Adolescentes sin Edad presentan su primer sencillo, “Sueños”. Desde los suburbios de Concepción llega el primer adelanto de su próximo Ep.

La banda, integrada por Marcelo Francois (guitarra y voz), Marcelo Arredondo (batería), Italo Polizzi (bajo) y Gary Torres (sintetizadores) nos presenta un sonido claro, de guitarras y baterías limpias, que crea una mezcla de Dream Pop & Shoegaze.

Los Adolescentes están influenciados principalmente por bandas ochenteras como New Order o The Cure y también artistas más contemporáneos como DIIV, el lo-fi de Beach Fossils y el dream pop de Craft Spells.

“Sueños” ya está disponible en YouTube y también en Spotify. Sigue a Adolescentes Sin Edad en todas sus redes sociales y entérate de las novedades de la banda penquista.

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GERM
“Escape”
Prophecy Productions

Hasta hace unos años Australia era un completo desconocido en su cultura underground. Hoy somos testigos de una eclosión brutal en cuanto a bandas que logran fusionar diferentes géneros con brillantez inigualable. Desde Wollongong, Nueva Gales del Sur, llega a nuestros oídos “Escape”, el nuevo trabajo de Germ. En activo desde 2003 trabajan los géneros Post-Black / Shoegaze / Electrónico, su discografía consta de cuatro trabajos y Tim Yatras en el main man. Si a esto le añadimos líricas que versan sobre emociones y depresión, espacio y naturaleza, el resultado es una potente y nostálgica obra de Post-Black Metal cubierto en atmósferas sobrecogedoras de tristeza sutíl como “Under Crimson Skies” o “The Old Dead Tree”. Las atmósferas parecen dejarte flotar como una pluma a lo largo de cada tema, en especial “I’ll Give Myself To The Wind”. Riffs ortodoxos propios del género con los agónicos y lacerantes gritos de Tim Yatras logran tener cautiva tu atención y sensibilidad a través de toda la obra. A su vez resultan dstacables los detalles minimalistas en forma de arreglos de piano y guitarras limpias “V” e intro de “With The Death of A Blossoming Flower”. Si alguna vez actúan en directo no dudes en ir a verlos pues es realmente difícil verlos, tan solo en dos ocasiones se han presentado sobre el escenario en toda su carrera.

Juan Carlos Espinoza

ALCEST
“KODAMA”
Prophecy Productions

Los franceses Alcest nos sorprenden con este trabajo en el que combinan su particular mezcla de Blackgaze y Post Metal con elementos de la mitología japonesa para un resultado final más que interesante. La peculiar mezcla la podemos ver directamente ya en el artwork. Rompiendo con la línea que venían llevando con su último disco, “Shelter”, en esta ocasión Alcest han optado por temas más agresivos, con líneas vocales guturales recordando a su primera etapa como grupo, aunque no por ello perdiendo el estilo que hemos encontrado en sus últimos discos. Creo que todos los fans de Alcest pueden estar satisfechos con temas como “Oiseaux de Proie”, que dan muy buen resultado. Pese a ser apenas 6 canciones, que en su mayoría duran unos 7 minutos cada canción, no se hace largo. La grabación ha sido muy mimada y rápidamente consigue transportarnos a la mas profunda melancolía que les caracteriza. “Kodama” es una escucha muy recomendable, Alcest ha conseguido sacar una obra completa que deja un gran sabor de boca y muchas ganas de volver a escucharlo. Si aun no conoces al grupo esta es una gran oportunidad y si quieres saber más puedes leer la entrevista que mantuvimos con Neige sobre «Kodama» (http://empirezone.es/2016/10/12/alcest-o-como-unir-francia-el-shoegaze-y-japon/).

Pablo Nieto

LES DISCRETS –
LIVE AT ROADBURN
Prophecy Productions

Si preguntamos a algún aficionado del estilo Shoegaze por nombres de bandas, seguramente le vengan a la cabeza las puntas del tridente francés formado por Alcest, Les Discrets o los extintos Amesoeurs; tres formaciones que -cabe decir-, comparten o han compartido la mayoría de sus miembros, y cada una de ellas contempla un acercamiento distinto a este melancólico estilo.

Hallamos con Les Discrets –el proyecto liderado por Fursy Teyssier–, la propuesta más calmada de las tres, puesto que es la que más rehuye de las extremas estructuras del Black Metal que conforman el denominado estilo Blackgaze, últimamente popularizado gracias a bandas emergentes como Deafheaven o Altar of Plagues.

“Live at Roadburn”, el álbum en directo que hoy reseñamos, probablemente sirva a la banda como epitafio de su habitual sonido, el cual se presume –según Fursy– que dará un inesperado vuelco en el ansiado nuevo trabajo que ha estado componiendo durante los últimos meses, ya sin contar con la ayuda de Winterhalter en la batería.

Fuera como fuese, los antológicos temas de sus dos anteriores larga duración le permiten conformar un conciso álbum en directo que nos transporta, a través de un caudaloso río de emociones, a uno de los escasísimos conciertos que Les Discrets (y tan discrets) han ofrecido.

Brindaron al afortunado público neerlandés de un setlist impecablemente escogido, arrancando con “Linceul d’hiver”, una melodía tan rematadamente escandinava que hiela el alma, que empalma con los –para mí incomprensibles– cantos en francés de “L’Échappée”, y traslada al oyente de golpe y porrazo a la Galia más ensoñadora. Temas más animados como “La nuit muette” generan el balance perfecto en un disco que se hace más corto de lo que ya de por sí es.

Antes del cierre del concierto, les regalaron en exclusiva a los asistentes del Roarburn, una versión de «Gas in veins”, uno de los temas más bellos de Amesoeurs, que inexplicablemente no han incluido en este disco, para finalmente concluir con los atronadores ecos de “Song for mountains”, cuya sobrecogedora atmósfera nos deja anhelando ese álbum venidero.

Meri Gaig

«L’Échappée»

GOD IS AN ASTRONAUT + SOUL ASIDE
7.5.2015 , Sala Music Hall, Barcelona
Promotor: desconocido

Nos dirigimos a la Sala Music Hall de Barcelona, donde teníamos una cita con el Post Rock de lujo de los irlandeses God Is An Astronaut, teloneados por los catalanes Soul Aside que se presentaban por primera vez en directo.

Llegamos a la céntrica sala y la entrada del Music Hall ya estaba bastante llena de gente que esperaba poder entrar y tomar posiciones. Una vez dentro y con la sala medio llena, salen a escena a las 20:30h de la tarde-noche Soul Aside presentando “Canvas”. La agrupación catalana, compuesta por miembros de Lux Divina y Foscor entre otros, nos mostraba un trabajo melódico a caballo entre el Rock alternativo de los 90 y el Post Rock actual de bandas como Porcupine Tree y Riverside.

Los casi 45 minutos de actuación que nos ofrecieron, para ser una de sus primeros directos como banda, dejaron muy buen sabor de boca a los allí presentes. Fue un buen aperitivo para lo que nos espera el próximo 22 de Mayo en Razzmatazz 3 juntos a los catalanes Böira.

Antes de comenzar a explicar lo que fue God Is An Astronaut, tuvimos la oportunidad de hablar con gente del staff que nos informó de que estuvieron 4 horas probando sonido y es que realmente el sonido en la Music Hall aquella noche fue absolutamente descomunal e increíble, como hacía mucho tiempo que no se había escuchado en ninguna sala de Barcelona: sonaba cada milimétrico detalle de cada tema. En el Post Rock, si no hay buen sonido, los diferentes instrumentos pueden pisarse y convertirse en una melodía empastada; sin embargo, todo sonaba a la perfección.

Tras la salida de Soul Aside, y con un sala llena hasta la bandera, toman posiciones los irlandeses. Muy tranquilamente, aparecen bajo unas luces muy tenues en contraluz cuando comienzan a sonar las primeras notas de piano de “Reverse World” , tema que va aumentando y creciendo por segundos. Un buen comienzo para ir calentando motores. Como ya estamos acostumbrados en el Post Rock, las explosiones melódicas en este tipo de temas evocan un dinamismo entre el público que se balancea y se agita cual liberación de masas.

El público, en una primera instancia, está embelesado, mira a cada uno de los componentes cómo ejecuta los temas con precisión. Torsten Kinsella, con la cabeza siempre baja, levantaba la mirada tan solo en los momentos en los que tenía que meter algunas voces. Me resultó un tanto extraño que, siendo el frontman de la banda, quedara tan escondido.

Sin embargo, a Jamie Dean parece sentarle muy bien esta posición porque rápidamente tomó la batuta y se hizo cargo del ritmo que adquiriría la banda en la hora y media que duraría el concierto, lanzándose, guitarra en mano, al público para tocar junto a ellos, repitiendo esta escena unas tres veces, por no hablar de las mil y una caras que nos mostraba mientras tocaba la guitarra, le daba al teclado o metía los samplers; genio y figura sin lugar a dudas.

Pasaron por temas como “Fragile”, muy especial para mí, con una sensibilidad descomunal y con una melodía que recuerda bastante a temas de los franceses Alcest como “El souvenirs d’un altre monde”, donde las voces casi angelicales de fondo y los acordes infinitos hicieron flotar a toda la sala. Tras esta descarga de sensibilidad, continúan con “Echoes”, una de las señas de identidad de la banda, por sus incesantes subidas y bajadas de ritmo, desencadenantes rasgados de guitarra y parones a melodías sutiles, una exquisitez para el oído.

Uno tras otro fueron aumentando el nivel de entusiasmo en un público que cada minuto se volcaba más y más con ellos, entusiasmo por una banda que despedía su gira aquí en Barcelona, y no era para menos, la efusividad y el dinamismo con el que nos estaban rociando era descomunal. Todo fue reciproco, parecía todo perfectamente estudiado, hubo una simbiosis entre ambas partes que fue digno de admirar desde mi posición.

Seguimos con temas como “ When Everything Dies” que nos metió en un inmenso halo de inquietud y sentimentalismo, con toques más melancólicos que fueron perfectos para cambiar la atmósfera en aquel momento, toques muy electrónicos, bases muy contundentes y guitarras que marcaban de un modo muy fuerte la melodía. Un directo que subía cada vez más de intensidad, sin lugar a dudas.

Tras temas como “The Last March” o “ From Dust to the Beyond”, donde Jamie Dean lo daba todo volcándose absolutamente con el público, pasamos a su aclamadísimo “Forever Lost”, tema insignia de GIAA, y es que con este tema es imposible que no se te erice hasta el último pelo de tu cuerpo. Ya se veía entre el público cómo la gente cerraba los ojos para recibir cada una de los miles de detalles que desprende su melodía, un tema que se introduce en lo más profundo de tu ser, las voces de Torsten y Jamie de fondo totalmente hipnotizantes te introducían en un sinfín de submundos. No podría describir las mil sensaciones que pude percibir en todo el concierto, entre entusiasmo, mariposas en el estómago, ganas de saltar y reír…

Parecía que llegaba el final cuando Jamie, haciendo gala de su sentido del humor, dijo que lo normal sería irse durante un rato mientras el público los reclamaba para un par de bises, pero no fue así, directamente él dijo que harían como que se iban pero no se iban a ir, que se darían la vuelta, que la gente les aplaudiera como si hubiesen salido del camerino ¡y todos tan contentos! Así, sin más. No pude más que reírme y, claro está, aplaudir. Y así fue, tras el aplauso y risas de los presentes finalizaron con “Agneya” y la jaleada “Suicide by Star”.

Foto de fin de gira con todos los presentes para poner punto y final a un directo lleno de dinamismo.

Y termino con una frase para describir lo que allí pasó: “Mariposas que revolotean entre las notas de un dios que vino en una nave espacial”

Texto y Fotos: Irene Serrano

God is an astronaut aquella noche (tema completo, adelanto de su nuevo álbum) en Youtube:

Galería Flickr del evento: