One World: Together at Home. No, no fue un Live Aid.

Desde las 20h00 del sábado 18 a las 4h00 de la madrugada del domingo 19 (hora española) se ha celebrado en streaming el festival One World: Together at Home para recaudar fondos para la lucha contra el Covid-19, este festival organizado por Globar Citzen, con Lady Gaga como cabeza visible se vendió como un nuevo Live Aid.

Cuando se celebró el Live Aid, en julio de 1985, a mi aún me quedaban 4 meses para ver la luz por primera vez, por la cual, obviamente, me lo perdí, pero después de ver, en diferido, lo que fue el festival para recaudar fondos en beneficio de los países de Africa oriental, y lo que ha sido este Together at Home puedo decir que ni se le acercó a lo que fue el Live Aid.

El festival se dividía en dos, la primera parte iba de las 20h00 hora española a las 2h00 de la madrugada, y la segunda, el plato fuerte, presentado por Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, de 2 a 4 de la madrugada.

Para ser justos no estuve delante de la pantalla las 8 horas que duró el festival, de 20h00 a 2, iba conectando y ya me di cuenta que la cosa no iba por buen camino, los artistas que actuaron durante esas horas tocaban una solo una canción y estas actuaciones se compaginaban con mensajes de ánimo de famosos y expertos. Digo que la cosa no iba bien por un motivo, entiendo que nadie del starsystem quisiera perderse un evento como este, pero todos los discursos eran exactamente el mismo, el mismo que hemos estado escuchando durante el mes largo que llevamos confinados, esto hacía que se hiciera un poco tedioso seguirlo, con muchas interrupciones entre actuaciones que, sinceramente, aportaban más bien poco.

Entiendo que todo el mundo quiere ver a su artista favorito dándole ánimos, pero cuando quieres poner a tanta gente para dar un mensaje homogéneo te la juegas a que la cosa se haga aburrida, más cuando lo que muchos buscábamos con este festival era un poco de “fiesta”, pero a gustos colores, y seguro que hay mucha gente a quién le gustó el formato.

A pesar de lo comentado tenía la esperanza de que la cosa mejorara a partir de las 2 de la madrugada. Esta parte sí la vi entera.

Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, tres monstruos del Late Night americano hacían prever una velada dinámica y divertida. Nada más lejos de la realidad, las bromas se limitaron a “Hola soy uno de los Jimmys”, “Hola yo no soy ningún Jimmy”, su tono, en todo momento, fue muy neutro muy lejos de su registro habitual y se notó mucho que no estaban cómodos con el formato.

Además el formato fue exactamente el mismo, actuación – mensaje institucional o de ánimo de un famoso – presentación de uno de los presentadores – actuación, cortando el ritmo cada dos por tres, en ocasiones se hizo difícil no dormirse.
En el tema musical los artistas eran de lo más variado, como durante toda la tarde, pero casi todas tenían un mismo denominador común, el piano y una canción de esperanza, el problema era que casi todas las tocaban en plan funeral, para mi un error, pocos fueron los que optaron por darle ritmo a las canciones, como por ejemplo Elton John y su “I still standing”.

Incluso Maluma optó por este formato “introspectivo”. Las canciones de Maluma ya me parecen malas pero si encima intenta hacer una versión introspectiva… pero bueno entiendo que era un festival global en el que debían estar representado todos los géneros.

Tras seis actuaciones de siete a piano y voz Eddie Vedder siguió con los teclados, pero no de un piano, sino a los de un órgano y la verdad no me desagradó su actuación.

Y cuando llegábamos al ecuador del festival llegó el que, para mí, fue el momento estrella, sus satánicas majestades aparecían en pantalla. Una pantalla dividida en 4, el primero en aparecer guitarra en mano Mick Jagger que empezó a cantar “You can allways get what you want”, segundos después aparecía Keith Ridchards, que parecía ir a su bola, Ronnie Wood fue el siguiente en aparecer en escena y por último el dandy del grupo Charlie Watts tocando un aerodrum sin perder su clase. Los Rolling Stones demostraron una vez más porqué son uno de los más grandes.

Los Rolling como suele decirse en inglés “steal the show”, pero acto seguido llegó una de las actuaciones que, sinceramente, más me gustaron la de Keith Urban.
El neozelandés se curró un buen montaje para cantar “Higher Love”, se grabó tocando la guitarra y cantando, y con otras dos guitarras haciendo coros, lo juntó todo y conseguió una muy buena canción. Además acabó saludando y dando ánimos junto con su mujer Nicole Kidman, sin duda de lo mejor de la noche.

El resumen de las actuaciones es que trece de las diecisiete actuaciones fueron a piano y voz y de estas doce, diez fueron “en plan melancólico” y sólo cuatro se saltaron este formato de piano y voz.

A favor de las actuaciones debo decir que eran grabadas y eso hizo que el sonido fuera excelente y se pudiera disfrutar de las canciones.

Está claro que el formato no podía ser el mismo que le Live Aid, era imposible reunir a todos los artistas en dos estadios para realizar las actuaciones, pero esperaba algo más, las entrevistas a especialistas me parecieron interesantes pero, como ya he dicho, las intervenciones de los famosos para decir todos lo mismo y con el mismos tono se hacían muy tediosas, también hubiera preferido un poco más de humor; los presentadores eran tres monstruos del humor y parecía un funeral cuando se supone que era un festival para animar a la gente.

Yo hubiera preferido que cada artista pudiera haber hecho un pequeño setlist como se hizo en el Live Aid, tres o cuatro canciones por artista o juntar a diferentes artistas para que hicieran una actuación conjunta y menos comentarios.

Creo que la idea era muy buena pero la ejecución no lo fue tanto.

Si no viste el One World: Together at Home puedes ver las actuaciones sueltas o todo el festival en el canal de Youtube de Global Citzen.

https://www.youtube.com/user/GlobalPovertyProject

Al empezar la cuarentena te recomendé unas cuantas películas, cuyo tema principal es la música, para hacer más llevadero este confinamiento, como, quizá, entre challenges, aplausos, conciertos vía Instagram o Youtube, ya las has visto todas vengo con otra ronda de recomendaciones, aunque esta vez en lugar de películas recomendaré documentales.

Empezamos.

Metallica, Some kind of Monster
El documental muestra el proceso de grabación del que, posiblemente, es el álbum menos popular de Metallica, St. Anger.
En él no solo vemos el proceso de grabación del álbum sino todos los problemas a los cuales se enfrenta la banda, encontrar sustituto a James Newsted, las tensiones entre los miembros del grupo, las discrepancias creativas, los problemas con el alcohol de James Hetfield, etc.
Se agradece que el documental corte en muy pocas ocasiones y muestre la crudeza del momento que vivió la banda.

Lemmy 49% motherf**ker 51% son of a bitch
Para mi un imprescindible si te gusta el Rock y el Heavy Metal.
Lemmy, en primera persona, te cuenta su filosofía de vida y sus experiencias dentro de la industria de la música y fuera de ella.
El documental es la escenificación de la autobiografía del líder de Motörhead complementada con opiniones de grandes músicos y amigos que cuentan “batallitas”, bueno, mejor dicho, “batallazas”, vividas con el hombre que se sacó de la manga una nueva manera de tocar el bajo, y cambió el Jack Daniel’s con cola por el Vodka con zumo de naranja porqué “la Coca Cola es mala para mi diabetes y me gusta más el zumo de naranja”.

We are Twisted F**king Sister
¿Quieres descubrir cómo una banda de covers de NY se convierte en un referente del Metal?
We are Twisted F**king Sister te cuenta la historia de la banda desde sus inicios, de cómo consiguieron hacerse un hueco en la escena underground de Nueva York siendo la banda más salvaje y extravagante del momento, realizando más de un concierto por noche, a como conquistaron, primero, Estados Unidos y, luego, el mundo con su propia música y sus míticos videoclips.

27 gone too soon
Quizá las menos musical de las recomendaciones que haré pero, creo que puede ser muy interesante.
El título habla por si solo, efectivamente el documental trata sobre el club de los 27, pero lo hace desde un punto de vista más “psicológico”, en él se analizan las vidas de los miembros del club y como su pasado pudo influir en su desenlace.

Keith Richards, Under Influence
Si piensas en Rock and Roll piensas en los Rolling y si piensas en los Rolling piensas en Keith Richards (y en Mick Jagger, claro).
El guitarrista de los Stones nos ha regalado grandes riffs que ya son parte de la historia del Rock and Roll y de la música.
De sobras es conocida la influencia que el Blues, el Soul y la música “negra” en general de Estados Unidos tuvieron en la banda de inglesa, y en este documental el propio Keith te cuenta cómo fue su proceso de aprendizaje para acabar encontrado el sonido perfecto para él y su banda, y su manera de entender la música y de buscar nuevos sonidos.

The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America
Si alguien tenía que hacer el primer concierto de Rock and Roll en Cuba desde que Fidel Castro llegara al poder no podían ser otros que The Rolling Stones.
El documental muestra las aventuras del grupo inglés durante su tour de 2016 por Latino América con el espectacular fin de gira en Cuba.
En el film también vemos los problemas que hubo para que finalmente se pudiera realizar el concierto, que en un principio estaba programado para el 20 de marzo y que, finalmente, se realizó cinco días más tarde, el 25.
Si te gustan los Rolling, este documental te encantará.

Podría seguir recomendado películas y documentales, pero como parece que el tema del confinamiento va para largo me guardo un as en la manga para hacer una tercera entrega.

Jordi Thormas

THE ROLLING STONES
27.09.2017, Estadi Lluís Companys, Barcelona

Podría haber sido más original con el titular. Haber buscado uno de impacto que llamara la atención. Pero, sinceramente, ninguno reflejaría mejor lo vivido en el Estadi Olímpic Lluis Companys el pasado 27 de setiembre. Porqué sus satánicas majestades demostraron, una vez más, que el tópico “los viejos rockeros nunca mueren” les va como anillo al dedo.

La cita con Mick, Keith, Ron y Charlie era a las nueve de la noche, pero antes, la organización nos organizó una gincana para que los más madrugadores no nos aburriéramos mientras esperábamos, a los que llegaban con el tiempo justo no creo que les hiciera tanta gracia como a mi. La primer prueba, si ibas en coche, era aparcar, y una vez conseguido la más emocionante, encontrar la puerta de entrada, para ello debías ir buscando unos carteles tamaño DIN-A4 que indicaban el camino y preguntando a los organizadores, si tenías entrada de pista la vuelta que se debía hacer era considerable, (dicho esto debo romper una lanza a favor de la organización y reconocer que, por pasadas experiencias en el mismo estadio, este sistema hizo que la cola fuera menos agobiante y más ágil). Una vez llegabas ante el guardián del castillo debías superar una última prueba, la de la mochila, según lo simpático que fuera el guardián podías entrar la mochila o debías tirarla a la basura, a nosotros nos tocó tirarla.

Superada la gincana, y ya con una cerveza servida en un bonito vaso conmemorativo de la gira, que subía el precio de la bebida, tuvimos la oportunidad de disfrutar de una de las bandas más en forma del Rock nacional, Los Zigarros. Los valencianos salieron al escenario sin complejos e hicieron lo que mejor saben hacer, Rock and Roll. Con su estilo directo, sincero, sin pretensiones ni estridencias se metieron en el bolsillo a aquellos que esperaban impacientes que los ingleses empezaran su show.

Pasaban 20 minutos de las 9 de la noche, cuando se apagaron las luces, se iluminó el escenario y sonaron los primeros “golpes” de «Sympathy for de the Devil», y antes de que en Montjuic sonaran los típicos gritos de alegría, Mick Jagger saludó a las más de 60.000 almas que llenaban el Estadi Olímpic con un “uh, uh”, al que todo el estadio contestó de la misma forma (no había necesidad de decir «Bona nit, Barcelona», los allí presentes sabíamos que ese «uh, uh» era más sincero que el típico saludo). Acto seguido Mick Jagger salió al escenario con la fuerza de siempre y sus característicos movimientos, y en cuanto dijo lo de “pleased to meet to you, hope you guess my name” el estadio se vino abajo con la entrada en escena de Keith Ritchards y Ron Wood.
Sinceramente, mirando la extensa discografía de la banda no se me ocurre mejor canción para empezar uno de sus conciertos.
En honor a la verdad debo decir que, a pesar de la emoción de cumplir el sueño de ver a los Rolling por primer vez, el sonido en esta primera canción no estuvo a la altura, por suerte mejoró a lo largo del concierto.

Con el público entregado entonaron aquello de “i know, it’s only Rock and Roll, but i like it”, canción que algunos usamos para justificar nuestra afición a un estilo de música que se ha convertido en nuestro estilo de vida.
Entonces llegó el momento de tirar los dados con “Tumbling dice”, y éstos decidieron que las siguientes canciones sirvieran para presentar «Blue and Lonesome», su último trabajo. “Just your fool” y “Ride’em on Down”, fueron las escogidas. Dos canciones que muestran la esencia más pura de los Rolling, la de sus orígenes cuando el Blues de Muddy Watters y compañía les inspiró para formar la banda, encontrar su sonido y convertirse en la banda de Rock and Roll más grande del planeta.
Sigo pensando que las canciones de su último disco encajarían mejor un concierto más íntimo que en un concierto de estadio, quizá por eso solo tocaron éstas dos.

Aunque el tempo de las canciones era un poco más lento de lo normal, los años no perdonan, el ritmo del concierto era alto, estábamos viendo todo lo que uno espera ver en un concierto de los Rolling. Por eso antes de “Under my thumb” y “Rock off” la canción elegida por el público, la banda se tomó un respiro para que Mick Jagger, con un más que correcto castellano, recordara que era la octava vez que tocaban en Barcelona.

Entonces llegó el momento de bajar las pulsaciones, cerrar los ojos y disfrutar de uno de los himnos de la banda, “You can’t always get what you want”, con un Rod Wood, que tiró de maestría a la guitarra para darle más fuerza a la canción. El ritmo subió con el “Paint it Black” que precedió a uno de los momentos de la noche con “Honky tonk woman”. Una de esas canciones que te ponen una sonrisa en la cara y que te hacen darlo todo en el estribillo, momentos en el que la comunión entre el grupo y los fans fue total, aquí las guitarras sí sonaron todo lo fuerte que debían sonar, algo que a lo largo del concierto, en algunon momentos, se había echado en falta.

Tras la descarga de energía era el momento de bajar el ritmo, Mick Jagger presentó a la banda y se retiró a descansar. Keith Richards tomaba los mandos de la nave, y el Olímpic se vino abajo. Keith se llevó una de las ovaciones más grandes de la noche, la emoción le embriagó y le costó sobreponerse para poder empezar el momento más blusero de la noche que empezaba con una canción que venía al pelo en ese momento, “Happy”. Así es como estábamos los allí presentes, por eso a nadie le importó que Richards se equivocara con la letra de la canción, o que no acabara de afinar del todo con “Slipping away” o “Miss You”, canción con la qué Darryl Jones, con su bajo, se hizo el dueño y señor del escenario dejando en segundo plano a los protagonistas de la noche.

Jagger volvió a escena para empezar la recta final con “Midnight Rambler”, no sin antes decirnos que había comido algo tan típico catalán como “butifarra y trinxat de la Cerdanya”.
El Estadio Olímpic se vino abajo cuando resonaron los primeros acordes del “Start me up” y enloqueció con el “Brown Sugar”. Y cuando todos esperábamos que sonara “Satisfaction”, en todos los conciertos de la gira el orden era éste, nos sorprendieron con “Jumping Jack Flash”.

Y tras el típico parón para hacerse de rogar y coger aire llegaron los bises. El primero una de las canciones que más ganas tenía de escuchar en directo, una de mis preferidas de la banda, “Gimme Shetler”, y aunque estuvo a la altura de mis expectativas, y la corista que acompañaba a la banda en Barcelona tenía un chorro de voz que ya quisieran muchas cantantes, no era Lisa Fisher y se notó.
Para acabar lo hicieron con el clásico y, para mi gusto, sobreexplotado “Satisfaction”.

Aunque aquellos que los han visto en otras ocasiones puedan pensar que ha habido conciertos mejores, los que los que los vimos por primera vez salimos más que satisfechos con lo que habíamos visto.
Sea como sea, lo que quedó claro después del concierto es que, aunque hoy en día vivimos en un mundo lleno de filtros para conseguir likes, los Rolling Stones demostraron que no necesitan filtros para destacar sobre el resto.

Jordi Thormas