RIVERSIDE
27.02.2020, Sala Salamandra. L´Hospitalet del Llobregat
Promotor: Madness Live! 

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com)

Texto por Jero García

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RIVERSIDE

«Riverside volvieron a enamorar a su tan querido público catalán.»

Los de Mariusz Duda y con el siempre presente Piotr Grudziński en la memoria, repasaron durante dos horas y casi veinte minutos, toda su discografía, en un alarde una vez más, de elegancia y maestría al alcance de muy pocos. Con dos bises en los que incluyeron la versión del «Wish You Were Here» de Pink Floyd dedicado al malogrado Grudziński, nos regalaron una velada de auténtico lujo con unas tablas y una manerade entender la música cada vez más pulida y delicada.

Video cortesía de 906black (https://www.youtube.com/channel/UCkv5ubCPwtyhGeHfVfStuAg)

RIVERSIDE regresan a fines de febrero en lo que será la última parte de su presentación de “Wasteland”.  Desde su lanzamiento, Wasteland se ha convertido en uno de los mayores éxitos de los polacos, no sólo el lanzamiento en sí mismo, si no la gira como tal ha encendido los corazones de la banda de Mariusz Duda.

Una forma de expresar sentimientos, de reflejar el alma y hacer volar la imaginación. Así han descrito la música de Riverside en alguna ocasión.  Felicidad y tristeza, susurros y gritos. Una colorida realidad donde cada matiz es más intenso y vívido de lo imaginable.

Este próximo febrero, RIVERSIDE te esperan en dos citas inolvidables, ¡no faltes

RIVERSIDE+MECHANISM
5.11.18, Sala Salamandra, Barcelona
Promotor: Madness Live

MECHANISM

RIVERSIDE

Fotos: Irene Serrano

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RIVERSIDE regresan con nuevo disco, “Waste7and”, cuyo lanzamiento está previsto para finales de Septiembre de este año.
Y es en Noviembre cuando les tendremos de gira en dos fechas en la península: el 4 en Madrid y el 5 en Barcelona.

Tras su aclamado “Love, Fear and the Time Machine”, la banda regresó a su lado más complejo con “Eye Of The Soundscape”.  En este disco, Riverside nos muestra la experimentación, atmósferas complejas y composiciones envolventes que, tal y como Mariusz Duda aseguró, “sentía que el sexto album de Riverside tenía que ser el último capítulo de una historia. En el futuro, vamos a explotar un nuevo sonido, tendremos una nueva personalidad.”

Deseando poder escuchar “Waste7and” y ese cambio radical y transgresor que la banda promete para afrontar esta nueva etapa que se abre ante los polacos.
En Noviembre una de las mejores bandas de rock progresivo y experimental de la actualidad regresa, ¡cita con RIVERSIDE!

RIVERSIDE
13.05.2017, Salamandra 1, L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
Promotor: Madness Live!

Se presentaba especial la noche en Barcelona para recibir a los polacos Riverside, un año y medio después de su última visita. Y es que, tras el fallecimiento en febrero de 2016 de su guitarrista Piotr Grudzinski, el futuro de una de las bandas punteras del Rock Progresivo europeo estuvo entre interrogantes durante buena parte del pasado año.
No fue hasta septiembre cuando Mariusz Duda, líder de la banda, comunicó la decisión de seguir adelante con el proyecto en forma de trío, editando un álbum recopilatorio de temas instrumentales, “Eye of the Soundscape”. Poco después anunciaron la actual gira, “Towards the Blue Horizon”, con Maciej Meller de sus compatriotas Quidam como guitarrista invitado.

Precisamente las atmósferas de “Eye of the Soundscape” precedieron la aparición en el escenario de Duda y los siempre solventes Michal Lapaj a los teclados y Piotr Kozieradzki a la batería. “2016 fue un desastre para nosotros”, comentó el vocalista de Riverside antes de tocar ninguna nota. “Somos una banda diferente ahora, y queremos enseñaros nuestras canciones, pero sobre todo esperamos que salgáis de aquí con una sonrisa en vuestra cara y en vuestro corazón”, añadió ante una Salamandra con tres cuartos de entrada.

Acto seguido, comenzaron una versión extendida de “Coda” (último corte de “Shrine of New Generation Slaves”, de 2013), con un oscuro crescendo de intensidad a la que la guitarra de Meller no se sumó hasta la mitad, dejando claro quién forma el núcleo de Riverside, y quién por ahora, es el invitado. Los quince progresivos minutos de su suite “Second Life Syndrome”, terminaron de calentar la noche, rematados sin dilación por la balada “Conceiving You”, siempre bienvenida por los fans.
Tras enganchar dos temas de su primera etapa se encargaron de devolvernos al sonido actual de la banda con el riff de bajo de “Caterpillar and the Barbed Wire”, de su más reciente “Love, Fear and the Time Machine”. Una interpretación sobresaliente de un tema sobre eso mismo: amor, miedo y transformación, mezclando contundencia y emotividad.

Y es que el cuarteto funcionó como lo ha hecho siempre: centrándose en las canciones, permitiéndoles a cada momento el desarrollo que se merecen. La etérea “The Depth of Self-Delusion” contó con un final extendido, mientras que en “Lost”, Duda tomó la guitarra acústica para mostrarnos cómo la compuso. Pronto le acompañó el resto de la banda y el público cantando el ya clásico estribillo: “Come follow me, where the river flows…”. Otro riff de bajo terminó de encender la velada, el de la imprescindible “02 Panic Room” con una energía más rockera y un sonido en la sala más equilibrado que al comienzo.
Pero, ¿qué tal el nuevo guitarrista? Pues sí que se notó cierta timidez por parte de Meller, lógica por otra parte, que esperamos desaparezca en próximas citas. En cuanto al resto de su interpretación, nada que objetar, manteniéndose fiel a las líneas originales de Grudzinski. Mención especial mereció el espectáculo de luces, potenciando cada pasaje con el fulgor o intimidad que requerían.

Para el tramo final, los polacos reservaron la brillante “Escalator Shrine”, una de las piezas más sentidas por la audiencia, con un desarrollo desde lo atmosférico hacia terrenos casi metálicos, donde las líneas de órgano setentero de Michal Lapaj terminaron de deslumbrarnos. Toda una lección de elegancia y sobriedad para muchas bandas de progresivo modernas… y no tan modernas.
Tras ello, tiempo para los bises: Towards the Blue Horizon”, navegando de nuevo entre la sensibilidad y la intensidad moderada y “Coda”, tal como abrieron el concierto, pero esta vez con un tramo final más luminoso. Una energía positiva que inundó la sala como pocas veces se ve en un espectáculo de Rock Progresivo. «When something ends, something else begins. We are moving on», entonó no casualmente Duda antes de los últimos compases.
Y sus deseos se cumplieron: los asistentes salimos de la sala con una sonrisa interior y exterior, más la certeza de que hay Riverside para rato. Esperaremos ansiosos sus nuevos pasos en ese camino hacia adelante, porque la calidad y la sensibilidad siguen intacta.

Texto: Carlos Ponce
Fotos: Marc Laplana

“2017 debe ser el año donde volvamos a la vida, pero no lo haremos a no ser que volvamos también sobre los escenarios. Así que nos enorgullecemos de informarte que RIVERSIDE vuelve con el ‘Towards The Blue Horizon Tour 2017”

Y así es, RIVERSIDE vuelven para tocar en directo con una nueva formación que superará todas las expectativas y traerá de vuelta lo mejor de los polacos. Se harán shows absolutamente excepcionales con gran cantidad de material inédito, nunca tocado en directo.

“Junto a cada uno de vosotros queremos bucear en este regreso a los escenarios y hacer que el sonido de cada composición sea más mágico que nunca” nos asegura la banda.

“Ahora somos una banda diferente, más seria, más experimentada, más madura… sin Piotr. Pero él siempre permanecerá con nosotros y seguiremos tocando en directo tal y como hemos hecho siempre.”

Gira que pasará por Barcelona y Madrid los próximos 13 y 14 de Mayo, absolutamente maravillosa y tan largamente esperada.

‘Este no es el final, aún no ha llegado el momento de despedirse’; os esperamos en el regreso de Riverside.

Sábado 13 de Mayo, 19:00 hrs.
Sala Salamandra 1 (L’Hospitalet, Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 14 de Mayo, 19:00 hrs.
Teatro Barceló (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Según han publicado Riverside en sus diferentes perfiles en las redes sociales el guitarra Piotr Grudzinski perdió la vida anoche al volver del concierto que dieron The winery dogs en Varsovia y al cual el guitarrista acudió cómo público.

Desde las diferentes plataformas de redes sociales no se ha esclarecido aún lo sucedido. A falta de información seguiremos informando.

El propio Mike Portnoy, batería de The Winery Dogs se ha hecho eco en su cuenta de Twitter, devastado por la noticia así como los noruegos Leprous…

Desde Empire enviamos nuestro calor a todo el equipo de Riverside, familiares, amigos y seguidores.

Descanse en paz.

BE PROG! THE MADNESS DAY
RIVERSIDE + MONO + SOLSTAFIR + THE OCEAN + LION SHEPHERD + THE SIXXIES
01.11.2015, Sala Apolo, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Reflexionábamos hace unos días acerca de juntar dos giras en una. Madness Live está tomando esta decisión en algunos de sus últimos conciertos y de los que están programando para la próxima temporada de primavera. Si bien unir a Annihilator + Leprous + Rendezvous Plant + Sphere + Harlott + Archer fue un éxito de público, resultaba una unión un tanto ecléctica. Con el Be Prog!, The Madness day fue todo lo contrario, una comunión casi perfecta en cuanto a estilos pero un fiasco en asistencia, como reconoció la organización días después. ¿Los motivos? Hay quien habla del precio de las entradas, de que era domingo… Lo cierto es que 40 euros puede parecer mucho dinero de entrada pero, viendo el número de bandas y su nivel, a nosotros no nos lo parece sabiendo que todos tocaban sus repertorios completos, máxime cuando ambas giras hubieran tenido el mismo público y seguramente por más de 20 euros cada una.

Sea como fuere, la ocasión la pintaban calva. Motivos varios hicieron que no llegara a ver a Lion Shepherd y The Sixxies, así que me incorporé con The Ocean. Los germanos tienen muchos tiros pegados ya y su efectiva propuesta musical se ve reforzada por unas actuaciones desgarradoras, llenas de melodías que ganan en impacto en vivo. Loic Rossetti es un espectáculo en sí mismo y verlo tirarse desde el anfiteatro del Apolo al público, desde una altura de unos cinco metros, sube la adrenalina de cualquiera. Pose o actitud, lo cierto es que consigue el efecto deseado; “The quiet observer” o “Hadopelagic II: let them believe” calan hondo entre la concurrencia. Buen sonido y mejor actitud en un reducido escenario para una banda que conoce sobradamente las artes del Post.

Sólstafir gozan de un status más que merecido. Aún recuerdo cuando les vi abriendo para Swallow the Sun hace cinco años. Entonces ya tenían una esencia que desarrollaban a pasos agigantados. Ahora están consagrados como una banda innovadora y creativa dentro de su estilo. Un repertorio equitativo entre sus tres últimos discos resultó suficiente aliciente para mantener la tensión del público y para ver cómo los músicos se imbuían en una aureola catártica mediante desarrollos instrumentales retorcidos. Porque Sólstafir nunca optaron por simplificar su propuesta, siempre quisieron crear y desarrollar a través de la complejidad. Solo así se entienden temas como “Náttmal” o “Ljós I stormi”. La banda ha sabido sobreponerse a la baja de Gudmundur Oli Pálmason aunque seguramente no notemos el efecto real de ese cambio hasta su próximo disco. La catarsis que se le suponía al evento empezaba a causar efecto son Sólstafir.

He de reconocer que Mono era mi máxima atracción en el cartel, pues me quedé sin verlos en su anterior gira. También reconozco que sus últimos trabajos no me han llegado tanto como “For my parents”, por ejemplo, y es que la estridencia de estos sobrepasa las expectativas que tenía sobre ellos. Así las cosas, me decepcionó que no lograran transmitirme esa calma, esa tristeza tan bella pero a su vez descubrí a un cuarteto revelador, camaleónico y a un guitarrista fuera de lo común, Takaakira Goto, capaz de hacer llorar al mismo tiempo su guitarra y a la audiencia que tiene delante. “Ashes in the snow” se reveló como el estandarte de su concierto y así lo reconoció un público que asistía atónito a una lección magistral de sentimiento. Porque lo de Mono no se puede definir con palabras, lo suyo traspasa el límite extrasensorial.

Los polacos Riverside venían con nuevo disco bajo el brazo, “Love, fear and the time machine”, editado en septiembre y tras actuar en julio en el BeProg! My friend. La banda de Mariusz Duda, lejos de pertenecer a la escuela más clasicista del Prog, es una de las pioneras de esta hornada de bandas capaces de ofrecer un Prog más heterodoxo. Y así desarrollan su carrera, tal como plantean sus conciertos, con un repertorio variado capaz de erizar la piel del más insensible con las atmósferas de “Lost (why should I be frightened by a hat?)”. En las primeras filas, una apasionada fan enloquecía con las seductoras melodías de “Panic room” mientras una cálida iluminación ejercía de mediadora entre las emociones de las canciones y las primeras filas.

El concierto se desarrollaba a una cadencia adecuada, con un ritmo intenso y la banda decidió dar protagonismo a “Shrine of new generation slaves”, quizá por estar más rodado que el de este año o quizá por confiar más en esos temas. Once temas, más de hora y media y una armonía pasmosa que mete a Riverside en otra liga. “The same river”, de su debut, cerró un concierto que supo a gloria.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

Sólstafir + Mono + Riverside + The Ocean + The Sixxis + Lion Shepherd

Los fans del progresivo y la excelencia musical en general, están de enhorabuena con el impresionante cartel de BE PROG! THE MADNESS DAY.

Los polacos RIVERSIDE, que ya dan los últimos toques a su nuevo disco “Love, Fear and the Time Machine” (Septiembre 2015, InsideOut) han conquistado a los exigentes fans gracias a un sonido oscuro y cercano al metal unas veces, densamente atmosférico y lleno de sentimentalismo en otras.

Desde Japón llegan MONO y su último disco “Rays of Darkness”, el primero que no incluye instrumentos orquestales. Hecho notable, dada la reputación de la banda, si bien este disco presenta un Mono más oscuro que nunca. Un cegador rayo de luz a través de una interminable oscuridad, así suena Mono.

Quien no ha escuchado el rock’n’roll atmosférico islandés de SÓLSTAFIR desde la edición de su elogiado “Ótta”. Siempre han sido sorprendentes y llamativos pero este último disco los ha catapultado a la fama y reconocimiento mundial. No sin razón, la belleza de temas como Lágnætti te atrapa sin remedio.

Desde Alemania, THE OCEAN vendrán presentando su último disco “Pelagial” donde resurgen con su más oscura y pionera obra de arte hasta la fecha. Pelagial es mucho más que una idea conceptual, ya que puede ser realmente sentida mientras escuchas el álbum.

THE SIXXIS nos presentan su primer larga duración “Hollow Shrine”, una banda que ha ganado el respeto de la crítica con apariciones con sus tours junto a The Winery Dogs o Wishbone Ash.

LION SHEPHERD son una banda polaca de música progresiva psicodélica que nos presenta su disco “Hiraeth”.

Todo un acontecimiento, lleno de bandas consolidadas y por descubrir que no dejará indiferente a nadie, ¡después del Be Prog! llega el Madness Day!

Domingo, 1 de noviembre, Puertas 16:00 h.
Sala Apolo (Barcelona)
Anticipada: 35€ / Taquilla: 40€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Be Prog! My Friend 2015
11 de Julio de 2015, Poble Espanyol, Barcelona

Introducción
Segunda edición del “niño bonito” de Madness Live! o lo que es lo mismo, el Be Prog! My friend. En esta segunda convocatoria, esperadísima por un gran número de acérrimos al festival, la organización tomó nota de los errores del año pasado y los solucionó, aunque no estuvieron exentos de nuevos como, por ejemplo, la inclusión de un segundo escenario del cual os hablaremos más adelante, decisión no muy acertada, por cierto.

Se evitaron, aunque no totalmente, las colas de acceso al recinto, se reubicaron los puestos de compras de fichas para la bebida evitando las colas del año pasado, el merchandising estaba estratégicamente instalado, se inauguró un stand de firmas donde los fans pudieron hacerse fotos con un buen número de artistas y llevarse firmado lo que trajeran de casa, etc…

Riverside
Pasados los breves –aunque subjetivamente interminables– controles de seguridad, nos abalanzamos deprisa y corriendo sobre la Plaza Mayor del Poble Espanyol para contemplar, un año más, y con una sonrisa de oreja a oreja, la singularidad de un emplazamiento tan maravilloso como ese, ya notablemente abarrotado de prog-heads enfrente del escenario principal.

Estaban ya presenciando, atónitos, bajo un achicharrante sol, la actuación de los polacos Riverside, quienes decidieron abrir la tarde con la inédita “Lost (Why should I be frightened by a hat)”, de su inminente álbum “Love, Fear and the Time Machine”. Unos títulos tan chiflados fijo que solo pueden haber salido de la cabeza del genial y alocado teclista del grupo, Michał Łapaj (sí, acabo de buscar el nombre en Wikipedia). Un tema con muchos dejes de los mejores Queen, acompañado casi en su totalidad del estruendoso Hammond de Michał, y que funcionó tan bien como introducción como seguro lo hará en el disco que aún está por salir.

Messenger
Tras la deliciosa descarga de Riverside y sin dar ni diez segundos de respiro, daba inicio la actuación de los ingleses Messenger en el Second Stage, o lo que es lo mismo, la pérgola esquinada que se encuentra dentro de la misma plaza del Poble Espanyol.
Es obvio que Madness ha querido hacer crecer el festival, debido a la demanda por parte del público y bandas propiamente dichas para tocar en él pero, desafortunadamente, los peores parados fueron aquellos que tuvieron que tocar en dicho escenario. La visibilidad era prácticamente nula y a no ser por los músicos que se atrevían a salir fuera de la carpa y dejarse ver entre las columnas, como fue el caso de Ross Jennings de Haken, la interacción con el público era inexistente.

La actuación de Messenger, que estrenaban el Second Stage, compuesta por cuatro de los siete temas que componen “Illusory blues” a pesar de algún que otro problema de sonido y su corta duración, fue toda una demostración de rock setentero con tintes psicodélicos que hizo vibrar a los seguidores de los sonidos más clásicos. [JG]

Ihsahn
Tras Messenger, turno para uno de los artistas más esperados del festival, ni más ni menos que el prolífico y en estado de gloria Ihsahn.

El noruego, quien pisaba la península por primera vez, a pesar del horrible sol con el que tuvo que lidiar, ejecutó una actuación para recordar. No sabemos el motivo, pero no contó con bajista para la ocasión, así que tuvo que apañarselas únicamente con un nuevo pupilo a la guitarra, a quien se le vio inseguro en ocasiones pero que lo dio todo, y con el salvaje Tobias Ørnes de los también noruegos Shining, quien demostró por qué es uno de los mejores baterías de la actualidad.

En “Darkest Light” brilla el trabajo al bajo de Conner Green, el último fichaje de la banda, y del que tenemos unas ganas locas de escuchar sus aportaciones en el siguiente larga duración.
La reducida visibilidad de su escenario no supuso mayor problema para la banda londinense, puesto que no dudaron en sacar la cabeza entre las gruesas columnas de granito, o de darse un paseo por la pasarela frontal como hicieron el vocalista o Diego cuando se colgó del hombro su imponente keytar.

Pero es una pena que a estos chicos nunca les haga justicia la mezcla cuando Jens Bogren no está tras las mesas, un hecho del todo comprensible, puesto que sonorizar unas composiciones tan intrincadas como las de Haken tiene que ser uno de los mayores retos a los que pueda enfrentarse un técnico de sonido, quien bien debería considerarse como el séptimo miembro de la banda.

No obstante, se le resta importancia al asunto cuando consigues hacer saltar, corear y bailar a la mitad de tu audiencia con “Cockroach King”, himno instantáneo del grupo, y que consigue que la viva, cada vez más, cuando la escucho en directo.
Y para cerrar, los 19 minutitos de la maravillosa “Crystallised” que nos supieron a auténtica gloria, y a la que solo le faltó a Mike Portnoy al Gong, aunque visto lo visto, todo se andará. [ML]

Katatonia
Con algunos minutos de retraso sobre la hora programada, salían a escena los suecos Katatonia, con bastante buen sonido y abriendo con “Buildings” de su último “Dead End Kings”. La banda, que desde Septiembre no pisaba un escenario, basó su repertorio en los últimos tres discos de estudio, olvidándose de épocas pasadas, algo que muchos no les acabamos de perdonar, y rescatando tan solo “Ghost of the sun” del ya clásico Viva Emptiness. Pudimos ver a un Jonas Renske bastante más delgado y “algo”, solo “algo” más cercano y comunicativo, haciendo incluso algún que otro juego de palabras con Katatonia-Catalonia, pero poco más. Al que también vimos con bastantes menos delirios de grandeza y más concentrado en su tarea fue a Anders “Blakkheim” Nÿstrom, quien se despachó a gusto con sus inconfundibles y oscuros riffs, y a un Niklas Sandin al bajo activo como pocas veces hemos podido ver. Obviamente, echamos de menos a un pilar básico en la banda como fue durante muchos años el gran Daniel Liljekvist a la batería, ocupando su sitio desde su ida el también prolífico Daniel Moilanen. Cómo no, los temas más celebrados por el público fueron aquellos pertenecientes a “The great cold distance” como “Soil’s song”, “My twin” o “July”.

Impecable actuación de los suecos a la que solo les faltó haberse celebrado bajo el manto de las estrellas. [JG]

Vincent Cavanagh
A las 20:30, guitarra en mano, aparecía el bueno de Vincent Cavanagh quien, in extremis, y gracias a la buena relación con Madness, aceptó sustituir a los ingleses IQ, quienes cancelaron una semana antes su actuación por desavenencias con la promotora, agencia, etc…

Era la primera vez en su carrera que Vincent aceptaba un reto de tal envergadura y, como no podía ser de otra manera, salió airoso. ¿A quién le desagrada escuchar en directo “Fragile dreams”, “Deep”, “Thin air”, “Flying”,“The beginning and the end” o “Distant satellites” en formato acústico? A nosotros no, desde luego.

Suponemos que, como guiño al idioma, sorprendentemente y con dudoso éxito, el de Liverpool acabó con una versión del tema “Mentira” de Manu Chao. Aparte del final incompresible, Vincent se lo pasó en grande ratificándose, por segunda vez, amante incondicional del Be Prog! My friend. [JG]

Devin Townsend Project
Según palabras del bueno de Devin, veinte largos años han pasado desde su anterior visita por estas tierras y, dada su destacada posición dentro de la escena progresiva, hacía que las ganas de verle fueran máximas, tanto que podría incluso haber figurado como principal cabeza de cartel del evento. Su puesta en escena es digna este estatus en el que se encuentra, figurando constantes y exagerados gestos y expresiones, soltando divertidos chascarrillos cada dos por tres; como el de «¡La puta Rana Gustavo!» –cosas de tener un roadie de por aquí–, y sin olvidar su mastodóntica nueva guitarra humeante, con chiribitas por doquier.

En temas como «Supercrush!», «Kingdom», o la frenética «More!» echamos mucho en falta la colaboración de nuestra amada Anneke al micrófono y, aunque todos teníamos la vacua esperanza de que saltara al escenario en cualquier momento, nos conformamos con la espléndida suplantación del canadiense. De «More!», queremos destacar el lucimiento que se marcó el señor van Poederooyen a los parches. Todo un portento.

Leprous
Antes os hablaba de un podio de gustos personales, ¿recordáis? Pues, si lo menciono de nuevo, es para introduciros a los noruegos que lo encabezan de manera indiscutible. Lo de Leprous no ha hecho más que despegar, y ya consiguen mover unas notorias masas con los fans más sibaritas del metal progresivo, de los que me encontraba totalmente rodeada en segunda fila.
Abrieron su ESPECTÁCULO con “The Flood”, un tema que hizo de intro con su suavísimo inicio, pero con ese repentino clímax que llega sin avisar, y que se me antoja como uno de los mejores arranques de directo que he podido presenciar de esta banda.

Continuaron con “The Price”, otro tema de su novísimo disco “The Congregation”, y del que las primeras filas del Second Stage coreamos su pegadizo fraseo inicial a pleno pulmón y de manera constante. Esto me dificultó comprobar cómo sonaba la interpretación de Einar Solberg en los falsetes, puesto que es la parte que peor parada sale de las actuaciones de los de Notodden. Lo que sí quedó clara fue la soltura de Baard Kolstad en los temas donde ha colaborado, reproduciendo fielmente las líneas de batería originales, a diferencia de su pasada actuación por estas tierras, donde se mostró más “creativo”.

La fogosidad del público se templó un poco con “Chronic”, en la que ya conseguimos escuchar unos curiosos arreglos vocales en los falsetes de Einar, y quien hizo gala de su nueva técnica de canto rasgado en las partes más intensas de la canción, que le permite rayar a un mejor nivel durante toda la actuación.
La épica “Rewind” volvió a hacer enloquecer al respetable y, para que no decayera, empalmaron con otro clásico temazo como es “The Valley”.

¿Quién necesita una guitarra de puente flotante pudiendo contorsionar el cuerpo de esta como hace TorO? Así es como arranca “Slave”. El guitarra estuvo magnífico, pero nos apenó no poder oír demasiado su voz en los coros. Ya con estas, nos presentaron en directo las que, para mí, son las mejores pistas de su último trabajo, y fue una auténtica gozada. Y para los que se quedaban con ganas de temas más antiguos, decidieron cerrar con la imprescindible “Forced Entry”, una grandiosa canción que esconde bastante picaresca entre sus letras…

Si bien tanto el emplazamiento del escenario como la claridad del sonido mellaron un poco en su espectáculo, cabe decir que fue una de las actuaciones clave de la noche, que sin duda nos deja ávidos de acudir a su próxima cita a este país dentro de unos meses. [ML]

Camel

Camel, quienes lograron atraer a una gran cantidad de seguidores independientemente del festival en si, pagando estos tan solo por verles a ellos, ofrecieron un show de una calidad pasmosa logrando enmudecer a todo el recinto, en parte gracias a los majestuosos solos del señor Latimer. Aunque los británicos estuvieron en la sala Barts del Paralelo hace unos meses, nada impidió que su público volviera a volcarse con ellos.
Con un sonido cristalino y un juego de luces hipnótico, Camel ofrecieron toda una selección de clásicos; abrieron con la preciosa “Never let go” con una banda, a pesar de las edades de sus miembros, engrasada y meticulosa como siempre lo ha sido.

Otras de las piezas que fueron desgranando paulatinamente fueron la exquisita “Spirit of the water”, la mística “Air born” con esa flauta que pone el vello de punta a cualquiera, o “Lady fantasy” del imprescindible «Mirage», con la que cerraron una de las actuaciones más brillantes de esta edición. [JG]

The Algorithm
Tras la fuga masiva de los que solo se acercaron a la montaña de Montjuïc a ver a Latimer y los suyos, turno para el francés Rémi Gallego en el mini escenario, que bajo el nombre de The algorithm ofreció media hora de auténtica locura musical, mezclando metal y electrónica sin compasión. Curiosa propuesta que sirvió, todo sea dicho, para que muchos aprovecharan para descansar, cenar o lo que fuera necesario… [JG]

Meshuggah
Era la una y media de la madrugada cuando los suecos Meshuggah, cuestionados por muchos por su inclusión en el cartel, fueron los encargados de destrozar por último el escenario principal. Muchos ya habían abandonado el recinto, presas del cansancio y de las largas doce horas de música en directo bajo un sol de justicia; aún así, fueron muchos, la mayoría de edades tempranas, los que aguantaron hasta el final para apoyar a los pioneros del Djent.

Una vez más, problemas de sonido al finalizar “Rational gaze”, que no se solventaron hasta pasado el ecuador del concierto, cuando empezó la apisonadora sueca a aplastar cráneos como solo ellos saben hacer. Espectacular juego de luces y atrezzo en un escenario con banderas a ambos lados y con un Jens Kidman, como siempre, desquiciado y desgarrando su voz como nos tiene acostumbrados. Sobredosis de contundencia y virtuosismo musical que no hizo más que confirmar que la contratación de Meshuggah fue más que un acierto. [JG]

Robot Porn y cierre
El dúo Robot Porn formado por el guitarrista Achokarlos y la Dj Lorena Frantic con su propuesta Metal/Dubstep fueron los encargados de bajar los interruptores hasta el año que viene en el que, según parece, volveremos a disfrutar de una tercera edición. En Empire ya estamos haciendo quinielas con las posibles confirmaciones de cara al 2016. [JG]

Fotos:
[IS] Irene Serrano Photography

Textos:
[JG] Jero García
[ML] Meri «MeriLET» Gaig

Galería Flickr del evento: