inequívoca de madurez y de conexión orgánica con la banda.

Así pues, estamos ante un trabajo que presenta muy pocas fisuras, que, sin innovar en demasía, nos zarandea con calidad, con un sonido cristalino y con la fuerza y la épica que, a día de hoy, se exige a una banda como esta y a unos músicos como los que la componen.

Es posible que los laureles de Rhapsody (al menos, de la parte capitaneada por Alex Staropoli) ya nunca puedan lucir tan verdes como hace 20 años, pero hay motivos para ponerse en pie, levantar el puño, mover convulsivamente el cuello y sonreír con agradecimiento.

¡Por siempre Rhapsody of Fire!

Dani Ruiz

TURILLI/LIONE RHAPSODY
‘ZERO GRAVITY (REBIRTH AND EVOLUTION)’
Nuclear Blast

Nuevo disco del virtuoso Luca Turilli y la voz del power metal, Fabio Lione. Completan la formación Dominique Leurquin a las guitarras, Alex Holzwarth a la batería y Patrice Guers al bajo.
Se rumorea que no querían poner la “etiqueta” Rhapsody pero al parecer Nuclear Blast les “aconsejo” que sí. Ellos querían llamar al grupo Zero Gravity.
Si quieres escuchar en este disco temas de los Rhapsody mas tradicionales no pierdas el tiempo. En cambio, si eres abierto de mente escúchalo y disfrutaras muchísimo.
La portada es sencillamente embaucadora, no me canso de verla una y otra vez.
En cuanto a lo musical tenemos un disco cargado de matices, de técnica, de virtuosismo, de grandilocuencia y sinfonismo en todos los temas. Un mundo musical creado por Turilli que o lo amas o lo odias.
Tarea difícil seria comentar los temas por separado así que solo destacaré dos temas, aunque todos son muy buenos y mejoran con cada escucha.
Por un lado «Phoenix Rising», que es lo más cercano a los primeros Rhapsody pero con un sonido mas actual; y por otro, «Decoding The Multiverse», con una entrada de piano sorprendente, unos teclados que llevan el peso de las melodías y un estribillo que no me quito de la cabeza.
Gran trabajo de Turilli y espectacular la voz de Lione. Uno de los discos del año sin duda y que no dejara indiferente a nadie.

Enrique sobrino

RHAPSODY + BEAST IN BLACK + SCARLET AURA
24.03.2018, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live

Los que tenemos entorno a cuarenta años vimos nacer a unos imberbes llamados Rhapsody que revolucionaron el Metal desde un país como Italia, que distaba mucho de ser puntero en este estilo. Son míticas sus primeras actuaciones en nuestro país, en el Rock Machina y abriendo para Stratovarius y Gamma Ray. Desde entonces los discos de los italianos han sido éxitos rotundos aunque siempre su primera época ha sido la más venerada. En 2017 anunciaban su despedida y los de España eran los dos últimos conciertos de una carrera llena de éxitos. Los cambios de formación, de nombre y las disputas internas hicieron que no fuera seguir a la banda… Rhapsody, Rhapsody of Fire, Luca Turilly’s Rhapsody…
Sea como fuere había que estar en la despedida de la formación comandada por Luca Turilli y Fabio Lione.

La noche la abrieron Scarlet Aura, desconocidos para mí. Tras ver su actuación, tengo claro que si no eres capaz de levantar una sala con “Don’t talk to strangers” de DIO es que algo falla y probablemente tú, querido músico tengas mucha culpa de ello. Y me refiero a los músicos porque, pese a haber mucha gente joven, también los había, como decía antes, que hemos llegado a los 40 y hemos vivido y disfrutado a Ronnie. Una banda flojita, flojita.

Era la hora de Beast in Black, a los que tenía ganas de ver tras escuchar un fantástico “Berseker”. En directo la decepción fue sonada por la ingente cantidad de partes pregrabadas y porque no consiguen llenar un escenario como el de Razz 1. “Blind and frozen” o “Blood of a lion” hacían las delicias de un público que tenía muchas ganas de verlos, máxime después del gatillazo con WASP.

Yannis Papadopoulos tiró de galones y mostró registros vocales refinados y afinando hasta el punto de parecer una mujer en determinados momentos. El puntito electrónico de “Crazy, mad, insane” estuvo de más entre tanta retahíla épica. Pese a que no terminaron de convencerme volveré a darles otra oportunidad porque pinta que volverán a venir muy pronto como cabezas de cartel.

Y en eso llegaron Rhapsody y, que queréis que os diga, llegaron, vieron y vencieron, sin más. Los italianos fueron un vendaval en el escenario y demostraron que están mejor que nunca. Luca Turilli no paró un segundo de moverse, de sonreír al público y de pasárselo como un niño con un juguete nuevo; Alex Holzwarth mostró una clase más que notable, Dominique Leurquin a la guitarra cumplió con creces y Patrice Guers lo bordó al bajo. Eso sí, la verdadera estrella de la noche fue Fabio Lione que estuvo sublime y dio una lección apabullante de talento, clase y poderío vocal.

Si empiezan un show con “Dawn of victory” quiere decir que van a arrasar y la gran cantidad de clásicos que tienen en su discografía garantizan un show sin fisuras ni altibajos.
Los italianos hacen gala del escenario más limpio que yo haya visto en mucho tiempo, sin amplificadores visibles, ni pedaleras de distorsión, ni cañones de humo y se concentran en ofrecer un arsenal de clásicos infalibles con una ejecución perfecta y un sonido nítido. El recuerdo a su discografía tuvo muchos momentos álgidos como “Power of the dragonflame”, “Symphony of enchanted lands”, “Holy thunderforce” o “The wizard’s last rhymes” dedicada a la memoria de Christopher Lee.
La única nota negativa la puso la elección del set list, y no porque este fuera malo sino porque solo tocan “Land of immortals” de “Legendary tales”, un disco que cambió la concepción del Metal por sus contenidos cinematográficos y su grandilocuencia.

Entiendo, por otra parte, la inclusión de los solos, de batería y bajo para el descanso de los demás músicos pero realmente es algo que no aportan nada al show. Sin embargo, Fabio Lione se encumbró a lo más alto con la versión del “Con te partiro” de Andrea Bocelli que cantó con una facilidad pasmosa y llegando a tonos altísimos. Sencillamente maravilloso.
Uno de los problemas de Rhapsody en directo siempre han sido las orquestaciones pues es casi imposible llevar todo eso al directo y por eso, para evitar especulaciones, decepciones y problemas han decidido llevarlo todo grabado y hacerlo bien hecho, sonando todo en su sitio y como conjunto con la música de directo.

Y así, tras dos horas de concierto, Rhapsody nos decían adiós. Tengo la esperanza que no sea para siempre y algún día decidan volver.
Como ellos mismos dicen en “Dawn of victory”: Gloria, gloria perpetua.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Ya han pasado 20 años desde el primer lanzamiento oficial de la mejor banda de Power Metal Sinfónico que ha dado Italia, RHAPSODY.

Y es por eso que Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth se enorgullecen de anunciar la reunión de los miembros originales en su 20th ANIVERSARIO TOUR DE DESPEDIDA.

Y lo hacen interpretando de forma íntegra “Symphony Of Enchanted Lands”, así como todos los grandes clásicos de la banda. Un emotivo y excitante evento que además, será la única ocasión de volver a ver la mítica formación en directo.

Luca Turilli nos comenta “este tour de despedida significa cerrar un importante capítulo de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré en exclusiva a mis proyectos propios. Os recomiendo no perderos este tour, ya que será la última vez que me veáis en el escenario junto a Fabio y Alex interpretando temas de Rhapsody. Estamos muy emocionados y queremos transmitir esa emoción maravillosa en unas noches que, prometo, serán memorables, ¡os espero a todos allí!”.

Y, tal y como Fabio concluye, “Queremos celebrar estos 20 años de la historia de la banda con todos vosotros, nuestros queridísimos seguidores en una inolvidable y gloriosa Fiesta de Despedida, ¡no dejes de formar parte de ella!”

Domingo 18 de Marzo, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 20 de Marzo, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

TRAGUL se complace en compartir otra canción nueva, INTO THE HEART OF THE SUN. El tercer lanzamiento de la banda, una visión musical diferente en el sonido comparando los primeros lanzamientos (Bennu y The Message), que de alguna forma se encontraban más dentro del Metal Melódico.

«INTO THE HEART OF THE SUN» ofrece un lado más progresivo de la banda mezclado con la voz natural y operística de Zuberoa. Un punto alto a mencionar: el intenso solo “rockero” de Steve Conley en medio de la canción. Para resumir, en esta nueva música de TRAGUL, encontrarás una canción más suave, dramática pero a la vez poderosa.

ACERCA DE LA BANDA
El formato de TRAGUL consiste en una nueva forma de trabajar en la escena del metal. Los lanzamientos de TRAGUL vendrán en un formato de «canción por canción», cada 1 o 2 meses la banda lanzará una nueva canción en Youtube con un soporte visual. Después de cada lanzamiento, los seguidores y los fans tendrán la oportunidad de descargar las canciones de las principales tiendas digitales y, por supuesto, tendrán la oportunidad de encontrar la música en las plataformas como Spotify, Deezer, iTunes y muchos más.

FORMACIÓN:
Zuberoa Aznárez (Vocals) – DIABULUS IN MUSICA
Adrian Benegas (Keyboards) – PERGANA
Steve Conley (Guitars) – FLOTSAM AND JETSAM
Oliver Holzwarth (Bass) – BLIND GUARDIAN, TARJA
Alex Holzwarth (Drums) – RHAPSODY, SERIOUS BLACK

SOCIAL MEDIA:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/tragulmusic
YOUTUBE: https://www.youtube.com/tragulmusic
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tragulmusic

Un año más la localidad alicantina de Villena volverá a ser la capital española del heavy metal con su más que consagrado festival Leyendas del Rock, que volverá a celebrarse en el magnífico Polideportivo de la ciudad levantina. El cartel de la vigente edición del Leyendas del Rock quizás sea el más ambicioso de todos los que se han celebrado hasta la fecha, contratando infinidad de bandas de muchos y variados estilos dónde sobresalen los cabezas de cartel que no son otros que los estadounidenses y clásicos del Thrash Metal MEGADETH, los suecos revienta-estadios SABATON, las leyendas del metal más épico BLIND GUARDIAN y los reyes indiscutibles del Viking metal, AMON AMARTH. A esta primera línea de infarto les acompañaran bandas de renombre mundial como UFO, los hermanos Cavalera interpretando su aclamado ROOTS, HAMMERFALL, EPICA, MAGNUM o ARCH ENEMY, además de bandas de carácter más extremo como son BLOODBATH, TRIPTYKON con el incombustible Tom G. Warrior de CELTIC FROST al frente, 1349 dónde milita Frost, batería de los noruegos SATYRICON, los paganos MOONSORROW, OMNIUM GATHERUM o MANEGARM entre otros.

En el apartado nacional no nos podemos olvidar de los siempre fijos en el festival WARCRY, los madrileños BEETHOVEN R. quienes han tenido un año movidito con la polémica creada a raíz de la portada de su último álbum, CICLÓN, HITTEN, SARATOGA, TIGRES, ZENOBIA, la violinista JUDITH MATEO, TIERRA SANTA, SAUROM, SILVER FIST, TAKO o ANGELUS APATRIDA entre muchos otros.

No faltarán los servicios y comodidades de cada año para que todos y cada uno de vosotros se sienta lo más cómodo posible como las enormes barras dónde degustar todo tipo de bebidas y bocadillos, además de varias opciones de comida, servicio de taquillas, acceso a la piscina anexa previo ticket adquirido independientemente del abono del festival, puesto de merchandising dónde encontrar todo el material de las bandas participantes además de la del propio festival, Metal Market, etc…

Toda esta información y mucha más, la podrás encontrar en la página oficial del festival.

Feliz Leyendas!