ANKOR + SPOONEYE + NICTOFILIS
24.02.2018, Sala La Calle, Sevilla

Los tarraconenses Ankor finiquitaron su periplo nacional en la gira de presentación que les ha llevado a recorrer todo el país presentando su último trabajo, “Beyond The Silence Of These Years”, con la actuación en la Sala La Calle de Sevilla. Se da la circunstancia de que los catalanes no pudieron realizar dicha fecha cuando estaba prevista, el pasado mes de octubre, desplazando el concierto para febrero, después de haber girado con éxito por Japón y con miras también a realizar varios shows en Italia. La internacionalización de Ankor se está volviendo irreversible y mucho nos tememos que el grupo será, como tantos otros, mejor tratado fuera que dentro de nuestras fronteras, a tenor de la entrada registrada el pasado sábado en Sevilla.

Además de Ankor, cabezas de cartel esa noche, dos bandas locales deleitaron al personal. Los primeros en abrir fuego fueron Nictofilis, con una propuesta bastante original, llevando su Psyco-billy extremo a los oídos de los allí congregados. A pesar del tesón y el carisma de su vocalista, la banda parecía no entrar en calor hasta el final de su corto pero intenso repertorio. Su propuesta es original, desde luego, pero tal vez no estaba hecha para el público presente en la sala en ese momento. Aun así, seguro que quedaron satisfechos de mostrar su música a mucha gente nueva.

Spooneye sí que contaba con una propuesta más parecida a la de la banda principal de la noche, un Metalcore algo menos melódico, pero igualmente contundente, que además saben defender muy bien en directo. La gente, un poco fría al principio, sí que entró al trapo escuchando los temas trabajados y complejos de estos chicos sevillanos, hasta terminar cabeceando y aplaudiendo de forma efusiva cada una de las canciones. Ellos ponían de su parte, y aunque el escenario no fuese ni mucho menos amplio, no paraban de moverse en todo momento. Se nota que disfrutan haciendo lo que hacen y que están muy metidos en su música. Particularmente, me llamó mucho la atención la versión del tema de Bruno Mars “Locked Out of Heaven”, muy cañera y sorprendente cuanto menos. Un grupo a seguir, sin duda, estos Spooneye.

Eran casi a las doce y media de la noche cuando los cuatro componentes actuales de Ankor hicieron aparición en el escenario. El dato de la hora no es por simple curiosidad. El concierto de Nictofilis comenzó a las 22:30, y cada grupo telonero tuvo casi cuarenta minutos para presentar su propuesta, algo lógico por otra parte. Los veinte minutos de cambio de equipo y demás hicieron el resto. Al final, Ankor subieron mucho más tarde de lo previsto a descargar su directo, y eso jugó en su contra. No sé si estaban al tanto al iniciar el concierto, pero los que ya tenemos experiencia en las salas sevillanas sabemos que muchas veces dan prioridad a sesiones de otro tipo de música que vienen después de los conciertos. Eso significa que hay una hora en la que tiene que estar todo finiquitado. Y eso impidió, de hecho, que Ankor diese el concierto que tendría que haber dado en Sevilla.
Arrancaron con “Lost Soul”, un tema perfecto para empezar a entrar en calor desde el primer momento. Y ahí ya nos percatamos de otro detalle importante. La banda en directo no lleva bajista, al menos actualmente, pero tampoco disparan el bajo por samplers (aunque sí algunas partes de sintetizador y teclados). Esto quiere decir que salen a la palestra con la batería de Ra Taché, las guitarras de David Romeu y Fito Martínez y la voz de Jessie Williams como único armamento ¿Es esto negativo? De entrada no debería serlo. Pero una propuesta como la de Ankor, en la que hay mucha melodía, pero también prima el peso del conjunto en general, no puede sonar igual si le quitamos el bajo, con todo lo que este instrumento llena, especialmente en estilos como el que practican los tarraconenses.
¿Sonaron mal Ankor en Sevilla? Teniendo en cuenta a las cuatro personas que defendieron en directo los temas, ni mucho menos. Pero faltaba algo. Lo notábamos. No sé si la banda se habrá planteado alistar a algún bajista o al menos lanzar el bajo a través de samplers, pero puede que esa alternativa les viniese bien en directo, porque es cierto que uno no se acostumbra a escuchar los temas así de “vacíos”, en cierto modo.

Sin obviar todo ello, los cuatro salieron a comerse el escenario, sobre todo una Jessie que literalmente no paró ni un momento, y que estuvo soberbia en su papel de frontwoman, aunque a las voces se le notaba algo forzada, especialmente cuando tenía que combinar en apenas unos segundos voces limpias y guturales. No sabemos si fueron problemas de garganta o simplemente la chica no tuvo su mejor noche cantando, pero desde luego, lo compensó con una actitud espectacular, encantadora y salvaje al mismo tiempo, como demostró en “Nana”, por ejemplo, otro de los temas sacados del último disco.
Se notaba que los catalanes tenían ganas de presentar su nuevo trabajo ya que la mayoría de temas pertenecían a él. “Shhh… I´m not Gonna Lost It” sonó sorprendente por esa mezcla de Metal y Rap en la que tan bien se desenvuelve Jessie… y Fito, que también tuvo su momento de gloria. Lo del guitarrista es digno de destacar porque técnicamente no falla ni una nota pero es que además tiene una presencia escénica brutal. Igual que su compañera, él no para ni un momento de moverse, de animar al público, de posar con la guitarra, de unirse con su voz extrema… Sin quitarle ningún mérito a David Romeu, que está claro que tiene otra forma de tocar, Fito es el que acapara todas las miradas cuando Ankor está sobre el escenario, compartiendo el papel con Jessie.

Gustó también mucho a la gente que recuperasen temas de su anterior trabajo, como “Last Song For Venus”, “I´ll Fight For You” o la trepidante “Winner Horse”, que de hecho entró desbocada casi sin darles tiempo a empezarla, por culpa de algún que otro fallo en los samplers de las canciones. Hubo igualmente tiempo para una preciosa versión al piano de “Completely Frozen”, donde la brasileña Ra Taché demostró que no solo sabe darle bien a la batería, sino que también es una pianista consumada. La versión de “Chop Suey” puso a saltar y cantar a todo el mundo, y aunque tampoco llenábamos la sala, en ese momento parecía que aquello se venía abajo.
Y como ya decía antes, el haber empezado con tanto retraso les jugó una mala pasada a los chicos, que tuvieron que poner fin a la actuación de forma precipitada con “Interestellar”, un tema precioso y muy emotivo que sirvió como broche para una velada en la que muchos nos quedamos con un sabor agridulce, un “sí, pero no”. Personalmente, siento una verdadero debilidad por Ankor, me encanta su música y los considero unos grandísimos luchadores que han tenido que sobreponerse a duros reveses a lo largo de toda la historia del grupo, hasta el punto de que actualmente, solo David permanece de aquella primera formación que grabó “Al Fin Descansar”. Precisamente los pude ver en aquella gira, hace ya diez años, con mucha menos experiencia, pero con muchas ganas e ilusión. No la han perdido diez años después pero su propuesta necesita poder expresarse en directo de la misma forma que está grabada en disco, con toda su amplitud melódica, con bajo y teclados en todas las canciones, y sobre todo, con tiempo suficiente para demostrar que son una de las bandas jóvenes que mejor pueden representar el metal nacional de hoy en día en nuestro país, más allá de nuestras fronteras. David Romeu se despidió, algo azorado, asegurando que no volverían a pasar otros diez años antes de su siguiente venida a tierras hispalenses. Esperemos que sea verdad y que la noche les sea mucho más propicia.

Texto: Manuel J. Palma

Ankor arrancan una nueva etapa en su carrera presentando su nuevo y aclamado álbum de estudio ‘Beyond the Silence of These Years’, su disco más ambicioso hasta la fecha. Producido por Dan Korneff (Paramore, A Day To Remember, Pierce the Veil, Papa Roach…) en Nueva York y masterizado por Ted Jensen (Muse, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon…) en Sterling Sound, ha conseguido una crítica unánime tanto por público como por prensa especializada catalogando el disco como el mejor en toda su trayectoria y uno de los mejores trabajos publicados en 2017.

Acompañados en SEVILLA por Spooneye y Nictofilics, no te pierdas una de las giras más esperadas del año, ¡consigue ya tu entrada anticipada!

ENTRADAS: www.ticketea.com/entradas-concierto-ankor-sevilla/

– Apertura de puertas: 21:30h
– Precio: Entrada anticipada 10 € / Entrada en taquilla 13 €
– Link: www.ticketea.com/entradas-concierto-ankor-sevilla/

Acceso para mayores de 18 años.

www.ankor.es

+ Info: http://www.salalacalle.com/event/details/ankor/

STRAVANGAZZA
21.10.2017, Sala Custom, Sevilla
Promotor: Saga Promusic

El regreso de Stravaganzza a los escenarios se puede considerar ya una de las noticias más importantes a nivel nacional de este 2017. Ya lo fue su anuncio, pero el poder disfrutar en directo del espectáculo que Leo y compañía nos tenían preparado es una prueba irrefutable de que han vuelto por todo lo alto y para quedarse. Su concierto en Sevilla, el tercero de esta pequeña gira, supuso no solo la constatación de que siguen muy en forma siete años después de anunciar su parón de actividad, sino también de que son una banda diferente en todo, en lo musical, en lo lírico y, por supuesto, también en lo escénico.

Así quedaba claro desde el primer instante. Las luces de la Sala Custom se apagan y los murmullos comienzan. Sobre el escenario, una bailarina nos deleita con sinuosos movimientos mientras, de fondo, suena una hermosa intro orquestal, con la potente voz de Patricio Babasasa guiándonos hacia el Primer Acto. Las primeras notas de “Dios” ya hicieron reaccionar al público que llenaba casi por completo la sala. Todo un triunfo para Stravaganzza, a los que un servidor ha visto, en el mismo lugar con la mitad de aforo. El sonido, algo turbio en las frecuencias graves, va mejorando poco a poco. El primer tema es todo un clásico y Leo se siente acompañado por las gargantas de las cientos de personas que asisten asombradas al inicio del recital. La actuación continúa con “…Y en soledad me lamento”, mucho más parada, pero igualmente épica, y la flamenca “Mi Tempestad”, también coreadísima.
Además de los cuatro miembros de la última formación (Leo Jiménez, Pepe Herrero, Patricio Babasasa y Carlos Exposito), el grupo estuvo completado el pasado sábado con Migeloud a la segunda guitarra, Beatriz Albert a los coros, Eloy Terrero a los teclados y Sergio Ramírez al violín, además de la inestimable colaboración de Natalia Barrios, Zarina y el resto de bailarinas que hicieron un trabajo absolutamente impresionante, dejándonos a todos con la boca abierta.

La banda sonaba cada vez más asentada cuando “Esperanza” y “Pasión” abrieron el Segundo Acto. Ésta última fue seguramente una de las más celebradas por el público, todo un alarde de épica, armonía y fuerza, un auténtico temazo interpretado de manera sublime por toda la banda. “Desilusión” precedió a otro de los momentos álgidos de la noche, “Dolor”, un tema que, como ellos mismos reconocieron, es muy especial. Leo dio lo mejor de sí mismo en una de las canciones más difíciles del repertorio y el conjunto sonó arrollador. El momento íntimo de “Nostalgia”, con Pepe Herrero al piano, fue la pequeña calma antes de la tempestad.
Y es que como interludio entre el Segundo y el Tercer Acto, Stravaganzza sacó a relucir la ya mítica versión de “Hijo de la Luna” que tanta controversia provocó en su momento, pero que ya es un clásico dentro de su repertorio. Cantada por todos en la sala, la interpretación de Leo la elevó un nivel más allá dejando el camino llano para un Tercer Acto que vendría a definir el cambio de rumbo de la banda en aquel momento de su historia.

“Deja de llorar” y “Grande” suenan cien por cien Stravaganzza, pero es cierto que se nota mucho más ese punto de crudeza en el sonido a partir de ese tercer álbum. “Máscara de Seducción”, distinta y sensual, de nuevo con Natalia Barros en el escenario, sonó absolutamente brutal, como si Danny Elfman compusiera una Metal opera para alguna película de Tim Burton. Dedicaron “Requiem” y “Grande” a Big Simon, y nos pusieron los pelos de punta, saliéndose una vez más Leo en su interpretación y permitiendo a Pepe realizar algunos de los solos más épicos de la noche. Se vivió un nuevo momento íntimo con “Inmortal”, que dio paso al Cuarto y último acto.

He de reconocer que, personalmente, “Raíces” es el disco que menos me gusta de Stravaganzza. Tal vez sea demasiado diferente a los dos primeros, y eso hace que lo vea de otra manera. Aun así, “Cuestión de Fe” consiguió animar bastante a la sala, y “Sin Amar” puso un toque muy especial, al igual que “Un Millón de Sueños”. Si bien son buenos temas, lo cierto es que no tienen tanto gancho como los que habíamos oído anteriormente. De hecho, la aparición de “Impotencia II” nos permitió volver a la parte más extrema del sonido del grupo, para terminar por todo lo alto con esa maravilla sinfónica que es “Raíces”.

Después de un breve receso los músicos volvieron a escena para interpretar las dos últimas canciones del repertorio. “Desátame”, versión de Mónica Naranjo, puso la Custom patas arriba, con un Leo espectacular que no se dejaba nada dentro a pesar de llevar ya más de dos horas cantando con todo lo que tenía. El último tema fue también una versión, “Vivir Así Es Morir De Amor”, de Camilo Sesto. Si bien resultaba curioso escuchar a la banda tocar un tema tan alejado en principio de su estilo, la versión carecía dela chispa de “Desátame”, “Hijo de la Luna” o la propia “Eloise” que, por desgracia, no llegó a sonar.
Nada que empañara sin embargo la magnífica actuación de más de dos horas de Stravaganzza, un espectáculo que va mucho más allá de la música, de la danza y del teatro para convertirse simple y llanamente en arte sobre un escenario, en todas sus formas posibles.

Texto: Manuel Jesús Palma
Fotos: Irene Serrano (fotos pertenecientes al concierto de Barcelona)

https://www.flickr.com//photos/130165329@N07/sets/72157665424259669/show/

Abran sus latas de cerveza porque TANKARD, la veterana banda alemana de Thrash Metal, vuelve a girar por nuestro país. Cuatro esperadas fechas para disfrutar del mayor homenaje a la cerveza y el Thrash Metal que se pueda esperar.

Tras el éxito de “A Girl Called Cerveza”, con el que entraron en las listas de mayores ventas de discos en Alemania, TANKARD editaron “R.I.B”; disco donde se combinan estas tres décadas de la banda: riffs atronadores, fiel old school metal y pegadizas melodías.

Mientras otras bandas han tenido altibajos en su carrera, TANKARD se han mantenido al pie del cañón, disco tras disco. No en vano, son considerada una banda de culto: cuando piensas en Thrash Metal y cerveza ¡el nombre de TANKARD es cláramente el primero que viene a la cabeza!

Jueves 2 de marzo, 20:00 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Record, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 3 de marzo, 19:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 4 de marzo, 20:30 hrs.
Sala Totem (Villava)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: The Inidian, El Infierno Guitar Shop, Divertis, TAI, Sibemol, , Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 5 de marzo, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Pentagram, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Abran sus latas de cerveza porque TANKARD, la veterana banda alemana de Thrash Metal, vuelve a girar por nuestro país. Cuatro esperadas fechas para disfrutar del mayor homenaje a la cerveza y el Thrash Metal que se pueda esperar.

Tras el éxito de “A Girl Called Cerveza”, con el que entraron en las listas de mayores ventas de discos en Alemania, TANKARD editaron “R.I.B”; disco donde se combinan estas tres décadas de la banda: riffs atronadores, fiel old school metal y pegadizas melodías.

Mientras otras bandas han tenido altibajos en su carrera, TANKARD se han mantenido al pie del cañón, disco tras disco. No en vano, son considerada una banda de culto: cuando piensas en Thrash Metal y cerveza ¡el nombre de TANKARD es cláramente el primero que viene a la cabeza!

Jueves 2 de marzo, 20:00 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Record, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 3 de marzo, 19:30 hrs.
Sala But (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 4 de marzo, 20:30 hrs.
Sala Totem (Villava)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: The Inidian, El Infierno Guitar Shop, Divertis, TAI, Sibemol, , Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 5 de marzo, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Pentagram, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

DESTRUCTION + FLOTSAM & JETSAM + ENFORCER + NERVOSA
27.09.2016, Sala Custom, Sevilla
Promotor: Madness Live!

El pasado 27 de septiembre tuvimos el placer de poder disfrutar de una de las giras mas interesantes que han pasado por España en los últimos meses. Se trata ni mas ni menos que de los míticos thrashers Destruction, que en esta ocasión venían con unos acompañantes de lujo como son los legendarios Flotsam & Jetsam, los suecos Enforcer y las brasileñas Nervosa.
Un rato antes de la apertura de puertas ya se veía ambiente en los aledaños de la sala Custom. Casi todo público veterano, poco chaval joven. La sala está situada en un polígono industrial en el cual no tuvimos ningún problema para encontrar aparcamiento justo en frente de la sala. Así sí.
Sobre las siete de la tarde comenzaba la actuación de Nervosa, con un sonido bastante bueno, más aun teniendo en cuenta que en festivales o giras de muchas bandas los que abren suele ser el conejillo de indias en cuanto al sonido.
Las brasileñas, que recientemente han estado girando por España, estuvieron presentándonos temas de sus dos trabajos, «Victim Of Yourself» y «Agony», editado este mismo año.

El público, que en el aquel momento ocupaba algo más de un cuarto del aforo de la sala, disfrutó bastante de su actuación, y no es para menos puesto que lo dieron todo sobre las tablas, además de estar muy comunicativas dirigiéndose al respetable en un perfecto castellano.
Media hora de caña que estuvo muy bien para entrar en calor y hacerse al cuerpo de lo que se nos venía encima.

Tras el «Diamonds & Rust» de Judas Priest a modo de intro salían los suecos Enforcer al escenario. Con ellos el sonido fue peor que con las brasileñas, sonando muy embarullado todo en algunos momentos.
Sorprendentemente para mí, su actuación estuvo basada casi en su totalidad en su último álbum, «From Beyond», y digo sorprendentemente porque al haber sido ya presentado en España el año pasado, junto a sus compatriotas Wolf y Dynamite, yo esperaba un show de greatest hits. Todo esto no lo estoy comentando como algo negativo, mas bien al revés, eso es señal de que la banda confía en el material que edita, algo de lo que ya podrían aprender mas de una y de dos bandas, que sacan disco nuevo y en gira tocan el single y gracias…

Aparte de temas de su último disco como Destroyer, «Undying Evil», «Below The Slumber» o la propia «From Beyond», también sonaron clásicos como «Mesmerized By Fire», «Take Me Out Of This Nightmare» (para mi, el momento de su actuación) o «Midnight Vice». Me quedé con las ganas de temas como «Mistress From Hell», «Black Angel» o «Katana» pero bueno, en otra ocasión.
En definitiva, alrededor de cuarenta minutos de buen Heavy Metal en los que si el sonido hubiese acompañado algo mas hubiesen sido mucho mas disfrutables.
Tras su actuación se les pudo ver (al igual que a las componentes de Nervosa) entre el público fotografiándose con todo aquel que lo deseó. Un diez a las bandas que tienen esa mentalidad.

Llegaba el turno de Flotsam & Jetsam, que ya habían estado en España recientemente, en el pasado Leyendas del Rock. Los norteamericanos han sacado disco recientemente, titulado igual que la banda. De hecho fue el tema que abre este nuevo trabajo, «Seventh Seal», el encargado de abrir la velada, tras el cual sonaron dos clásicos de la banda como «Dreams Of Death» y «Hammerhead».

El sonido había mejorado bastante con respecto a Enforcer, y el público estaba como loco, incluso realizando pogos durante su actuación. Realizaron un show en el que intercalaron temas de su reciente disco con clásicos de sus dos primeros discos e incluso el «Smoked Out» de su noventero «Drift».
Momentos mágicos de su actuación fueron «Hard On You» y ese magistral «No Place For Disgrace» con el que cerraron lo que para mi fue la actuación de la noche.

Le llegaba el turno a los cabezas de cartel, los germanos Destruction. Sabíamos que habían salido al escenario porque los oíamos, porque verlos, los vimos poco. Venían presentando su reciente «Under Attack», cuyo title track sirvió para abrir el concierto. Tras éste, un clásico de su «Eternal Devastation» como es «Curse The Gods». Sorprendentemente vi al público muy quieto en los primeros temas, quizá fue que Flotsam & Jetsam pusieron el listón muy alto.

Continuaba su actuación mezclando temas de su nuevo trabajo como «Pathogenic», «Dethroned» o «Second To None» con clásicos de siempre como «Mad Butcher», «Life Without Sense», «Total Desaster», «Invincible Force» o «Nailed To The Cross», tema de su «The Antichrist» de primeros de siglo y que se ha convertido en un clásico de la banda. El respetable ya había “despertado” y los pogos se sucedían uno tras otro.
Tras «The Butcher Strikes Back» la banda abandonó el escenario para volver con «Thrash ‘Till Death» y «Bestial Invasion» en los bises (nos quedamos con las ganas de «Eternal Ban»).
Destacando el desafortunado juego de luces por parte de banda, técnicos o ambos, el concierto fue bastante correcto.

En definitiva, grandísima velada de cuatro grandes bandas que pudimos disfrutar en esta gira donde se mezclaron juventud y veteranía. Diría que algo mas de media sala, muy buena entrada, aunque quizás por el cartel y el precio debería haber habido más gente. Supongo que el haber sido a finales de verano, primeros de curso (muy caros los libros del colegio), habrá influido algo, aun así estoy completamente seguro de que todo el que acudió a la sala Custom no salió arrepentido.

Texto: Alberto Jiménez
Fotos: Magda Lázaro