Liv Kristine has come back in order to stay and to drive us again into her religion. And in between all her creative activities, the moment to re-edit “Enter my religion“ has finally come, a key disc in her career for various reasons that we are going to talk about in the course of the interview. But in this reaffirmation of her career, Liv has sat down to work on new songs, plan concerts beside Nagold, and in her own way, upholds her traditional Christmas concert where she is going to meet all her fans.
I got in touch with Liv to talk about more in detail about ‘Enter my religion’, to give an introduction to this year’s concert in Nagold and in order for her to reveal one of the surprises planned for the concert and – as usual – to talk about the present and the future.

By Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): How has Liv Kristine changed from 2006 to 2023?
LIV KRISTINE (LK): My life has changed immensely in the period between 2021 and now. 2006 to 2021 is one separate era which has come to its natural closure. Ten albums later, my sixth and most authentic solo album in the mix, my son is two meters tall and a lovely young man mastering his own life (who also saved and brought two dogs into our family), I moved home four times and country twice, I met and married the love of my life sharing a home which is built on unconditional love, respect, gratitude and deep compassion. My supporting musical community is stronger than ever and I have found a fine balance between my work as a teacher for children with special needs, and my creativity in music, painting and as a vocal coach. This is luck for me. It feels like coming home, like I am feeling safer and calmer now. The path began, interestingly enough, with ‘Enter My Religion’ in 2006, but now in 2022 this awareness is even more intense. On my path I have become more conscious about who I am and what I am doing here on this planet in this one given lifetime. It feels like there is an awareness shift towards experiencing BEING, more than DOING. All this craving and doing means being occupied with stuff that we have to deal with in the outside crazy world. It’s crazy how we forget to live. Our minds turn into never-resting monkey-minds that take over and rules our existence, even our sleep when we’re supposed to rest. My life has been utterly busy and yes, I like being an active person, moreover, I treasure the experience I’ve gathered because it’s all part of my life and it has lead me to here and now, but sometimes we are so busy that we forget that we are human beings, so instead we are „human doings“ on a hamster-wheel. Now, being half-way on my life path, I have come to a new era in my life that demands more awareness going inwards, anchoring in my soul, also asking „what is authenticity?“. My mind has become more quiet and I need this silence. I have come to understand that there is a „thing, a state“ between birth and death that we call LIFE. It belongs only to you and it is unique, however, it is your perspective on any situation, experience or mood that changes the matter. The essence of life is how you live it and what you do with your experience. If I want to I can see beauty even when something is broken, I can see sunshine when it rains. This perspective gives me so much freedom to choose what is essential for me to really live a life in compassion, authenticity, love, gratitude and deep awareness. Maybe this is what our great, compassionate thinkers call “enlightenment”, many pointing to the practical way of living found in Buddhism.

EM: Why did you decide to re-release ‘Enter my religion’ right now? Could it be because your contract with Roadrunner has finally released the legal rights to di so?
LK: Yes. In 2019 when I decided to release my music by myself („Have Courage Dear Heart“) and with the support of my husband, Michael, and his independent label Allegro Talent Music, we soon came up with the idea of re-releasing «Enter My Religion». We decided to give both production and artwork a real face-lift. The files were all still there, sound and visuals. However, we decided to include unreleased tracks. Andy Classen (One Stage Studio) gave the songs the finishing touch. We also decided to redesign the artwork. The photos are actually from a photo session made in 2005 which had never been used. Kai R. Joachim had saved them and was happy with me that these good photos can be shown. Marc from Artwars completely redesigned the cover artwork and the booklet. We will certainly re-release every solo album – each one with a better sound and special editions. We promise you there will be more re-releases.

EM: If I have to be honest I was very very very surprised when Roadrunner released ‘Enter my religion’ since Roadrunner is pure Metal but then your solo career was including Rock, Metal, Pop and acoustic elements. How did you get this contract and how did you make Roadrunner pay attention in your music?
LK: It’s a very good question. If you take a look at my solo albums: ‘Deus Ex Machina’ (1998) – ‘Enter My Religion’ (2006) – ‘Skintight’ (2010) – ‘Libertine’ (2012) and ‘Vervain’ (2014), you see that all albums were released on metal-oriented labels. I guess it happened this way as I come from metal and sold a lot of albums with my first band – gothic metal pioneers Theatre of Tragedy.

EM: What was your contribution with Cradle of Filth for “Nymphetamine” (song, video and album) like? Was this contribution related in any way to your contract with Roadrunner?
LK: You are absolutely right. Dani also got in touch with me directly and explained what he had in mind – „the sweet honey voice“. It was a perfect match and I have to say that it is one of the best collaborations I have experienced so far. The video was shot in London’s dungeons, a very dark and humid place. I had a really good time with the band and the crew, a really good weekend.

EM: The second contribution of the album that needs to be remarked was Peter Tägtgren who wrote the music for “Over the moon” and “Trapped in your labyrinth”. How did Peter’s collaboration come to be?
LK: I really like Peter’s diverse style in his compositions and I was searching for a couple of up-tempo rock-metal songs.

EM: Why did you choose to develop your sound from ‘Deus ex machina’? I think in some ways ‘Enter my religion’ contains traces of your solo past but in some other ways can also be seen as a new beginning. If yes, could you please tell us more about this new beginning?
LK: After the success with Theater of Tragedy and the release of ‘Deus ex Machina’, my first solo album, I felt the knife of the hard side of the music business. I had to go to court to settle my artistic freedom and I didn’t even understand why I was being forced to do it in the first place, because I just wanted to release good music, be authentic, sing, give the world some aesthetics. I didn’t know whom to trust anymore and was very disappointed. When all the chaos finally came to an end, my son was born shortly afterwards. Then I didn’t care about what had happened anyway. I felt that my path was the right one, with everything that life entails, and I felt at home again, with myself and especially with raising my son and being a mother. ‘Enter My Religion’ has a lot of light as well as some darkness to it, which reflects my life experience: Life can be broken; life can be beautiful.

EM: Roadrunner, Peter Tägtgren, a new sound in your solo career… I think ‘Enter my religion’ was a kind of “now or never”. Do you agree with me?
LK: You are so right. It’s about creative freedom and coming home. This album is spicy, quite daring in both sound and concept. Spicy pop-rock with folk influence, perhaps? I recently found the CD under the section “independent” at the Media Markt, by the way. That fits. I invited musicians from different backgrounds and cultures to add their passion and musical knowing to the compositions. Vocally there’s a bit of Tori Amos influence in there. I love her lyrics, by the way, they are damn honest. I love the contrast of her sweet voice and the honest and often brutal stories she’s telling. A brilliant artist. I just went with the creative process and took in all inspiration that was around. Based on my experience with music business as mentioned about, I focused on my artistic freedom.

EM: The cover photo of this this re-issue is the same one as the original one. Why did you want to use a similar image and concept? At the same time your new image shows a more balanced and mature and woman in all ways. Do you agree with me?
LK: Absolutely. As mentioned above, the photos were not used for the cover artwork back then, but were saved after a photo session done in 2005. Kai R. Joachim, the outstanding photographer of these photos, told me he still had them and was happy that these great photos can be shown in connection with the re-release. Marc from Artwars completely redesigned the cover artwork and the booklet so that it reflects and combines “now and then” perfectly.

EM: Now, with the perspective of time, which songs are your personal highlights of ‘Enter my religion’?
LK: It’s hard to say but I believe you can find the answer in my lyrics. That was back in 2006. My life had changed a lot. To sum it up – my lyrics „happened“, as mentioned above, after a period of great disappointment, but sensing that the personal path was meant to be as one going inwards also in 2006, learning to lean into the seat of the soul, observing the mind, not getting lost in the monkey-mind and all the nagging stories created by unconscious people. I found and find eternal bliss in motherhood, moreover, in my deep, compassionate marriage with Michael. The lyrics on this release are more honest, dealing with both struggles and bliss. So you can tell from the titles like «Coming Home», «My Revelation», «Enter My Religion», «You are the Night» and «Woman in Me» that I had the feeling of „arriving“. «Over the Moon» is a song about happiness (especially being a mom), while «Fake a Smile», «Blue Emptiness», «For a Moment» and «Trapped in Your Labyrinth» are food for thought. The album meant and still means freedom to me, and that’s a personal highlight in itself.

EM: If you now think about the release of ‘Enter my religion’ back in 2006, what would you have done differently in terms of composition, promotion, concerts…?
LK: Only one thing: I would have used the pictures Kai took back then as they are more authentic, however, I am so glad they were „resting“ safe on Kai’s computer. I guess it was meant to happen this way.

EM: What can you remember about the shows you played to promote ‘Enter my religion’ back in 2006? You played two shows with Apoptygma Berzerk and at Wave Gotik Treffen, the biggest Goth festival in the world…
LK: Good times, really good times. Most shows were of a bigger scale with bigger locations and audiences. One gig, though, was in Wuppertal in Germany, which should have been cancelled as the club was about to close. Anyway, we didn’t know and drove there. There still were 18 people waiting to get in what so ever, so we decided to play for less than a third of the agreed fee. There was one lady in the audience with incredibly beautiful eyes and aura, who didn’t move a centimeter from where she was standing during the whole show. Today Anna is my best friend and I am the godmother of her son. You can’t imagine how glad I am that we played that cancelled show.

EM: Do you think that ‘Enter my religion’ had the success it deserved or maybe did you expect something more or different?
LK: This album was promoted for only a short period of time. Then there were structural changes within the company Roadrunner which meant the end of our cooperation, sadly. I was happy with Roadrunner, but due to the situation the album kind of just disappeared and lost all attention.

EM: I want to ask you about your next album because I know you are working on new songs. What can we expect? Who is writing the new music? When can we hear the new music? Is there any chance to play a premiere in Nagold as you did for ‘Libertine’?
LK: My sixth solo album, composed by the legendary Tommy Olsson (‘Aegis’, Theatre of Tragedy 1998) is in the mix and soon ready to be released. And yes, I will play two of my new tracks in Nagold this year (17.12.2022).

EM: Is there any chance that Rocco Cogliati or Anette Gulbrandsen will be on stage with you in Nagold?
LK: It is not planned for this year’s show.

EM: Your annual show in Nagold has always been on a Friday. Is there any special reason to do it on Saturday?
LK: It’s due to practical reasons. I have to work on Friday and since we are living in Switzerland we have a ride of 300 kilometers.

EM: I can’t close this interview if I don’t ask you about Theatre of Tragedy… Any news? Any step forward to a reunion or something similar? Any new upcoming re-release?
LK: I will be home for Christmas and hopefully be able to meet some of the guys downtown Stavanger for a few beers. Lorentz is currently living in the US, Ray on the other side of Norway, I’m settled in Lucerne, all of us having families and 7 – 4 jobs. Maybe not now, but I hope some day, at least getting together for a couple of festivals.

Liv Kristine ha vuelto para quedarse, para imbuirnos en su religión nuevamente. Y entre toda su actividad llega el momento de reeditar ‘Enter my religion’, un disco clave en su carrera por varios motivos que desgranaremos durante la entrevista. Pero en esta reafirmación de su carrera, Liv vuelve a trabajar en nuevos temas con regularidad, planea conciertos más allá de Nagold y, a su vez, mantiene su tradicional concierto de Navidad en el que se encuentra con todos sus fans.
Me siento con Liv para hablar en profundidad de ‘Enter my religion’, para introducir su concierto de Nagold de este año y que nos desvele una de las sorpresas del concierto y para hablar de presente y futuro.

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Cómo ha cambiado Liv Kristine desde 2006 hasta 2023?
LIV KRISTINE (LK): Mi vida ha cambiado muchísimo desde 2021 hasta hoy. El periodo 2006 – 2021 es una etapa aparte que llegó a su final. En 2023 he grabado diez discos, con mi sexto y más auténtico disco mezclándose, tengo un hijo que mide dos metros y es un adorable joven que está labrándose su camino (también salvó y trajo dos perros a la familia), he cambiado cambiado de casa cuatro veces y dos de país, he encontrado al amor de mi vida y me he casado con él para compartir una casa que se ha construido con amor incondicional, respeto, gratitud y una profunda compasión.
Mi comunidad musical de fans es más fuerte que nunca y he encontrado un equilibrio entre mi trabajo como profesora de educación especial y mi creatividad musical, mi pintura y mi parcela como coach vocal. Soy afortunada por ello. Es como volver a casa, me siento más segura y más en calma.
El camino empezó de forma muy interesante con ‘Enter my religion’ en 2006 pero ahora, en 2022, esta conciencia es aún más intensa. En mi camino he sido más consciente de lo que soy y de lo que estoy haciendo en este planeta y en esta vida. Siento como si hubiera un cambio de conciencia para experimentar el SER antes que el HACER.
Todo este anhelo significa estar ocupado con cosas con las que tenemos que lidiar en el loco mundo exterior. Es increíble como nos olvidamos de vivir. Nuestras mentes se convierten en mentes de mono que no descansan nunca y toman el control de nuestra existencia e incluso de nuestro sueño cuando se supone que debemos descansar. Mi vida está completamente ocupada y sí, me encanta ser una persona activa. Además, atesoro la experiencia que he acumulado porque todo es parte de mi vida y me ha llevado hasta donde estoy ahora aunque a veces estamos tan ocupados que olvidamos que somos seres humanos así que en cambio somos “hechos humanos” en una rueda de hámster.
Ahora, estando en la mitad de mi vida, he llegado a una nueva etapa de mi vida que me exige más conciencia interior, anclándose en mi alma, y que me lleva a preguntarme: “¿qué es la autenticidad?”. Mi mente se ha vuelto más tranquila y necesito este silencio. He llegado a comprender que hay una “cosa o estado” entre el nacimiento y la muerte que se llama VIDA. Te pertenece solo a ti y es única. Es tu perspectiva sobre cualquier situación, experiencia o estado de ánimo lo que cambia el asunto.
La esencia de la vida es cómo la vives y qué haces con tu experiencia. Si quiero, puedo ver la belleza incluso cuando algo está roto, puedo ver el arcoíris cuando llueve. Esta perspectiva me da mucha más libertad para elegir qué es lo esencial para mí, para vivir una vida en compasión, autenticidad, amor, gratitud y conciencia profunda. Tal vez esto es lo que nuestros grandes y compasivos pensadores llaman “iluminación”, muchos de los cuales apuntan a la forma práctica de vivir que se encuentra en el budismo.

EM: ¿Por qué has decidido reeditar ‘Enter my religion’ ahora? ¿Quizá es porque ahora han expirado los derechos de Roadruner sobre el disco?
LK: Sí. En 2019 cuando decidí publicar mi música por mí misma (‘Have courage dear heart’) y con el apoyo de mi marido Michael y su discográfica independiente, Allegro Music Talent, pronto pensamos en la idea de reeditar ‘Enter my religion’. Decidimos darle un lavado a la producción y al artwork. Los archivos aún seguían ahí, tanto el audio como los visuales. Sin embargo, decidimos incluir canciones inéditas. Andy Classen (One Stage Sound) dio el toque final a las canciones. También decidimos rediseñar el artwork y las fotos son de una sesión hecha en 2005 por Kai R. Joachim que nunca fueron utilizadas y que quedaron guardadas y con las que estaba muy contenta y que por fin puedan ver la luz. Marc de Artwars rediseñó completamente el diseño de la portada y el libreto. Ciertamente vamos a reeditar todos mis discos en solitario con mejor sonido y ediciones especiales. Te prometo que habrán más reediciones.

EM: Siendo honesto te diré que me sorprendió muchísimo que lanzaras ‘Enter my religion’ con Roadrunner pues tu disco contiene elementos Pop, Rock, Metal, elementos acústicos… y Roadrunner es el sello de Metal por excelencia ¿cómo conseguiste que se interesaran por tu música?
LK: Es una muy buena pregunta. Si echas un ojo a mis discos: ‘Deus Ex Machina’ (1998), ‘Enter My Religion’ (2006), ‘Skintight’ (2010), ‘Libertine’ (2012) y ‘Vervain’ (2014), ves que todos han sido publicados por discográficas orientadas al Metal. Creo que esto ha sido así porque yo vengo del Metal y vendía muchos discos con Theatre of Tragedy, que fue pionera en el Gothic Metal.

EM: ¿Cómo fue tu participación para “Nymphetamine” de Cradle of Filth (canción, disco y vídeo)? ¿Tuvo relación esta colaboración con tu contrato con Roadrunner (recordemos que este disco de Cradle of Filth lo publicó Roadrunner)?
LK: Sí, totalmente fue así. Dani me contactó directamente y me explicó lo que tenía en mente para la que él llamaba “la dulce voz de miel”. Fue un ensamblaje perfecto y tengo que decir que es una de las mejores colaboraciones en las que he participado, con diferencia. El video lo grabamos en una mazmorra de Londres, un lugar muy húmedo y oscuro. Lo pasé genial con la banda y su equipo y fue un fin de semana realmente bueno.

EM: La segunda colaboración del disco que merece un recuerdo es la de Peter Tägtgren, que escribió la música de “Over the moon” y “Trapped in your labyrinth” ¿Cómo surgió la colaboración de Peter?
LK: Me encanta la diversidad estilística de Peter en sus composiciones y yo estaba buscando un par de tempos creciente en canciones de Rock-Metal.

EM: ¿Porqué decidiste seguir desarrollando tu estilo desde ‘Deus ex Machina’? Creo que, por momentos, ‘Enter my religion’ contiene trazas de tu pasado en solitario pero por otra parte supone un nuevo comienzo. Si estás de acuerdo conmigo ¿podrías hablarme de este nuevo inicio?
LK: Después del éxito con Theater of Tragedy y el lanzamiento de ‘Deus ex Machina’, mi primer disco en solitario, viví la otra cara del negocio musical. Tuve que ir a los tribunales para conseguir la carta de libertad y recuperar mi libertad artística sin tan siquiera entender porqué me obligaban a hacerlo pues solo quería publicar buena música, ser auténtica y cantar.
No sabía en quien confiar y estaba muy decepcionada. Al poco tiempo de terminar todo este caos nació mi hijo y en ese momento ya nada de lo que había ocurrido me importó. Sentí que mi camino era el correcto, con todo lo que implica la vida y volví a sentirme en casa de nuevo, conmigo misma y especialmente criando a mi hijo y siendo madre. ‘Enter my religion’ tiene mucha luz, pero también algo de oscuridad, que refleja mi experiencia en la vida: la vida puede romperse; la vida puede ser hermosa.

EM: Roadrunner, Peter Tägtgren, un nuevo sonido en tu carrera en solitario… creo que ‘Enter my religion’ fue una especie de ahora o nunca ¿estás de acuerdo conmigo?
LK: Tienes razón. Traté de ser creativa y volver a casa. Este disco es picante, bastante atrevido tanto a nivel de sonido como de concepto ¿Pop / Rock picante con influencia del folk tal vez? Hace poco encontré el disco en la sección “independiente” de Media Markt. Ahí entra también.
Invité a músicos de diferentes orígenes y culturas para añadir su pasión y conocimiento musical a las composiciones. Vocalmente hay cierta influencia de Tori Amos y, además, me encantan sus letras, que son muy honestas. Adoro el contraste de su dulce voz y las historias honestas y, a menudo, brutales que cuenta. Es una artista brillante. Simplemente seguí el proceso creativo y me inspiré en todo aquello que me rodeaba. Basándome en mi experiencia con el negocio de la música, como hablábamos antes, me concentré en mi libertad artística.

EM: El diseño de la portada de esta reedición es el mismo que el original ¿por qué querías mantener el mismo concepto que entonces? Al mismo tiempo, tu gesto te muestra más equilibrada, natural, madura y asentada en todos los sentidos ¿estás de acuerdo conmigo?
LK: Absolutamente. Como te mencionaba antes, las fotos no se utilizaron entonces pero se guardaron en la sesión que hicimos en 2005. Kai R. Joachim, el destacado fotógrafo de estas fotos, me explicó que todavía las tenía y estaba muy contento con el resultado, que eran grandes fotos y que podían mostrar una conexión con esta reedición. Marc de Artwars rediseñó completamente el artwork de la portada y el libreto para que reflejara y combinara el “ahora y entonces” perfectamente.

EM: Ahora, con la perspectiva del tiempo, ¿qué canciones son tus preferidas a nivel personal de este ‘Enter my religion’?
LK: Es difícil de decir, pero creo que puedes encontrar la respuesta en mis letras. Este disco es de 2006 y, desde entonces, mi vida ha cambiado mucho. Por resumir un poco, mis letras tuvieron lugar, como comentábamos antes, después de un periodo de gran decepción pero sintiendo que el camino personal estaba destinado a ser interiorizado también en 2006, aprendiendo a asentarse a través del alma, observando a la mente y no perdiéndose en la mente del mono y todas esas historias persistentes creadas por personas inconscientes.
Encontré, y encuentro, la felicidad eterna en la maternidad, además de mi matrimonio profundo y compasivo con Michael. Las letras de este disco son más honestas y tratan tanto de luchas como de felicidad.
Por todo ello, se puede decir que con «Coming home», «My revelation», «Enter my religion», «You are the night» y «Woman in me» tuve la sensación de «llegar». «Over the Moon» es una canción sobre la felicidad (especialmente ser mamá), mientras que «Fake a Smile», «Blue Emptiness», «For a Moment» y «Trapped in Your Labyrinth» son motivo de reflexión. El álbum significó, y aún significa, libertad para mí, y eso comporta un momento álgido a nivel personal.

EM: Si ahora piensas en el lanzamiento de ‘Enter my religion’ en 2006 ¿qué hubieras hecho diferente en términos de composición, promoción, conciertos……?
LK: Solo una cosa hubiera sido diferente: Hubiera utilizado las fotos que Kai tomó entonces porque son más auténticas. Pese a eso, estoy orgullosa que estuvieran “reposando” en su ordenador, supongo que estaban destinadas a que esto sucediera.

EM: ¿Qué recuerdas de los conciertos de presentación de ‘Enter my religion’ en 2006? Hiciste dos conciertos con Apoptygma Berzerk y estuviste en Wave Gotik Treffen, el mayor festival gótico del mundo…
LK: Fueron buenos tiempos, realmente fueron buenos tiempos. La mayoría de conciertos fueron a gran escala, en grandes recintos y con grandes audiencias.
Te voy a contar una anécdota… hicimos un concierto en Wuppertal que se iba a cancelar porque la sala estaba a punto de cerrar. Pese a ello, había dieciocho personas esperándonos en la puerta así que decidimos tocar por menos de un tercio de nuestro caché. Entre el público había una dama con unos ojos y un aura increíblemente bonitos que no se movió ni un centímetro de donde estaba durante todo el concierto. Hoy Anna es mi mejor amiga y yo soy la madrina de su hijo. No te imaginas lo orgullosa que estoy que hiciéramos aquel concierto y no lo canceláramos.

EM: ¿Crees que ‘Enter my religion’ tuvo el éxito que merecía o quizá esperabas algo más o algo diferente?
LK: El disco se promocionó por un periodo corto de tiempo debido a que hubo cambios estructurales en Roadrunner y tristemente eso significó el final de nuestra cooperación. Fui feliz en Roadrunner pero debido a esa situación el disco pasó desapercibido y perdió toda la atención.

EM: Quiero preguntarte por tu próximo disco en solitario porque sé que estás trabajando en nuevas canciones ¿qué podemos esperar de él? ¿Quién está componiendo nuevas canciones para ti? ¿podremos escuchar alguna nueva canción en Nagold igual que hiciste la première con ‘Libertine’?
LK: Mi sexto disco en solitario ha sido compuesto por el legendario Tommy Olsson (compositor de ‘Aegis’ de Theatre of Tragedy, 1998), ahora se está mezclando y pronto será publicado. Y sí, tocaré dos de mis nuevas canciones en Nagold este año (17.12.2022).

EM: ¿Ha opción que Rocco Cogliati o Anette Gulbradson estén en el escenario contigo en Nagold este año?
LK: No está previsto para el concierto de este año.

EM: Tu concierto anual en Nagold siempre había sido un viernes y en esta ocasión cae en sábado ¿hay alguna razón especial para ello?
LK: Es una cuestión de logística y practicidad. Tengo que trabajar el viernes y como ahora vivo en Suiza tengo que hacer 300 kilómetros hasta Nagold.

EM: No puedo acabar esta entrevista sin preguntarte por Theatre of Tragedy ¿hay alguna novedad al respecto de una posible reunión, algún avance o alguna nueva reedición?
LK: Estaré en casa para navidades y espero poder ver a los chicos para tomarnos unas cervezas en el centro de Stavanger.
Lorentz está viviendo en Estados Unidos, Ray vive en otro punto de Noruega, yo estoy asentada en Lucerna y todos tenemos familia y trabajos de 7 a 4. Quizá no ahora, pero espero que algún día podamos juntarnos, al menos para hacer algunos festivales.

COREY TAYLOR
‘CMFT’
Roadrunner Records

Puede parecer raro que reseñe el nuevo álbum del archiconocido frontman de Slipknot, Corey Taylor, para colmo un álbum que publica Roadrunner Records y no Frontiers. Pero si digo que reseño un trabajo de rockanrol macarra con toques punk y temas melódicos, igual no parece tan raro mi empeño. El primer trabajo en solitario de Corey Taylor está hecho como las colchas de antaño: cosiendo pedazos de tela para conseguir la unidad con una amalgama difícil de copiar. El artista ha vivido de hacer canciones, desangrándose en letras que reflejan momentos dignos de olvidar, y ahora entrega su cara más divertida y desenfadada.

No es fácil hablar de un trabajo tan irregular, pero intentaré ir recogiendo los pedazos de la colcha y presentándolos de manera que sea fácil identificar qué temas escuchar dependiendo de los gustos de cada cual. El único metal que se puede encontrar está condensado en el dobladillo de «Culture Head». En general hay un trato muy punki del bajo, pero este además pone hilo a la aguja tanto en «Meine Lux» como en «European tour bus bathroom song». Las reminiscencias al hard rock clásico hacen su aparición en «Halfway down» o «The maria fire», pero también tenemos referencias a los noventa en «Silverfish» que suena a Stone Temple Pilots, «Everybody dies on my birthday» con sonido a Foo Fighters bordado en hilo de plata, culminando en «CMFT must be stopped» con filtro rapero al estilo de las bandas que intentaron mezclar estos estilos. De paso tiene su momento de inclusividad interracial, con la variedad de famosetes que aparecen en el videoclip.

Mis favoritos en este enredo son los temas divertidos y bailables como «HWY666″ que es como si Dropkick Murphys hubieran llegado con el barco a Des Moines (Iowa) en lugar de a Boston (Massachusetts), «Samantha’s gone» o «Kansas». No me olvido de LA balada «Home», de un zurcido tan fino que destila al máximo la voz desnuda ante un piano maravilloso, y por fin vemos de qué es capaz este vocalista.

Si en Slipknot mandaban los traumas airados, y en Stone Sour la vida superficial, en este trabajo Corey Taylor nos muestra una habilidad que necesita práctica, pero a la que no faltan intencionalidad y empeño para conseguir una puntada más firme. La mezcla de colores y la falta de miedo a mostrar lo que tiene sin importarle el qué dirán, denotan que ha encontrado un poco de paz interior y felicidad, y eso es algo que hay que celebrar, ¡no vamos a alegrarnos sólo cuando esté hecho polvo!

Ymir Peiró