MOONLIGHT HAZE
‘DE RERUM NATURA’
Scarlet records

Muy buen disco de debut de esta banda italiana que practica un power metal sinfónico con voz
femenina y donde destaca la voz de Chiara Tricarico, dulce, fuerte, aguerrida y operística, un lujo de cantante con una voz preciosa y cautivadora.
Las guitarras potentes y con un sonido muy compacto hacen que las canciones suenen melódicas y cañeras a la vez. Las bases con bajo y batería y teclados son muy prominentes dotando al disco entero de una fuerza y unas melodías geniales y que harán las delicias de los seguidores de power metal y de metal sinfónico.
Empieza el disco muy potente y pegadizo con ‘The moon and back’ y ‘Ad astra’, cortos y directos con unas melodías y estribillos muy pegadizos, ideales para corear en directo. También destacar ‘Time’ con el cruce de voces operísticas y guturales en los estribillos que funcionan muy bien y en la que colaboran Mark Jansen (Epica, Mayan) y Laura Macri (Mayan). Con ‘Dark Corners of Myself’ desatan su lado mas progresivo y sinfónico con unos cambios muy buenos y donde destacan el bajo y los teclados.
En definitiva un grandísimo disco de debut para seguidores de power metal y metal sinfónico recomendable 100%.

Enrique sobrino

EAGLEHEART
«REVERSE»
Scarlet Records

Parece evidente, mirándolo con la perspectiva que dan los años, que la época dorada del Power Metal ha pasado hace tiempo. ¿Significa esto que, como tantos afirman, el estilo ya está muerto? Ni mucho menos. Eagleheart, desde República Checa, vienen a demostrarnos que todavía se puede hacer buen Power melódico, aunque eso sí, adaptando un poco una fórmula ya muy trillada a nuevos conceptos.
En cuanto uno empieza a escuchar su tercer largo, «Reverse», se da cuenta de que estos chicos saben hacer muy bien lo que hacen. Tras la intro orquestal de rigor, el grupo ataca sin reservas con «Until Fear Is Gone», un tema muy directo que ya desvela sus armas. El doble bombo y las guitarras potentes se unen a unos coros épicos y a ciertos toques electrónicos. «Healing The Scars» nos muestra la parte más épica del bombo, mientras que en «All I Am» los toques electrónicos están mucho más presentes, recordándonos por momentos a Sonata Ártica o a Kamelot. Tanto «Reverse» como «Palace of Thoughs» comienzan esperanzadoras pero van desinflándose poco a poco por no mostrar nada nuevo.
Llaman la atención los toques folkies en el interludio de «Mind to Decipher». Precisamente, en este tema podemos escuchar de nuevo acordes y melodías de inspiración árabe y oriental, una constante a lo largo de varias canciones del disco. A pesar de bajar un poco las revoluciones, «Endless» tampoco ofrece nada nuevo, algo que sí encontramos en «Enemy Within», posiblemente el mejor tema del disco, con la sombra de Kamelot siempre sobrevolando. La balada «Erased» pone el punto final a un disco muy homogéneo, para bien y para mal. Si te gusta el primer tema, seguramente te vayan a encantar los demás, pero si el género ya empieza a aburrirte, Eagleheart no van a ser precisamente los que te lo nieguen.
Con una producción correcta aunque a veces la batería se nota demasiado sobreproducida, el grupo suena contundente y agresivo por momentos y con atisbos de elegancia en otros tantos. A pesar de no llegar a la excelencia, Eagleheart demuestra con este «Reverse» que pueden ser una de las bandas a seguir en el power melódico europeo.

Manuel J. Palma

SADIST
«HYAENA»
Scarlet Records

Sadist son un referente dentro del Death Metal en Europa. Fundados en 1991, debutaron con “Above the light” en 1993 y ya entonces mezclaban el Death Metal con elementos progresivos. Desde entonces, han sacado cinco álbumes más con cambios de formación que han frenado su carrera musical. Este 2015 nos deleitan con su séptimo álbum de estudio, «Hyaena».

La primera canción, «The Lonely Mountain», comienza con la intro del animal que da nombre al disco donde se aprecian ritmos étnicos africanos que mezclan con su ya habitual Death Metal progresivo. Todas las canciones siguen esta línea, como sucede con «Pachycrocuta», «The Devil Riding The Evil Steed», «Eternal Enemies» y «Scratching Rocks». Una producción cristalina permite escuchar todos instrumentos de manera clara con sonido exquisito. Voz, guitarra, bajo, batería y teclados que en alguna canción también juega con algún que otro toque sinfónico muy leve, suenan de manera espectacular.

Escuchar este disco tumbados, relajados, con la luz apagada y los ojos cerrados realmente te transporta a la selva africana. Es muy adecuado para esto el tema instrumental «Gadawan Kura».

Con influencias claras de los amados Death, composiciones del estilo de los mismísimos Carnival in Coal y algunos cortes a lo Dream Theater, creo que han consolidado su estilo experimentado mucho más en este trabajo y además han mejorado sonido y calidad a nivel técnico. Para mí, es un disco sensacional.

Soraya Muñoz