Los designios del destino han colaborado una vez más para que podamos hacer nuestro peregrinaje anual como un festivalier más, entre los más de 50.000 que llegan de todas partes del mundo, y ser testigos otra vez de un cartel (casi) insuperable, como cada año.
Para este décimo tercer Hellfest Open Air el cartel, el camping y el interior del recinto están a
la altura de las circunstancias pero con un único inconveniente que además nos tocó vivir en carne propia, la recarga de las tarjetas cashless pues no tuvo la eficiencia esperada. Por suerte el merchandising no dependía del código de la pulsera personal. Esperemos que la organización lo mejore para el futuro. Este año el sol veraniego nos acompañó de principio a fin y la experiencia de saberse un veterano hizo que llevara mi silla plegable para aprovechar mejor los momentos de descanso.

VIERNES, 22.06.2018

Las primeras horas del día sirven para promocionar bandas locales y este año empezamos con los black metaleros épicos de Niza Darkenhold en el Temple. Cervantes (voces) y Aldébaran (guitarras) se presentan ataviados con capas y muñequeras de piel. El momento álgido se consuma con el corte “La Chevauchée des Espirits De Jadis” de su último trabajo ‘Memoria Sylvarum’. Ya en “Citadel of Obsidian Slumber” y “La Grotte de la Chèvre d’Or” tenían al público en la palma de su mano coreando y levantando los puños en alto. Excelente propuesta.

La inquietante puesta en escena de los suizos Schammash ganaría más de noche. Su black metal oscuro obliga a Christopher Ruf (guitara y voces) a mantenerse estático frente al micro
mientras vocifera. Con un traje ceremonial y su rostro pintado de negro podría confundirse con un miembro de Batushka. Este show, a pesar del tempranero horario, logró captar buena cantidad de público, y el misticismo y la oscuridad mantienen en expectativa a los presentes, moviendo cabelleras al son hipnótico de su ceremonial black.

Desde Noruega y con ex miembros de 1349, ex Dark Funeral, ex Zyklon, ex Morbid Angel o ex Ragnarok, Nordjevel ofrecieron black metal primigenio, agresividad y corpsepainting . Una sirena antiaérea nos da la bienvenida y en un corto set que incluye una versión del “Raining blood” de Slayer la banda se muestra arrolladora. Otra banda que ganaría sin luz diurna.
Desgraciadamente no pude ver a Saor porque estaba intentando solucionar mis problemas con la tarjeta cashless y a fe que me arrepiento de ello.

Han pasado ya unos años desde que vi a Meshuggah por primera vez y fue todo un acontecimiento pues trataba de asimilar los silencios y contratiempos incluidos en su dinámica musical, no los pude superar. Aquí tenía una segunda oportunidad y esta vez sí estaba preparado mentalmente, bajo un sol de justicia, y con un lleno hasta la bandera. Abrieron con “Born In Dissonance” y dieron un repaso desde ‘ObZen’ hasta ‘The violent sleep of reason’. Jens Kidman, con su pose habitual, estuvo pletórico y para el final dejaron “Bleed” y «Demiurge» de la que disfruté como es debido. Por fin puedo decir que he logrado entender su propuesta.

A Europe los he visto en otras ocasiones y quizás este sea el show más flojo que he presenciado de la banda liderada por Joey Tempest. Un set list con apenas 4 hits. Mi sensación fue que tocaban a contracorriente, inclusive con su famoso “The final countdown”, con muchas revoluciones de menos. Lo mejor es que han rescatado de sus inicios “Scream Of Anger” aunque me faltó algún tema de ‘Secret Society’. Sonó temprano “Rock The Night”, tema con el que Tempest animó al público a seguirlo repitiendo el coro del tema, disfrute de “Last look at Eden” y para el final dejaron “Supertitious” y “Cherokee”. Supongo que muchos fans también echaron a faltar “Carrie”.

Sólstafir eran una de mis asignaturas pendientes en directo máxime con todas las crónicas hablando siempre bien de sus trabajos y su sensibilidad. No puedo negar mis expectativas eran altas. El aura que generan los escenarios Temple y Altar no encaja con su propuesta, al menos fue mi impresión, y su neo folk no logró lo que yo esperaba.

Tras la decepción que me supuso la última visita a Barcelona de Therion esta cita era inevitable. Su set list de grandes éxitos se abre con “Theme Of Antichrist”, de su último disco. Los nostálgicos notamos la ausencia de Lori Lewis en directo pese a que a partir del segundo tema, “The Blood Of Kingu” el show ganó en dinamismo y el público empezó a animarse. El final del concierto fue memorable con “Son Of The Slaves of Time”, “The Rise Of Sodom And Gomorrah” y un “To Mega Therion” ya inmortal.

Es un honor poder ver nuevamente a Satyricon tras el problema de salud de Satyr, es de agradecer por el legado que han entregado al black metal. Frost siempre marca el paso como una apisonadora con su estilo personal mientras que Satyr está algo menos agresivo o efusivo que de costumbre. Han incluido tres temas de su nueva placa, entre ellos “Midnight Serpent” y “Deep Calleth Upon Deep”. Después de esto caen “Now, Diabolical”, el icono “Mother North”, “The Pentagram Burns” y para terminar “Fuel For Hatred” y “K.I.N.G.”. Sin duda, un concierto memorable pese a que su faceta más aguerrida y oscura se ha diluido.

Y para acabar el día A Perfect Circle pese a que no era una de mis prioridades ya que los iba a ver a la semana siguiente en BeProg. El señor Keenan y sus chicos ofrecieron un show visual
brutal y un best of aunque con poco público.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

SATYRICON+SUICIDAL ANGELS+FIGHT THE FIGHT

5 de octubre de 2017 / Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)

Promotora: Madness Live
¿Os apetece leer una historia?; es de esas que te tocan el alma al ver como el ser humano sale hacia adelante teniendo todo en contra. Empiezo: hará unos meses, un reconocido cantante de la escena oscura fue diagnosticado con una enfermedad que prefiero no mencionar. Pese al avance de la medicina, muchos le dieron por muerto. Él, lejos de aceptar su propio entierro, peleó y volvió desde las mismísimas tinieblas. Después de tal experiencia necesitaba expresar toda su impotencia, así que cogió su guitarra y creó unas melodías llenas de rabia.

Hablo de Satyricon. De cómo Satyr enfermó, peleó y volvió con un disco llamado “Deep Calleth Upon Deep”. Si la banda noruega ya de por si firma discos únicos, éste último superó a la mayoría de sus predecesores.Tocaba salir de gira y presentarlo. Barcelona era parada obligatoria y el pasado jueves 5 de octubre me acerqué a la sala Razzmatazz 2.
En el metro pensaba en los teloneros de la jornada y si se me permite la vulgaridad, os confesaré que por mi cabeza pasaba la frase: “no pegan nada”. No me extrañó ver a casi todo el personal en el bar de enfrente de la sala; pero bueno: entré en ella y me decepcionó encontrarme la cortina. Al final acabaría habiendo un buen ambiente pero bueno; vayamos a lo que importa: pese a que se esforzaron y dieron todo en su escaso tiempo, Fight The Fight y su metalcore no acabaron de convencer a una sala con tan solo cuatro gatos.

Suicidal Angels sí que gozarían de una mejor asistencia y un sonido más claro. De ver más de un brazo cruzado pasamos a sentir más de un headbang. Canciones como “Bloodbath” acabaron enamorando al personal e hicieron que los griegos sobrevolaran la Ciudad Condal con una intensidad demoledora. Lástima que tuvieron que decir adiós, no me hubiese importado escuchar algún tema más.
La hora del juicio se acercaba, las campanas de las iglesias creaban un auténtico estruendo para avisarnos de que Satyricon salía a escena. “Midnight Serpent” fue el primer opus de la noche y el sonido, la presencia que tenían sobre el escenario y el juego de luces eran de otro planeta.

La calidad y la pegada iba a ser de 10 en todo momento. Por otro lado, “Our World, It Rumbles Tonight” y “Black Crow on a Tombstone” certificaron que pese a no ser el típico black metal, sus legiones lo aceptan de la misma forma que a las canciones de su nuevo trabajo, como la que da nombre a la obra: “Deep Calleth Upon Deep”.
“Commando” y “Now Diabolical” ensordecieron al personal. No era para menos: cuando todo el mundo repetía “now, diabolical” a pleno pulmón, Satyr demostraba estar conduciendo al respetable en un estado perfecto. Parecía que ese momento no podría ser superado, pero al anunciarse que caerían dos temas del mítico “Nemesis Divina” vi que estaba equivocado. La instrumental “Trascendental Requiem Of Slaves” sirvió para introducir el tema de todos los temas: “Mother North” provocó un orgasmo colectivo al son de los blast beats del demencial Frost.

Después de la tremenda descarga que supuso la madre del norte, Satyr y los suyos se retiraron. Había ganas de más y con los primeros acordes de “The Pentagram Burns” la sala ardió. Nuestra presencia era motivo de agrado por parte de la banda, se veía de lejos pero en el encore quedó totalmente al descubierto con las sinceras palabras del frontman noruego. “Fuel For Hatred” pareció la última pero no, “K.I.N.G.” puso el verdadero punto y final.
Lo de Satyricon fue de otro nivel. La interpretación fue de matrícula de honor por parte de todos y no nos debe extrañar que la fuerza noruega nos azotara con tanta contundencia. Satyr y Frost han sabido humanizar un black metal que, sin perder su esencia, ha sido transformado en algo propio. Con conciertos así esperamos ver a los maestros noruegos pronto en nuestras fronteras.

Texto: Alex Hidalgo

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com / www.facebook.com/ireneserranophotography )

SATYRICON anuncian nuevo tour para presentar su más que esperado nuevo trabajo de estudio. La reverenciada banda noruega editará este próximo 22 de Septiembre un nuevo disco que promete llevar su estela de oscuridad y misterio a límites nunca vistos.

Ir a un concierto de SATYRICON es ir a un despliegue de fuerza, provocación y evocación bajo la batuta maestra de su incombustible líder Satyr.

Cada gira de Satyricon se ha convertido, inevitablemente, en un acontecimiento especial y único, poco tienen que ver sus shows con los de cualquier otra banda.

Satyr nos comenta: “La inmensa mayoría de nuestros conciertos han agotado entradas en los últimos años, lo que me hace sentir honrado y orgulloso. Nuestros fans saben que hemos girado muy poco últimamente, lo que hace cada nueva ocasión más especial si cabe. Sé que nuestro nuevo disco será impresionante y los fans lo amarán a la primera escucha. Por eso, y por vosotros, haremos que cada concierto de esta gira sea inolvidable”.

Miércoles 4 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Jueves 5 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

BRUTAL ASSAULT
10-13.08.2016, Jaromër / Fortress Josefov (Czech Republic)

Viernes, 12.08.2016
El crossrover de los americanos Iron Reagan fueron las primeras notas de la jornada.
Bien pero como ellos hay infinidad de bandas.

Eso sí, siempre es agradable poder escuchar grupos que copiando lo hagan tan bien, algo que no da tan buen resultado para Blues For The Red Sun que practicaron una especie de Drone / Sludge que en el escenario principal perdió octanaje.

Y qué decir de los canadienses Voïvod, toda una institución del metal alternativo… la verdad es que su concierto estuvo muy bien, corto pero efectivo.

Les siguieron los suecos Grave que nos dieron una buena lección de Death Metal, algo que no sucedió con los griegos Septic Flesh. Mucha programación y poca realidad. Me parecieron una banda muy mediocre en directo y eso que en disco son realmente interesantes.

En cambio ver a los reformados In The Woods… me encantó, eso sí nula imagen y creo que a veces no sabían cómo situarse encima del escenario. Eso sí, si cerrabas los ojos su música funcionaba a la perfección. Por verles sacrifiqué a unos poderosos Obituary que, por unos breves minutos, pude ver en el escenario grande dejando claro que el Death Metal de Florida tiene en sus manos un perfecto resultado.

Tocaba el turno de un par de bandas que también se las pudo ver en nuestro cercano Rockfest del pasado julio. A diferencia de allí, tenían todo de su parte para que el resultado final fuera mucho mejor de lo esperado. Estoy hablando concretamente de los suizos Coroner, que ofrecieron un directo brutal y el mejor concierto que les he visto, y eso que también los pude ver en los 80.

Y los segundos eran los portugueses Moonspell que, con toda la parafernalia y buen sonido de su parte, ganaron mucho en la fortaleza de Josefof.

Llegado este momento era la hora de disfrutar de un par de bandas noruegas básicas en esto del Black Metal. Los primeros, nuestros amigos Satyricon rememorando por todo lo alto el disco que les dio a conocer a muchos de sus seguidores. La verdad es que estuvieron muy bien pero creo que se les ha visto más viscerales en otras ocasiones.

Por su parte, sus compatriotas Taake también formaban parte de ese escuadrón mortífero pero el mal sonido no ayudó a que el resultado final fuese mucho mejor.

Para finalizar la jornada una banda clásica en esto del Metal industrial, los alemanes Die Krupps que, al igual que los anteriores en esa carpa, sufrieron un mal sonido considerable. Su concierto estuvo bien pero hubiesen podido torpedear el recinto y no lo hicieron.

Así las cosas, tras ellos, jornada terminada y dispuestos a descansar y volver prontito a la fortaleza checa.

Texto y fotos: Joaquim Valls

SÁBADO, 18.06.2016

Las previsiones meteorológicas para el sábado eran favorables, pero nada más lejos de la realidad. El típico clima belga no nos abandonó llegando a llover abundantemente hacia el final del día. Antes se celebrarían varias y memorables descargas como la de los suecos Shining en un Marquee que se llenó bastante para ver a Niklas Kvaforth en acción y ver si se la iba la mano con los cortes y acababa en la ambulancia medio desangrado. No fue así. Es más, diría que estuvo comedido, a pesar de beberse media botella de Jack Daniel´s en tres cuarto de hora. Sorprendieron a más de uno con su calidad musical en directo.

Seguidamente serían Paradise Lost los que saldrían a escena con un Nick Holmes por fin afeitado, bastante “contento” y afable con el público para lo que estamos acostumbrados. Sonido atronador para un set list que alternó temas pesados de su aplastante “The plague within” con otros como “The enemy”, la celebrada “As I die” o “Beneath broken heart” que nos noqueó a todos por completo. Mejorando con los años.

Una de las exclusivas del festival este año era ver a los noruegos Satyricon interpretar de principio a fin “Nemesis Divina”, su mejor obra y piedra angular del Black Metal, con motivo de los veinte años desde su edición.
De fondo nada de cuervos como harían en el Leyendas del año pasado, sino una enorme reproducción del Cristo en el limbo de El Bosco que se perdería entre el humo espeso y las agresivas contraluces. Satyr sigue en plena forma a pesar de lidiar con su particular lucha de salud interna, Frost sigue en el mismo nivel inalcanzable para el resto de los mortales a la hora de tocar la batería, Anders Odden al bajo integradísimo en la banda, Steinar Gundersen magistral a la guitarra clavando cada uno de los riffs y Anders Hunstad aportando, con su teclado, el misticismo propio de “Nemesis Divina”. Yo no hubiera incluido más temas aparte del disco en cuestión pero los noruegos decidieron dar por finalizada su actuación con “Black crow on a tombstone”, “Fuel for hatred” y “K.I.N.G.”.

Al acabar Satyricon, aún teníamos tiempo de ver una media hora de la revolución musical por excelencia de los últimos años, que no son otros que los suecos Ghost. Buen show en el Main 2 que estaba a reventar, en el que no faltó la parafernalia eclesiástica, los comentarios ácidos de Papa Emeritus III y el misterio que siempre envuelve los shows de Ghost.

Seguidamente, con Slayer la lluvia hizo un tímido amago de aparición, aunque quedó sólo en un aviso. El show de Slayer fue una apisonadora con un setlist de infarto y una banda engrasada como nunca encima del escenario.

Entre Nightwish y Gojira, en un principio la banda que elegí para ver eran los franceses Gojira, pero una vez allí y con la lluvia cayendo cada vez con más intensidad, preferí quedarme en la zona de los Main básicamente para no acabar chorreando y con barro hasta las ingles, así que acabé viendo el show de los finlandeses. Si has visto a Nightwish últimamente sabrás que sus shows están perfectamente milimetrados y estudiados, recalando el mayor protagonismo en la enorme, en todos sentidos, Floor Jansen, quien ha encajado a la perfección dentro de la banda y parece haber empujado al combo al estatus de antaño. Fuego y música se combinaron en un gran concierto con un repertorio que rescató tímidamente temas de la pretérita época gloriosa como “Nemo” y “Ever Dream”, que siguen recordando tiempos en los que Tarja y su majestuosa presencia sacudieron el mercado musical. Memorias aparte, Floor ha sabido como nadie coger el testigo con la mayor de las dignidades y afianzar su puesto como algo, de momento, intocable.

La lluvia no dejaba de caer y los milímetros de las gotas eran cada vez mayores cuando Volbeat, encabezando la jornada del sábado, asaltaban el Main 1. Una auténtica fiesta es lo que montaron estos daneses que han conseguido ser una de las bandas más nombradas, para bien y para mal, de los últimos años y que los ha llevado arriba del todo en la gran mayoría de festivales europeos.
Volbeat con Kaspar Boye Larsen (Withering Surface) al bajo como nuevo miembro, hicieron cantar, bailar y saltar a miles y miles de personas empezando fuertes con “The devil´s bleeding crown” de su recién “Seal the Deal & Let´s Boogie”. Mostraron tener una plena confianza en que el nuevo trabajo va a dar que hablar y mucho.

Michael Poulsen, con quien pude cruzarme horas antes en medio de la marabunta, es un frontman con una clase indudable, su presencia y su carismática voz es el signo de identidad de una banda que ha hecho temblar los cimientos del Rock y el Metal creando a la par tanto seguidores como detractores y estuvo a la altura vocalmente pese a llevar un ritmo infernal de conciertos este año.

No faltó el homenaje a Johnny Cash, adorado públicamente por Poulsen, con un extracto de su “Ring of fire” que enlazaron magistralmente con “Sad man´s tongue”. A partir de ahí toda una retahíla de temas que podrían punto final a la segunda jornada de Graspop como “Lola Montez”, “Dead but rising” o “Still counting”. Un trapo para quitar el barro y a dormir.

Texto: Jero García
Fotos: www.graspop.be

Cumplir diez años es un reto. Hay que demostrar el conocimiento y la experiencia adquirida, hay que celebrarlo, hay que mostrar capacidad de evolución y para sorprender, y hay que dar un golpe en la mesa.

Hellfest ha cumplido con casi todos esos requisitos en 2015. Estoy convencido que los organizadores y su equipo se patean año tras año todos los grandes festivales de Europa, toman nota y aplican conocimientos a su propia realidad. No hay festival en Europa que cambie y mejore tanto año tras año.

De entrada, nos reciben con un recinto de césped y calles de cemento, lo cual facilita y mucho el tráfico del personal e incluso de las personas discapacitadas que van en silla de ruedas. Por si fuera poco, las zonas de bares se encuentran rodeadas de césped artificial y puntos de agua. Una pista de skate se sitúa frente al Altar y al Temple Stage. Y por si fuera poco, han decidido poner pantallas gigantes a la entrada de cada escenario para informar de horarios y novedades y proyectar los conciertos. El otro gran acierto de este año ha sido que las carpas del Temple y el Altar no estaban una enfrente de la otra sino situadas de forma paralela, lo que favorecía el movimiento de gente de un escenario a otro y amplía un espacio insuficiente en ediciones anteriores. En la zona de acampada, han decidido quitar las escaleras de la muerte y permitir un acceso muy natural y sin sobresaltos.

VIERNES, 21.06.2015
Y el festival en sí empezó para Empire con los franceses Necrowretch que, en apenas media hora, desplegaron todo su arsenal de Thrash/Death. Lástima que tocaran a una hora tan temprana porque, de hacerlo en horario nocturno, “Putrid death sorcery” habría ganado más aún con su magnifico contrapunto melódico. Sin duda, una de las grandes bandas francesas del momento.

No salí de las carpas y me quedé a ver cómo los franceses Vorkreist ejecutaban su Black/Death Metal en un concierto correcto y que gozó del favor de su público.

Bölzer ya fueron otra cosa. Este dúo está subiendo como la espuma y si no, solo cabe recordar el sold out que hicieron en Barcelona hace unos meses. Como entonces no los pude ver, quise desquitarme. Con solo una guitarra, batería y voz, consiguen crear una pantalla de sonido densa, cruda y oscura y con KzR totalmente en su mundo, sin mirar al público, como si delante de él no hubiera nadie. No es habitual que una banda con solo dos EP’s y una demo llame la atención de esta manera y más que sigan tocando “Zeus- Seducer of hearts” de su demo en vivo.

Y para espectáculo, Leng Tch’e, que entraron a última hora en el cartel por la cancelación de Primate. Su vocalista, Serge Kasongo, se reveló como uno de los mejores frontman del festival. Serge no cesaba en su empeño de hacer participar al público y pasó parte del concierto en el foso dando el micro a las primeras filas. Curioso que cuando estuvo en el escenario tirara besos continuamente al público, sin duda una forma particular de entender el Grind Core. Llevan cinco años sin editar disco, esperemos que lo hagan pronto y giren de nuevo, pues resultan arrolladores.

Los belgas Enthroned dieron uno de los conciertos más aburridos del festival. Desde hace unos años, sus discos me resultan insulsos y solo los temas clásicos salvaron una actuación que pudo dar mucho más de sí. Enthroned o cómo vivir de la leyenda de Cernunnos y el pasado glorioso de “Towards the skullthrone of Satan”.

Shape of Despair presentaban su reciente “Monotony fields” y, pese a la temprana hora, consiguieron crear una atmósfera envolvente con “Woundheir” o el title track de su nuevo disco. Resultó imponente la presencia de Natalie Koskinen, capucha incluida en los primeros temas. Su actuación fue de menos a más y terminaron por demoler nuestros sentidos.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver a Armored Saint y su Metal clásico; nada mejor justo después de comer. Eso sí, alguien debería asesorar a John Bush sobre cómo salir vestido a un escenario. La banda sigue en activo con la formación clásica, con los Sandoval y con Joey Vera y están en un estado de forma sensacional, sonando compactos y con garra, algo que no resulta fácil con más de treinta años de carrera. Dos temas nuevos como “Win hands down” y “Mess” y a tirar de clásicos como “March of the saint” o “Can U deliver”. Una banda de culto que sigue demostrando el porqué de su estatus.

Tocaba volver a sonidos extremos de la mano de Vallenfyre. Pese a haber visto videos me cuesta ver al bueno de Gregor vociferando y sin una guitarra en la mano. Presentaban “Splinters”, con el que coparon casi todo su repertorio y la ausencia de Adrian Erlandson la cubrió Waltteri Väyrynen. Cerraron el concierto con Gregor dedicando “Desecration” al viejo Nick (Holmes).

Billy Idol es un veterano de guerra y tiene muchos tiros pegados. Diré que no esperaba mucho del bueno de Billy y, ya de buenas a primeras, me ganó con un repertorio en forma de best of y recuperando el “Dancing with myself” de la Generation X y versionando el “Mony mony” de The Doors. Steve Stevens muy desmejorado y un Rebel Boy operado hasta las cejas nos deleitaron con “White wedding” o “Rebel Yell”. Excelente concierto de Billy Idol que supo a poco.

Y en el escenario contiguo era el turno de Sodom, que entraron por la cancelación de Anthrax. Uno de esos clásicos que nunca fallan. Qué manera de dar caña, todo una garantía en un festival. Desgraciadamente, no pudimos ver la encarnación del Big Teutonic 4 pero Tom y sus chicos hicieron que nos olvidáramos de ello con la festiva “Surfin’ bird”, “Agent Orange” o “Remember the fallen”. Es normal que unos veteranos como ellos se dejen temas en el tintero, pero la ausencia de “Ausgebombt” fue muy pronunciada.

La expectación por ver a Motörhead era máxima. Nadie sabe cuándo va a ser la última vez que veamos a Lemmy sobre un escenario. Suena catastrofista, lo admito. La banda tiró de casta y de corazón y con eso suplieron la fuerza que les faltó. Lo peor fue el estado del bueno de Lemmy, al que costaba entender en los discursos entre canciones. Temas habituales de sus conciertos y solos interminables para dar descanso a Lemmy mientras esperamos la salida de “Black magic”. Grande ese “Orgasmatron”.

El caso de Bloodbath es de aquellos polémicos. La presencia de Nick Holmes a las voces ha levantado ampollas entre sus fans. En disco me parece que hace un buen trabajo pero en directo… Si no le apetece actuar, que deje la banda, pero no puede mostrar la apatía de la que hizo gala en Hellfest aunque vaya de malote, porque nadie se cree la cruz invertida que lleva colgada. Hicieron un buen setlist recordando que tiempos pasados fueron mejores y “Eaten”, “So you die” o “Soul evisceration” causaron estragos en la audiencia.

Alice Cooper sigue haciendo el mismo show de siempre, los mismos trucos; ¿Dónde radica su éxito? En que siempre resulta espectacular, en que no decae el ritmo del concierto ni la voz de Alice en ningún momento. Por si fuera poco Nita Strauss, su nueva guitarrista, es un filón en vivo, por su atractivo físico y porque se revela como parte del show. Temas reconocibles por todos y entre los que figuró “Poison”, el primer gran himno de Hellfest’15, absolutamente maravilloso. Y a nivel personal tocó “Hey Stoopid” y “Feed my Frankenstein” de mi álbum preferido de Alice. En el Top 3 de los mejores conciertos de Hellfest’15.

Satyricon ofrecieron un concierto de muchos quilates. Pese a que el setlist es más que predecible a día de hoy, la banda es capaz de envolver cada tema con una atmósfera sobrecogedora.”Now, diabolical” o “K.I.N.G.” son indispensables para sus fans, pero “Mother North” se me antoja muy escasa vista al pasado más extremo. La banda sonó compacta y es que no cabe duda de que contar con Azarak y Anders Hunstad de Sarke en vivo te hace subir más enteros. Un concierto de clase y calidad.

El caso de Judas Priest me resulta peliagudo. La banda lo intenta y musicalmente lo consigue, pero Rob Halford no está a la altura. Suena crudo y hasta parece un sacrilegio. Solo he visto dos veces a la banda (desgraciadamente), pero las dos veces he salido con la misma sensación y es que en vivo no me transmiten todo lo que de ellos cabría esperar. No pretendo ver a los Priest de los ochenta pero creo que esta versión de 2015, o al menos la que yo vi ese día, no merece la pena. Y eso que el setlist estaba bien, dejando los clásicos para la segunda mitad del concierto pero, para entonces,  la voz de Halford ya estaba muy desdibujada y a ello hay que añadir que le cuesta mantener los ojos abiertos sobre el escenario. No pretendo que suene a crítica feroz, solo expongo lo que vi aquella noche de junio en Hellfest y creo que una retirada a tiempo es una victoria.

Y la jornada la cerraban Slipknot y yo me debatía entre verlos o no. No me gustan en disco y, siendo sincero, me quedé a verlo por decir aquello de “los he visto una vez”. Pues familia, me volaron los sesos. ¡Qué barbaridad, qué fuerza, qué ímpetu y qué contundencia! Que sí, que tienen mucho de marketing, pero también tocan. Montan un espectáculo escénico excesivo con sendos kits de percusión a ambos lados del escenario que giran y giran mientras la banda se destroza nota tras nota. He decidido darles una nueva oportunidad en disco, ya os contaré.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto:
Alice Cooper: www.ouest-france.fr
Billy Idol: www.verdammnis.com
Judas Priest: www.eric-pollet.net
Motorhead: www.ouest-france.fr
Slipknot: www.ozirith.com

Sigurd «Satyr» Wongraven, el frontman de Satyricon, grupo de black metal noruego, ha sido diagnosticado de un tumor cerebral.

Hace escasos 2 meses que pudimos disfrutar de su grandioso show en el Leyendas del Rock, con un actitud notoria y con un directo que nunca falla, y hoy nos hemos topado con este mazazo de noticia que nos ha dejado casi sin palabras.

Al parecer, Satyr decidió hacer pública la noticia a través de su cuenta de Instagram dónde publicó: «Llevo 8 días muy enfermo, he ido al hospital y tras varias pruebas los escáners han revelado que hay un tumor en mi cabeza, probablemente benigno, puedo vivir con él mientras no aumente su tamaño. La operación del mismo es extremadamente complicada y solo la aconsejan llevarla a cabo si el tumor crece y fuera de vida o muerte» . 

Satyr está muy optimista y afirma que: » Todos tenemos nuestras cartas echadas en la vida y a mí me ha tocado vivir con esto. Hay tantas personas que tienen que lidiar con cosas mucho peores que yo, así que no voy a derramar una lágrima por mi, tengo a mi familia, amigos y muchas personas que me apoyan en todo el mundo, eso es más de lo que podría desear. Voy a pasar las próximas semanas recuperando fuerzas y retomaré el nuevo álbum de Satyricon dónde lo dejé»

Podemos tomar un poco de aliento, a pesar de la gravedad que en primera instancia nos desvela la noticia, los médicos le advierten que es benigno y que puede vivir prácticamente haciendo vida normal. Pero no olvidemos que es un tema delicado, y que si creciera Satyr debería de operarse en una situación bastante complicada.

Estamos seguros que Satyr estará en las mejores manos y esperemos que pueda seguir llevando una vida completamente normal sin que el tumor se desarrolle.

Leyendas del Rock 2015 ( Villena, Alicante 5,6,7 y 8 Agosto 2015 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

Introducción

Fantásticos días los que hemos vivido en Villena una parte del staff de Empire Magazine para vivir de primera mano y por segundo año consecutivo el Leyendas del Rock.

Una vez más, y ya van tres años seguidos, la pequeña localidad alicantina de Villena acogía con los brazos abiertos a “los de negro” como bien definieron cariñosamente algunos lugareños. Calles repletas de hordas de metaleros, bares, plazas y restaurantes llenos de rockeros dispuestos a vivir cuatro días de auténtica pasión musical y reafirmar al Leyendas como uno de los festivales más grandes de nuestro país. Villena, vuelve a volcarse así con el festival, incluso programando actividades paralelas como visitas culturales, catas de vino, conciertos en acústico en sus calles,etc. Un abrazo también para los que no ven con buenos ojos estas reuniones masivas y con ello la incomodidad de perturbar su tranquilidad durante unos pocos días. Así pues Marcos Rubio, y el equipo de Sufriendo & Gozando y Madness Live! han conseguido que este Leyendas haya sido el más visitado hasta la fecha, algo muy positivo si contamos que se celebraba el décimo aniversario y que la ocasión bien lo merecía.

Este año el festival añadía un día más a su programación, así que el día gratuito esta vez fue el Miércoles y no el Jueves como años anteriores.

Muchísimos vecinos de la zona junto con los que venían a vivir 4 días de festival reventaron el Miércoles el Polideportivo Municipal para disfrutar de los directos de Oker, Storm, los brasileños Sepultura, Rosendo, Medina Azahara o Gigatrón.

Jueves

Tras la bienvenida del Miércoles, el Jueves se presentaba soleado y caluroso, cosa que cambiaría en el transcurso de los días.

A eso de las cuatro de la tarde y con un sol de justicia, salían a escena los suecos Amaranthe con la guapa Elize Ryd al frente. Inicialmente el sonido no era todo lo nítido que se esperaba aunque mejoró durante el transcurso del concierto. Curiosa combinación musical la de estos suecos a los que no les tiembla la mano a la hora de incluir en sus temas bases techno, voces guturales y la dulce voz de Elize. “Digital world”, “Drop dead cinycal” o “The nexus” hicieron las delicias del buen puñado de seguidores que se acercaron al escenario Jesús de la Rosa para verles.

Destruction aglutinaron obviamente a muchísimo público en el Azucena Stage ansioso por disfrutar de una dosis de thrash metal implacable pero el sonido les jugó una mala pasada durante casi todo el concierto y deslució lo que podía haber sido un gran concierto.

Ajenos a ello, Schmier, Mike Sifringer y Vaaver se dejaron la piel y la nuca con temas como los imprescindibles “Thrash Till Death”, “The butcher strikes back” o “ Bestial invasion”.

Mientras veíamos la potente descarga de Backyard Babies, nos dirigimos hacia el escenario Mark Reale para ver a los italianos Fleshgod Apocalypse.

En poco tiempo les hemos visto en varias ocasiones en nuestro país y a cual mejor.

Con algo de retraso debido a problemas de ecualización, los italianos con sus característicos ropajes de época y como si recién hubieran resucitado, dejaron con la boca abierta a aquellos que aún no les habían visto. Piano destrozadísimo incluido, Fleshgod Apocalypse se presentaron en Villena con su característico sonido death-metal mezclado con música clásica ( la cual era reproducida desde la mesa de sonido ) esta vez con la colaboración de una soprano en directo y que dio más empaque aún a su directo. Si a esto le sumamos que contaban con cañones de humo y que toda la parte trasera la ocupaba un enorme telón con la portada de su disco de 2013 “Labyrinth” la descarga de Fleshgod resultó ser aplastante.

Death To All reunieron a miles de death-metaleros delante del escenario “De la Rosa” para rememorar el legado del gran Chuck Schuldiner con temas legendarios como “Suicide Machine”, “Pull the plug” o “Symbolic”. Enormes Steve DiGiorgio y Max Phelps!

Posiblemente Overkill tuvieron el peor sonido de todo el festival. Una maraña horrible de ruido sacudió nuestros tímpanos descolocándonos por completo durante los primeros segundos del concierto, algo que se solucionó levemente, ya que como digo la calidad sonora en general fue nefasta. Ajeno a problemas, Bobby Blitz y compañía estaban a lo suyo descargando temazos como “In union we stand”, “Rotten to the core”, “Elimination” o su himno “Fuck you”

Ya de noche, turno para los cabeza de cartel del Jueves, Within Temptation. Muchísima gente acudió sólo a verles a ellos y eso se notaba en el tipo de público que se acercó al escenario De la Rosa.

Los holandeses, con la siempre enérgica Sharon Den Adel quien supera los cuarenta y es madre de tres hijos, ofrecieron a sus fans un concierto simplemente correcto.

Ni la gran pantalla de leds trasera, que por cierto fueron los únicos en usarla en todo el festival, ni los temas escogidos. ni el sonido empaquetado ayudó a que el concierto de los holandeses pasara a la historia de los Leyendas. Podían haber dado mucho más de si, pero se quedaron en eso. “What have you done” con Keith Caputo ( ahora Mina Caputo ) en los coros proyectado en las pantallas, lo mismo con “Paradise” y Tarja Turunen a las espaldas o “In the middle of the night” hicieron cantar a viva voz a miles de seguidores al unísono, mientras los temas más longevos fueron como viene siendo habitual “Mother earth” o “Ice queen” con la que finalizaron. Discretos.

Los desconocidos para muchos Blues Pills hicieron uno de los conciertos con más garra y autenticidad de la jornada. El escenario Mark Reale se les quedó pequeño a estos suecos que han encandilado a medio mundo con sus dotes blues rockeras y la fantástica voz y actitud de la rubia Elin Larsson. Toda una demostración de estilo y clase de mano de estos jóvenes que pusieron una sonrisa de oreja al respetable con temas como “High class woman” con la que abrieron, “No hope left for me” o la genial “Devil man” para cerrar. Inconmensurables!

Tras la dosis de blues-rock turno para los death-metaleros Kataklysm quienes salieron casi veinte minutos tarde, algo que no afectó a la duración de la descarga. Presentaban su recién salido del horno “Of ghosts and gods” y no defraudaron. Los circles pits y walls of death más salvajes de la jornada en el Mark Reale los vivimos con ellos y su furia descontrolada. Hubo gente que se desplazó a Villena haciendo muchos kilómetros sólo para verles a ellos. Por algo será.

Viernes

El Viernes los encargados de inaugurar la jornada fueron los israelís Orphaned Land quienes ya visitaron nuestro país hace unos meses teloneando a Blind Guardian en su gira por salas. Poco público delante del escenario Azucena pero suficiente como para que la banda se sintiera arropada y correspondida. El cercano Kobi Fhari con su atuendo típico y descalzo como siempre, estuvo cercano invitando al siempre inefable manifiesto de la unión entre metaleros obviando todo tipo de discriminaciones y rechazando profundamente cualquier conflicto bélico o religioso. “All is one”, “Sapari“ que queda deslucida cuando las voces femeninas son pregrabadas, o “Norra El Norra” fueron parte de un repertorio que bien seguro hizo ganar a muchos nuevos seguidores.

Los finlandeses Turisas quizás era uno de los grupos que más expectación habían creado para la jornada del Viernes. Sólo había que darse una vuelta por el Polideportivo para ver la cantidad de chavales que llevaban pintada la cara de rojo y negro. Brutal puesta en escena con tres lonas enormes verticales estampadas con motivos eclesiástico-guerreros que ocupaban toda la parte trasera. Mathias Nygard estuvo espléndido a la voz a pesar de llevar consigo unos cuantos quilos de ropajes de piel al igual que el resto de la banda.

No costó mucho que los miles de seguidores de lestos guerreros comenzaran a saltar con los primeros compases de “The March of the Varagian Guard” y gritar a viva voz junto a los de Hameenlinna. Y así uno detrás de otro fueron cayendo himno metálico-festivos como “Battle metal” o “Stand up and fight”. Sin duda una de las actuaciones más destacadas del Viernes y del festival, y es que es admirable como Turisas se han desmarcado de aquel sonido folk-metal del que gran mayoría de bandas finesas hacían gala.

Tras el sonido de sirenas inicial, volvíamos a ver a Peavy Wagner y sus reunidos Refuge en un escenario en menos de dos semanas. La descarga de los alemanes, si bien no gozó de un gran sonido estuvo repleta de temas comprendidos entre los años de gloria del 1988 al 1993 donde la banda facturó auténticas joyas del heavy metal germano como fueron “Perfect Man”, “ Secrets in a weird world”, “Trapped!” y “The Missing Link”. Era inevitable no mover la cabeza con trallazos de la talla de “ Solitary man”, “Firestorm” o la genial “Waiting for the moon”.

Han pasado los años si, pero el legado de Rage ha sido muy grande y eso se pudo apreciar en los cientos de seguidores que se acercaron al escenario derecho y que recordaron con cariño aquellos discos que tanto marcaron su juventud.

Rock Icons o lo que es lo mismo, Eric Martin y Joey Lynn Turner, salieron a escena sin las colaboraciones de Steve Augeri y Robin Beck, quienes cancelaron fortuitamente su actuación apenas horas antes y sin motivos aparentes. Aún y así este dúo curtido en mil batallas y acompañados por el gran Jorge Salán a la guitarra desgranaron temas clásicos de Deep Purple, Rainbow, o Mr Big. A ritmo de “Man on the silver mountain” y “I surrender” el tiempo dio un giro de 180 grados tapando el cielo de Villena por completo y una ventolera de dimensiones importantes acompañada de fuertes lluvias hizo acto de presencia obligándonos a refugiarnos en la enorme carpa izquierda. Afortunadamente la lluvia dio una tregua hasta el día siguiente y remitió no habiendo que lamentar males mayores exceptuando alguna tienda del camping que voló literalmente o algunos de los puestos de venta interior que sufrió alguna que otra inundación leve. Climatología aparte, Leyendas del Rock nos sorprendió con una confirmación exótica como Rock Icons dejando un buen sabor de boca a los más nostálgicos del festival con clásicos básicos.

Seguidamente les tocaba el turno a los alemanes Edguy del prolífico Tobias Sammet.

Era de noche cuando los germanos salían a escena con “Love Tyger” con un Sammet justito de voz además de estar muy por debajo de los instrumentos, pero con una banda que lo dio todo ante la marea humana dispuesta a corear todos y cada uno de los temas.

Simpático como siempre y cercano como nunca Sammet no paró de bromear y charlar entre tema y tema haciendo como siempre un show ameno y divertido.

Apuesta arriesgada la de contratar a The Darkness para el festival, banda que tuvo su auge pero que ahora no gozan precisamente de aquel éxito. Pues nada más lejos de la realidad. The Darkness se pegaron un conciertazo de órdago. Cachondos, irreverentes y provocadores como ellos solos, dejaron con la boca abierta a aquellos que decían que no pintaban nada en el Leyendas del Rock. Show enérgico y divertido como pocos con un cambiadísimo físicamente Justin Hawkins a la guitarra y voz pero inconmensurable tanto vocalmente como físicamente. Espectaculares en directo aún a día de hoy.

La diosa del heavy metal y querida por todos Doro y los suyos realizaron uno de los shows más auténtico y genuinos de todo el festival. El sonido era perfecto, la actitud de la banda como siempre de diez y ella todo un torbellino sobre el escenario.

Es imposible no querer a esta mujer viendo como se comporta con su fans y cómo se deja la piel en cada tema que interpreta. Hubo tiempo para temas tanto de Warlock como de Doro en solitario, así como una versión del “Breaking the law” de Judas Priest que puso en pie a las miles de almas que ocupaban el césped del Polideportivo alicantino. Grandiosa Doro Pesch!

Sábado

Una intensa lluvia nos acompañó hacia nuestro camino al recinto en el último día de festival y calados de agua hasta los huesos nos disponíamos a encarar la últimas doce horas de música en directo.

Los valencianos y vencedores de la edición 2014 de la Wacken Metal Battle, [IN MUTE] fueron los encargados del inicio de las actuaciones en el Mark Reale. Rápidamente se nos olvidó que estábamos empapados por la lluvia al ver la semejante y abrumadora descarga de death metal sin concesiones por parte de [IN MUTE]. Con una Steffi desatada cual bestia dolida quien se destrozó la garganta y el cuello, [IN MUTE] demostraron por qué son una de las bandas con mayor proyección nacional e internacional. Bestiales sonaron “One in a million” dónde Steffi separó al público a ambos lados de la pista para luego ver uno de los walls of death más bestias del día, la ya habitual en sus descargas, versión del “Imperium” de Machine Head que provocó la locura o la nueva y prometedora “Disease” que sonó aplastante y melódica a la vez gracias a los solos del gran Cristobal a la guitarra. Imprescindibles en directo!

El concierto de Tankard se nos quedó en el tintero al solaparse prácticamente en su totalidad con el concierto de [IN MUTE] pero sabemos que los alemanes hicieron un buen concierto a pesar de tener que parar durante unos minutos su actuación debido a la tromba de agua que estaba cayendo provocando una estampida general para resguardarse de la lluvia en la carpa.

Después de Tankard era el turno para los fineses Finntroll, pero por problemas con su vuelo tuvieron que ser reemplazados por Beethoven R., tocando así los madrileños en el derecho principal y Finntroll en la carpa provocando un colapso en el aforo y obligándonos a quedarnos fuera por la gran cantidad de gente que reventó el aforo del Mark Reale.

Epica no tuvieron una de sus mejores tardes ya que el sonido tampoco les acompañó.

Simone Simons siempre perfecta ella, no dejó de animar a su público mientras Mark Jansen se lucía a las mil maravillas a las seis cuerdas y a la voz en temas como “Sensorium” o “Martyr of the free world”.

Ya sólo quedaban dos bandas del “The big teutonic 4” por tocar, Kreator y los Sodom de Tom Angelripper que dejaron más que claro que la veteranía es un grado. Brutal descarga de thrash metal de mano de uno de los precursores del estilo. Sonido crudo, potente y endiablado el de los alemanes que no se andan con chiquitas cuando se suben a un escenario. Agradecidos y entregadísimos fueron cayendo trallazos de la talla de “Agent Orange”, “Sodomy and lust” o “Napalm in the mourning”. De las bandas más aplastantes del festival!

Cambio absoluto de tercio y de estilo con la descarga de los madrileños Sôber quienes andan embarcados en la gira 20 aniversario y dónde comparten tablas también con miembros de las bandas que se conformaron cuando Sôber decidió colgar las guitarras hace unos años como fueron Savia y Skizoo.

Así pues, aparte de la banda en sí pudimos ver en escena a Morti dándolo todo junto a sus Skizoo o a Jesús Pulido al bajo recordando en trabajo hecho en Savia.

Faltaba un titán germano del pack thrasher y los de Mille Petrozza fueron los últimos en completarlo. Kreator no suelen fallar en directo, y en Villena no iban a ser menos.

Kreator ofrecieron una espectacular descarga de thrash metal sin concesiones con un juego de luces majestuoso y un sonido más que aceptable, regalando a nuestros sentidos trallazos de la talla de “Terrible certainty”, “Extreme agression”, la más actual “From flood into fire” o “Pleasure to kill”. Es innegable que los de Mille Petrozza siguen en un estado de forma envidiable y que por suerte tendremos Kreator para rato.

Lo de Los suaves es algo que hace años clama al cielo. Suerte de la banda que acompaña a Yosi porque de otro modo no hubieran llegado dónde están.

Poco que añadir a lo visto en Leyendas que no se haya visto en conciertos anteriores.

Un Yosi aparentemente ebrio que no canta ni un solo tema entero, que se apoya en el público para que los temas tengan continuidad, que no hace más que reírse en lugar de cantar aquellas letras que compuso en estado de gracia pero que ya no se las cree ni él, etc, etc,etc… Gira de despedida agria para una banda que aportó y mucho al rock nacional, pero que con el paso de los años se han convertido en una broma de ellos mismos, desgraciadamente por culpa de un Yosi desubicado totalmente.

Un enorme telón con cientos de cuervos sobrevolando un tétrico cielo nublado avisaba mientras Los suaves tocaban en el escenario de al lado, que algo especial se nos venía encima.

Y con Satyricon llegó la oscuridad a Villena. Los noruegos, quienes gozaron de un sonido espléndido, descargaron su arsenal de trallazos ante un público deseoso por verle. Y es que Satyricon en directo son una auténtica apisonadora, Satyr y Frost están en estado de gracia y la banda que les acompaña en directo unos auténticos animales.

Con la intro pregrabada “Voices of shadows” de su último “Satyricon” daba inicio una descarga sin tregua de black metal como no habíamos visto aún este año en el Leyendas.

Satyr no dejó de animar al público mientras Frost, al que apenas se le veía en su despampanante batería dorada, se dejaba las muñecas y los talones a su ya característico ritmo endiablado como pocos son capaces de igualar.

El set list estuvo compuesto prácticamente por los mismos temas que vienen tocando en los festivales de verano como “Our world, its rumbles tonight”, “Black crow on a tombstone” que en directo suena atronadora, “K.I.N.G.”, la celebradísima “Mother North” o la incendiaria “Fuel for hatred”. Para la despedida no faltó la prolongada despedida con todos los miembros cogidos por la cintura reclinándose ante su audiencia. Muy grandes!

Dos temas de Obús fueron los que presencié mientras nuestra fotógrafa les tomaba algunas instantáneas. Tiempo suficiente para ver a como a Fortu un desgraciado casi le abre la cabeza con una botella de agua de plástico medio llena lanzada desde la muchedumbre, gesto que increpó el madrileño defecando verbalmente en los difuntos de este.

Y tras el desagradable espectáculo y escuchando a unos potentes Obús mientras dejábamos con pena el Polideportivo, poníamos punto y final a un Leyendas del Rock que batió records de asistencia y que se consolida una vez más como una de las citas imprescindibles del circuito veraniego de festivales de este país. Para el año que viene, aún sin finalizar la presente edición y emulando a los grandes festivales europeos ya han confirmado a Holy Moses, Grave Digger y los cachondos Steel Panther. Sólo queda esperar unos meses para ver con que cartel nos sorprenden en 2016 y poder volver a visitar Villena y convertirla un año más en la capital de heavy metal estatal.

Fotos:
Irene Serrano Photography

Texto:
Jero García

Nota:

8

Galería Flickr del evento:

SATYRICON
“LIVE AT THE OPERA”
Napalm Records

Reconozco que me he ido directamente a escuchar el penúltimo tema de este doble directo. “Mother North” es uno de los grandes clásicos de la historia del Black Metal y, grabado con el coro de la Ópera de Noruega, resulta sobrecogedor: la gélida atmósfera que desprende se ve envuelta en una capa de voces que crece hasta el infinito.

El setlist recoge un compendio de temas desde “Nemesis divina” y, teniendo en cuenta el tipo de grabación que es, se puede aceptar por cuanto la etapa más extrema de la banda resulta difícil de adaptar. Eso sí, si hay una banda capaz de adaptar el Black Metal a la épica de los coros, esos son Satyricon. Como sonar crudos pero envolventes. Como hacer del Black Metal algo épico.

Grabar un directo como este, tanto en vídeo como en audio, no es tarea fácil de ahí que la post producción haya durado más de un año y medio, algo impensable a día de hoy en un disco y menos aún en directo. Pero Satyricon no es una banda convencional ni a la hora de trabajar ni en cuanto a sonido. Su evolución musical no ha estado exenta de polémica, sobretodo cuando editaron «Rebel extravaganza» pero siempre han sido fieles y coherentes a la hora de componer. Dejaron atrás el corpse painting cuando se convirtió en una moda. Dejaron atrás el Black Metal de sus inicios para hacerlo crecer. Todos esos pasos les han llevado a grabar un disco en directo con el Coro de la Orquesta Nacional de Noruega.

Ocho temas pertenecen a “Now diabolical” y “Satyricon” y los otros seis son momentos álgidos en la carrera de la banda. Eso significa que la evolución musical tiene que ver en la grabación de este doble en vivo. En estos casos, es posible que la banda pierda un poco de fuerza para ceder el protagonismo al coro, pero Satyricon han conseguido seguir sonando como siempre en cuanto a intensidad, fuerza y tempo.

Los grandes momentos son “Die by my hand”, “Tro og kraft” con un interludio apabullante; “Phoenix”, que suena muy, muy limpio y transparente y, sobre todo, “Mother North”.

Solo ellos podían grabar este disco y, aunque hubo precedentes pretéritos de bandas que actuaron en directo utilizando un coro, ninguno lo grabó y ninguno sonó como Satyricon.

Marc Gutiérrez