PACO VENTURA
‘MADRE TIERRA’
Avispa

Decir que Paco Ventura es una institución de la música española, o de la música, a secas, es como decir blanca nieve o verde prado: un epíteto, y de los gordos.
Por eso, siempre que regresa con un proyecto a su cargo se nos dibuja una sonrisa de felicidad y optimismo al saber que, sin duda, vamos a encontrarnos de frente con un discazo mayúsculo. Y así ha sucedido también en esta ocasión con ‘Madre Tierra’.
Tras ‘Aventura’ y ‘Sol Navajo’, y justo después de esa obra SUPERLATIVA que fue ‘Paco Ventura Black Moon’, el guitarrista cordobés vuelve a rodearse de algunos de los mayores talentos de la música actual para deleitarnos con un conjunto de temas de una factura soberbia.
Lo bueno, además, es que Ventura se desliza felinamente entre estilos, entre influencias, entre ritmos, recogiendo lo mejor de cada casa.
Tanto puede sonar como Satriani o como Malmsteen, tanto puede darnos un tema como «Hayabusa», que cualquier banda de hard rock americano mataría por tener en su repertorio, como lanzarse en brazos del neoclásico más exquisito con «Fuga Rampante» (donde juega abiertamente con sus influencias, precisamente, clásicas, incluyendo pequeños pasajes de obras como El Lago de los Cisnes) o darse un baño de buenrollismo guitarrero en plan mira-y-aprende con «Guitar Land». ¡Y todo lo hace bien!
Además, como escribía antes, los colaboradores que encontramos en ‘Madre Tierra’ son de altísimos quilates: desde el omnipresente Jorge Salán hasta esa bestia llamada Malek Ben Arbia (guitarrista de los fenómenos tunecinos Myrath) pasando por Kiko Loureiro, Rudy Sarzo, Joey Tafolla o Jennifer Batten entre otros muchos. Casi nada.
Con este panorama, esta mezcla de talento y magia, de duende -si se me permite- ‘Madre Tierra’ se desempeña de forma magnífica, y hará las delicias de cualquier amante del rock.
Quizá, y solo quizá, el propio legado de Paco Ventura pueda pesarle un poco al álbum, ya que quien espere otro ‘Black Moon’ (insisto, superlativo) puede verse algo decepcionado.
Por eso recomiendo encomendarse a la música sin prejuicios y, en la medida de lo posible, sin hacer comparativas.
Y es que, sin complejo alguno, esta última aventura discográfica del genio andaluz se sitúa al nivel de cualquier, repito, cualquier músico que se pueda venir a la mente. Paco Ventura puede componer y tocar como cualquiera. Pero, ojo, no cualquier puede tocar como Paco Ventura.
A devorar ‘Madre Tierra’. No os arrepentiréis.

Daniel Ruiz

Los roqueros finlandeses POETS OF THE FALL vienen de gira a Barcelona y Madrid los días 28 y 29 de noviembre. Marko y los suyos combinan el pop y el rock de forma magistral, no en vano su tema “Late Goodbye” fue incluido en el videojuego Max Payne 2.
“Signs of Life”, su disco debut, saltó directo al puesto número 1 en los charts de ventas de Finlandia en 2005.

Tras comenzar a conquistar el mercado europeo, la banda actualmente está embarcada en la gira de presentación de “Ultraviolet” (2018), su ya octavo larga duración. No puedes dejar de escuchar “False Kings” o “ Dancing On Broken Glass”, te enamorarás del feeling de Poets Of The Fall al instante. ¡Gira imprescindible!

Jueves 28 de noviembre, 19:30 hrs.
Sala Salamandra (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Viernes 29 de noviembre, 19:30 hrs.
Sala Copérnico (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

La mítica banda punk, todo un icono para varias generaciones, regresa a la carretera con un nuevo disco, “Ni descanso, ni paz!”, que da también nombre a una gira especial 40 aniversario.

LA POLLA RECORDS LANZARÁ EL 10 MAYO NI DESCANSO, NI PAZ!, UN ÁLBUM PARA EL QUE HA REGRABADO LOS 19 TEMÁS MÁS EMBLEMÁTICOS DE SUS TRES PRIMEROS TRABAJOS E INCLUYE ADEMÁS UNA CANCIÓN NUEVA

ESTE DISCO DA NOMBRE A UNA GIRA ESPECIAL 40 ANIVERSARIO QUE REALIZARÁ PARADA EN CUATRO CIUDADES ESPAÑOLAS:
VALENCIA, MADRID, BILBAO Y BARCELONA
ENTRADAS A LA VENTA MIÉRCOLES 20 DE MARZO A LAS 11:00 H

LA GIRA INCLUYE 8 SHOWS EN LATINOAMÉRICA DE LOS QUE PRÓXIMAMENTE SE ANUNCIARÁN TODOS LOS DETALLES

LA POLLA RECORDS entró a su estudio después de 16 años y editó NI DESCANSO, NI PAZ! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve(1984), Revolución(1985) y No somos Nada(1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la gira.

El decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – salió a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD. En Argentina distribuido a través del sello Pinhead Records. Precisamente Ni descanso, nipaz! fue elegido como single de adelanto. El videoclip, producido por AAA Entertainment y dirigido por Txus & Sac de la Agencia de Imagen Veneno, puede verse en www.lapollarecords.net así como en el canal oficial de Youtube. El vídeo está cargado de simbología que hace referencia a la letra de la canción, una directa y sin cortapisas radiografía social, económica y política de la situación actual firmada por Evaristo.

LA POLLA RECORDS ha entrado en estudio para preparar Ni descanso, ni paz! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve (1984), Revolución (1985) y No somos Nada (1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la próxima gira.
El que se convertirá en el decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – saldrá a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD, y podrá adquirirse en los puntos de venta habituales. Habrá también disponible a partir del 15 de marzo una preventa exclusiva y limitada de ejemplares firmados por Evaristo en El Corte Inglés y FNAC. El disco en formato físico se lanzará también en México (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), Chile, Argentina y Uruguay. En estos tres últimos países será distribuido a través del sello Pinhead Records.

Aún con el cadáver del Be Prog! My Friend caliente, la promotora murciana Madness Live! anuncia el nacimiento del ROCK THE COAST, festival que se celebrará los próximos 14 y 15 de Junio en la localidad malagueña de Fuengirola y más concretamente en el recinto Marenostrum Music Castle Park y que contará con la actuación exclusiva de los clásicos RAINBOW con Ritchie Blackmore a la cabeza y que intepretarán tantos temas propios como de Deep Purple. Además de los ingleses, Madness Live! contarán con los servicios de momento de, OPETH, MAGNUM, UDO, GRAVEYARD, DARK TRANQUILLITY y ARKONA. La promotora ofrece a los más valientes, un precio especial de oferta de 80 euros más gastos durante la semana comprendida entre el 17 de Octubre al 24 del mismo.

Seguiremos muy de cerca la pista de este nuevo festival que se suma a los grandes festivales de este país como son Rock Fest, Resurrection Fest o Leyendas del Rock. Más información en: https://www.rockthecoastfestival.es/

GUNS N’ ROSES + VOLBEAT + NOTHING MORE
01.07.2018, Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona

Guns N’ Roses acaban de actuar en el Estadi Olimpic Lluís Companys de Barcelona 25 años después de su primera visita a la ciudad condal.
Estuve presente aquel 5 de julio de 1993 y he vuelto a asistir hoy 1 de julio de 2018.
Muchas cosas nos han pasado a los dos desde entonces. Yo era un adolescente de 15 años y ellos unos espíritus rebeldes del Rock con todo lo que ambos conceptos implican.
Entonces, su concierto, como todos, estuvo rodeado de mucha polémica… que si salieron con retraso (como siempre por entonces), que si iban hasta arriba de drogas, que si el set acústico les sobró, que si ya no eran una banda por todos los problemas internos que tenían, que si el concierto fue desastroso… el único punto que creo recordar que no admitió discusión fueron los teloneros y es que Suicidal Tendencies y Brian May estuvieron fantásticos.
A Guns N’ Roses los he ido siguiendo con los años pues es la banda con la que empecé en esto de Rock y el Metal y siempre han sido una de mis bandas referentes pese a sus altibajos musicales. Les he visto en muchas de sus etapas y en varias ciudades europeas y nunca me han dejado indiferente, me hayan gustado o no, con una formación o con otra.
El año pasado en Madrid sentaron cátedra, no esperaba verlos a ese nivel y en este caso lo único discutible fueron los teloneros, Tyler Bryant & the Shakedown y un esperpéntico Mark Lanegan.
Hoy, 25 años después y en el mismo lugar que la primera vez en Barcelona, Guns N’ Roses venían acompañados por los americanos Nothing More y los daneses Volbeat.
Los primeros son un cuarteto de Texas practicantes de un Metal alternativo, moderno y con elementos de electrónica. Su corte “Don’t stop” rápidamente me trae a la cabeza el “Just hate me” de Pain pero no hay color. En treinta minutos completan un set que en sala pequeña encajaría bien porque la banda tiene pegada pero que un formato tan grande y siendo una banda desconocida lo tenían todo en contra. Se entregaron y el que lo da todo no está obligado a más.

Volbeat ya venían a otra cosa, ya juegan otra liga en la que incluso encabezan grandes festivales europeos.
La banda encabezada por Michael Poulsen no ha gozado del mejor de los sonidos y es que las guitarras han sonado embarulladas gran parte del concierto y el bajo muy alto. Pese a todo los daneses han salido poniendo toda la carne en el asador y al segundo corte ya estaba sonando “Lola Montez”, una de las favoritas de los fans. El concierto discurría con un ir y venir en su discografía y “Seal the deal” ha servido como homenaje para Vinnie Paul aunque la mayoría de los presentes ni sabían quien era Vinnie, ni Pantera, ni tan siquiera Volbeat. Cincuenta minutos de actuación convincente y que nos ha sabido a muy poco a sus fans.

Y con quince minutos de retraso, a las 21h45, se apagaban las luces del Olímpico para dar paso a la introducción más larga y coñazo de la historia, un tanque soltando cañonazos durante diez eternos minutos, sin exagerar. Guns N’ Roses hacían acto de presencia a ritmo de “It’s so easy” y con un set list predecible. El Estadi se venía abajo, había muchas ganas de los americanos. No obstante cada concierto suyo es una aventura en sí misma por cuanto no sabes la versión de la banda que te tocará ver, la buena o la mala. Afortunadamente desde que volvieron a reunirse Axl, Slash y Duff su estado es encomiable.

Ahora, tras verlos dos veces en un año, hay una cosa que tengo muy clara y es que estos Guns N’ Roses es la mejor versión que podemos encontrar de la banda hoy día. Quiero decir con esto que la banda ofrece un concierto de tres horas y media en recintos de gran formato, en buen estado de forma, un repertorio de grandes éxitos y un espectáculo de luces, sonido y pirotecnia.
A nivel musical Duff McKagan y Slash son los amos del escenario. Soportan a la banda, la llevan en volandas y su nivel musical y su carisma resultan intachables. Pero en esta banda hay otros músicos que merecen reconocimiento como Melissa Reese, a los teclados y los coros, que es el complemento perfecto de Axl, que llega donde no lo hace él y cuya labor es digna de mención; Richard Fortus es un guitarrista solvente y cumple con creces aunque no puedo evitar acordarme de Izzy Stradlin’; y luego está Frank Ferrer a la batería que creo que es un músico infravalorado. De acuerdo ni es Steven Adler ni es Matt Sorum pero toca con una precisión y una seriedad fuera de toda duda y quizá algún día se le reconocerá el papel en esta banda.

Y Axl Rose… es Axl Rose, es sabedor de sus limitaciones vocales pero sale al escenario a darlo todo y sabiendo que el concierto se alarga en exceso prefiere tirar de épica antes que recortar el espectáculo. Esas son las agallas que le faltan a muchos rockeros acomodados.
Sí, Axl Rose no aguanta el tipo cuando el concierto avanza y hoy ha tenido un bajón vocal muy serio en “You could be mine” donde se ha venido abajo por completo. Ha sabido sobreponerse y empezar a modular su voz pero ya nunca ha vuelto a ser la misma y ha tenido altibajos continuos como en «Better».
¿Y como se consigue hacer un concierto de tres horas y media en esta tesitura? Sencillo, alargando temas como “Double talkin’ jive” o “Welcome to the jungle”, añadiendo introducciones a cortes como “Live and let die”, “Knockin’ oh heaven’s door” o “Rocket queen” o incluyendo solos y jams en muchas canciones. El fan agradecido por el espectáculo.

El repertorio resulta casi intachable y es que la cantidad de greatest hits que posee la banda en su cancionero popular es reconocible por cualquiera aunque no sea fan de la banda. Sin embargo me hubiera gustado que cambiaran algo el repertorio ya que añadiendo “Slither” (Versión de Velvet Revolver), “Wichita Lineman” (versión de Jimmy Webb) y “Shadow of your love” no había nada diferente respecto al año pasado pese a poseer una discografía con temas que darían mucho juego en vivo como “Shoutgun blues”, “Breakdown”, “Move to the city”, My Michelle» o tocar el “Appetite for destruction» en su integridad dada su reciente reedición. Por cierto, casi imperdonable que no tocaran “Out ta get me”. Menos versiones y más temas propios aunque fueran menos exigentes para la voz de Axl estaría bien, aunque siempre hayan sido una banda de muchas covers.

Y puestos a hablar de repertorio quiero lanzar una lanza en favor de los tres temas que tocan de ‘Chinese democracy’: el title track, “Better” y “This I love” que, especialmente los dos últimos, son descomunales y en directo ganan mucho más que en disco. Memorables.
Pero los Guns N’ Roses de hoy día es la gallina de los huevos de oro. Cuelgan el sold out en casi todos sus conciertos, tienen un espectáculo consolidado y parecen haber encontrado la fórmula para llevarse bien y mantenerse como banda pese a que echo en falta una mayor interacción entre los músicos, especialmente entre Slash y Axl aunque reconozco que puede ser más un fetiche de adolescencia que un deseo de adulto.

Uno de los momentos culminantes del concierto fue “Used to love her”, que tampoco la tocaron en el primer tramo de la gira europea, y que resultó un soplo de aire fresco para los viejos fans.
Quizá el aspecto negativo más destacable del concierto fue, y esto supongo que tiene poco que ver con la banda, el horario del concierto. Previendo la duración del show, que a este tipo de eventos suelen venir familias, que al día siguiente es laborable y los problemas de tráfico que se originan para evacuar el Olímpico creo que acabar un concierto a la 01h10 es demasiado tarde. Hubo gente que se fue antes que acabara, padres con niños dormidos a hombros y mucho curioso que abandonó el recinto cuando sonó “Sweet child o’mine”.

Ya no entro a valorar la cantidad de posers más preocupados de sacarse un buen selfie que de ver el concierto porque daría para un libro.
Resumiendo, concierto espectacular, con una banda en plena forma y el repertorio de toda una vida.
¡Gracias Guns N’ Roses por este 25 aniversario de nuestra primera vez, no tardéis en volver!

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: www.gunsnroses.com (no pertenecen al concierto de Barcelona sino a diferentes actuaciones de 2018)

VVILDERNESS
«DEVOUR THE SUN»
Autoeditado

Si hay algo mejor que un coctel de géneros musicales yo no quiero saberlo. Y es que, pese a que a los más auténticos del lugar les parezca un martirio, así es como evoluciona la música y el propio género en sí.
Tratándose del disco que nos ocupa, Black y Folk Metal nunca han estado especialmente distanciados y, por tanto, no traiciona especialmente la norma no escrita de los conservadores. En lo que transgrede este “Devour the sun” es en que ninguno de estos dos géneros, que son los que la mayoría podrían considerar la base, está ahí como tal. La música de Vvildr, que así se llama el único miembro del grupo, encargado de absolutamente todo, no pertenece a ninguno de ellos. Es más libre que todo eso. Y ahí está el quid de su cuestión. Este nuevo trabajo de Vvilderness gustará a aquellos que gocen del buen Rock y Metal ambiental, pero también podría interesar a los más curiosos que no se sientan cercanos al género y a la música más extrema. Y es que, pese a que los elementos están ahí, lo que prima es la creación de atmósferas, densas pero luminosas. Claros de bosque de árbol alto a través de los cuales se cuelan rayos de luz. La épica de las montañas cubiertas de bruma llega a nuestros oídos en forma de imagen tan potente como inconfundible.
No en vano el propio Vvildr describe su propia música como “Black Metal para gente a la que no le guste el Black Metal”. Y es que a ello me refería cuando decía que este trabajo puede gustar a aquellos que no son devotos de lo extremo, pues no solo las guitarras empapadas en absoluta épica chorreante de luz camuflan la intensidad de guitarras sucias o blast beats martilleantes, si no que la producción del disco suaviza el efecto de estos al convertir en ecos cada uno de sus elementos. Gritos guturales a medio camino entre la voz del averno o la de la montaña en forma de viento. La comunión de elementos a partir de la mezcla convierte este trabajo en algo muy único, y especialmente difícil de llevar al directo, imagino.
Es realmente importante, y desde luego interesante para aquellos a los que le guste descubrir de donde vienen las sensaciones que nos crea la música, darse cuenta del minucioso trabajo que hay en producciones así, que van mucho más allá de una buena técnica y composición.
Toda esta violencia concentrada se encuentra orquestada a partir de una delicadeza digna de la labor del relojero. Y lo más importante es que pese a ello funcione luego como algo orgánico al oyente. “Devouring the sun” realmente consigue ese efecto, y es por ello que creo que puede hacer las delicias de los más aficionados a este tipo de producciones. Y, sin embargo, me agrada mucho poder destacar que se trata de un trabajo mas accesible de lo aparente.

Titus Bellés

La Fuga presenta el viernes 23 de marzo en la sala Stroika de Manresa (Barcelona) su nuevo trabajo
‘Edición Especial: Humo y Cristales + Mientras Brille La Luna’

La Fuga vuelve a la carretera. La mítica banda de rock publicó el 10 de noviembre ‘Humo y Cristales’, su nuevo trabajo que vio la luz en Edición Especial limitada junto a los 2CD+DVD en directo ‘Mientras Brille La Luna’. El próximo el viernes 23 de marzo en la sala Stroika de Manresa (Barcelona) llevarán las canciones de este nuevo álbum y su repertorio formado por más de 20 años de himnos. Será a partir de las 22:00h con entradas a 15 € (anticipada) y 18€ (taquilla) y acompañados por el grupo Ekko.

Esta vez La Fuga ha sido más lenta de lo habitual, pero la calma ha merecido la pena. Tras cuatro años, el grupo cántabro retorna con una edición especial integrada por ‘Humo y Cristales’, noveno disco de estudio, y ‘Mientras Brilla La Luna’, doble CD y DVD en directo. Un pack muy especial que encierra un regalo sonoro y visual compuesto por diez nuevas canciones, decenas de fotografías y el repaso, sobre el escenario, a una dilatada trayectoria.

La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 900 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 10 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo la ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal e internacional, y cuyo comienzo se remonta hace más de 20 años. Les avala una progresión larga, constante y honesta, que les ha llevado de tocar en las salas más recónditas a congregar miles de seguidores en los principales escenarios del país; y de los discos autoproducidos a la primera línea del mercado discográfico. Una carrera salpicada de canciones convertidas en himnos como Por verte sonreír, Maldita, P’aquí p’allá, Lunes de Olvido o Buscando en la basura.

Ahora vuelven con un esperado DVD junto a un disco de estudio,
‘Humo y Cristales’, que deja trazos de madurez y ‘Mientras brille la luna’, dos CD+DVD donde se refleja la impresionante trayectoria de esta banda.

El sonido de ‘Humo y Cristales’ sigue la línea habitual de una formación que no huye de su pasado: rock curtido en mil batallas con letras escritas a modo de terapia tras años de actividad frenética en los que no hubo tiempo para mirarse por dentro. La versión rejuvenecida del clásico tema de Luz Casal y Pancho Varona, ‘No Me Importa Nada’, cierra el disco y prescribe la actitud inquebrantable de La Fuga.

‘Humo y Cristales’ ha sido grabado en Estudios Clip por Nando G. Miguel bajo la producción de La Fuga. Javi San Martín se ha encargado del proceso de mezcla en Estudios XXI, mientras la masterización ha corrido a cuenta de Alex Psaroudakis en New York. Rubén Méndez y Andrea Silván han desarrollado el diseño del álbum y las fotografías. Por su parte, ‘Mientras Brille La Luna’ fue grabado en la Sala La Riviera por Iker Piedrafita, y cuenta con las colaboraciones de Juankar (Boikot), Adriá (La Pegatina), Kutxi Romero, Boni (Barricada), Aurora Beltrán, Cifu (Celtas Cortos), Fernando (Reincidentes), Carlos Tarque (M-Clan) y José (Los Calis).
Esta edición limitada supone un paso más en la carrera que La Fuga emprendió hace años para situarse junto a sus propias influencias: Los Suaves, Barricada y Platero y Tú.

Información concierto
VIERNES 23 MAR – MANRESA (BARCELONA)
+ Ekko

Sala Stroika – Av. dels Dolors 17
Apertura de puertas 21:30h / Inicio concierto 22:00h
Anticipada 15€ + gastos / Taquilla 18€
Puntos de venta: www.laagenciaticket.es, codetickets, www.wegow.com y Tienda SOLANS
Permitida la entrada a menores de 16 años acompañados por sus padres o tutor legal

PSYCHEDELIC WITCHCRAFT
“SOUND OF THE WIND”
Listenable Records

Hubo un tiempo en el que parecía que las voces femeninas en el rock estaban limitadas o bien a los grupos de metal épico o bien a solistas de voz rota, perdiéndose en el camino de la historia el espíritu de Janis Joplin en el que esas mismas voces rasgadas eran la carta de presentación de la banda. Por suerte las nuevas hornadas reivindicativas de la música de los 70 también se han acordado de ella y grupos como Blues Pills, Saint Jude o Honeymoon Disease se basan en una voz femenina al frente de riffs poderosos y potentes, sudorosos y duros. Dentro de este movimiento se encuentran Psychedelic Witchcraft. El grupo italiano presenta su cuarto trabajo “Sound Of The Wind” (aunque en realidad solo sea su segundo larga duración), un disco corto de 10 temas que se mueve en la parte más oscura de los 70 dejando que la huella de Black Sabbath (los temas “Turn Me On” y el instrumental “Horizons”, que rápidamente te lleva al piano de “Changes”, son buena muestra de ello), Iron Butterfly o incluso The Doors, como en el tema que da nombre al disco, las impregne. Virginia Monti se encarga de las voces y las guitarras de una exquisita mezcla entre stoner hard rock y doom.
El primer tema del disco es un corto instrumental de influencia árabe y es una perfecta introducción a “Lords Of War” cuyo aire a “War Pigs” hace que llame la atención. Cada uno de los temas tienen una esencia conocida, pero en todos se aprecia el toque personal de la banda. La sucesión de atmósferas psicodélicas hace que la memoria baile desde Wolfmother hasta Monster Magnet meciéndote gracias a ese sonido del viento que la banda nos trae, y aunque puedan parecer escasos los cuarenta minutos que dura, en ese periodo Psychedelic Witchcraft han sido capaces de atravesar numerosos territorios sonoros. Podría diseccionar cada uno de los temas, pero como sucede en los viajes, la experiencia más gratificante la consigues viviéndola en persona y no a través de los documentales.
En definitiva, un excelente y más que recomendable disco.

Maese Leiva

El esperado álbum de The Dead Daisies, ‘Make Some Noise’ que se publicó el 5 de Agosto por Spitfire Música / SPV, es un triunfo absoluto del hard rock ´n´roll, con riffs de guitarra poderosos y voces gloriosas. Grabado y producido por Martin Frederiksen (Aerosmith, Del Leppard, Mötley Crüe, Buckcherry) en Nashville, durante febrero y marzo de 2016, ‘Make Some Noise’ supera la etiqueta del «síndrome clásico del tercer LP». Es exactamente lo que cabría esperar de una banda tan increíble, que cuenta con miembros de Whitesnake, Thin Lizzy, Foreigner, Dio, Mötley Crüe, etc.

El sexto y último álbum de estudio de The Answer, ´Solas´, es un territorio nuevo para uno de los mejores productos de Irlanda del Norte. El 28 de octubre salió a la venta con Napalm Records, dos semanas antes del inicio de este gran tour. ´Solas´, el térmico gaélico para la luz, es un álbum de rock alucinante con un atrevido enfoque cinematográfico de múltiples capas que muestra, por primera vez, las raíces celtas de la banda. Producido por Andy Bradfield y Avril Mackintosh (productores del álbum ´Rise´), cuenta con la estrecha participación en las letras del icónico compositor británico Neil Davigge, productor de massive Attack.

Fechas:
10. Diciembre ESP Madrid – Sala Caracol
11. Diciembre ESP Barcelona – La2 Apolo
Los menores de 16 años tendrán que ir acompañados de sus padres o tutor legal

BLUES PILLS + PRISTINE
26/02/2016 La [2] de Apolo 3, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Vuelven los setenta, amigos. O, al menos, así lo parece, musicalmente hablando, dada la proliferación de bandas jóvenes que rescatan aquel sonido que puso patas arriba el mercado discográfico. Rara es la semana que en la ciudad condal no nos visite al menos una banda con el Rock con olor añejo por bandera.

Esta vez no fue Rocksound ni la pequeña Razz 3 la que albergó el concierto de Blues Pills, quienes anteriormente ya habían visitado esta última, sino La [2] de Apolo la que abriría sus puertas para impregnarse de buen Rock bluesero.

El día antes se anunciaba el “todo vendido” a bombo y platillo por parte de Madness Live!, así que ya teníamos una idea de qué ambiente tendríamos en la pequeña sala de la calle Nou de la Rambla.

Cuando los noruegos Pristine, con la guapa y simpática Heidi Solheim al frente aparecieron, la sala ya presentaba un aspecto más que atractivo con un público con ganas de disfrutar. Estos desconocidos procedentes de la capital, Oslo, y de la norteña Tromsø, vinieron a Barcelona a darlo todo haciéndonos disfrutar de lo lindo con su fresco Blues/Rock y sobre todo con la impresionante voz de Heidi que demostró tener un potencial vocal y físico fuera de toda duda.

Uno de los temas para recordar en directo será “All I want is you”, donde sus elegantes arpegios y las cuerdas vocales de la pelirroja Heidi estremecieron a muchos. Sin duda, una gran sorpresa y un gran acierto el elegir a estos jóvenes que nos cautivaron absolutamente a todos.

Y llegó el momento de Blues Pills, banda que está subiendo como la espuma en cuestión de popularidad y donde no hay festival en el que no hagan su aparición, además de extensas giras por todo el mundo demostrando que llevan la carretera en la sangre.

Así pues, el pequeño escenario de la [2] de Apolo, ataviado esta vez con grandes sábanas estampadas a los lados y una enorme alfombra para no dañar los pies de la siempre descalza Elin Larsson, recibía a los suecos Blues Pills, a quienes ya tuvimos oportunidad de ver en la pasada edición del festival Leyendas del Rock de Villena, dejando al numeroso público que se acercó a verles con la boca abierta.

Elin es un torbellino físico y vocal sobre el escenario, llenándolo ella solita, ya que tanto Dorian Sorriaux a la guitarra como Zack Anderson al bajo se limitan a tocar sus instrumentos (¡y de qué manera!), dejándole todo el protagonismo a ella. Aunque el show de los suecos convenció, personalmente creo que los noruegos Pristine se llevaron el gato al agua por sonido, (incomprensiblemente sonaron más limpios y cristalinos que Blues Pills) y por el arrojo, desparpajo, simpatía y torrente vocal de la pelirroja. ¡“Bootie Call” podría ser digna de los mismísimos Volbeat! Gran noche de Blues Rock con féminas al frente, tomando el relevo musical de los grandes y poniendo de manifiesto que todavía, en los tiempos que corren, se puede hacer un Blues totalmente actualizado y acorde con los tiempos que corren.

Texto: Jero García
Fotos: Marc Gutiérrez