The Night Flight Orchestra + One Desire
Sala Salamandra – L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Ante lo que previsiblemente era el último concierto en una temporada, unos cuantos nos desplazamos a la sala Salamandra para disfrutar cara a cara con esa banda que cada vez menos se parece a un proyecto paralelo y por lo evidente se puede convertir en banda principal, el tiempo y los fans dirán… Me estoy refiriendo a The Night Flight Orchestra.

Pero para empezar y abrir la velada tuvimos a unos finlandeses llamados One Desire, una banda que practican un rock melódico correcto, pero que al fin y al cabo no aporta nada nuevo, ni es nada especial. La empatía que tenía la banda no era la adecuada, no transmitían nada, eran como una pequeña máquina de hacer canciones muy bien estructuradas y bajo unos parámetros muy concretos, fieles al estilo. Puedo afirmar que eran el típico grupo que seguramente ellos se lo pasaban genial pero que vistos desde abajo no tenían nada que les pueda salvar de la quema.

En cambio la razón del concierto, The Night Flight Orchestra es otra cosa, algunos se fijan en que el bajista Sharlee D’Angelo está en Arch Enemy aunque para mí lo destacable es que lo fue de King Diamond, Dismember o Spiritual Beggars entre otros, un tipo muy característico. Björn Strid y David Andersson paralelamente lo son de Soilwork, y así hasta completar los ocho miembros de esta agrupación de músicos.

Las dos coristas dan un toque diferente y aportan sus voces para dar más pomposidad a su música. No me olvido de un teclista buenísimo, Richard Larsson (Gathering of Kings) que se nota es amante de la vieja escuela del rock clásico. Y un percusionista, Sebastian Foraslund, que hace las veces de soporte de lo que sea, ya sean coros, guitarras… y finalmente un batería, Jonas Källsbäck, que domina desde atrás.

O sea tenemos a ocho músicos que tocan, y es que esta banda ya hace mucho tiempo que funciona, tener cinco discos siendo una banda paralela no es poco. Saben hacer canciones, saben contagiar sus emociones y aunque ese día precisamente no hubo mucho público, todos caímos rendidos ante la evidencia. Presentaban ‘Aeromantic’, del que sonaron la mayoría de canciones, aunque en estudio me parecían mucho mejores los temas más alejados del hard rock. Puedo decir que en directo ese problema no lo tuve, disfruté de igual forma de cada uno de los estilos que nos deleitaron.

No puedo negar que hay un punto diferente en esos temas alejados del hard, y es que esa mezcla de aor/disco ochentero les hace un punto especiales, suenan añejos pero a la vez modernos. Es algo curioso pero esta música se crece al ser tocada en directo. Como conocedor de la banda desde su concepción admito que me hubiera gustado que tocaran algún tema muy especial que se dejaron, ya sea el homenaje a esta ciudad “Barcelona” o “Domino”, pero a pesar de eso creo que todos, absolutamente todos los presentes, nos movimos y disfrutamos con The Night Flight Orchestra esa noche tan desangelada por los acontecimientos externos que nos rodeaban. Era una buena manera de olvidar y dejar de lado ciertas cosas negativas de la existencia.

Muy grandes The Night Flight Orchestra, esperemos disfrutarles durante muchas más giras y que las puedan combinar con sus bandas principales hasta ahora o que directamente se centren en esta encarnación.

Joaquim Valls

SKINDRED + BLOOD COMMAND
14.12.2019, Sala Salamandra (Barcelona)
Promotor: Madness Live!

Fotos: Sara Martín (https://www.facebook.com/pg/saramc.photography)

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SKINDRED
«Fiesta asegurada»

Skindred no defraudan y ofrecen lo que sus fans quieren, una fiesta por todo lo alto.

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BLOOD COMMAND
«Apunten este nombre desde ya»

Qué fuerza la de Karina y sus chicos. Son buenos en disco pero el directo es lo suyo. Sino los viste, no te los vuelvas a perder.

DAD + HANGARVAIN
27.11.2019, Sala Salamandra, L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Personalmente el horario del concierto me perjudicó ya que por temas laborales no pude llegar a tiempo para los teloneros Hangarvain que venían presentando su cuatro álbum ‘The Great Machine’ y me apetecía ver cómo daban en directo. Una banda que se mueve en el blues rock con aire de Rival Sons o Black Stone Cherry pero traído con la melodía de la elegante Italia. La banda ha venido ya a España pero no he coincidido con ellos, y me da rabia porque me gustaría comprobar la fama que se crearon de «animales de escenario» en 2016. Banda que tendré que seguir poniendo en el punto de mira a ver si les cazo.

Que un grupo danés de hard rock llegue a tener mas de 25 años de trayectoria, no es para tomárselo a broma. D-A-D han venido a presentarnos el álbum que para mí es el retorno a la parte más blues-rockera de la banda, de la que se habían desviado en los últimos años. El estado de la banda en las tablas está a un nivel inconmensurable. Una lástima que, quienes dejaron de venir a verlos porque en las últimas visitas la banda no dio el «do de pecho», se lo perdieran.

El inicio con el triplete que acaba con «Rim of hell» sirvió de calentamiento estupendo para aquellos que aún no se creían que la banda fuera a darlo todo. Alguna pista nos daba la puesta en escena sencilla que usaron, olvidándose de teatralidades, lo que iba a requerir más acción por parte de los músicos ¡Y vaya si lo hicieron! Si bien lo más comentado de sus conciertos son los fantásticos bajos que luce Stig Pedersen, la enérgica actuación animadora de Jesper Binze no se quedó atrás. Andi Deris tiene un serio competidor en Jesper, que ya es capaz de hablarnos e increparnos en castellano, catalán y francés.

Tuvimos momentos de saborear el nuevo trabajo, siendo «A prayer for the loud» y «The real me», de mis favoritas. En ésta última la voz es lo que menos me importa, me descubro disfrutando de la música y sentimiento, totalmente absorta. Los clásicos y temas de los anteriores trabajos también tuvieron su momento. Me enamoraron los temas cantados por Stig, «Jacki O'» que trae aires de Irlanda, y la macarra «Riding with Sue» con sus ecos en los coros, casi sin pomposidad escénica pero que queda estupenda. No nos dejaron descansar y nos pusieron a bailar con «I want what she’s got» y «Monster philosophy», a la vez que Jacob Binzer nos dejaba cada vez la boca más abierta con los sentidos solos de guitarra que se estaba pegando.

Pero una banda como esta no es una banda al completo si no le dedicas un poco de atención a Laust Sonne, que entra dentro del podio de los baterías más presentes de un concierto con sus constantes coros, malabarismos a la batería e interpelaciones al público. Aún suena en mi cabeza cómo le gritamos «Laust, mata la batería!»

Y fiesta es lo que en fiesta acaba. «Bad Craziness», «I’m sleeping my day away», porque según Jesper era viernes a pesar de ser miércoles, y el apoteósico «It’s after dark». Agujetas en los brazos de levantarlos, dolor en el cuello de mover el pelo… Si no fuera por la aspereza en la garganta de tanto cantar, diría que salía de una sesión en el gimnasio. Porque hay conciertos que son para inspirarse y escuchar, y conciertos que son para dejarse llevar y disfrutar, como éste. Espero tenerlos de vuelta en algún festival veraniego.

Texto: Ymir Peiró

SACRED REICH + NIGHT DEMON
22.11.2019, Sala Salamandra, L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Un cartel realmente atractivo para una noche de jueves, un cartel con empaque. Y es que llevaba tiempo esperando esta gira porque a Sacred Reich lo seguí en su época y porque Night Demon me parece la mejor banda de heavy clásico del momento.

Aparecía el trío comandado por Jarvis Leatherby y ya de entrada dejaban bien claro que lo suyo es heavy metal de verdad, sin trampa ni cartón. En algo más de 45 minutos abrieron el tarro de las esencias haciendo un repaso a su discografía con una energía desbordante.
Continuos duelos de Jarvis y Armand y un Dusty Squires a la batería que reclama su reconocimiento en el escenario. Desde “Welcome to the night” a “Full speed ahead” o “Heavy metal heat” Night Demon no pararon ni para saludar sabedores que cada gira que hacen les permite ganar más fans y cada minuto que pasan tocando les reporta más beneficio que dirigirse a los fans.

Sus tres trabajos de estudio son obras maestras y cada concierto suyo así lo atestigua y los repertorios reconocen su faceta más speedica, la más épica y es que a este respecto “Darkness remains” me supo a gloria, mucho más que otras veces, quizá la banda estuvo más inspirada, quizá yo estaba más receptivo a ello. Para “The chalice” hicieron su clásico número en que la muerte aparece con un cáliz en el escenario para deleite de sus fans mientras Jarvis y Armand no dejan de cabecear y repartir riffs a diestro y siniestro.
Sin duda era una gran gira, pero si yo fuera Sacred Reich tendría cuidado con ponerme un telonero de tanto nivel.

Llegaba la hora de Sacred Reich. Desde que se reunieron en 2006, en principio solo para hacer festivales de verano, los había podido ver dos veces, en Graspop y Hellfest si mal no recuerdo.
Los de Arizona editaron hace unos meses su primer disco en 23 años, ‘Awakening’ y ahora toca defenderlo en directo. Pese a que su nuevo material no está a la altura de los clásicos, se trata de un disco disfrutable aunque su mejor versión es la de directo y eso es lo que demostraron en Barcelona.

La ecuación de su directo es sencilla, alternar temas nuevos con clásicos para que el ritmo no decaiga y el set sea consistente. A eso le añadieron un sonido espectacular, como acostumbra Salamandra y una alineación infravalorada con Joey Radziwill de solo 23 años a la rítmica y que ya tiene mirada de asesino en el escenario; un metrónomo que es una apisonadora como Dave McClain; un seguro de vida como Wiley Arnett a la guitarra solista; y un Phil Rind al bajo y la voz que es un tío adorable en directo, con discursos pacifistas y mostrando estar en paz consigo mismo.

Más de media entrada para ver un concierto sensacional. Noventa minutos de thrash metal que supieron a gloria, mostrando a una banda mucho más compacta que en tiempos pretéritos y muy profesionales. Obviamente «The american way», «Crimes against humanity» o «Death squad» hicieron las delicias de los fans de toda la vida aunque a decir verdad dudo que con ‘Awakening’ hayan ganado fans de nueva hornada, acaso que hayan redescubierto los viejos discos.
Yo reconozco que tengo especial devoción por ‘Independent’, ese disco de 1996 que contaba con Phil, Wiley y Dave en su formación. No salió en el mejor momento para el thrash peros contenía temas como el que da título y «Free» que siguen sonando frescos y carismáticos a día de hoy.
El final del concierto fue apoteósico con un «Surf Nicaragua» en el que los fans se subían al escenario para tirarse al público, como si de un concierto de Suicidal Tendencies se tratara.

Sin duda una gran noche de heavy y thrash metal de altos vuelos en un cartel de los que merecen la pena, con dos bandazas que garantizan éxito. Que no tarden en volver ni Night Demon ni Sacred Reich.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

MOONSPELL + ROTTING CHRIST + SILVER DUST
08.11.2019, Sala Salamandra, L’Hospitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Tarde muy fría y desapacible como para ir de concierto y más si se trata de dos bandas que acostumbran a venir varias veces cada año pero con todo y con eso Salamandra presentaba el aspecto de las grandes ocasiones, rozando el sold out.

Los suizos Silver Dust llegaban como unos semi desconocidos pese a estar girando continuamente por toda Europa y en la media hora que tuvieron sobre las tablas dieron buena cuenta de su metal de tintes dark pasado por el tamiz de la teatralidad a través de sus vestimentas y un gran espejo que colocaron en el escenario y que tuvo un efecto visual destacable. Apostaron por un equilibrado setlist entre sus dos últimos trabajos, ‘The age of decadence’ y ‘House 21′, y consiguieron sorprender con su propuesta.

Llegaban Rotting Christ para presentar ‘The Heretics’ en Barcelona en su tercera visita en año y medio (dos con ‘Rituals’ y esta). Los griegos son un seguro de vida y tanto ellos como los promotores lo saben y si es en un paquete como este más aún. Sakis y su hermano Themis estrenaban formación con Kostas Heliotis al bajo y Giannis Kalamatas (el Zakk Wylde griego) a la guitarra. El resultado fue óptimo y la banda sonó nítida, potente y envolvente y es que la textura que envuelve los últimos trabajos de la banda hace que Rotting Christ suenen muy compactos y homogéneos y en vivo no hay grandes sobresaltos estilísticos.

El set list estuvo muy equilibrado entre sus obras más recientes aunque tuvieron tiempo de recuperar los clásicos «King of a stellar war» y «Non serviam», con la que cerraron, la mítica versión de la otra banda de Sakis, Thou Art Lord, «Societas Satanas», y «The forest of N’Gai» que empieza a ser habitual en sus giras. Pero el repertorio tuvo un pero y es que con la cantidad de veces que la banda pasa por España y la cantidad de giras que hace podrían haber aprovechado para dar mayor presencia a ‘The heretics’, un trabajo que merece un mayor protagonismo del que Rotting Christ le están dando en vivo. Gran concierto el suyo con un público entregado a la causa griega.

Y era el turno de los portugueses. Si Rotting Christ se prodigan por estos lares, Moonspell no le van a la zaga. Vinieron tres veces para presentar ‘Extinct’ y llevan tres en año y medio presentando ‘1755’. Ahí es nada.
Fernando y los suyos juegan otra liga, la de las bandas que nunca fallan en directo. Y es que da igual que vengan de teloneros, de cabezas de cartel o que formen parte de un festival, Moonspell son garantía de éxito y de dejarse la piel en el escenario.

Fernando juega con muchos elementos escénicos y su salida al escenario con un fanalillo mientras interpreta «Em nome do medo» resulta impactante. La banda lleva ya junta muchos años y eso se nota en una sobria e imponente puesta en escena, en la conjunción de los elementos a la hora de interpretar piezas durante hora y media y en el respeto que muestran cada uno hacia su instrumento y el espacio de los compañeros.
El repertorio bebe de dos fuentes principales, ‘1755’, y la etapa más clásica de ‘Wolfheart’ e ‘Irreligious’, y esos dos ejes vertebran su oscuridad. La elegancia y el saber estar de Moonspell justifican un concierto sensacional, sin altibajos, sin fisuras; porque si hay algún tema que no termine de encajarte ahí está Fernando Ribeiro para reinterpretarla y con ello llevarte a su terreno.

Un primer tramo clásico con las celebradísimas «Opium» y «Awake» rememoraban su etapa más dark y gótica para satisfacción de aquellos que les seguimos desde hace un lustro. El concierto se transcurría como un expreso a toda velocidad. En esas Fernando empieza a comentar que su mujer le había recomendado no decir gracias porque quizá tuviera alguna mala connotación y empezó a decir «merci». Mal, muy mal, señora esposa de Fernando Ribeiro, «merci» es en francés, aquí es «gracias» o «gràcies» en catalán. Salamandra, como de costumbre, sonaba atronadora y perfecta y la puesta en escena, a nivel audiovisual, era sublime.
Para el tramo central deciden salpicar su repertorio con temas de varios discos y entre los que destacan «Night eternal» o «Everything invaded» por lo que aquellos fans de nuevo cuño pueden comprobar como la camaleónica discografía de Moonspell gana enteros sobre las tablas.
El tramo final del concierto resulta sublime con un cuarteto de temas inverncible como «Mephisto», «Vampiria», «Alma mater» y una sorpresiva «Ataegina» que supo a manjar de los dioses. Resulta muy complicado escoger mejor un poker de canciones con el que dejarte sin respiración durante veinte minutos.

Y ya para el bis nos deleitaron con «Todos os Santos» y su ya clásico final «Full moon madness». La banda se retiró entre vítores, con los deberes hecho, y con la sensación que si vuelven mañana a Barcelona vuelven a llenar la sala y no hay mayor triunfo que ese.
Con Moonspell siempre me queda un único pero y es acabar con «Full moon madness» pudiendo hacerlo con «Vampiria», «Alma mater» o «Opium», que son más míticas, al menos para mí.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

El Damask  Metal Fest es un festival de metal y sus variantes que nace en Barcelona por la mano de Damask Events.

Después del éxito de la primera edición, éste año habrá dos días de shows: 15 y 16 de Noviembre en la Sala Salamandra de Barcelona.

CARTEL SEGUNDA EDICIÓN DAMASK METAL FEST

FINNTROLL

PRIMORDIAL

STRAVAGANZZA

ORPHANED LAND

MELECHESH

LACRIMAS PROFUNDERE

EMBERSLAND

NIGHTRAGE

*IMPORTANTE: Para quienes adquieran las entradas con camiseta, es necesario que nos enviéis la talla al siguiente e-mail: damaskevents.info@gmail.com

*ENTRADAS para MENORES: Las entradas son para menores de 12 años (inclusive). Deberán presentar en la entrada el DNI del menor para la verificación de su edad. También son nominativas, por lo que el nombre del menor deberá ser el mismo en la entrada y en el DNI.

Para más información, puedes visitar la página oficial del FB: www.facebook.com/damaskmetalfest

¡Allí os esperamos!

DAMASK EVENTS

Richie Kotzen
Sala Salamandra – L’ Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
Promotor Madness Live

Dos años después de su visita como cabeza de cartel del Be Guitar My Friend! (Una pena que no hubieran más ediciones) volvía a pisar los escenarios de Barcelona uno de los brujos de las seis cuerdas. Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), tras su gira americana con The Winery Dogs, se ha embarcado en una serie de fechas por Europa. Barcelona ha sido la única parada nacional de un tour de aquellos que podríamos denominar “por la cara”, sin un nuevo disco que presentar. Desde aquel “Salting Earth” lleno de teclados y sonidos más propios de un disco de Stevie Wonder han pasado un par de años y, como uno nunca sabe qué puede pasar por la cabeza de este genio, se esperaba con incertidumbre su siguiente paso. Por suerte para los que echaron de menos sus habilidades a la guitarra en su último disco, a lo largo este año ha ido dejado tres cápsulas con las que ha vuelto a su estilo más rockero. “Riot” fue el potente nuevo tema con que dio inicio al concierto y dejó claro que no venía a hacer prisioneros.

El virtuosismo del trío quedó claro desde el primer minuto y la sólida base que ofrecen el bajista Dylan Wilson y Mike Bennett a los parches hacen que incluso hayan momentos en los que el público se puede permitir el lujo de despegar los ojos del hipnótico estilo de Kotzen. A lo largo de la hora y tres cuartos de concierto dejó patente que no solo es uno de los mejores con las seis cuerdas, sino que además dispone de una voz prodigiosa de registros cercanos a Chris Cornell con la que cantar lo que quiera y como quiera, incluso mientras ejecuta imposibles figuras sobre el mástil de su guitarra.

Todos sabemos que Kotzen no es uno de esos artistas locuaces. Lo suyo es tocar y cantar y no dio tregua durante el concierto. El único respiro que se permitió fue durante el solo que nos brindó la base rítmica, donde bajo y batería dialogaban entre ellos en contrapunto al clásico monólogo instrumental. El repertorio fluyó por toda la paleta de sonidos que Kotzen desplegó, desde el Rock más clásico (“War Paint”, “Venom”), pasando por el funk (“Your Entertainer”, “Help Me”) o las baladas con voz desgarrada (“Love Is Blind”, “Doing What The Devil Said To Do”, “Remember”). Da igual el estilo, en cada uno de los temas se aprecia y palpa su sello, y conocedor de que son sus virtudes como guitarrista lo que el público quiere ver, hace gala de toda su artillería durante los momentos extendidos de temas como “Peace Sign” en el que los tres músicos se marcaron una jam session que dejó más de una mandíbula a la altura del suelo. En sus canciones se puede apreciar matices del jazz en su forma de tocar y puedes ver cómo artistas como Prince o Hendrix han influido en su buen hacer durante los años. Una muestra de ello es “Fear” en la que las reminiscencias a Hendrix se muestran claramente.

La recuperación de “Remember” para esta gira es todo un acierto, y supone el tema propio más antiguo de los que se compone el repertorio, ya que no hizo concesión a ningún disco previo a “Get Up”. De hecho el único guiño a su pasado (y a cualquier otro proyecto musical) fue para su corto paso por Poison y su tema “Stand”, que fue ampliamente coreada por el público, significó el final del concierto. Tras un breve descanso el trío volvió al escenario para descargar un último tema lleno de rabia como es “You Can’t Save Me” con el que el guitarrista dio por finalizado un concierto en el que esta vez pareció disfrutar en todo momento. En definitiva, lo exteriorice o no, Kotzen siempre ofrece un show sólido, lleno de detalles técnicos para los que se acerquen con curiosidad guitarrera y formado por un puñado de buenas canciones para los que quieran descubrir o comprobar en vivo a una de las mejores voces del rock actual.

Texto: Maese Leiva
Fotos: Gerard Brull

RICHIE KOTZEN visita Barcelona el próximo 25 de junio como fecha única. Su talento con la guitarra sólo es comparable a su cálida y suave voz, que acompaña cada uno de sus temas.

“Salting Earth” es su último larga duración hasta la fecha en solitario, si bien Kotzen sigue su camino con The Winery Dogs a la vez.
Podemos escuchar influencias jazz, funk o blues en sus discos, todo ello aderezando una sólida base de rock’n’roll estadounidense que sólo Kotzen sabe destilar.

“Es cuando estoy lejos cuando mejor fluyen las ideas. La música, es como si se escribiera sola. Letras, música, producción y hasta la puesta en escena los veo con claridad simultáneamente”

No dejes de ver en directo a RICHIE KOTZEN en su fecha única el próximo 25 de junio en Sala Salamandra de Barcelona, ¡una gran noche para cualquier amante de la guitarra!

Martes 25 de junio, 19:30 hrs.
Sala Salamandra (Barcelona)
Anticipada: 27€ / Taquilla: 32€
Venta de Entradas: TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Animals as Leaders celebran su 10º aniversario. Y la banda de Tosin Abasi lo celebra este 2019 con fechas en Madrid y Barcelona.

Animals as Leaders se han convertido en una de las bandas punteras del metal progresivo instrumental de los últimos años.

Tras sus aclamados “The Joy of Motion” y “The Madness of Many” presentaban su primer disco en directo este pasado año.

Los próximos días 6 y 7 de junio, no faltes a la cita con los virtuosos Animals as Leaders.

Jueves 6 de junio, 19:00 hrs.
Sala Mon (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Viernes 7 de junio, 19:00 hrs.
Sala Salamandra (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Horarios
19:00 Apertura de Puertas
19:30 Lee McKinney
20:20 Car Bomb
21:30 Animals As Leaders

* Horarios aproximados y sujetos a modificación.

THE NEAL MORSE BAND
13.04.2019, Sala Salamandra (L’Hospitalet de Llobregat)
Promotor: Madness Live

Voy a ser sincero. Con la facilidad en la que se dispone de información en estos días, un concierto como el de Neal Morse podría ser fácilmente reseñable, incluso antes de que la banda haya pisado el escenario. Porque, al igual que hizo con el disco anterior, esta gira de presentación se basa en interpretar su última obra de manera íntegra y dejar para los bises algunos temas de su extensa discografía. Pero de esa forma se perderían muchas cosas por el camino. La intensidad, la energía, la fuerza y la emoción que Neal Morse transmite en cada una de sus actuaciones quedarían diluidas en pro de la mera información, y eso lo único que provoca es la propia muerte de la música.
‘The Great Adventure’ es un disco que hay que consumir tranquilamente, con tiempo, escucharlo en su integridad y meterte en la cabeza de ese joven que comienza el viaje iniciático de la vida. Y eso es lo que ofrece Morse, que compartas con él ese viaje.

Con una audiencia impaciente por ver de nuevo a la banda, empezaron a escucharse los primeros acordes de la “Overture” que dan comienzo al disco y, en el escenario, la presencia de Neal Morse y del teclista Bill Hubauer poniendo en marcha esa gran aventura. El resto de músicos irían uniéndose durante el tema tras esa introducción casi narrada hasta fluir en el pasaje instrumental que nos permitió comprobar, una vez más, la excelencia de todos y cada uno de los músicos que conforman The Neal Morse Band.
Y es que una de las grandes virtudes que ha tenido Neal Morse ha sido siempre la de rodearse de un equipo ganador y este lo es. El reparto de las tareas vocales entre el guitarrista Eric Gillette, Bill Hubauer y Mike Portnoy, en menor medida, hace que haya diferentes matices para cada uno de los personajes que nuestro héroe se va encontrando en este viaje. Grandes pasajes instrumentales, grandes fragmentos vocales, estribillos pegadizos y coreables… ¿qué podía salir mal en un concierto así? Pues aquello en lo que el músico no tiene control absoluto, los problemas técnicos. Un problema con el pedal de sustain en el teclado de Morse al término del tema “To The River” hizo que nuestro héroe tuviera que hacer un alto en su camino y descansara unos minutos mientras se solucionaba la inesperada complicación. Y esta es una de las maravillas que puedes disfrutar por asistir en vivo a un concierto. Más allá de enfadarse o recoger trastos y salir del escenario hasta que encontraran una solución decidió explicarnos pequeñas anécdotas.

Como que le daba pena terminar la gira por una parte, pero vino a decir, parafraseando a Dorothy en El Mago De Oz, que “No hay lugar como el hogar”, que la experiencia del baño en un bus de gira es algo muy duro, o saber, de boca de Mike Portnoy, que Neal Morse es el único músico con una caja de tissues integrado en el teclado porque es raro el dia en que no llora al acabar el concierto, o que en la presentación del disco por los mass media, el tema “The Great Adventure” podría haber sido tocado, según Eric Gillette, como si fuera un country. Son pequeños detalles que hacen que ese concierto no sea uno más. Por ejemplo, Portnoy hizo un guiño rítmico en un momento del tema mientras Gillette lo miraba con una sonrisa cómplice. Sin solucionar del todo el problema técnico retomaron la andadura hasta el descanso que sirvió para encontrar un arreglo tranquilamente.

Lo que vino tras los 15 minutos de descanso se puede catalogar de sublime. Esta vez sin interrupciones por problemas técnicos pudimos disfrutar de la segunda parte del disco llena de momentos brillantes. Incluso el carismático bajista, Randy George, tuvo su momento vocal en esta segunda parte, y no cesó de repartir sonrisas a los asistentes y buen humor.
Claro, que esto es extensible al resto de la banda, a los que se les veía disfrutar sobre las tablas de un Salamandra lleno. Tanto disfrutaron que consiguieron que el tiempo pasara volando y que, un visiblemente emocionado Neal Morse le diera la razón a Mike Portnoy y no parase de coger pañuelos para secarse las lágrimas una vez terminado el concierto.

Pero aún quedaban unas pocas golosinas musicales de las que disfrutar. Para los bises interpretaron un gran medley en el que se pudo escuchar un tema casi de cada uno de sus discos en solitario en orden cronológico. Gracias a eso pudimos hacer un recorrido musical a su obra posterior a su redención religiosa, desde el primer volumen de ‘Testimony’ del que disfrutamos “The Land Of Beginning Again” hasta ‘The Similitude of a Dream’ con “Broken Sky / LongDay” encargada de cerrar el concierto. En definitiva casi tres horas de excelencia musical con un Neal Morse en estado de gracia y un Mike Portnoy que, cuando deja de ser el centro de atención, mejora las cualidades que se le atribuyen para ser uno de los mejores baterías del mundo y que estoy seguro que lleva años disfrutando de la música que sus ex-compañeros no acaban de ser capaces de hacer. Si Neal Morse vuelve a tocar y tienes oportunidad, no lo pienses mucho, un concierto suyo es un seguro de diversión y calidad garantizado.

Texto: Sergio Maese Leiva