Desde hace unos años siempre que pasa algo grande en el mundo corremos a buscar un capítulo de Los Simpson en el qué ya se hubiera dado esa situación, incluyendo el Covid-19 (capitulo en el que Bart compra un producto en china y el operario, que está resfriado estornuda en la caja dejando el virus en ella y cuando Bart la abre el virus se expande por Springfield).

Pues bien, si Los Simpson “predijeron” la pandemia, los Rolling Stones, aunque hasta ayer no lo supimos, predijeron sus consecuencias, el confinamiento.

Ayer, mientras todos celebrábamos Sant Jordi y el día del libro confinados, a última hora de la tarde (hora española) sus satánicas majestades sacaban a luz un nuevo tema inédito que viene como anillo al dedo en esta época “Living in a Ghost Town”.

Se podría decir que, como muchos otros artistas, los Rolling han aprovechado el momento para sacarse de la manga un tema relacionado con la tremenda situación que estamos viviendo, pero no, en la presentación de la canción y del vídeo en sus canales oficiales, los Stones dicen que “es un tema que se grabó en Los Angeles y Londres el año pasado y se ha terminado durante el confinamiento”. Por la cual cosa podríamos afirmar que The Rolling Stones predijeron el confinamiento.

La canción tiene la esencia del cuarteto londinense, siguiendo con los ritmos blues rock de su último trabajo de estudio “Blue and Lonsome”.
El tema te atrapa desde los primeros momentos en los que el peso de la canción recae sobre la batería de Charlie Watts, los coros y la voz de Mick Jagger, las guitarras de Ronnie Wood y Keith Richards acompañan en su segundo plano para completar la melodía hasta el momento del “subidón” cuando las guitarras toman el protagonismo para dar la fuerza necesaria al momento, para posteriormente volver a un “segundo plano” de manera natural.
Cabe destacar que la canción no cuenta con ningún solo de guitarra, pero en cambio sí tiene un solo de armónica que, sinceramente, le viene como anillo al dedo, para este tema creo que es una decisión muy acertada.

El vídeo con el que han presentado “Living in a Ghost Twon” (si se me permite la broma) ha estado claramente producido por el Covid-19, ya que muestra imágenes de las zonas más emblemáticas de Londres y Los Angeles complementa vacías, en la capital inglesa vemos Piccadilly Circus totalmente desierto al igual que el siempre bullicioso metro londinense, en California sorprende ver el paseo de la fama sin aglomeraciones y calles desiertas.

No tengo muy claro si The Rolling Stones hicieron esta canción sabiendo lo que nos venía encima, pero la verdad es que es una canción que viene como anillo al dedo en esta época, y estoy seguro que lanzamiento se ha hecho ahora para aprovechar aún más el tirón, pero, qué narices, siempre es un placer escuchar cosas nuevas de sus satánicas majestades.

Jordi Thormas

Si hay una banda de la que todo el mundo habla, esa es Greta Van Fleet. La joven banda de ROCK, que está revolucionando el mundo, actuará el 26 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona (nueva fecha). La gira ha venido precedida por el lanzamiento de su álbum debut, Anthem of the Peaceful Army.

Greta Van Fleet son cuatro jóvenes de Míchigan que han crecido con la extensa colección de vinilos de sus padres, lo que les ayudó a dar vida a la música que crean hoy: un energético híbrido de rock’n’roll, blues y soul. El grupo está formado por los hermanos Josh (voz), Jake (guitarra) y Sam Kiszka (bajo y teclados), y su amigo de siempre, Daniel Wagner (batería).

En 2017, Greta Van Fleet lanzaba su primer single, ‘Highway Tune’, y se posicionaba en el #1 de las principales emisoras de Rock de Estados Unidos. La banda dio una serie de conciertos con todas las entradas vendidas en Norteamérica y Europa, con unas críticas de prensa brillantes, premios y apoyo de los artistas más destacados, en lo que era el inicio de su prometedora carrera. Como adelanto al lanzamiento de su primer álbum, la banda nos presentaba temas tan potentes como ‘When The Curtain Falls’, ‘Lover, Leaver’ o su single más reciente, la balada ‘Anthem’.

HORARIOS:
Apertura de puertas: 19:00
Artista Yola: 20:00
Artista Greta Van Fleet: 21:00

THUNDERMOTHER + ANOTHER YOU
11.09.2019, RockSound, Barcelona
Promotor: Kivents

Vamos a ver si cuadro las cuentas.
El rockanrol incansable de Thundermother es una locomotora que sale de la estación en cuanto se apagan las luces. Tú decides si te subes al tren o te dejas arrollar por él. Cualquiera de las dos opciones es buena. Sumamos 10 puntos. Nada de asustarse cuando anuncian un concierto que cae en mitad de semana, que somos gente dura, de metal, sumamos 2. Hay que añadir que es un festivo -2, que se ha pasado la semana lloviendo -5 y que es un día difícil para moverse por Barcelona -3. Buscar información sobre la banda telonera y la catalogan de progresiva -1 y los temas escuchados no te encandilan -1. ¡Qué diantre, un bolo es un bolo! +3. Y a Thundermother las has visto con Backyard Babies y te gustaron +3. El resultado es >5 ¡Vamos de bolo! Comprenderéis que con este panorama, no tuve claro si me iba a acercar al concierto de Another You y Thundermother hasta las seis de la tarde. Suerte que lo hice porque, a pesar que el retraso habitual me impidió ver el final del concierto, disfruté la parte en la que estuve a lo grande.

Para abrir boca teníamos a una banda alicantino-finesa llamada Antoher You con la friolera de seis trabajos bajo el brazo, y nos ofrecieron algún adelanto de lo que será su sexto trabajo. Parece ser que últimamente han venido bastante a menudo por Barcelona pero se me habían escapado, cosa de la que me arrepiento muchísimo.
En mi humilde opinión, es una de esas formaciones a las que los discos no le hacen justicia. Me había escuchado temas suyos en las redes pero ha sido viéndolas en directo cuando he caído totalmente en sus redes. Captaron mi atención desde el primer tema de manera que me subí en un zepelín de sensaciones que desplegaba un sinfín de posibilidades en el cielo. Su complejidad y su profundidad se van desarrollando a medida que van desplegando temas y vamos recorriendo millas en un viaje interior a nuestra parte más oscura.
Creo que fue el toque de rock alternativo mezclado con stoner rock lo que me cautivó. Yo, como vengo del alucinógeno de estar escuchando en bucle el «Live from the artists den», creo que me dieron en el punto G, G de grunge, aunque es una palabra que ya no se puede usar porque está demodé. Silverchair, Nirvana, Stone Temple Pilots, Soundgarden… tienen un poco de todos y nada que puedas decir que está copiado. Es como una reinvención particular. Los temas que más disfruté son los del último trabajo. Igual tienen razón cuando dicen que cada disco les sale mejor.

De un subidón de una manera pasamos a la energía y el motor de Thundermother. Solamente por la salida con «Whatever» ya te dejan claro que estás en un concierto de rock’n’roll, atrevido y sudoroso como en sus orígenes el rock duro solía ser antes de que todo se monetizara. Aunque insisten en brindar con el público en su sueco natal, es que no nos dan respiro ni para ir a la barra a por algo con lo que brindar. Cuando me quiero dar cuenta ya tenemos a Filippa, macarra de la guitarra y cervecera empedernida, haciendo su número de solear mientras se traga un botellín de cerveza lo cual nos incita a aullar como bestias jaleándola. Ya hemos empezado a perder los papeles, pero la locura no termina ahí. Mezclando temas un poco más ZZ Top con otros más Airbourne seguimos avanzando hasta que nos dejan descansar con la presentación de la nueva integrante, al bajo. Tener una formación estable no es el punto fuerte de Filippa, está claro, pero no por ello elige peor calidad conforme cambia.

El ambiente estaba rebosante de energía, sólo hacia falta la chispa que acabara de encender al público y por eso llegó «Quitter» que no dejó cabeza sin agitarse ni puño sin levantar en la sala. Que la gente del rock cantamos cuando hace falta, mejor o peor, pero ahí estamos dando el do de pecho. Es ver eso y la jefa no se puede resistir a incendiarse con nosotros, baja Filippa a dar su vuelta habitual por la sala dedicándonos cada uno de sus afilados punteos mientras nos grita a la cara. Energía, descaro y rockanrol, si se pudiera pedir algo más, no se me ocurriría qué podría ser.

Una noche completa: con descubrimiento de una gran banda, Another You, y afianzamiento en el podio del rock duro de Thundermother, otra banda de Suecia que pasa a mi top. Buen cartel pensando en la calidad y en la variedad de estilos que el publico pareció agradecer con una entrada más que aceptable. ¡Y que se hagan muchos más!

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Carles Oliver

¡¡¡GRACIAS POR TANTO, MALCOLM!!!

Hablar de AC/DC es hablar de una de las bandas de Rock and Roll más grande del mundo, si no la más grande, con permiso de los Rolling Stones.
Hablar de AC/DC es hablar de las carreras de una banda a otra del escenario de un guitarrista pequeño, cuya guitarra parece ser más grande que él, vestido con un uniforme de colegio privado.
Hablar de AC/DC es hablar de la eterna, y para mi, a estas alturas del cuento, absurda discusión sobre quién es mejor Bon Scott o Brian Johnson.
Pero hablar de AC/DC es, sobretodo, hablar del sueño de dos hermanos, Angus y Malcolm Young.

Como a muchos otros grandes artistas, a Malcolm Young, el gran público lo ha “descubierto” a raíz de su muerte, el pasado 18 de noviembre. Pero sin él, seguramente, AC/DC no sería lo que es hoy en día.

A Malcolm lo podríamos definir como compositor, productor, guitarrista, “rockstar”, etc, pero, para mi, lo que mejor le define es cofundador de AC/DC.

Quizá Malcolm no tuvo la fuerza encima del escenario de su hermano Angus, ni el carisma de Bon Scott o la puesta en escena de Brian Johnson, él prefería estar en un segundo plano, llevando el ritmo de las canciones con su guitarra y haciendo los coros a los grandes himnos de la banda.

Era en la creación de éstos himnos dónde Malcolm sí cogía el papel protagonista, tanto en la composición como en la producción. Supo encontrar la unión perfecta entre el blues y el rock and roll de los sesenta para crear el sonido que los llevaría al éxito.

Gracias a ello nos regaló algunos de los riffs más reconocibles de la historia de la música. Seas fan de AC/DC o no, no se necesitan más de dos segundos de canción para reconocer «Highway to hell» o «Back in Black».

La demencia lo apartó de los escenarios en 2014 y ha hecho que muera sin poder recordar esas canciones que hoy millones de personas en todo el mundo, de todas las edades, clases y condiciones sociales cantamos, bailamos y, sobretodo, disfrutamos.

Algunas de sus canciones mas icónicas podrían ser un resumen de trayectoria de la banda. En su primer álbum, “High Voltage”, ya tenía claro que “It’s a long way to the top if you wanna a rock and roll” pero en ese mismo álbum avisaba que habían llegado para dejar huella, ya que ellos eran puro “TNT”.
En el 77’ nos regaló la mejor descripción que se ha hecho nunca sobre la creación del Rock con “Let there be rock”, y dos años más tarde, cuando el Rock ya estaba considerado una creación de satán, dejó bien claro que si por hacer ésa música debían ir al infierno irían hasta allí por la “Highway to hell”.

Con los éxitos llegó el momento de vivir la vida como un verdadero rockstar, con todo lo que ello conlleva. Llegaron épocas de vicios y excesos que golpearon a la banda de manera cruel con la muerte de Bon Scott.
Parecía el fin pero Malcolm y su hermano no querían dejar morir su sueño y sacaron fuerzas para encontrarle un sustituto y seguir adelante, y gracias a ello nos regalaron un álbum que todo amante del rock debería tener en su casa, el «Back in Black».

Esta ilusión de mantener vivo su sueño fue lo que le convirtió en el “pegamento” de la banda, siempre luchó para evitar que el grupo muriera, y siempre encontró la manera de mantenerlo vivo, incluso fue capaz de dar un paso al lado y tomarse su tiempo para desintoxicarse y poder volver a tomar el timón de la banda sobrio para poder disfrutar de su sueño hecho realidad.

Su legado musical nos quedará para siempre, y aunque él haya muerto sin ser capaz de recordar sus canciones, nosotros nos encargaremos de que éstas sigan vivas, y con ellas su recuerdo.

Gracias por tanto, Malcolm, descansa en paz.

Jordi Thormas

DYNAMITE
26.03.2017, Sala La Traviesa, Torredembarra

Cuando hablamos de grupos suecos a nivel musical rápidamente se nos vienen a la cabeza nombres como Amon Amarth, Hammerfall, Opeth o Ghost entre otros pero dentro de la escena sueca hay una banda que destaca por el tipo de música que depuran y su buen rollo con el personal. Señoras y señores, con ustedes Dynamite.

Dentro de su Iberian Tour donde el cuarteto están tocando por varias salas de la Peninsula, tuvimos el placer de verlos en la pequeña y acojedora La Traviesa, en la localidad tarraconense de Torredembarra.
El show empezó un poco antes de las 21h00, donde más de un centenar de personas abarrotaban la sala y esperaban a que salieran a escena Adam, Jonas, Sebastian y Mattis.
Arrancaron con ‘Wild and Untame’ de su segundo álbum “Blackout Station” (2014) y cuando suenan los primeros acordes uno descubre que va a ver un bolazo de puro Rock & Roll, del de la vieja escuela, con esa influencia AC/DC, Krokus o Rose Tattoo pero sin llegar a ser copia.
Eso es lo que hace que este grupo sea una bocanada de aire fresco dentro de la escena junto a Airbourne o Bonafide.
‘Stone Heart Rebel’ y ‘Dynamite’ del primer LP “Lock n Load” (2013) empezaban a hacer las delicias de los afortunados que estabamos allí.
Mattis a la voz y guitarra sacando su carismático timbre de voz, Jonas en la batería, Adam al bajo y Sebastian con la guitarra y los coros se empezaban a animar y nos hacian partícipes del show.
‘Turn up the Heat’ o las pegadizas ‘Long way home’ y ‘Burn it Down’ caían una tras otra, casi sin respiro.

Llegaron ‘Damn you Woman’, ‘Streetfighting Blues’, la canción más lenta de todo el repertorio, con ese toque macarra bluesero con el que la tocan, es simplemente espectacular y ‘Bring It On’ donde se nos invitaba a cantar el estribillo. Sin darnos cuenta ya llevábamos más de medio show. Cuando uno disfruta con la buena música el tiempo pasa muy deprisa.
Un par de tragos para refrescarse y de nuevo a la carga con ‘Work Hard, Ride Alone’ y ‘Hail Rock And Roll’ otro de los grandes temazos que tiene este grupo. Los suecos nos jaleaban para que la fiesta no decayera, y vamos si lo conseguían.
‘Midnight Lady’ y ‘All Bark no Bite’ nos indicaba que esto se estaba acabando pero un show sin bises no es un show completo y para rematar la fiesta del Rock que nos ofrecieron decidieron cerrar con ‘Lock n Load’, el tema que los hizo famosos en su tierra (cuando estaban grabando el videoclip de este tema simulando un atraco, la policía que no sabía que se estaba rodando, emprendió una persecución tras ellos y fueron atrapados) y la marchosa ‘Gone Wild’ donde el cuarteto derrochó las fuerzas que les quedaba para terminar el espectáculo.
Tremendo bolo el que se marcaron los suecos en Torredembarra y mejor si cabe el buen sabor de boca con el que nos dejaron por la música ofrecida. Larga vida al R&R!

Texto: Rubén Barroso
Fotos: Rubén Barroso

MUERE LEMMY KILMISTER, NACE LA LEYENDA
BORN TO LOSE, LIVED TO WIN
Por Marc Gutiérrez

La muerte de Lemmy nos ha pillado por sorpresa a todos. Seamos sinceros, era de esperar que el día menos pensado se anunciara la noticia pero no por ello duele menos.
Lemmy vivió la vida al límite haciendo gala, en el sentido más amplio del término, del «Sexo, drogas y Rock ‘n Roll». Lemmy es el escudo del Rock ‘n Roll, esa insignia que se lleva en el pecho, a la altura del corazón y que simboliza aquello por lo que luchar, por lo que vivir, por lo que darlo todo. Lemmy consiguió que punks, heavies y rockeros estuvieran de acuerdo en algo y es en ensalzar himnos como “Overkill”, “Bomber”, “Ace of spades” o “Killed by death”.

Un músico se convierte en leyenda por sus méritos, por su actitud, por sus composiciones pero, por encima de todo, por convertirse en un icono de una generación y Lemmy no hizo nada especial para ello: simplemente se limitó a ser él mismo, porque Lemmy no tenía voz cazallera para ir de malote. Lemmy consiguió ser el músico más honesto, cantando como vivía, con su voz rota, con sus historias callejeras y siendo el reflejo de muchos chicos que tenían la calle como leitmotiv.

Su discografía ha podido tener altibajos, ha podido conocer momentos dulces y amargos pero siempre ha estado repleta de canciones hechas con rabia, sin autocomplacencia hacia nada ni hacia nadie, siempre han sido canciones punzantes y sin concesiones.

Los méritos de Lemmy no hace falta nombrarlos ni contarlos, solo hace falta echar un vistazo a su discografía para darse cuenta de que Lemmy Kilmister ha sido más que un músico, ha sido un artista en todo su esplendor con un legado descomunal en lo musical y con unas actuaciones en vivo portentosas en las que siempre había un elemento común, la actitud, eso que define al Rock ‘n Roll.

Hay músicos que están predestinados en esta vida y Lemmy era uno de ellos. Su vida eran los escenarios y pensábamos que moriría tocando. No ha sido así pero poco le ha faltado. Su delicada salud no le ha impedido en los últimos años seguir actuando pese a que su estado no era el más óptimo. Tuve la oportunidad de despedirme de él este verano en Hellfest en un concierto que no olvidaré nunca, en el que Lemmy tiró de corazón y agallas para sacarlo adelante. Pero su cabeza no entendía de rendición. Su coherencia le pedía subirse a un escenario a darlo todo y así hizo hasta el fin de sus días.

Ahora Lemmy es una leyenda por derecho propio y donde quiera que esté se toma unos tragos con Ronnie, Jeff, Dimebag, Gary y hasta se rumorea la reunión de los Mötorhead clásicos, en formato trío, con «Philthy Animal» Taylor a la batería y Würzel a la guitarra para tocar íntegros “Rock ‘n Roll” y “1916”.

Descanse en paz, Ian Fraser “Lemmy” Kilmister.

Nacer para perder, vivir para ganar.

DEBAUCHERY
“FUCK HUMANITY”
Massacre Records

Debauchery nacieron en Stuttgart en 2000 bajo el nombre de Maggotcunt gracias a Thomas Gurrath. Más tarde, con la entrada de Dani, cambiaron el nombre a Debauchery. Enmarcados en el mismo estilo de bandas como Six Feet Under pero mucho más influenciados por el Rock ‘N ‘Roll (no olvidemos, tal y como analizamos en su día, que el último álbum de Six Feet Under tiene una clara influencia de este) o Torture Killer. Este año nos presentan su décimo trabajo, «Fuck Humanity» (2015).

Se trata de un disco que sigue la línea del Brutal Death perfectamente combinado con el Rock ‘N ‘Roll ya habitual. En esta ocasión nos encontramos, además de la grave y gutural voz de Thomas, una segunda voz más suave y rasgada (como ya hicieron en su anterior trabajo «Kings of Carnage») presente en todos los temas, no solo acompañando en los coros, sino también de solista en alguna canción. Por supuesto, es reforzada por sus innumerables y agresivos riffs, melodías rápidas, la robustez del bajo y la esplendorosa y potente batería. Destacar cortes como «For The Emperor», «Zombie Extermination Crusader», «German Warmachine» o la melancólica «To Hell».

Curiosamente, es una banda muy querida por unos y muy odiada por otros, a mi parecer por su influencia rocanrolera. De este trabajo, me quedo con la voz gutural acompañando al estilo peculiar de la banda. Desde que empezaron, se han asentado como uno de los nombres fuertes en la escena Brutal Death Metalera.
Si queréis saber más sobre el disco y esta maravillosa banda, lo averiguaremos muy pronto por aquí, ¡estad atentos!

Soraya Muñoz

Motorhead y Judas Priest en Chile
05 de Mayo / Movistar Arena
Por: Patrick González Córdova
Cortesía: Necrosystem.cl
Fotografía: Sebastián Domínguez Urzúa

Judas Priest con Motörhead fue una jornada histórica. Dos de los grandes exponentes del rock y metal dieron catedra hace unos días, demostrando que, aunque pasen los años, siguen teniendo plena vigencia. Antes de empezar la review comento que, por motivos laborales, no logré llegar a tiempo para cubrir la presentación de Inquisición. Lo lamento.

Cerca de las 20h00 sale al escenario Motörhead y se despachan «Shoot you in the Back», despertando de una al público, el que constantemente gritaba el nombre del grupo o de Lemmy.

El sonido partió de menos a más, hasta llegar a un punto bastante bueno, donde todo se podía escuchar muy bien, aunque como es común en un recital de Motörhead, el volumen era muy alto, ideal para quedar con sordera. Había bastantes dudas sobre cómo lo haría Lemmy (recordemos sus problemas de salud y la cancelación de su show en Monster Of Rock, Brasil), pero a pesar de todo sacó la tarea. Es cierto que al principio se perdió en ciertos momentos o cantó a destiempo y ciertamente se veía un poco cansado, pero fue mejorando paulatinamente, llegando al nivel que uno espera de él. Además, Phil Campbell hizo correcto su trabajo y fue bastante comunicativo con el público. Por último, no podemos olvidar a Mikkey Dee, un baterista excelente (y que se marcó un tremendo solo).

Tocaron 1 hora y 20 minutos, donde pudimos escuchar grandes temas como “Going to Brazil”, “The Chase is Better Than the Catch”, “Rock It”, “Stay Clean”, “Doctor Rock”, “Ace of Spades” (donde el público se volvió loco) y “Overkill”, tema con el que cerraron. Sin duda fue un buen set-list, quizás algo trillado pero donde incluyeron temas novedosos para lo que tocan usualmente.

Probablemente, esta sea la última vez que veamos a Motörhead en Chile, así que afortunados los que estuvieron ahí. No fue la mejor presentación de ellos en Chile, pero fue muy buena. Aparte, ver a estos monstruos del rock es toda una experiencia, donde la simpleza y actitud hablan por sí solos. Tal como dice Lemmy en el comienzo de cada concierto; “We Are Motörhead And We Play Rock ‘n’ Roll”.

La mayor leyenda del Heavy Metal, Judas Priest, sigue mostrando lo vigente que se encuentra, ya que el año pasado sacaron el disco Redeemer of Souls, un muy buen trabajo donde siguen manteniendo en alto el nombre del grupo.

Eran las 22h00 y comenzó la intro con “War Pigs” de Black Sabbath pegada con“Battle Cry”. Después de esto, cambio de luces, gritos de los presentes y la banda toca «Dragonaut», canción de su último trabajo. El sonido fue mejor que en Motörhead, con una calidad y claridad excelentes, además de tener el volumen preciso.

Tenía unas expectativas con el show de Judas Priest que se cumplieron de manera cabal. Partiendo por Rob Halford, que a pesar de los años sigue cantando como los dioses. Es cierto que sus agudos ya no son los de antes, pero ahora los ocupa en los momentos precisos y el resto del tiempo sigue usando su clásica voz, la cual mantiene con gran calidad, Asimismo, su manejo en el escenario es único. Por el lado de las guitarras, ¡tremendo! Glenn Tipton se mueve menos que antes, pero su interpretación sigue siendo increíble. Sus riffs y sus solos siguen siendo idénticos a los de estudio (cosa que muy pocos guitarristas pueden hacer), y aunque lleva décadas tocando, sigue ejecutando con una maestría única.

Y qué decir de Richie Faulkner, que a pesar de cargar con la pesadísima mochila de ser el reemplazante de K. K. Downing, su labor es tremenda. De hecho, me impresionó bastante, más que cuando vi a Priest el 2011. Toca como los dioses, respeta los solos originales pero agregándole su personalidad y tiene un excelente desplante escénico. Sin duda, es como una versión joven de K. K., y dudo que pueda existir mejor reemplazante que Faulkner. Eso sí, no todo son guitarra y voces, ya que Scott Travis es un gran baterista, que mantiene de manera excelente las estructuras de los temas, lo mismo que Ian Hill, el único miembro que ha permanecido en toda la carrera de Priest, además de dar una muralla con ese bajo.

Una de las cosas positivas de Judas Priest son sus set-list, donde siempre meten temas novedosos, sin dejar de lado sus mayores clásicos y el material más nuevo. “Halls of Valhalla” y «March of the Damned” mostraron lo más nuevo; “Jawbreaker”,“Love Bites” y “Devil’s Child” fueron innovaciones e himnos como “Beyond the Realms of Death”, «Turbo Lover”, “Metal Gods”, “Painkiller”, “Victim of Changes”, “The Hellion (la mejor intro del metal, así de simple)/Electric Eye”,“Breaking the Law”, entre otros, son muestra de lo mejor del catálogo del grupo.

Quizás sea un poco obvio decirlo, pero Priest recibió una inmensa respuesta de los presentes, algo que se podía ver en la cara de los miembros del grupo. Definitivamente, fue una presentación redonda, donde es difícil pillar puntos bajos. En lo personal, quedé muy satisfecho; Judas Priest tiene demasiadas piezas maravillosas. Finalizando, espero que vuelvan a Chile, porque son increíbles en vivo, y porque al grupo aún le queda harta cuerda.