Si nos preguntasen quiénes son los padres del Rock and Roll todos diríamos, más o menos, los mismos nombres: Chuck Berry, Elvis, Little Richard, Jerry Lee Lewis, etc.

Pero y si por encima de estos nombres hubiera alguien más, alguien que no encajaría con el status quo de la época en Estados Unidos de la primera mitad de siglo XX, una mujer y, además, negra llamada Sister Rosetta Thrape, ¿me creerías?

Si poca gente colocaría a nuestra protagonista entre las creadoras del Rock and Roll, por desgracia, tampoco serían muchos los que la colocarían al nivel de las grades divas de la música como Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone o Etta James.

Para hacerte una idea de cómo era imagina una artista con la fuerza sobre el escenario de Aretha Franklin, la destreza a la guitarra de Chuck Berry y el carisma y baile de Elvis, esa era Sister Rosetta Thrape.

Solo tienes que escuchar algunos de los riff de nuestra protagonista, como por ejemplo el de “This little light of mine” para ver la influencia que tuvo sobre el estilo de tocar la guitarra de Chuck Berry, y no hace falta hablar de la influencia que ha tenido Chuck Berry en el Rock and Roll.

Nacida, como no podía ser de otra manera por su condición, en una plantación de algodón, hija de recolectores de algodón, a los 6 años su vida dio un giro de 180º grados, su madre, devota evangelista, deja a su padre y se muda con su hija a Chicago, y allí, siendo una niña, vive uno de los grandes momentos de la historia de la música, la unión de los sonidos blues que llegaban del Misisipi y el jazz procedente de Nueva Orleans que encontraron su lugar en las iglesias evangelistas de la ciudad. Y fue en una de estas iglesias, en el Robert Temple de Chicago cuando, con seis años, empieza a actuar y a mostrar su potencial.

Después de años siendo la “estrella” de su iglesia y un matrimonio concertado que no salió bien, con un pastor que solo la quería para enriquecerse gracias sus actuaciones, abandona Chicago y se va a Nueva York, donde su carrera musical explotará.

Es en la gran manzana donde compaginará sus actuaciones en la iglesia con actuaciones en clubes nocturnos. El Cotton Club es el primero en darle una oportunidad, su público era muy distinto al que estaba acostumbrada, hombres y mujeres blancos que, como los fieles de las iglesias evangelistas dónde actuaba, cayeron rendidos a sus pies. Eso hizo que en 1938 Decca Records le ofreciera un contrato musical que cambiaría su vida. Pero el contrato tenía una “trampa” Rosetta estaba obligada a cantar lo que la discográfica quisiera y no eran canciones Gospel precisamente, la reina del gospel de la época pasaba de cantar canciones dedicadas a Dios a canciones dedicadas a hombres mundanos, pero esto lejos de hundirla la catapultó.

Quiénes la vieron actuar afirman que era esa clase artista que consigue conectar con todo el público que hay en la sala, daba igual que cantara ante 100 o 25000 personas, si eras uno de los afortunados que podía verla en directo sentías que estaba tocando solo para ti.

Con 25 años su fama y talento le permitían tocar con quien quisiera y eso la llevó de ruta por Estados en la década de los 40, donde se dio de bruces con el choque cultural que vivía el país. Ella era una super estrella, pero era negra, y por más famosa que fuera vivía bajo las normas de la segregación racial y ni si quiera su fama podía evitar que sufriera esta discriminación.

Pero si algo caracterizó a nuestra protagonista es que vivió la vida como quiso, like a Rockstar, sin importarle el qué dirán. Prueba de ello fue la gira que hizo en 1945 con su compañera Marie Knight, de quién se dice que era más que su compañera artística, una gira cuya principal característica es que la hicieron sin hombres, al escenario salían las dos solas Rosetta a la guitarra y voz y Marie al piano y voz.
Esta etapa, quizá la de más éxito de su carrera con temas como “Up above my head” (que más tarde versionaria el mismísimo Elvis), duró hasta 1950 cuando muere la madre Marie y ésta decide dejar el grupo.

Otro hecho que demuestra que vivió bajo sus propias normas fue que aceptó un contrato para casarse en estadio de Baseball de Washington, pero había un pequeño problema no tenía con quién casarse. En 1951, finalmente, se casaría con su agente en un estadio lleno hasta la bandera, y ante 25000 personas se dio el “sí quiero” con su tercer marido y sin quitarse el vestido de boda ofreció un concierto que se inmortalizó en un disco.

La boda fue un gran éxito, al igual que las ventas del disco, pero ahí empezó el declive de la diva.
Las nuevas generaciones, influenciadas por ella, llegaban pisando fuerte, Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, etc, cogían el guante de Sister Rosetta Thrape empezando un nuevo movimiento que cambiara la música y la sociedad para siempre, nacía el Rock and Roll y la imagen de este nuevo movimiento no podía ser la de una mujer negra de mediana edad.

Esto hizo que Rosetta empezara a caer en el olvido, pero a nuestra protagonista aún le quedaba cuerda, y aún había un mundo que debía descubrirla, así que en 1957 aceptó la invitación de Chriss Barber de salir de gira con él por Reino Unido y cuál ejercito romano Rosetta llegó, vio y venció, y Europa descubrió a Sister Rosetta Thrape y cayó rendida a sus pies.

Una de las actuaciones más icónicas en el viejo continente fue en 1964 en lo que se conoció como “Manchester Gig” un concierto en la estación de Manchester. El “tren del blues y el gospel” que llevaba de gira además de Rosetta a músicos de la talla de Muddy Waters, llegó a Manchester para realizar una actuación en la ciudad, pero una cadena de televisión les propuso a los artistas hacer un pequeño show en el mismo anden de la estación. El boca a boca fue la manera de promocionar el show y la estación se llenó de gente con ganas de disfrutar de la música que llegaba del otro lado del charco, en un anden el público, en el otro los músicos y en medio las vías.

Entre aquellos que se quedaron fascinados por el talento de Rosetta estaban Keith Richards, Jeff Beck o Eric Clapton, entre otros.

Mientras en Estados Unidos las nuevas generaciones la eclipsaban en Europa su música vivía una segunda juventud.
En 1968 murió su madre, que había estado a su lado toda su vida, esto la llevó a una depresión, y poco después le diagnosticaron diabetes. Pero ni la depresión ni la diabetes, que le hizo perder una pierna, mermaron sus ganas de actuar.

La muerte le llegó relativamente pronto, en 1973, a los 53 años a causa de un fallo cardíaco.
Por lo contado podrás pensar que tubo un funeral al nivel de cualquier leyenda, pero no fue así, fue un funeral sencillo, solo acudieron los más allegados, no hubo reconocimientos públicos ni ediciones especiales de noticias y fue enterrada sin lápida en Filadelfia.

En 2008 el mundo del Rock and Roll, por fin, le rindió el homenaje que merecía y fue introducida en Rock and Roll Hall of Fame. Y en 2014, después de la publicación del documental “The Godmother of Rock and Roll, Sister Rosetta Thrape” el alcalde de Filadelfia decidió honrar su memoria poniendo una lápida en su tumba con una inscripción que dice “She would sing until you cried, and then she would sing until you dance for joy. She helped to keep the church alive and the saints rejoicing” (“Podía cantar hasta hacerte llorar y luego cantar hasta que bailaras de alegría. Ayudó a mantener viva la iglesia e hizo disfrutar a los santos”), además se declara el día 11 de enero como el día de Sister Rosetta Trhape.

Su influencia en el rock and roll, además de en los riffs de Chuck Berry, o en la versión que hizo Elvis de su hit, la vemos en canciones como “Land of hope and dreams” de Bruce Springsteen que reconoció se inspiró en la canción de Rosetta “This Train”, por no hablar de las versiones que introdujo en su disco de gospel de 1979 Johnny Cash, o las versiones de Led Zeppelin, Van Morrison o Grateful Dead de la canción “Nobody’s fault but mine”.

Jordi Thormas

AIRBOURNE
‘BONESHAKER’
Spinefarm

Parece mentira, pero el debut discográfico de Airbourne (ese cañonazo de hard rock titulado
‘Runnin’ Wild’, del que sobreviven varios himnos en los conciertos actuales de la banda) fue
hace 12 años. DO-CE-A-ÑOS, amigos y amigas. ¡Qué rápido pasa el tiempo para los que ya peinamos canas!
Y aquí estamos, enfrascados en el último trimestre de 2019 y con otro lanzamiento -el quinto de estudio- de los australianos taladrándonos los oídos. ‘Boneshaker’ ha llegado con la misma fórmula, la misma actitud y el mismo espíritu gamberro que caracteriza a la formación de los hermanos O’Keefe, esta vez apoyados por un nuevo miembro a las guitarras, Matt Harrisson, que sustituyó hace relativamente poco a David Roads.
Pero vamos a ser sinceros: éste es, más que probablemente, el álbum más flojo de Airbourne hasta la fecha. Lo intenta, pero no lo logra del todo. Suena desbravado, agotado, como si el cuarteto aussie necesitara unas vacaciones de tanto rock’n roll (¿Cuántas veces se pronuncia “rock ‘n roll” en la discografía de la banda? ¿Decenas, quizá centenares o miles?) o como si les hubiera faltado algo de gasolina de esa que los pone de mala leche, los hace afilar los colmillos y salir a desgarrar y triturar todo lo que tienen por delante cuando graban o, por supuesto, cuando tocan en directo.
Eso sí, que ningún fan se asuste. Tenemos dentro de este CD temas de una factura 100% Airbourne que harán las delicias de todos. Muestra de ello son -a mi juicio, claro- ‘Sex to go’,‘She gives me hell’ o ‘Blood in the water’ en las que encontramos esas guitarras estridentes, esos ritmos pegadizos, esos estribillos coreables con los que gritar como posesos una y otra vez e incluso, y se prodiga poco en esta ocasión, ese Joel O’Keefe chillón y estridente que tanto nos gusta, bordeando lo desagradable pero dejando a casi cualquier cantante de rock a la altura del betún.
Lo cierto es que ni el tema elegido como single y que da el nombre de ‘Boneshaker’ al disco
está (ni de refilón) a la altura de otros sencillos del cuarteto como fueron «Runnin’ Wild», «Too much, too young, too fast», «No way but the hard way» o incluso el más reciente «Breakin’
outta hell», pero, ah, sí encontramos (amén del puñado de buenas canciones mencionado
antes) esa chispa, ese talento, ese maldito savoir faire que llevan impregnado en el ADN musical estos cuatro canallas. Y lo encontramos escondido, justo al final, dispuesto a
saltarnos a la yugular, en la forma de «Rock ‘n roll for life». Joder. ¿Otra vez Rock and roll? ¡PUES SÍ!
El cierre de ‘Boneshaker’ es una patada en la cara, un ciclón, y representa todo lo que AMAMOS de Airbourne. Un tema directo, sin concesiones ni contemplaciones de ningún tipo. Un destrozacervicales que, para mí, entra directamente a la lista de mis 10 favoritos de Airbourne. Quizá me exceda diciendo que casi justifica la compra del disco, pero la adrenalina (corriendo a chorros gracias al propio tema) hace que lo piense de verdad. Y es que pocos grupos tienen la capacidad de conseguir justamente eso. Que tras empaparnos de un disco mediocre a todas luces -aunque gane con las escuchas, he de ser honesto-, acabemos, gracias a un broche totalmente fan service, agitando convulsivamente el cuello y los puños, gritando, saltando y dándole otra vez al play porque, qué narices, son los putos Airbourne y sí, nos encanta el Rock ‘n roll. La madre que los parió.

Dani Ruiz

“Rock Fest On Tour”, el ciclo de conciertos de presentación del Festival ROCK FEST BARCELONA, vuelve a su andadura y se complace en anunciar unos conciertos muy especiales…

SAXON llega con su gira “Battering Ram World Tour” a nuestro país donde su famosa y espectacular Águila planeará sobre los escenarios de Bilbao, Madrid y Barcelona.

Los británicos encabezados por Biff Byford fueron parte de la N.W.B.H.M y tienen más de una veintena de álbumes de estudio entre los que destacan su último disco, “Battering Ram” que vio la luz el pasado año, o su próximo álbum en directo “Let Me Feel Your Power” que saldrá al mercado en las próximas semanas. Con más de 35 años de carrera, SAXON vuelve para demostrarnos que son una garantía de profesionalidad en directo y ofrecernos los mejores himnos de la historia del heavy metal clásico.

Para esta gira tan especial se les unen los barceloneses ’77 quienes han girado por toda Europa llevando sus canciones a multitud de salas y festivales. ’77 refleja la ideología y el concepto musical de los setenta y van a demostrarnos a todos de qué son capaces gracias a sus espectaculares directos.

Pero SAXON y ’77 no vienen solos, GIRLSCHOOL viene con ellos y nos recordará a todos que son las damas más potentes del rock’n’roll, haciendo sonar sus éxitos y las canciones de su último trabajo “Guilty As Sin”.

Las entradas ya están disponibles a través de la red de tiendas de Ticketmaster ( Fnac, Carrefour, Halcón Viajes…), por teléfono en el 902 15 00 25 y por Internet en www.ticketmaster.es y en www.rocknrock.com

Fechas:
VIERNES 16 DE DICIEMBRE – SANTANA 27 – BILBAO
SÁBADO 17 DE DICIEMBRE – PALACIO VISTALEGRE (SALA) – MADRID
DOMINGO 18 DE DICIEMBRE – RAZZMATAZZ – BARCELONA

El Calella RockFest se celebra en la localidad de Calella los días 7 y 8 de octubre. En esta cuarta edición la organización vuelve a dar un paso de gigante en la confección del cartel con nombre míticos como Joe Lynn Turner, Ten Years After o Michael Monroe.
Pese a la relevancia de las bandas participantes, el Calella Rockfest sigue siendo un festival familiar en cuanto a concepción y Rock On The Rocks ofrece un paquete de entrada más hotel (el mismo en el que se hospedarán las bandas) por un precio muy razonable.

Horarios:
Viernes:
20h20 – The Electric Alley
21h30 – Stonerider
23h00 – Joe Lynn Turner
01h00 – Backyard Babies

Sábado:
19h30 – Ben Poole
20h55 – Imperial Jade
22h35 – Ten Years After
00h45 – Michael Monroe

Asociación Rock On The Rocks
La Asociación Rock On The Rocks es una entidad sin ánimo de lucro, fundada en 2006 en Calella con el objetivo de traer a nuestra ciudad conciertos de rock y blues, con un marcado ámbito internacional. Desde el año 2006 hemos organizado “Fes-te la festa a la platja de Calella” por donde han pasado grupos como Adam Bomb, Shotgun Express, Tea, The Soul Jacket, Sol Lagarto, ’77 o La Banda del Yuyu entre otros. Hemos iniciado también un Ciclo de Rock y Blues por donde han pasado gente como The Steepwater Band, Rory Kelly’s Triple Threat, Egypt o Eldorado. En colaboración con salas de la ciudad hemos hecho que llegaran a Calella un buen número de grupos internacionales. Con el ánimo de poner Calella en el mapa del rock a nivel europeo, el 2013 iniciamos una nueva etapa con la creación del Calella Rockfest.

Hotel
El Hotel Serhs Oasis Park de Calella de tres estrellas está situado a tan solo 450 metros de la playa de Calella (Costa del Maresme) y consta de 209 habitaciones completamente equipadas. Entre sus instalaciones, destacan la piscina para niños y adultos, con un jacuzzi exterior, jardín, parque infantil, sauna y jacuzzi interior, bar, restaurante, además de Internet, animación, sala de televisión entre otros.

En el Hotel Oasis Park de Calella se concentrarán las bandas que tocan en el festival, y hemos pactado un precio especial para todos los asistentes al festival. Con el Superpack en habitación doble (2 noches de hotel + desayuno + bono para el festival) queremos que disfrutes de un fin de semana en nuestra ciudad lleno de rock & roll.

Dynamite + Wolf + Enforcer
30 Septiembre 2015
Sala Bóveda (Barcelona)
Organiza: On the Road Music

Hablar de bandas suecas es sinónimo de buena música y por eso no esperábamos menos del trío musical que estábamos a punto de ver en la lluviosa tarde noche de la capital catalana. Un show donde la dinamita, lobos y ejecutores harían acto de presencia para deleitarnos con sus demoledoras melodías. ¡¡¡Vamos allá!!!

El cuarteto Dynamite nos comentaba antes del show que esta era su primera gran gira europea pero que, anteriormente, habían tocado por países como Alemania o Austria. Además, dejaban claras sus intenciones diciendo que íbamos a escuchar Rock and Roll del de siempre, para espíritus rockeros de los de antes. Toda una declaración de principios.

Y a las 19h30 salieron a escena con “Blackout Station”, tema que da titulo a su segundo disco, “Damn you Woman” y “Ride Alone”. Puro Rock and Roll con gran influencia AC/DC. También tocaron “Long way Home”, “Lock ‘n Load” o “Wild ‘n Untame”, de corte clásico y con buena ejecución por parte de Mattis (guitarra y voz) y donde Adam, Sebastian y el simpático batería Jonas hacen los coros. Para finalizar, “Burn it Down” y “Gone Wild”. Diez temas donde desgranaron sus dos discos y que caldearon el ambiente. A cambio, tuvieron muy buena acogida por parte del público.

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Una vez montado el escenario, le llegaba el turno a Wolf. Para algunos, esta banda es una gran desconocida y cuando descubres que llevan más de 20 años haciendo Metal, te sorprendes.

Los de Niklas Stalvin salieron a escena con “Overture in C Shark/Shark Attack”, del último disco, Devil Seed ¡que la fría noche no se note!, “The Bite” y “Fullmoon Possession” cayeron en el tramo inicial también.

Temas como “My Demon” o “Voodoo”, donde Niklas nos incitan a cantar los coros con toda la banda, hace que los de Orebro te absorten por momentos. “I Will Kill Again” trae la locura y “Hail Caesar”, otro de los clásicos de la banda, demuestra que esta banda tiene tablas de sobras para estar con los más grandes.

“Skull Crusher”, “Venom” y la rápida “Speed On” fueron las encargadas de cerrar el show. Un buen repertorio donde se tocaron canciones de casi toda su discografía y que se hizo demasiado corto. Wolf se marcharon agradecidos por el calor y la implicación del respetable. Ojalá vengan pronto y podamos disfrutar de ellos de nuevo, esta vez con nuevo disco.

Y para ponerle la guinda al pastel, Enforcer, que venían a ofrecernos su ultimo LP, “From Beyond”.

El cuarteto formado en el 2004 y con cuatro discos en el mercado tocan una mezcla de Heavy Speed con toques a lo Judas Priest/Iron Maiden. Alguien tendrá que seguir cuando ya no estén los grandes, ¿verdad?

Lo que nos sorprendió a los presentes fue que no estaba el guitarra Joseph Tholl, por motivos desconocidos. En su lugar, la banda trajo a un colega suyo para sustituirlo durante las seis semanas de la gira europea. Cabe recalcar que tampoco lo hizo nada mal.

Qué mejor manera de empezar que con “Destroyer” y “Undying Evil” para hacer las delicias del personal y de paso que la pequeña sala Bóveda se convirtiese en una olla a presión.

Headbanging a saco en las primeras filas y cuernos alzados en toda la sala. ¡Buena manera de empezar el show!

“Mesmerized by Fire” y un buen solo de guitarra para darle ánimos a la gente, por si quedaba alguien que no se había enterado de lo que se estaba cociendo esa noche. “Live for the Night”, “From Beyond”, “Death Rides this Night” iban y venian. Llegado este punto, los chicos se marcan “City Lights”, una instrumental de su primer trabajo, que hace enloquecer a los fans. La adrenalina por las nubes.

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Turno para “Scream of the Savage”, y como colofón final, la semi balada “Below the Slumber”, “Hell will Follow” y “Mask of the Red Death”, estas tres de su último trabajo.

Un poco más de una hora de actuación en la que los suecos se dejaron la piel sobre el escenario y demostraron que también tienen lo que hay que tener para llegar a ser alguien dentro de su género musical.

Lo mejor de la noche, los tres cuartos del aforo de la sala. El único pero, el sonido, que era un pelín comprimido pero sin ser molesto a fin de cuentas.
Gran tripleta musical la ofrecida y darle las gracias a los chicos de Kivents y On the Road Music por traernos a bandas de este calibre. ¡Seguid así!

Texto: Rubén Barroso
Fotos: Yalinku Metaltrip (cedidas por www.metaltrip.es)

AC/DC
29.05.2013, ESTADI OLIMPIC LLUIS COMPANYS, BARCELONA
Promotor: Live Nation

AC/DC han vuelto a salir por la puerta grande esta noche; en realidad, no esperaba menos. El “Rock or bust world tour” está siendo un éxito a todos los niveles, con la banda rayando a un nivel altísimo, con entradas agotadas en todas las fechas y con legiones de seguidores que los esperan con ferviente pasión.

Ver a AC/DC en 2015 implica, aunque sea de forma indirecta, pensar que puede ser la última vez que pasen por Barcelona. Malcolm Young y Phil Rudd no están en la banda y eso es un cambio significativo, especialmente en el caso de Malcolm. A nivel personal, diré que ver a Chris Slade tras los parches me hace especial ilusión pues me inicié en el universo de los australianos con “The razors edge” y en ese disco estaba Chris. Es decir, en esta gira estamos viendo a esa misma formación salvo por el cambio de Malcolm por Stevie.

Stevie y Angus son los más jóvenes con 59 y 60 años respectivamente, el resto no bajan de 66… Y qué queréis que os diga ¡Qué vitalidad, qué energía y qué forma de vivir el Rock N’ Roll! Porque no se explica de otra forma que este quinteto siga tocando y haciendo giras mundiales cuando no lo necesitan, cuando tienen la vida resuelta ellos y varias generaciones venideras, cuando son ídolos de masas y con cada disco se exponen a críticas por repetir la misma fórmula una y otra vez. Porque AC/DC viven y sienten el Rock N’ Roll. Nacieron para esto y morirán haciendo esto.

El concierto en sí ha sido un exceso de lo excesivo, un escenario enorme con una torre de amplificadores Marshall a la vieja usanza copando la parte trasera, cañones, campanas, Rosie… No ha faltado ni uno solo de los ingredientes típicos de la banda como tampoco ha faltado la pasarela central desde la que Angus se ha elevado hasta el cielo de Barcelona para deleitarnos en el solo de “Let there be Rock”. Eso sí, la pasarela era ridícula si la comparamos con la de «Black Ice world tour».

Los nuevos temas encajan a la perfección en un setlist que contenta a todos pero en el que todos echamos en falta temas. En lo personal, me gustaría escuchar de nuevo “Who made who”, “Heatseeker” o “Money talks” pero todo no puede ser. Aguantar a su edad dos horas y cinco minutos de concierto me parece muy meritorio, de quitarse el sombrero. Me atrevo a decir que no hay banda de jovencitos, esos que critican que alguien pague 85 euros por ver a AC/DC y no 5 o 10 euros por verlos a ellos, que aguanten un concierto al ritmo y al nivel de Angus, sin parar, tocando hasta el límite y con una herida en la rodilla izquierda.

“Rock or bust” ha sonado a clásico instantáneo y “Shoot to thrill” a cañonazo, con más fuerza que nunca. “Back in black” sigue sonando demasiado pronto pero la audiencia se exalta hasta la extenuación. Desgraciadamente, el track list no permite improvisaciones ni cambios y por ello es que durante toda la gira tocan los mismos temas. Eso resta la excitación de la sorpresa y el espectador sabe lo que va a ver; el que ya los vio sabe todos los elementos escénicos que van apareciendo en cada tema y el que no los vio mejor que no vea videos en internet para no descubrirlo. Es de suponer que todo está tan milimetrado por el tema de la edad y es que da la sensación que el tempo de algunos temas en algo más lento. No obstante ni una queja al respecto.

Se suceden los temas y la edad no es motivo para que la banda cese en su cometido. Y en eso llega “Thunderstruck”, uno de los temas más aplaudidos de la noche. Histeria colectiva en unos minutos de éxtasis en que la banda se crece aún más si cabe. De repente, aparece la campana en el escenario y llega “Hells bells” pero Brian no se cuelga de ella. La fiesta sigue y Stevie muestra algo más de movimiento que Malcolm, aunque queda relegado a un segundo plano custodiando la batería de Chris Slade.
Otro de los momentos es “You shook me all night long”, coreada a pleno pulmón y que permite una sucesión de temas que gozan de menos fervor entre el sector menos metalero del concierto pero indiscutibles en la discografía de los australianos como “Sin city” o “Shoot down in flames”. Llegan “T.N.T.” y sobre todo “Whole lotta Rosie” y ponen el Lluis Companys patas arriba con un Brian en estado de gracia y la textura blusera del tema.

Y llega “Let there be Rock” y Angus se despacha a gusto con un solo de unos 13 minutos que el público disfruta. Se sube en la plataforma elevadora mientras cae una cantidad ingente de confeti que inunda el estadio y, posteriormente, en la plataforma que está encima de la muralla de Marshalls que secundan el escenario.

Para los bises quedaron las esperadas “Highway to hell” y “For those about to Rock (We salute you)” que resultaron irresistibles, con los cañones en el tema de cierre, con el público rendido a sus pies.

Un concierto para el recuerdo que terminó con fuegos artificiales y con una sonrisa de oreja a oreja en los más de 65.000 espectadores. Quizá el último concierto de AC/DC en Barcelona. No se sabe. Ojalá vuelvan porque, a tenor de lo visto, les queda cuerda para rato.

No me olvido de Vintage Trouble, la banda que abrió la velada con su mezcla de Rock, Rythm & Blues y Soul que ha sido muy efectiva y que, gracias a un alarde de condiciones técnicas y, sobre todo a su vocalista, Ty Taylor, un portento vocal y showman que cantó entre el público y ofreció un abanico de registros muy amplio. Esperemos que vuelvan pronto y lo hagan a una sala de pequeño aforo donde poder saborearlos mejor.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez