Son varios años los que se lleva escuchando el rumor, y también se le ha pedido al grupo, el poder disfrutar de una “experiencia Septicflesh al completo”, es decir, poder disfrutar en directo de la parte Metal y de la Música Clásica. Olvidarnos, por una vez, de todos los samplers que acompañan al grupo en sus giras. Y esta petición tuvo lugar el pasado 2 de Febrero de 2019 en México. Un año y varios meses después, está todo listo para que vea la luz ‘Infernus Sinfonica MMXIX’, un DVD en el que disfrutar de tan magno evento y que verá la luz el próximo 31 de julio vía Season of Mist. Excusa perfecta para poder hablar con el siempre correcto Christos Antoniou sobre esta experiencia y qué les depara el futuro.

Por Xenia Von Ereticy

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¡Kalimera Christos! ¿Cómo va todo? ¡Un placer volver a coincidir, aunque en esta ocasión sea con una pantalla y varios kilómetros de por medio!
CHRISTOS ANTONIOU (CA): ¡Hola! Todo bien, aquí estoy esperando tus preguntas.

EM: Antes de adentrarnos en el mundo Septicflesh, me gustaría saber cómo se ha vivido en Grecia la crisis sanitaria del Coronavirus, porque en España no nos ha llegado noticias de lo que ha sucedido en Grecia con este tema. ¿Y cómo ha afectado el COVID19 a Septicflesh directamente?
CA: A ver, aquí no está siendo tan extremo como lo está siendo en España o en Italia, en donde cada día hay muchas muertes. En mi opinión el gobierno griego no ha tomado acciones de forma inmediata, pero ha manejado bien la situación, ha sabido cómo actuar. La cifra oficial de muertos ronda los 180 aproximadamente, con una media de 2 personas infectadas al día, es decir, nada.
En cuanto al “daño” realizado a la banda… la verdad, no nos podemos quejar. No estábamos de gira, no teníamos ninguna gran gira cerrada, tan solo tres conciertos en festivales de verano que se han tenido que cancelar. Por tanto, hemos sido afortunados.
Actualmente nos encontramos en pleno proceso compositivo de un nuevo disco, estamos acabando de perfilar las líneas vocales y ya falta poco para que esté finalizado. Eso no quita que seamos conscientes de que haya algunos asuntos o fechas que deban aplazarse, como podría ser el lanzamiento del nuevo disco. Pero ahora mismo tan solo son cábalas, ya veremos cómo prosigue todo.

EM: El próximo 31 de julio verá la luz ‘Infernus Sinfonica MMXIX’, un DVD de la actuación que tuvo lugar el pasado 2 de Febrero de 2019 en el Teatro Metropolitano de México. Como aún no hemos podido ver el DVD porque la discográfica lo mantiene cerrado bajo llave, vamos a por unas preguntas básicas para saber qué nos vamos a encontrar. Primero de todo, ¿por qué hacer este concierto en México? ¿Cómo surge todo?
CA: Jejeje, ¡creo que es la pregunta que más me están haciendo: ¿por qué México?! Y no es justo, la verdad. Soy consciente de que tenemos la imagen de que en Latinoamérica no trabajan de forma profesional, pero ha sido totalmente lo contrario.
Esta idea surgió en una gira que realizamos por América del Norte, aunque no recuerdo junto a quién pero sí que fue para la presentación de ‘Codex Omega’. Cuando actuamos en México, el promotor del concierto es un gran seguidor de Septicflesh y, además, músico. Él tiene un grupo y también es miembro del coro Enharmonía Vocalis Choir, que actuó en el evento. El concierto tuvo lugar, se acercó a nosotros y nos propuso hacer este evento, con una idea muy bien presentada y organizada porque nos dijo que sabía con qué orquesta podíamos contar, que podíamos disponer de un coro infantil y de todo lo necesario para poder ejecutar un evento de estas características. No te mentiré, de hecho bien lo sabes, no es la primera vez que se nos propone ni que se intenta hacer un evento de esta envergadura, pero ninguna de las ofertas recibidas hasta el momento habían sido serias. Y en este caso, tras hablarlo con él, conocer la Symphonic Experience Orchestra, el National University of Mexico Children’s and Youth Choir, el Teatro Metropolitano,… nos pareció todo muy profesional y nos lanzamos a la piscina. Y se ha demostrado que ha sido una muy buena decisión.
Como anécdota, recuerdo que cuando se pusieron a la venta las entradas se vendieron rápidamente, señal de que todo iba a ir bien.
Creo que, para que haya salido tan bien, ha sido esencial que el organizador sea músico porque ha podido entender lo que se precisa para un evento de estas características, tal y como lo tenía yo en mente. Él ha sido mis oídos y mis ojos, aunque yo haya podido supervisar la orquesta y el coro desde Grecia. Además, en México tenemos muy buenos seguidores, muy conocidos por su pasión y entrega y, definitivamente, tomamos la decisión correcta.

EM: Nos acabas de comentar que el organizador de este evento es músico, que estaba también en el coro, así que supongo que él te aconsejó con qué orquesta trabajar y demás, pero, ¿tuviste que viajar a México para comprobarlo por ti mismo y trabajar con ellos antes del concierto?
CA: Antes de que tuviera lugar el concierto estuve trabajando en las partituras, se las enviaba y él me enviaba el resultado en audio. En ningún momento tuve que viajar expresamente a México para ello. Lo que sí que pudimos ensayar unos días antes porque enlazamos este gran concierto tras la gira por América del Norte junto a Ensiferum. Llegamos a México la semana antes de este concierto y pudimos hacer cinco ensayos con la orquesta y los coros. Y fue sencillo porque los músicos ya conocían las canciones al haberlas ensayado con anterioridad, y todo fue sobre ruedas.

EM: Por lo tanto, a nivel logístico fue el organizador el que se encargó de todo, es decir, él fue el encargado de la comunicación México – Grecia o músicos de formación clásica – Septicflesh. Y vosotros como grupo tan solo os tuvisteis que preocupar de tocar en directo.
CA: Eso es, él se encargó de todo e hizo que fuera muy práctico, fácil de manejar.

EM: ¡Pues qué bien, qué profesional! Porque es muy difícil organizar un concierto de esta envergadura, y más con una parte de los músicos a distancia.
CA: ¡Totalmente! Además, también había que organizar y coordinar todo lo relacionado con la grabación de la imagen y del audio para la grabación del DVD. Fue una tarea ardua, pero cuando se trabaja de forma organizada, con comunicación, con unos horarios y fechas a seguir, y con entrega, el resultado es bueno y se obtiene la recompensa.

EM: Entiendo que el número de músicos que podían actuar eran limitados. ¿Se han tenido que adaptar las orquestaciones originales de Septicflesh para poder realizar este concierto?
CA: Sí, tuve que hacer algunos arreglos porque iban a actuar menos músicos de los que se especifica en la partitura original. Por ejemplo, había muchos menos instrumentos de viento y de percusión. Pero para mí lo más complejo fue que, cuando se graban los discos de Septicflesh junto a la The City of Prague Philharmonic Orchestra para el disco, lo hacemos por fragmentos, es decir, nunca está la orquesta al completo. Primero se graba la sección de cuerdas, luego la de vientos, luego percusión y finalizamos con el coro. Y, evidentemente, en el concierto iba a estar la orquesta al completo. Donde hice más arreglos fue en “Anubis” y “Persepolis”, son las que más “cambiaron” respecto al disco.

EM: Si no recuerdo mal, tú eres director de orquesta. ¿Cómo llevaste, siendo tu director, que otra persona dirija tu obra mientras tu te encargas de tocar la guitarra?
CA: Bueno, yo no soy director (después de comentarle que en anteriores entrevistas hemos hablado de que ha dirigido algún cuarteto de cuerda y también de sus estudios musicales superiores, entiende a lo que me refiero aunque discrepa con mi pregunta, ndr.). El director de la Symphonic Experience Orchestra es el director habitual de la orquesta y la conocía bien porque han actuado en varias ocasiones, en este sentido fue fácil. Y es que cuando trabajas con músicos profesionales es muy fácil que todo salga bien. Además, en todo momento hemos tenido comunicación directa entre él y Krimh para poder tener los tempos de inicio de cada canción muy bien especificados, ya que un concierto de esta envergadura no puede empezar cuando se quiera, el director debe comprobar que la orquesta está preparada y Krimh también debe saberlo. Y es que los pequeños detalles, en este tipo de eventos, son esenciales para que salgan bien.

EM: Por lo tanto, imagino que te sentías en plena confianza con la orquesta para poder tocar la guitarra tranquilo. Imagino que debe ser difícil estar escuchando como otra persona ejecuta tus composiciones mientras tú también estás allí tocando la guitarra.
CA: La verdad es que para mí lo más complejo fue que, debido a la magnitud del evento y de que se estaba grabando para el DVD, tuvimos que utilizar In-Ears (sistema de monitoraje por auricular en donde se obtiene una referencia auditiva, ndr.), nada habitual para nosotros, era la primera vez. Tan solo habíamos hecho un par de ensayos generales con ellos. Y fue un inconveniente al no estar habituados a actuar de este modo porque, para mí, no obtienes la experiencia al completo de lo que está sucediendo. Personalmente, estaba nervioso porque estamos hablando de un concierto muy importante, utilizando un método nuevo y en donde yo tenía una gran responsabilidad por toda la parte orquestal que conlleva Septicflesh. Es decir, lo disfruté pero no al completo porque una parte de mí seguía nerviosa y atenta a todo.

EM: ¿En qué habéis basado la elección del setlist de este concierto?
CA: El setlist ha sido basado en los discos posteriores a ‘Communion’ y en promocionar ‘Codex Omega’. No ha sido difícil la elección de las canciones, escogimos las mejores canciones de cada disco de esta segunda era de Septicflesh y, bajo mi punto de vista, fue una decisión acertada.

EM: ¿Cómo se registra y procesa el audio de un evento de tal magnitud? ¿Quién se ha encargado de la masterización del DVD?
CA: Cuando nos llegó el material para poder editarlo se lo entregamos a Dinos, nuestro guitarrista de sesión, que trabaja como ingeniero en Atenas, y que se encargó de revisar todo el material y realizar todo el trabajo que conlleva un DVD de una actuación en directo.
Me gustaría añadir que, debido a la arquitectura y la normativa del Teatro Metropolitano, algunos planos y ángulos que se grabaron no son los mejores, pero bueno, éramos conscientes de ello y de las condiciones del Teatro Metropolitano cuando aceptamos filmar este concierto.

EM: Aquellos que hemos podido ver a Septicflesh en directo vemos que vuestra puesta en escena es austera y muy estudiada, va todo al milímetro y cada miembro del grupo tiene una función concreta. Y por lo que se ve en el trailer de ‘Infernus Sinfonica MMXIX’ es algo que habéis mantenido. ¿Habéis pensado en renovar la actitud que habéis estado mostrando hasta el momento?
CA: Ten en cuenta que debido a la ubicación de la orquesta en el escenario casi el 80% de éste estaba ocupado por los músicos y nos dificultaba poder pensar en otro tipo de performance y/u ofrecer algo nuevo. Como bien dices, de por sí no somos un grupo que nos movamos mucho encima del escenario, tenemos nuestra presencia y nuestros roles en directo pero, además, en este caso teníamos que tener mucho cuidado de cómo nos movíamos por el poco espacio restante. Detrás de mi hermano (Seth Siro Anton) se encontraba el director y ambos tenían que tener cuidado con los movimientos.
De cara al futuro, ya veremos… ¡y quién sabe si quizá repetimos esta experiencia en Europa, ¡u otra vez en México jejeje! Ojalá. Por ahora y como te decía antes, estamos centrados en el nuevo disco, con un nuevo sello como es Nuclear Blast, lo que supone un gran paso para el grupo y un momento importante para la banda. Esto también implica más dificultad en la hora de la composición de nuevo material, porque por primera vez nos está llevando más de un año de composición activa, pero creo que hemos hecho un buen trabajo. En breve lo comprobaremos.

EM: Hablando sobre este nuevo disco, en cuanto a las partes de música clásica y contemporánea, ¿seguiremos encontrando referencias a Stravinsky o Penderecki? Y a nivel global, ¿qué podemos esperar de este próximo disco?
CA: ¡Claro que sí! Cuando compongo y hago los arreglos orquestales utilizo muchos acentos, colores y disonancias influenciadas por estos dos compositores. Para este nuevo disco tengo en mente una faceta con más brillo en la orquestación, pero aún estoy acabando de perfilar dichas partes y cómo podría encajar con nuestra parte Metal.
A nivel global tan solo puedo decir que estamos creando música de calidad, con identidad, que tenga algo que decir y ofrecer, como hemos hecho hasta ahora. El nuevo disco tendrá un sonido fresco y contará con la misma atmósfera que los discos de la segunda era de la banda.

EM: ¿Algún nuevo compositor contemporáneo que hayas descubierto o que estés escuchando mucho últimamente?
CA: Escucho mucha música en mi día a día, pero ahora mismo no recuerdo ningún compositor nuevo… ya verás que cuando acabe la entrevista me acordaré. Pero es lo que digo siempre, al final me influencio mucho por Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki y por Iannis Xenakis (y a partir de aquí no voy a seguir transcribiendo porque el amor mutuo por Xenakis hizo que nos desviáramos un poco de lo que hemos venido a hablar, ndr.).

EM: Y ya para finalizar, me gustaría preguntarte acerca de tu otro proyecto Chaostar. ¿Sigue en activo? ¿Hay planes de futuro?
CA: Chaostar sigue en activo, de hecho, se va a reeditar el primer disco de Chaostar en formato vinilo (NDR – 14.09.2020 vía The Circle Music) con revisión de algunas canciones. De cara a un nuevo largo… bueno, hay que ver. Por el momento estoy muy ocupado con Septicflesh y con otros proyectos compositivos hasta 2022 así que no voy sobrado de tiempo. Y si estoy ocupado con música, estoy feliz, jeje.

EM: ¡Hasta aquí la entrevista! Muchísimas gracias por tu tiempo contestando estas preguntas. Como siempre, ¡es un placer! ¡Espero con ganas este DVD y el nuevo disco!
CA: Espero que nos podamos ver pronto en España. ¡Muchas gracias y ten un buen día!

SEPTICFLESH + KRISIUN + DIABOLICAL + XAON

19/03/2018 Razzmatazz 2, Barcelona.

Promotor: Chroma Nation

Lo más lógico y normal es que cuando una banda visita regularmente una ciudad, y regularmente me refiero a año si, año también, a no ser que seas Metallica, la afluencia de público va a verse disminuida y más si vienes sin disco nuevo bajo el brazo. Y eso es lo que pasó hace unos días con la enésima visita de los griegos Septicflesh a la ciudad condal.Y no hablo de Murcia por ejemplo, dónde descargaron días atrás y me consta que la recepción fue más que notable comparada con Barcelona o posteriormente con Zaragoza. No fue un pinchazo pero tampoco se llenó hasta la mesa de sonido la mediana Razz 2, algo que sí hicieron el año pasado cuando vinieron acompañados de los por entonces aún sin cargos policiales, Inquisition.

Si había un atractivo en esta gira, era el poder ver a los suecos Diabolical en directo y ver la presentación de “Eclipse” en vivo, uno de los mejores discos editados hasta ahora en 2019. Aunque los primeros, Xaon, no se quedarían cortos con su potente directo.

Los suizos Xaon aparecerían a unas tempranas seis y media de la tarde cuando unas 20, 30 personas llenaban apenas dos filas de Razzmatazz 2, algo que no les afectó a la hora de dejarse la piel en las tablas. Los suizos curiosamente centraron su repertorio en su próximo disco de estudio llamado “Solipsis” y que sale el 12 de Abril (?), o sea tres semanas después de esta actuación, disco que únicamente y a día de hoy sólo se puede conseguir en la gira. La joven banda procedente de Sion practica un Death Metal sinfónico muy acorde con el resto de bandas del cartel ( sin contar con Krisiun ) y se entregaron con la fuerza y energía características de las bandas noveles con ganas de hacerse un hueco en el circuito de salas, aunque la respuesta del público a esas horas no fuera lo cálida que ellos esperaban. “Solipsis”, “Eros” o “Zarathustra”, único tema de su disco debut “The Drift” pusieron de manifiesto que Xaon tienen mucho que decir en este saturado mercado discográfico y que a ellos la calidad les sobra.

Si Xaon sonaron desde mi posición algo saturados, Diabolical sonaron aplastantes desde el minuto uno. Los suecos quienes editaron “Eclipse” el Febrero pasado y van recogiendo éxitos allá por dónde pisan, asaltaron Razzmatazz 2 ataviados con sus características capuchas para interpretar “Requiem”, estáticos, sin pestañear creando un ambiente tétrico e inquietante. Su propuesta musical muchas veces inclasificable y que cabalga entre el Black/Dark Metal de corte vanguardista y el Death Metal clásico ha supuesto un soplo de aire fresco en la siempre saturadísima escena extrema, sólo así se explica que gran parte del público se acercara a Razzmatazz 2 en parte para verles expresamente a ellos.

La majestuosidad y épica musical la disfrutamos con auténticas joyas como la anterior “Requiem”, “Betrayal” o “Black Sun” dónde Sverker “Widda” Widgren ( voz y guitarra ) con su desgarradora y profunda voz y Carl Stjärnlöv (guitarra y segundas voces ) a los coros al más puto estilo ICS Vortex nos hicieran sucumbir ante su diabólica y exquisita propuesta. Una más que bien recibida “We are Diabolical” puso punto y final a posiblemente la mejor descarga de la noche, que sirvió para que los suecos se afianzaran aún más si cabe.

Los brasileños Krisiun, harto conocidos por estas tierras, les pillaba con el pie cambiado la incursión en esta gira, pero no se amedrentaron ante un público que posiblemente en un tanto por ciento muy elevado no fuera el suyo.

Ni cortos ni perezosos se plantaron Alex, Moyses y Max a hacer lo que mejor saben, dar cera sin respiro ante una audiencia que no entendía muy bien que hacían en un cartel mayoritariamente formado por bandas de Black/Death metal sinfónico.

Pero cómo repartieron!

Los tres hermanos, con “Scourge of the Enthroned” cómo último disco editado el año pasado, dieron una clase magistral de Death Metal Old School haciendo un repaso a gran parte de su discografía, desde “Ravager” del “Conquerors of Armageddon”, “Blood of Lions” de “The Great Execution” o “Hunter of Souls” del “Black Force Domain”.

Amable y agradecido como siempre, Alex Camargo dio paso a ya la clásica versión del “Ace of Spades” de Motörhead ya convertido en un clásico del combo brasileño. Con su característica actitud y autenticidad, Krisiun volvieron a apretar los lazos que mantienen con su público barcelonés, no sin antes dejar claro que una vez acabara su tiempo, tocaba fumar marihuana y beber más cerveza. Auténticos como pocos.

Tras el cambio de equipos entre bandas, empleando un tiempo excesivo y superando la media hora, irrumpieron los griegos Septicflesh con “Portrait of a Headless Man” trallazo de su última obra “Codex Omega” la cual ya presentaron hace un año.

Pocos cambios respecto a su anterior visita y en la misma sala. Tan pocos como la inclusión de “Persepolis” y “Lovecraft´s Death” que la interpretaron en lugar de “Dante´s Inferno”. El resto, con un mejor sonido, eso si, pero calcado y milimetrado al show de 2018, acorde con la básica pero efectiva coreografía de los griegos en directo en la cual no incluyen ni un sólo amago de moverse cada uno de sus miembros de su metro cuadrado. Algo a lo que estamos acostumbrados, al igual que los “My friends!” de Seth Siro Anton a la hora de dirigirse al público mientras “toca” el bajo.

Es harto sabido por los seguidores más acérrimos de la banda que el guitarra Sotiris Vayenas nunca gira con Septiflesh debido a compromisos y obligaciones en su país, así que volvimos a ver a Pychon ( Dinos Prassas ) a las seis cuerdas ocupando su lugar, deleitándonos con sus majestuosos riffs y cabeceos varios como si de un miembro fijo ( que lo es ) de la banda se tratara.

El repertorio de los griegos volvió a centrarse en sus últimos cuatro últimos discos de estudio, siendo “Codex Omega” y “Communion” los más representados con trallazos de la talla de “Enemy of Truth”, “Martyr”, la coreadísima como era de esperar “Anubis”, “Persepolis” o “Dark Art” con la que también finalizaban en la gira anterior.

Muchos creen que Septicflesh todavía no tienen los cimientos ni los recursos necesarios para ser cabezas de cartel en su propia gira, algo que quizá si quedó en evidencia, básicamente porque los griegos arriesgan muy poco en los directos y la mecanización de sus shows cada vez es más previsible y palpable. Y ya no hablo de las partes orquestales pre-grabadas, algo que está fuera de contexto ya que, con la excepción de su reciente concierto en México con la orquesta y su posterior grabación en diferentes formatos, es imposible llevarlo a cabo en una gira europea de tantísimas fechas.

Nada nuevo bajo el sol en la segunda visita de los griegos por nuestras tierras en apenas un año, algo que hizo que la asistencia fuera más floja de lo esperado. Aunque la noche fuera un éxito de calidad musical, pudiendo disfrutar de cuatro auténticas bandas de metal extremo.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

SEPTICFLESH + INQUISITION + ODIOUS
17/01/2018, Razzmatazz 2  (Barcelona)
Promotor: Madness Live! Prods.

Tras las navidades y la llegada del año nuevo, poco tiempo tuvo que transcurrir para que las giras europeas echaran a andar. Una de las primeras era la que encabezaban por primera vez como cabeza de cartel los griegos Septicflesh (ahora escrito todo junto), los black metaleros colombianos afincados en Seattle, Inquisition y los casi desconocidos por estos lares, Odious provenientes del lejano Egipto y más concretamente de Alejandría.

Debido al insufrible tráfico que hay siempre en la periferia de Barcelona para acceder a la ciudad, tan sólo me dio tiempo a ver a Odious interpretar «Hot Blood Fumes» de su segundo disco “Skin Age” (2015) delante de algunas decenas de personas quienes se mantuvieron impasibles con su propuesta minada de influencias musicales árabes tan características de su rica cultura.

Con Inquisition, quienes ya les pudimos ver hace algo más de un año en La [2] d´Apolo compartiendo cartel con Schammasch, Mystifier y Rotting Christ, la cosa se animó (algo) pero se animó. Dagon e Incubus saben cómo sacar partido a su propuesta blackmetalera a la vieja usanza, subiendo el volumen a niveles ensordecedores, vistiendo el escenario con unos roll-ups enormes con motivos impresos de su último trabajo “Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith” (Season of Mist, 2016) y abusando como la ocasión merecía de cantidades ingentes de humo y flashes cegadores que contribuyeron a que la descarga de los colombianos fuera una clase magistral de cómo hacer black metal a la antigua usanza.

Con “From Chaos They Came” tema con el que abrieron, dejaron las cosas claras desde el principio, con un atronador sonido por parte de Incubus quien demostró ser un animal detrás de la batería y como digo tan sólo acompañado del siempre distante y frío Dagon quien con su particular voz cavernosa y su guitarra amplificada de manera exacerbada nos indujeron al caos durante algo más de una hora. Hora y pico que aprovecharon para repasar casi todos sus álbumes de estudio con temas como “Dark Mutilation Rites”, “Vortex From The Celestial Flying Throne” o “Infinite Interstellar Genocide” dejando el listón más alto que cómo lo dejaron en su anterior visita. Al acabar el concierto, el dúo colombiano no dudo en hacerse fotos a la salida de Razz 2 con los pocos valientes que con su espera desafiaron a la lluvia y al frío.

Desgraciadamente, el público barcelonés no respaldo a los griegos Septicflesh en su primera visita como cabezas de cartel de su propia gira europea, siendo unas 150 personas las que no fallaron para ver en directo la presentación de su nuevo y flamante Codex Omega ( Season of Mist, 2017 ). Septicflesh quienes anteriormente nos habían visitado como teloneros de Amon Amarth, Kataklysm o Moonspell, se embarcaban por fin en una gira europea para presentar Codex Omega ( Season of Mist, 2017 ) toda una demostración, como muy bien nos tienen acostumbrados, de que el metal extremo y música clásica u orquestal pueden fusionarse a las mil maravillas acentuando aún más cualquiera de estas dos disciplinas.

Esta vez y muy a mi pesar, la jugada no les salió bien. El planteamiento no fue el correcto ya que, aunque el repertorio estaba repleto de auténticos himnos de la banda (a pesar de obviar discos anteriores a “Communion”), la débil iluminación y las orquestaciones pregrabadas por encima de, sobre todo las guitarras deslució un show que podría haber sonado mucho más potente y convincente. Seth Siro enfundado en su traje de fibras musculares volvió a ser el maestro de ceremonias animando con su particular: – My friends! y sin apenas tocar el bajo, aunque esta vez se le vio algo más distante y dispuesto a acabar lo antes posible. Y es que el show de Septicflesh duró sesenta y cinco minutos, algo menos que el de sus compañeros Inquisition, algo que enfadó y bastante al público asistente.

A pesar de las sombras pudimos disfrutar de trallazos como “Portrait of a Headless Man” con la que abrieron, “The Vampire From Nazareth”, “Pyramid God” que sigue siendo una apuesta segura en directo, la inconmensurable “Prometheus” con la que cerraban los conciertos de la gira de Titan (Season of Mist, 2014), “Anubis” con la que nos dejamos la garganta o “Dark Art” de su último Codex Omega (Season of Mist, 2017) dónde más se notó el abuso de pregrabados dejando las guitarras de Christos Antoniou y Dinos Prassas en segundo plano. Destacar de nuevo el enorme trabajo de Krimh (ex Decapitated) a la batería, volviendo a demostrar que es uno de los mejores batería de metal extremo de nuestro tiempo y de Dinos Prassas (Psychon) quien vuelve a sustituir a Sotiris Vayenas a la guitarra en directo. Sabor agridulce el que nos dejó la primera visita de los griegos como cabeza de cartel, tanto por la  pobre asistencia de público como por la duración de la misma. Esperemos verles de una vez y dónde haga falta en directo, con una orquesta y demostrando de lo que son capaces de hacer sin tener que tirar que orquestaciones enlatadas.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

SEPTICFLESH
Codex Omega
Season of Mist

Hace unos cuantos años hubo un boom respecto al uso de melodías pertenecientes a la Música Clásica dentro del Metal. Y parece ser que ahora nos encontramos en una situación similar con el lanzamiento de grupos consagrados que colaboran con filarmónicas o componen canciones que explotan su faceta más épica y grandilocuente gracias a armonizaciones de corte sinfónico. Pero entre unos y otros tenemos a Septicflesh, quienes ya hace años apostaron por explotar los conocimientos de composición de Christos Antoniu en el ámbito de la Música Clásica y Contemporánea. Tras su regreso en 2007, la marca Septicflesh se ha ido haciendo cada vez más grande, y con su décimo largo ‘Codex Omega’ pretenden dar un paso adelante.

Cuando escuché los dos singles adelanto de este nuevo largo, que casualmente corresponden a las dos primeras canciones, me mostré bastante reacia a este álbum. “Dante’s Inferno” y “3rd Testament (Codex Omega)” utilizan una formula compositiva bastante similar a las de ‘Communion’ o ‘Titan’, donde el Death Metal es el predominante y las partes sinfónicas han sido anexionadas para crear un efecto de majestuosidad. Y, personalmente, prefiero un disco fresco y novedoso que segundas partes. Pero por suerte estaba muy equivocada. Si de por sí la música del inicio del siglo XX (sobretodo Ígor Stravinski, Krzysztof Penderecki e Iannis Xenakis) han sido influencias constantes en toda la carrera de los griegos, en esta ocasión este círculo se ha ampliado. Ejemplos de ello son “Portrait of a Headless Man”, “Dark Art” y “The Gospels of Fear», todas ellas con un notable influjo de John Williams y Hans Zimmer, dos grandes nombres de la composición de música cinematográfica. Éste último es reconocible sobretodo en “Portait of a Headless Man” donde, con la unión de varias capas separadas por instrumentos a un mismo son, los metales se encargan de hacer variar ese bucle sónico constante, rompiendo el color minimalista de la canción y siendo los causantes de los momentos de más emotividad.

Dentro de estos nuevos recursos “clásicos” aplicados, destaca también “Enemy of Truth”, que a buen seguro será uno de los grandes éxitos de este ‘Codex Omega’. El predominio de las tubas (siempre asociada a una función bélica o funeraria que aquí cumplen a la perfección), de los coros mixtos (aunque, como siempre, con dominio de las voces femeninas), con un inesperado final alejándose del esperado crescendo transmitiendo serenidad al oyente, estridencias en las cuerdas, cambios de ritmo (incluido el juego con el silencio), a la par que un Death Metal veloz y machacón, hacen de esta canción una de las más destacables de este disco. Sin duda alguna, un gran acierto a la hora de posicionarla en la mitad del disco porque te deja tan sorprendido que uno quiere más dosis de ‘Codex Omega’.

Tampoco debemos olvidarnos de la aportación de Sotiris Vayenas, no solo a nivel lírico, donde el grupo se mantiene fiel a narrar tradiciones de distintas culturas, también por el uso de su voz limpia. Aunque su inclusión vocal suele situarse en los estribillos de las canciones, teniendo siempre presente que esta parte vocal no será ejecutada en directo (a no ser que el público solvente esta carencia con su intervención), a diferencia de cómo han hecho en anteriores ocasiones en “Our Church, Below the Sea” es este cambio de estructuras guiados por la voz limpia de Sotiris el que hace que uno se deje embaucar por la canción. Una inclusión vocal muy acertada y que a servidora le genera curiosidad de cómo será cubierta en directo. En cambio, y siguiendo con este mismo punto, con “Faceless Queen” las voces limpias sí que cumplen su función de estribillo adictivo para ser cantando en directo por el público.

Por si todas estas novedades no son suficientes, el disco finaliza con “Trinity” mostrándonos a unos Septicflesh casi desconocidos. Con tempos más lentos de los habituales, un mayor protagonismo del Death Metal de corte old school y dejando toda la parte orquestal de lado para solo dar un pequeño momento de protagonismo a los coros, los griegos demuestran que sin toda la parte sinfónica también saben componer buenas canciones.

Una vez más, y ya van cuatro, la FILMHarmonic Orchestra of Prague dirigida por Adam Klemens ha ejercido un papel esencial bajo las órdenes de Christos Antoniu. Todas estas experiencias juntas, donde cada vez se ha ido ampliando el número de músicos participantes, hacen de este ‘Codex Omega’ un disco lleno de matices casi inadvertidos a primera escucha. Este largo contiene tantos detalles a nivel orquestal que se necesitan de varias escuchas para poder situar cada uno de ellos, y todo ello no sería posible si no fuera por la labor a la producción de Jens Bogren en sus Fascination Street Studios. Sí, cuando Septicflesh grababan en los Devasoundz Studio realizando ellos mismos todas las tareas, se apreciaban los distintos detalles de las composiciones, pero en este caso el haber optado por unos estudios con tan buena calidad y el buen saber hacer de Bogren, sin duda alguna allanan el camino al oyente para que encuentre todos estos matices. Y os preguntaréis por qué hago tanto hincapié en toda la parte sinfónica del disco: Septicflesh siempre han utilizado una misma técnica respecto al Death Metal que ejecutan, es simple pero funciona. Pero lo que hace distinto cada uno de sus discos es el quinto instrumento del grupo, la orquesta. El haber utilizado estructuras básicas pero épicas para llamar la atención de nuevos oyentes a modo de armonizaciones tanto como el sinfín de entresijos y pequeños pasajes creados para los instrumentos de la orquesta, con gran influencia del siglo XX, son los puntos clave de este ‘Codex Omega’. No hay duda de que pese a que sea la frase más utilizada cuando se promociona un nuevo disco, con este nuevo largo Septicflesh ha dado un paso adelante en su carrera.

Xènia Von Ereticy

El Metalfest de la República Checa empieza a crecer. Del 2 al 4 de junio se celebra en la ciudad checa de Pilsen un festival que se lleva a cabo en países como Alemania, Croacia o la República Checa. El Amfiteatro Lochotín de Plzen es el escenario de un evento que ya ha contado, a lo largo de su historia, con artistas del calibre de King Diamond, Slayer o Alice Cooper.
Para la presente ocasión el plato fuerte es la presentación mundial de Tarja Turunen junto a Sharon Den Adel de Within Temptation.
A continuación os detallamos cartel, horarios e información relevante de un festival que no debes pasar por alto.

DIRECCIÓN DEL FESTIVAL
LOCHOTIN CIRQUE
Calle: Pod Vinicemi 9
Ciudad: Plzeň
País: Czech Republic
GPS: 49°45´31.395˝N, 13°21´44.674˝E

CARTEL
TARJA (FIN) + SHARON DEN ADEL (NDL)
AIRBOURNE (AUS)
KORPIKLAANI (FIN)
CITRON (CZE)
ENSIFERUM (FIN)
SEPTICFLESH (GRC)
FIREWIND (GRC)
THE UNITY (GER)
SERIOUS BLACK (GER)
NEONFLY (UK)
DEBAUCHERY (GER)
EMBRYO (ITA)
DOUBLE CRUSH SYNDROME (GER)
HAMMERFALL (SWE)
MAX & IGGOR CAVALERA
GOTTHARD (CHE)
AMARANTHE (SWE)
PRIMAL FEAR (GER)
EXODUS (USA)
AVATAR (SWE)
ORDEN OGAN (GER)
SIRENIA (NOR)
DR.LIVING DEAD (SWE)
FRANTIC AMBER (SWE)
DALRIADA (HUN)
FORREST JUMP
MY PULS

HORARIOS

INFORMACIÓN DE INTERÉS
El camping abre del jueves 1/6 a las 13h00 al lunes 5/6 a las 10h00 y es gratuito. Para quien lo desee también dispone del Hotel Panorama de 4 estrellas con precios a partir de 1090 CZK.
La única moneda válida en el festival es la corona checa pero habrá una oficina dedicada al cambio de moneda junto a la entrada del festival, de euro a corona checa.

HORARIOS DE INTERÉS

Horarios para conseguir la pulsera del festival:
01/06 … 10:00 – 23:00
02/06 … 08:00 – 23:00
03/06 … 08:00 – 23:00
04/06 … 08:00 – 23:00

Oficina / Cambio de moneda / Acreditaciones:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 22:00
04/06 … 09:00 – 22:00

Merchandising:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 23:00
04/06 … 09:00 – 23:00

Guarda equipajes:
02/06 … 10:00 – 24:00
03/06 … 09:00 – 24:00
04/06 … 09:00 – 23:30!!!

Duchas:
02/06 … 10:00 – 02:00
03/06 … 07:00 – 02:00
04/06 … 07:00 – 23:00

Baños:
02/06 … 10:00 – 23:30
03/06 … 10:00 – 23:30
04/06 … 10:00 – 23:30

CIUDAD DE PLZEN, INFORMACIÓN TURÍSTICA
Plzeň / Pilsen es una de las ciudades más atractivas de la Rapública Checa y mundialmente conocida por la producción de la legendaria Pilsner. Probar la cerveza autóctona en el Brewery Museum es esencial.

KATAKLYSM + SEPTICFLESH + ABORTED
03/02/2016, Sala Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Mitad de semana y concierto de Death Metal ¡de lujo!

Salí a toda prisa del trabajo para llegar a ver a Aborted, una banda de Brutal Death que me vuelve loca. Eran los encargados de abrir el concierto por lo que, con el coche, me dediqué a despegar las pegatinas de todo vehículo que entorpecía mi paso y dio resultado, ya que entraba en la sala cuando sonaba el segundo tema, ¡perfecto!

Tal y como los recordaba de otras ocasiones, lo dieron todo. Aun con la sala muy vacía, los belgas descargaron agresividad a raudales. El conjunto en sí era explosivo y cómo no, la voz de Sven impecable. Cayeron «Parasitic Flesh Resection», «The Saw and the Carnage Done», «Necrotic manifesto», «Hecatomb» y «Meticulous Invagination», entre otras. Estuvieron en el escenario 45 minutos espectaculares que me supieron a poco.

Después de estos comenzó a llegar gente a la sala, claramente porque le tocaba el turno a SepticFlesh. Sobre las 20h30 empezaron los griegos a deleitarnos con su combinación de Metal y Música Clásica, estilo que han consolidado, hecho propio y con el que se han caracterizado de tal manera que no tocan temas antiguos de discos como «Mystic places of dawn» o «Esoptron!. Cayeron «War in Heaven», «Communion», Pyramid God», la sensacional «Annubis» o «Prometheus», entre otras. Lo hicieron realmente bien. Definición de instrumentos y combinación de estilos mezclados a la perfección. Hacía tiempo que no les veía y lo clavaron. La gente estaba tan entregada a Christos y el resto de su banda, que se iban rompiendo los cuellos en el mosh pit. Una hora de concierto para masacrarlo todo ¡Fabulosos!

Respetaron los horarios y Kataklysm saltaron al escenario sobre las 21h45. Sonaron poderosos durante todo el concierto con temas como «Breaching the Asylum, If I was God, I’d burn it All «, “The Chains of Power”, “Open Scars” o “Crippled & Broken”, entre otras. Transmitieron fuerza y energía a todos los presentes y volvieron a demostrar su gran nivel en directo. En “Soul Destroyer” hicieron un parón hacia el final de la canción y la reanudaron sin problemas. Les salió perfecto y a mí me dejaron sin respiración por un momento, lo justito para darme la vuelta e ir a los compañeros de la redacción y saber si también estaban impresionados… Excelente nivel técnico el de estos canadienses. Les vi por última vez en 2004 en Mephisto y, tras lo presenciado en su concierto de hora y media, solo puedo definirlos con una palabra:  ¡brutales!

En definitiva, conciertazo de buenas bandas, en muy buena compañía y un empujón reconfortante para acabar la semana ¡Estoy deseando que llegue el siguiente!

Texto: Soraya Muñoz
Fotos: Irene Serrano

Aquí podéis ver toda la galería de imágenes:

MOONSPELL + SEPTICFLESH
@Razzmatazz2, Barcelona, 25/03/15
Promotor: Madness Live!

Hacía mucho tiempo que estaba marcada esta fecha en el calendario por ser uno de los carteles más atractivos de lo que llevamos de año. El evento era de auténtico lujo para los amantes tanto del metal más sinfónico y técnico como del más gótico y elegante. Y, como no podía ser de otra manera las dos bandas, tanto griegos como portugueses, con sendos nuevos discos bajo el brazo para poder presentar ante el público barcelonés.

Seamos sinceros, Portugal y Grecia nunca han sido, ni lo serán, grandes exportadores de bandas de renombre pero, con el tiempo, han sabido colocar a dos de sus mejores representantes en el olimpo del metal europeo. Es por esto que, debido a su constancia, calidad y cercanía con su público, han hecho que Moonspell y Septicflesh no sean desconocidos dentro de este mundo para casi nadie.

El aspecto de la sala, minutos antes de la descarga de Septicflesh, era el mismo de siempre desde hace años. Hasta la mesa de sonido, a rebosar de público expectante y, de ahí para atrás, espacio, mucho espacio… Con los años, uno se da cuenta de que Moonspell, en este caso, ya que eran los cabeza de cartel de este “Road to extinction Tour 2005 Part 1”, nunca serán “grandes” como por ejemplo bandas del estilo como Paradise Lost o Tiamat y siempre tendrán esa etiqueta de “infravalorados” aunque, como pudimos ver una vez más en Barcelona, siempre que los portugueses nos visitan, su público no suele faltar a la cita.

La apabullante descarga de Septicflesh sirvió para presentar en público a su nueva bestia parda tras los platos, que no es otro que Kerim “Krimh” Lechner (ex-Behemoth, ex-Decapitated) sustituyendo a Fotis Benardo y que demostró ser un auténtico metrónomo andante. Impresionante la destreza, habilidad y rapidez que demostró el joven Krimh. A su vez, el papel de guitarra rítmica esta vez fue asumido por Psychon, sustituyendo una vez más al gran Sotiris Vayenas.
El show de los griegos duró una hora de reloj y basaron su repertorio, básicamente, en sus tres últimos trabajos: “Communion”, “The great mass” y, el último, “Titan”. Arrancaron con “ War in heaven” tema que abre el fantástico “Titan” y, desde el primer momento, tanto sonido como actitud fueron impecables. Seth Siro, a la voz y bajo, sabe como nadie liderar una banda que en todo momento se mostró calculadora e imponente en directo. Tras la primera carta de presentación de “Titan”, le tocó el turno a la veloz “Communion”, que aceleró el corazón de muchos y abrió los ojos como platos a aquellos que aún no los conocían. Obviamente, la propuesta de llevar al directo la música de Septicflesh con instrumentos de cámara incluidos es una apuesta costosa, pero deberían planteárselo, aunque fuera en pequeño formato, porque si hay algún “pero” en su directo es la abultada cantidad de música pre-grabada que existe. Objeciones a un lado, los griegos seguían destrozando nucas con temas como “Order of Dracul”, “ A great mass of death” o la vitoreada “Pyramid God”. Tras interpretar “Titan” y “Prototype”, turno para uno de sus últimos buques insignia, “The vampire from Nazareth”, donde Krimh demostró por qué se ha ganado el puesto como batería en la banda helena. Simplemente bestial y mareante la manera de tocar que posee este chaval. Para finalizar, trío de ases con “Lovecraft´s death”, la conocida “Anubis” y “Prometheus”. Un diez para la actuación de unos Septicflesh cada vez más reconocidos pero que olvidan su pasado discográfico limitándose tan solo a los últimos tres álbumes de estudio. Ni tanto, ni tan poco.

Cambio de equipo, de tercio y de estilo musical.

Sonaba “Love you to death” de los grandes Type O Negative por orden expresa de la banda, cuando fueron apareciendo, uno a uno, Mike, Don Aires, Pedro, Ricardo y Fernando para tomar posiciones. Sonaban, grabados, fragmentos de la cabaretera “La Baphomette” del último disco cuando atacaron sin aviso con la fantástica “Breathe (Until we are no more)” también del reciente “Extinct”. Luces azules, una puesta en escena enigmática y muy cuidada visualmente. El kit de batería de Mike Gaspar tras un enorme cráneo astado, Pedro Paixao al teclado y sin ejercer de guitarra rítmica al más puro estilo Tuomas Holopainen, Don Aires Pereira al bajo en la izquierda sin parar de moverse durante todo el show, Ricardo Amorim a la derecha, sobrio y distante como siempre, como único guitarra y el imponente Fernando Ribeiro como maestro de ceremonias. Tras “Breathe”, que sonó un tanto fría, turno para “Extinct”, tema que da nombre a su undécimo trabajo, en el cual han retomado la senda de discos como “Irreligious” o “ Sin/Pecado” pero sin perder su característica agresividad. En definitiva, “Extinct” es la combinación perfecta entre el pasado y el presente musical de Moonspell.

Turno para la dura “Night eternal”, única representante del disco con el mismo nombre en la que un desganado Ricardo Amorim apoyaba a Fernando en los coros guturales sin mucha efectividad. Fernando, con la cercanía que le caracteriza se negó, una vez más, a hablar en inglés ante el público y lo hizo en un español cada vez más perfeccionado. Así pues, nos hizo retroceder hasta el año 1996 cuando “Irreligious” llegó a lo más alto, para presentar el escueto “Opium”, que sigue levantando pasiones como en el día de su publicación. “Opium” sin “Awake!” no es concebible, así que el tercer tema de “Irreligious” enganchó al segundo, construyendo la pareja de temas perfecta.

Dejamos atrás 1996 para volver a nuestros días y descubrir como suena “Extinct” en directo, esta vez de la mano del primer tema que dio a conocer la banda a través de las redes sociales: “The last of us”, el cual suena elegante, refinado y gótico como sólo ellos saben hacer. Como si de unos enérgicos The sisters of mercy habláramos, Moonspell interpretaron la oriental “Medusalem” con un descaro y vacile propio de bandas curtidas en mil batallas teñidas de negro. Como nota negativa, en “Medusalem” el micro le jugó una mala pasada a Fernando, dejando de sonar en unas cuantas ocasiones y donde el portugués, en un ataque de rabia, acabó por estrellarlo contra el suelo. Una vez solucionado el problema, tiempo para uno de los temas más representativos de “Extinct”, “Funeral Bloom”, donde Fernando se dejó la voz literalmente,  alternando como un maestro voces limpias con guturales. Si hay un tema que represente el actual sonido de los portugueses, éste tiene todos los números, al fusionar a la perfección dos estilos tan contrarios como el metal más pesado y el gótico de corte más elegante.

Los majestuosos teclados de Pedro Paixao inundaron la mediana Razz2 con el inicio de “Malignia” tema donde, una vez más, Fernando demostró que su elegante y profunda voz no ha perdido ni un ápice de calidad y personalidad en todos estos años de carretera. Uno de los clásicos atemporales, “Mephisto”, no podía faltar en esta oscura ceremonia, reivindicando una vez más a “Irreligious” como piedra angular en la discografía de la banda.

Con “The future is dark” llegó uno de los momentos más mágicos de la noche. Tema con una notable carga de emotividad musical y lírica donde Fernando, como letrista, abre su alma y narra sus miedos como padre a su propio hijo y donde la vida, la muerte y los sentimientos paternales salen a relucir. Precioso final donde Ricardo, durante el lacrimógeno solo de guitarra final, se ve cubierto de copos de nieve en una melancólica imagen que costará olvidar. Cuidada puesta en escena para el que es para mí el mejor tema de la banda desde hace muchos años. Casi sin tiempo para respirar profundamente, “Domina” nos volvía a poner de nuevo la piel de gallina, conectando emocionalmente con la anterior “The future is dark”, con un Ricardo espléndido a la guitarra hablando a través de ella literalmente con unos solos estremecedores.

Después de la dosis emotiva, turno para el disco de la portada de los lobos. “Vampiria” no podía faltar a la cita provocando, como siempre el delirio por parte del público, lo mismo que con la folclórica “Ataegina” que logró, una vez más, hacer saltar y bailar a toda la sala. Para antes de los bises, Fernando presentó “Alma Mater” como el tema que les abrió las puertas de Europa. Himno donde los haya.

Tras el parón de rigor, grandes tragos de agua, toallas secando el abundante sudor y de fondo, “Wolfshade (A werewolf masquerade)” destrozando gargantas y cuellos a la par mientras los majestuosos teclados de Pedro nos invitaban a su personal jauría de lobos. Muy a nuestro pesar, el generoso repertorio de Moonspell tocaba a su fin y los que bien los conocen saben que con “Full Moon Madness” se baja el telón. Fernando daba las gracias a todo el público asistente por haberse acercado un miércoles a la sala dejando, por unas horas, a un lado obligaciones laborales y estudiantiles.

Personalmente, creo que ha sido uno de los shows de los portugueses más compactos, personales y maduros que he visto de ellos en muchos años. Una banda que gana cada vez más matices en directo y que, en estudio, están demostrando tener inspiración para bastantes discos más. En lo extra-musical cabe decir que, como siempre, la banda fuera del escenario sigue siendo la misma banda cercana y amable que nunca dice no a una foto o a firmar discografías completas si se tercia; algo de lo que no pueden presumir muchas bandas. Por esto y por mucho más, ¡Larga vida a los lusos!

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano