INTRO
Nagold 2019 ha supuesto el noveno concierto de Liv Kristine en el Alte Seminarturnhalle de Nagold y de forma consecutiva. No, que no te engañen, si eres fan de Liv la navidad empieza el último viernes de diciembre antes de navidad. Porque al fin y al cabo la navidad, como este evento, es una tradición.
Visitar Nagold supone cada año una aventura porque como me dijo Vera Nijveld, “Nagold está en medio de la nada”. Quizá no sea exactamente así, pero una ciudad como Stuttgart está a unos 40 kilómetros por lo que llegar allí requiere planificar el viaje en coche propio o de alquiler, o la combinación de transporte público.

Me gusta explicaros mis experiencias para convertir una crónica de un concierto en un diario de viaje, por si alguien coge alguna idea o porque simplemente quiero dejar escrita una vivencia que cada año pienso que no puede mejorar la anterior, pero siempre lo hace, esa es una de las grandezas de Liv.

Este año el viaje resultaba especialmente caro desde Barcelona así que decidí tirar de ingenio y de ese espíritu romántico y de Willy Fog que me caracteriza.
Sorprendentemente el vuelo a Basel (Suiza), sí Suiza, lees bien, costaba solo 19.99 euros por los 80 que costaba la ida a Stuttgart así que empecé a pensar en posibles combinaciones en todo tipo de transportes. Descarté rápido un bus que enlazara Freiburg (recordemos que el EuroAirport es un aeropuerto fronterizo compartido por Basel en Suiza, Freiburg en Alemania y Mulhouse en Francia) porque tardaba cuatro horas. El coche de alquiler, al cruzar la frontera se disparaba de precio. Opté por el tren.

BASEL ME ENAMORA
Llegué a Basel a las 09h00 de la mañana y me guardé un par de horas para visitar el centro de la ciudad, que ya conocía de mis experiencias con Liv en 2012 y 2013 en Pratteln, y para comprar unos discos en el Media Markt que hay justo en la estación central de tren Banhof Basel SBB. Era un día gris de temperatura agradable que me permitió un relajado paseo por la Barfüssenplatz, donde empieza el Weihnachtsmarkt. Siempre me ha sorprendido la cantidad de banderas suizas y escudos de la ciudad que hay por las calles y en las casas, como si de una reafirmación de identidad se tratara. No, ni en Catalunya ni en España estamos acostumbrados a ello.

STUTTGART ME EMBELESA
De vuelta a la estación de tren me subo en un regional de alta velocidad dirección a Köln. Mi primera sorpresa es que se trata de un tren de ¡¡¡30 vagones!!! Moderno y cómodo, me permite ir viendo otras estampas de la geografía germana, unas más interesantes que otras. En Karlsruhe cambio de convoy, en esta ocasión dirección a Hannover pero con parada en Stuttgart. De camino conozco a Carolina, una mujer venezolana encantadora, ingeniera de profesión y cocinera por vocación. Conversamos de viajes, de cultura, de Liv Kristine y me indica en qué puntos de la Königstrasse puedo encontrar unos detalles que llevarles a mis hijos. Menos mal que Frozen y el fútbol están casi en todas partes (risas). Una visita a Saturn en busca de más discos y una rapidísima visita al Weihnachtmarkt y a la Schlossplatz completaron mi breve, intensa y enamoradiza visita al centro de Stuttgart.
Lamentablemente no me quedó tiempo para ir a Second Hand, una tienda de discos que Liv me había recomendado. Lo dejo en la lista de pendientes para 2020.

MI CONCIERTO EMPEZÓ MUCHO ANTES…
De ahí a recoger mi coche de alquiler para ir a Nagold. Ya oscurecía y apenas eran las 16h00. Empiezo a reconocer los pueblos que atravieso y algunas carreteras. Es lo que tiene la experiencia. Un pequeño retraso en la prueba de sonido me permite llegar a tiempo de verla. Al entrar por la puerta Liv me saluda mientras canta y de pronto veo a Anette Uvaas Gulbrandsen sentada frente al escenario. Me voy a saludarla. Me alegra mucho verla en persona pues nos conocemos virtualmente. Antes si quiera de sentarme a charlar con ella me gritan por la espalda por mi nombre y recibo un efusivo abrazo. Es Micheal Hansen, pareja de Liv. Una persona absolutamente fantástica que, sin conocerme de nada, me ofrece todas las comodidades que pueda necesitar.
Conversamos unos minutos hasta que Liv bajó del escenario. Nos saludamos, nos abrazamos y ahí ya tenía claro que mi viaje había vuelto a valer la pena, porque con Liv los encuentros siempre son especiales.

Nos sentamos Anette, Liv y yo a conversar de nuestras cosas, tranquilamente, empezamos a sentirnos a gusto, me firmaron y dedicaron un ejemplar en vinilo y otro en cd de ‘Latum alterum’ de The Sabbathian que guardo con sumo cariño.
Poco después llegaron dos amigos virtuales y miembros de la comunidad Liv Kristine Fans Assembly, Rocco Cogliati y Chris Smeidi, con quienes estuve hasta la madrugada. Dos chicos entrañables, muy atentos y que también habían viajado solos. A los pocos minutos habíamos establecido nuestra ONU particular junto a Anette… una noruega, un alemán, un italiano y un español. Si esto fuera fútbol, como dijo Johan Cruyff hace muchos años, “a futbol siempre juegan 11 contra 11 y siempre ganan los alemanes” pero como era música lo cierto es que forjamos una bonita amistad, compartimos vivencias, experiencias, pensamientos, risas, copas de vino y más risas. Fue una velada maravillosa que espero volver a repetir.
Entrar antes a la sala también nos permitió comprar el merchandising antes que nadie, tener esas primeras unidades y prácticamente agotar el stock de The Sabbathian.

AUDIONAUT
Como siempre, sirvieron la cena poco antes del concierto por lo que la comodidad era máxima.
Para las ocho de la tarde aparecieron Audionaut en el escenario, un quinteto que mezcla Rock, Metal y algo de Stoner. Superados los nervios iniciales, su música resultó ágil y en la que destacaba la voz de Hope Nightrose, que fue de menos a más. Musicalmente la banda resulta solvente y suena compacta. “At the end of the day” fue uno de los mejores cortes del concierto. Siempre me ha gustado que la organización de Alte Seminarturnhalle apueste por artistas de la zona para abrir los conciertos de Liv Kristine por cuanto hay que potenciar la escena local.

LIV, UN VENDAVAL
Pero llegaban las nueve de la noche, ya con todo el mundo en sus asientos. La intro permitió el ingreso de los músicos en el escenario y Liv se llevó todos los vítores con el inicio de “Vervain”. Desde buen principio volvió a quedar clara una cosa y es que el concierto se iba a suceder a velocidad de vértigo, como suele pasar cuando esperas algo con muchas ganas. Liv no quiso esperar más y de buen inicio hizo subir al escenario a su invitada especial, Anette Uvaas Gulbrandsen, su mejor amiga noruega como ella misma nos dijo al presentarla. Juntas interpretaron “Stronghold of angels” que, si no me falla la memoria era la primera vez que Liv la cantaba en directo. Anette rayó a un gran nivel pese a los nervios y creo que se compenetra muy bien con Liv como han demostrado en disco varias veces (no olvidemos que Anette ya colaboró con Leaves’ Eyes y Liv lo ha hecho con The Sabbathian).

Para “Oblivious”, uno de mis temas preferidos de ‘Vervain’, Anette hizo las segundas voces y el resultado volvió a ser óptimo. Pero Liv quería echar más leña al fuego y empezó a sonar “Love decay”, un tema que siempre he preferido sin Michelle Darkness y la respuesta de los fans fue unánime en un crescendo que culminó con “Image”, la primera mirada a Theatre of Tragedy del concierto.
Y para acabar la primera parte del concierto llegó un trío de esos que te estremecen con “Silence”, “Panic” y ”Siren” que se han convertido en clásicos de su repertorio. Y aunque la carga emocional siempre es superlativa en estas canciones, en esta ocasión “Silence” resultó sobrecogedora creando una atmósfera realmente envolvente. En apenas 40 minutos ya se había esfumado medio concierto entre risas y emociones. Mientras, presenciábamos el concierto junto a Anette con quien pudimos compartir las sensaciones de su experiencia en el escenario.

La segunda parte del show fue menos equilibrada pero igual de celebrada por los fans. “Commute” y “Machine” siempre son momentos muy celebrados en sus conciertos. Pero luego llegó “The man with the child in his eyes” que, pese a ser una gran versión no es de mis favoritas y, como me ha sucedido ya varias veces, consiguió hacerme cambiar de opinión. Liv la cantó con el corazón en la mano y trasladándonos su emoción. Con el público ya en el bolsillo era hora de presentar los dos temas nuevo. Había escuchado “Gravity” unas semanas atrás y “Skylight” en la prueba de sonido pero era hora de ver como se comportaban en vivo. El resultado final fue más que óptimo y ambos temas pasaron la prueba de fuego del directo con nota. Los fans prestaban atención a los detalles, a la voz de Liv, a las melodías. Resultaba curioso ver las caras de asombro de la gente. La última vez que Liv estrenó un tema en directo antes que en disco fue “Libertine” en 2011, en su primer año en Nagold. “Gravity” me encantó en directo, tan intimista, tan profunda.

Liv y sus chicos volvían a retirarse y a su vuelta… a su vuelta el escenario se llenó de magia porque hacía cinco años que Liv no cantaba en directo “…a distance there is”, el tema estandarte de su carrera. Sí, junto a “The rarest flower” es el tema de mi vida y al escucharlo no pude evitar la emoción y las lágrimas, no pude evitar cerrar los ojos y dejarme llevar por las melodías que desprendían los dedos de Patrick mientras sentía como si Liv cantara solo para mí. Una sensación casi irrepetible.

Como ya es tradición en los conciertos navideños, y especialmente en Nagold, llegaba la hora de los temas tradicionales, el “Ave Maria” de Schubert y “Pie Jesu”, una canción que cada vez canta en tonos más altos y que no deja de maravillarme año tras año.
Pero el final del concierto nos tenía reservada una gran sorpresa como fue la interpretación de “Skylight” solo con piano y voz, una absoluta delicia que no quería que terminara, de belleza incalculable y que me tuvo con una sonrisa en la cara durante más de tres minutos. Sin duda fue uno de los grandes momentos del concierto. Al finalizar la canción un fan le hizo entrega de un ramo de flores y prepararon una bandeja con cervezas para toda la banda.

Y el concierto, de una hora y tres cuartos terminaba con aquello de “zugabe, zugabe” que les obligaba a salir al escenario y volvieron a tocar “Love decay” pero en esta ocasión con todo el público levantado de sus sillas, bordeando el escenario, arropando a los músicos, devolviéndoles la pasión que ellos habían puesto en el escenario.

AFTER PARTY
Y cuando la actuación terminó empezó la after party, empezó el encuentro de Liv con sus fans, con los que estuvo durante más de tres horas. Cansada y agotada no dejó de sonreir y departir con todo el mundo. Nadie se fue sin una foto, un autógrafo o sin charlar con ella, porque Liv sabe que su mayor valuarte son sus fans.
Yo pasé la noche con Anette, Rocco y Chris pero también conocí a Vera Nijveld, su marido Marco von Schmuda y Chantal Lodewikus que resultaron ser encantadores; coincidí también con Uli, del norte de Alemania, y Adam Brown y Nick Clark de Inglaterra; siempre es un placer enorme encontrarme con Anna Finke, una mujer encantadora, afable y siempre muy atenta conmigo y también con dos amigos muy allegados de Liv como son Ina y Klaus con los que también tuve ocasión de departir. Y entre todo eso las copas de vino blanco iban cayendo e iban haciendo su efecto en una noche que acabó ya tarde con todos nosotros subidos en el escenario con Liv para hacernos alguna foto que quizá verás por redes sociales.

Eran más de las dos de la madrugada y me hospedaba en el mismo hotel que Liv y sus chicos (gracias Liv!!!) y aún hubo tiempo para una última aventura con las llaves del hotel ¿verdad Anette?
Tiempo para una ducha, dormir un par de horas y partir hacia el aeropuerto pues mi avión de vuelta partía prontito en la mañana.
Un viaje relámpago, en un abrir y cerrar de ojos, como si de un sueño se tratara ¿habrá sido un sueño? Desde luego que todo fue tan perfecto que bien pudo haberlo sido, porque los sueños son para vivirlos.

OUTRO
Y acabo como se acaban los discos, con algunos agradecimientos: Gracias a todas las personas con las que he compartido este viaje pero muy especialmente a Liv y Michael por hacerme sentir siempre como en casa, como uno más de la banda y por darme todas las facilidades y comodidades en mi viaje; a Anette por una tarde/noche/madrugada fantástica llena de risas, amistad y complicidad; a Rocco y Chris por ser la mejor compañía en este evento, espero repetir con vosotros en 2020; a Anna por ser adorable; y a Vera por ser tan cercana.

Sí, en este reportaje he querido acordarme de todos ellos porque Nagold no es un evento ni un lugar cualquiera para Liv y sus fans, Nagold es un evento muy personal para todos nosotros que trasciende más allá de la música. Somos como una pequeña familia que se reúne cada año justo antes de navidad.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

https://www.flickr.com/gp/130165329@N07/46Ywwp

My interview with Liv Kristine each year in fall, in this magic period of the year between summer and winter, has become a tradition. It’s the time of the year when you take stock, look back at the year, appreciate the present and make plans for the future.
For Liv Kristine the last couple of years were full of optimism but also with a lot of emotional ups and downs because of which music had to take a back seat but now the time has come to take off. The end of this year and 2020 will mean the harvest of her hard work and this interview will keep us updated about her next steps and plans.
As usual, and only for Empire, we meet a Liv Kristine who opens up her heart and talks frankly.
By Merc Gutiérrez
Help with translation Anna Finke

EMPIRE MAGAZINE (EM): How are you? How is Leon doing?
LIV KRISTINE (LK): My family is doing really well, I thank you. Our home is really cozy and is situated in the middle of an old town. It’s a historic building with a beautiful view on the Christmas market and the market square. We are surrounded by little shops and traditional buildings. We often have visitors from Norway and the rest of Europe. It’s a lovely place of gatherings and celebrations and this will be our home until we move northwards. 
 
EM: Some months ago you fell in love with Mikkel. How do you feel now? That’s true love and you are feeling more alive than ever. What can you tell to us about your relationship to Mikkel? Has he already proposed to you? Do you have wedding plans?
LK: We met for real and physically in April this year. It was magic! I can tell you, that was no coincidence; it was destiny.
The story is: He actually got in touch a while before that to invite me for a talk show in Lucerne, Switzerland. We just started writing every now and then, just checking up “how things were going”. One early Sunday morning as I woke up I realised that I had really warm feelings for him, and I told him, even if I had no clue how he was feeling. Well, a week later I drove my Toyota to Lucerne and I stayed for 5 days, went back to work, and returned to Lucerne for a second visit. I have never wanted to be apart from him since that very day. He is my heart’s perfect match, moreover, we’re yin and yang, one frequency. We speak the same languages (especially Norwegian and Danish), the languages I grew up with. Our first meeting was one magic moment. I know it was destiny. I love him, he is wonderful and beautiful inside and outside, my family embraced him from the very first moment, and yes, we are going to marry in 2020, in Denmark. 

EM: This is surely a new chapter in your life. Have you changed your internal beliefs?
LK: My beliefs and life visions have manifested even deeper in my heart and mind since 2019. With Mikkel I am who I am and he is who he is. That’s real, generous and honest love. We talk a lot about the universe, human and nature existence, gods and religion, dreams and here-and-now experience. We both practice yoga and pay a lot of attention to a healthy lifestyle. We both begin the day with the goal to live and be the highest, most passionate, truest version of ourselves. We are both highly creative, we love music, we enjoy each other’s partnership and support each other in a work situation. We both love being outside in the nature with our dogs and families.

EM: Only seven weeks to go until Nagold… Have you already thought about the show more in detail?
LK: Yes, I am excited to bring along brand new merchandise, moreover, my first own single which will be released in cooperation with Allegro Talent Music, a special limited release for my Nagold show 20.12. this year. I will be happy to sign it for my audience after the show. We will rehearse soon and the set list will be a brand new one. Anette Guldbrandsen, my lovely Norwegian long-time friend, will join us on stage. She’s a brilliant singer and I can’t wait to share stage with her. We will perform «Stronghold of Angels» (which is originally a duet with Doro Pesch) live for the first time.
 
EM: Nagold ’18 was one of the highlights of your career. In my opinion this one was one of your best solo concert ever. Do you agree with me? If yes, can you tell me what was special to you about this concert?
LK: Nagold 2018 was indeed special and will always remain special in my memories. After everything that had happened that year the crew of the venue and the audience present at the concert gave me such a warm and loving energy – it went straight through my heart. I have no words to explain my deep and thankful feelings that night. I knew this was a sign – «don’t give up, keep singing, give music to the world!» This is THE sign for me to keep going my creative way, to focus on my talent, and keep making music with passion. It comes from the heart, it always has, and I want to share aesthetic and positive, enchanting energy with the world. 

EM: Have you already thought about the setlist for Nagold? I know you are planning to sing “A Hamlet for a Slothful Vassal“. Can you tell me more about the setlist? Will there be any significant changes in comparison to your previous shows? In my opinion this would be good since some of your fans travel to Nagold every year and Nagold is something really special to you and all of us. Finding some surprises on the setlist would be amazing for your friends. Is Nagold ’19 going to be your darkest solo setlist ever?
LK: Most songs will be from my solo albums, two of them not yet released (until Nagold), two of them never performed before and now in duet with Anette. I am thinking about a few Leaves’ Eyes songs, that’s still not sure, but Theatre of Tragedy will definitely make up nearly half of the setlist. 
 
EM: Now it is official that Anette Uvaas Gulbrandsen will be your special guest in Nagold. She is very close to you and you sang together in the past. Why did you choose Anette for Nagold?
LK: It was just an idea we had after Anette surprised me with the news that she had plans to visit us in December. I said «Yeah, please join me on stage!» I am so happy to sing with Anette on stage. I joined her on her last album with the Sabbathian – I loved it.

EM: Which musicians will be in your band in Nagold? Will Tommy Olsson be there?
LK: Tommy is my composer and I will play our compositions with my live band. It’s a long way for Tommy to travel from Norway for just one show in Nagold. My solo band is mainly the same as last year, but we will have a few new musicians.
 
EM: Will you have anything special on the merch stand this year?
LK: As already mentioned, I will bring along brand new merch for ladies and gentlemen, including a limited special Nagold edition single, «Skylight». 

EM: Will you have a supporting act? If yes, can you announce which band will play before you?
LK: There will be one, yes, but I will wait for the promotor to announce them.

EM: Since Mikkel is into Black Metal and Extreme Metal have you become more into it as well? If yes, which bands or styles are you listening to now?
LK: I grew up, being a teen, in the nineties in Norway, when Black Metal made a big scene. I’ve been listening to this kind of music since then and there are a few bands that I really like. I would define Black Metal as one genre in metal music. In Norway, so-called Black Metal bands even win nominations. It’s sad, though, what happened in the nineties in Scandinavia, as people calling themselves Satanists put fire to historic churches, even to stave churches from the Middle Ages, then mixing their extreme views with art, often wrapping their extreme views in black-metal music. It all got mixed up. Black Metal actually and originally has nothing to do with satanism. Some original black-metal oriented bands choose to define themselves as «extreme metal» bands today, which is also a way of gaining a bit more freedom from narrow-minding, judging opinions. 
 
EM: Let’s talk about your new songs. “Skylight” will be the first single of your new album. What can you tell me about this song?
LK: It was composed by Tommy Olsson a while ago and he sent it to me. We’ve been exchanging ideas for a while now, actually since the beginning of 2016. I love his ideas and what really inspires me in his songs is that he leaves enough space for me to develop my melodies and lyrics. It’s like going with a magic flow. I have ideas all the time. «Skylight» was recorded vocally at Tommy’s studio in August this year. We both are really happy about what we’ve created together. Moreover, I am sure that this song will be enjoyed by my audience. «Gravity» is the second composition on the Nagold special edition single. For all of you who love Aégis of Theatre of Tragedy and my last solo album «Vervain», both tracks will inspire you!

EM: A few weeks ago I had the honour and pleasure to listen to “Gravity” and, you know, I have loved it from the very beginning. What can you tell our readers about the lyrics and the song? I found it a very emotional song with reverb, double voices, crescendo in 3:30 and maybe a structure similar to “Silence”. Do you agree with me?
LK: It definitely shares some moments with «Silence» (released on my solo album «Libertine»), which is one of my most important single compositions in my 30 years of singing and composing. It is about feeling peace and silence deep within, not having to live with fear anymore. The song «Gravity» is dedicated to my beloved Mikkel, who opened up his heart for me last April. One line leading to the final, uplifting and exploding chorus is «I know it’s somewhere hidden in the deepest corner of my empty heart» defines exactly the state I was in in 2016, and in 2018. I wasn’t sure if I would ever dare opening up my heart again for a relationship. Mikkel has opened up so many doors for me, and I for him. It is a unique relationship and connection between us. We let past be past and enjoy every moment we share together. True love is to me love AND passion on one and the same frequency, including both partners showing gratitude and honest support towards the other. Being the harbor for the each other is so important. In this space of true love there is only trust, passion, generosity and eternity.
 
EM: Allegro Talent Music is your new label and management agency. What does it mean to you?
LK: It feels right, safe and honest. There’s a really good energy in our cooperation and work. I had to learn to trust again since all the bullshit that happened in 2015/2016. No need to go into details. We are looking into the future, and I love having Mikkel by my side. He inspired me to release my first own single.
 
EM: Are you working on more collaborations with other artists? With some of your contributions being ballads why do you think they tend to choose this kind of songs for you?
LK: Let’s be honest – I mostly sing about the really big and deep feelings! My voice is highly adaptive and all I want is to share magic moments with my audiences and to take them on a higher level of beauty and frequency. Most of my lyrics center around the theme of love, or the opposite of it. I see music as pure elevation, sound and colors are in one perfect expression, it just takes me to a higher level of passion and understanding of the whole universe and of human emotions, moreover, it has a bigger meaning, a special connection to our souls. More contributions are coming up. I will reveal them as soon as we are ready for further news. 
 

EM: I want to ask you about Theatre of Tragedy. It seems that you are in permanent contact with the other former band members. Can we still dream of a reunion or some special shows?
LK: We met in August, and yes, we are talking, we will meet in December for a Christmas rehearsal and gathering with families, beers and Christmas cookies! Let’s see what happens, I’m really motivated. 
 
EM: Some Latin american fans have sent me messages asking about a LatAm Tour.
LK: It’s interesting – a promotor just got in touch with me concerning shows for 2020/2021. I really miss my Latin-and South-American fans. First I need to share my new album with all of you! I am endlessly happy to tell you that I will release my album in 2020. It honors the gothic metal-rock genre and will evoke memories of “Aégis», which I remember as some of my best times with Theatre of Tragedy. In tight cooperation with Tommy Olsson, each song radiates a a unique paradigm of depth and width of sound with a high note of Romanticism. 

Thank you for being there for me. Thank you, Marc @ Empire Zone. See you in Nagold! 

Fiel a las tradiciones, cada año entrevisto a Liv Kristine en otoño, esa estación mágica del año después de verano que dura lo que tarda en llegar el invierno. Es hora de hacer balance, de echar la vista atrás, de valorar el presente y de asentar el futuro.
Si bien los últimos años de Liv Kristine, llenos de optimismo pero con altibajos emocionales, la han mantenido en un segundo plano musical, ahora llega el momento del despegue. Este final de año y 2020 van a ser de una cosecha excelente para Liv y en esta entrevista nos da algunas pistas de cuales son sus próximos pasos a seguir.
Como siempre, y solo en Empire, desnudamos a una Liv Kristine que responde a corazón abierto.
Por Marc Gutiérrez
Fotos de estudio pertenecientes al archivo personal de Liv Kristine
Fotos de directo: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Cómo estás, Liv? ¿Cómo está Leon?
LIV KRISTINE (LK): Mi familia está realmente bien, gracias. Nuestra casa es realmente acogedora y está situada en el centro de una antigua ciudad. Se trata de una construcción histórica con una vista maravillosa al mercado de navidad y la plaza del mercado. Estamos rodeados de pequeñas tiendas y construcciones tradicionales. A menudo recibimos visitantes de Noruega y del resto de Europa. Es un lugar maravilloso de reuniones y celebraciones y será nuestro hogar hasta que nos mudemos hacia el norte.

EM: Desde hace unos meses estás enamorada de Mikkel ¿cómo te sientes en estos momentos? Creo que sientes el verdadero amor y que estás más viva que nunca ¿qué puedes contarnos de tu relación con Mikkel? ¿te ha pedido matrimonio ya?
LK: Nos conocimos de verdad y físicamente en abril de este año ¡Fue mágico! Te diré que no fue una coincidencia, fue el destino.
La historia es la siguiente: él se puso en contacto conmigo tiempo atrás para invitarme a un programa de entrevistas en Lucerna, Suiza. Empezamos a escribirnos de vez en cuando, simplemente para saber «cómo iban las cosas». Una madrugada de domingo, cuando me desperté, me di cuenta de que tenía sentimientos realmente cálidos por él y se lo expliqué, incluso sin saber cómo se sentía él. Una semana después conduje mi Toyota a Lucerna y me quedé allí cinco días, volví a trabajar y regresé a Lucerna para una segunda visita. Nunca he querido estar separada de él desde ese mismo día. Él es la pareja perfecta de mi corazón, además, somos el yin y el yang, una frecuencia. Hablamos los mismos idiomas (especialmente noruego y danés), los idiomas con los que crecí. Nuestro primer encuentro fue un momento mágico. Sé que fue el destino. Lo amo, es maravilloso y hermoso, por dentro y por fuera, mi familia lo acogió desde el primer momento y sí, nos vamos a casar en 2020, en Dinamarca.

EM: Este es un nuevo capítulo en tu vida ¿has cambiado tus creencias internas?
LK: Mis creencias y visiones de la vida se han manifestado aún más profundamente en mi corazón y en mi mente desde 2019. Con Mikkel soy quien soy y él es quien es. Eso es amor verdadero, generoso y honesto. Hablamos mucho sobre el universo, la existencia humana y de la naturaleza, los dioses y la religión, los sueños y la experiencia aquí-y-ahora. Ambos practicamos yoga y llevamos un estilo de vida saludable. Ambos comenzamos el día con el objetivo de vivir y ser la mejor versión, más apasionada y verdadera de nosotros mismos. Los dos somos muy creativos, amamos la música, disfrutamos de la asociación mutua y nos apoyamos mutuamente en una situación laboral. Ambos amamos estar en contacto con la naturaleza con nuestros perros y familias.

EM: Siete semanas hasta Nagold… ¿ya piensas en el concierto?
LK: Sí, estoy emocionada por traer merchandising nuevo, además de mi primer single que se lanzará en cooperación con Allegro Talent Music, un lanzamiento limitado especial para mi show del 20 de diciembre en Nagold. Estaré encantada de firmarlo para mis fans después del concierto. Ensayaremos pronto y habrá un setlist nuevo. Anette Uvaas Gulbrandsen, mi encantadora amiga noruega desde hace mucho tiempo, subirá con nosotros al escenario. Es una cantante brillante y no puedo esperar para compartir escenario con ella. Cantaremos juntas «Stronghold of Angels» (que originalmente era un dúo con Doro Pesch) en vivo por primera vez.

EM: Nagold’18 fue uno de los momentos álgidos de tu carrera y es uno de los mejores conciertos en solitario que te he visto nunca ¿estás de acuerdo conmigo? Si es así, ¿puedes explicarme porqué?
LK: Nagold 2018 fue realmente especial y seguirá siendo especial siempre en mis recuerdos. Después de todo lo que sucedió ese año, el personal de la sala y la audiencia presente en el concierto me dieron una energía tan cálida y adorable que me llegó al corazón. No tengo palabras para explicar mis profundos sentimientos y mi agradecimiento de esa noche. Sabía que eso era una señal: «¡no te rindas, sigue cantando, dale música al mundo!» Esta es LA señal para que continúe mi camino creativo, para centrarme en mi talento y seguir haciendo música con pasión. Proviene del corazón, siempre lo ha hecho, y quiero compartir una energía estética, positiva y encantadora con el mundo.

EM: ¿Estás pensando ya en el setlist de Nagold? Sé que te estás planteando cantar “A Hamlet for slothful vassal” ¿Qué más me puedes explicar del repertorio? ¿Te gustaría cambiar canciones de conciertos previos? Yo creo que sería interesante ir cambiando el repertorio porque muchos fans acudimos cada año a verte y estaría bien encontrar curiosidades y cosas nuevas ¿Será Nagold’19 tu setlist más oscuro?
LK: La mayoría de las canciones serán de mis discos en solitario, dos de ellas aún no han sido editadas (hasta Nagold) y dos de ellas nunca han sido interpretadas antes y ahora serán dúos con Anette. Estoy pensando en algunas canciones de Leaves’ Eyes pero aún no es seguro, pero Theatre of Tragedy va a ocupar casi la mitad del concierto.

EM: Ya es oficial que Anette Uvaas Gulbrundsen será tu invitada en Nagold. Anette es alguien muy cercana a ti y habéis cantado en el pasado pero ¿porqué la escogiste para Nagold?
LK: La idea surgió cuando Anette me sorprendió diciéndome que iba a venir a visitarme en diciembre. Dije “Yeah, acompáñame en el escenario, por favor!”. Estoy muy contenta de cantar con Anette en un escenario. Canté con ella en el último disco de The Sabbathian y me encantó.

EM: ¿Qué banda te acompañará en Nagold? ¿Estará Tommy Olson allí?
LK: Tommy es mi compositor pero tocaré con mi banda de directo. Es un viaje muy largo para Tommy venir de Noruega hasta Nagold solo para un concierto. Mi banda en solitario será la misma del año pasado aunque tendré algunos músicos nuevos.

EM: ¿Tendrás algo especial en el stand de merchandising este año?
LK: Como te decía antes tendré nuevo merchandising para chicas y chicos incluyendo una edición especial para Nagold de mi single ‘Skylight’.

EM: ¿Sabes ya si habrá algún telonero en el concierto?
LK: Habrá un telonero, sí, pero tenemos que esperar a que el promotor lo haga público.

EM: Teniendo en cuenta que Mikkel está dentro de la escena del black metal y el metal extremo, lo estás tú también? Si es así, ¿qué bandas o estilos escuchas en la actualidad?
LK: Crecí, siendo una adolescente, en la Noruega de los noventa, cuando el black metal se hizo una gran escena. He estado escuchando este tipo de música desde entonces y hay algunas bandas que realmente me gustan. Definiría el black metal como un género dentro del metal. En Noruega, las llamadas bandas de black metal hasta ganan nominaciones. Pese a todo es triste lo que sucedió en los años noventa en Escandinavia, como gente que se autoproclaman satanistas, quemaron iglesias históricas, incluso iglesias de la Edad Media, y luego mezclaron sus visiones extremas con el arte, a menudo envolviendo sus visiones extremas con el black metal.
En realidad y originariamente el black metal no tiene nada que ver con el satanismo. Algunas bandas se orientaron hacia el black metal para definirse a sí mismas como “metal extremo” algo que, por otra parte, es una forma de obtener un poco más de libertad respecto a opiniones estrechas y otros elementos de juicio.

EM: Vamos a hablar de tus nuevas canciones. “Skylight” será el primer single del nuevo disco ¿qué puedes explicarme de esta canción?
LK: Este tema lo compuso Tommy Olsson hace un tiempo y luego me lo envió. Estuvimos intercambiando ideas durante un tiempo… bueno en realidad desde principios de 2016.
Me encantan sus ideas y lo que realmente me inspira de sus canciones es que me deja espacio suficiente para que desarrolle mis melodías y letras. Es como un fluir mágico pues yo tengo ideas todo el tiempo. Grabamos las voces de “Skylight” en el estudio de Tommy en agosto de este año y los dos estamos muy contentos de lo que hemos creado juntos. Además, estoy segura que mis fans disfrutarán de esta canción. “Gravity” es la segunda composición que aparecerá en la edición especial que venderé en Nagold. Para todos los que améis ‘Aègis’ de Theatre of Tragedy y mi último disco, ‘Vervain’, ¡ambas canciones os inspirarán!

EM: Hace unas semanas tuve el honor y el placer de escuchar “Gravity” y, como te dije en su momento, me encantó y me emocionó. Creo que es una canción muy emocional con reverb, voces dobladas, un crescendo en el minuto 3:30 y quizá una estructura similar a “Silence” ¿estás de acuerdo conmigo?
LK: Definitivamente comparte algunos momentos con “Silence” (que estaba incluida en ‘Libertine’), que es una de mis composiciones más importantes en los 30 años que llevo cantando y componiendo. Trata de un sentimiento de paz y silencio profundo y no tener que vivir con miedo nunca más. La canción “Gravity” está dedicada a mi amado Mikkel, que me abrió su corazón en abril. Una línea que conduce al final de la canción, estimulante y explosivo “sé que está escondido en el rincón más profundo de mi corazón vacío («I know it’s somewhere hidden in the deepest corner of my empty heart») define exactamente el estado en que me encontraba en 2016 y 2018. No estaba segura si alguna vez me atrevería a abrir mi corazón a una nueva relación. Mikkel me ha abierto muchas puertas, y yo a él. Es única la relación y la conexión que hay entre los dos. Hemos dejado atrás el pasado y disfrutamos de cada momento que estamos juntos. Es amor verdadero, es para mí amor y pasión en una misma frecuencia, incluso que las dos partes muestren gratitud y honestidad hacia el otro. Es muy importante que el uno sea el puente del otro. En este espacio del amor verdadero solo hay espacio para la confianza, la pasión, la generosidad y la eternidad.

EM: Allegro Talent Music es tu nueva discográfica y tu agencia de management ¿qué significa esto para ti?
LK: Se trata de seguridad y honestidad. Hay una energía realmente buena en nuestra cooperación y trabajo. He tenido que aprender a creer de nuevo después de toda la mierda que sucedió en 2015 / 2016. Creo que no es necesario entrar en detalles. Miramos al futuro y me encanta tener a Mikkel de mi lado. Él me inspiró a editar mi primer single.

EM: ¿Estás trabajando en más colaboraciones con otros artistas? ¿Porqué crees que la mayoría de propuestas que tienes son baladas?
LK: Seamos honestos – Yo canto sobre sentimientos profundos! Mi voz es altamente adaptable y quiero compartir momentos mágicos con mis oyentes y llevarlos a un nivel más alto de belleza y frecuencia. La mayoría de mis letras versan sobre el amor y su contrario. Yo veo la música como una elevación pura donde el sonido y los colores forman parte de una expresión perfecta que solo me lleva a un nivel más alto de pasión y comprensión del propio universo y de emociones humanas, además, tiene un significado más grande, una conexión especial con nuestras almas. Se vienen más colaboraciones, sí, y pronto os iré dando más noticias.

EM: Quiero preguntarte por Theatre of Tragedy puesto que parece que estáis en contacto permanente ¿podemos seguir soñando con una reunión de la banda o con algún concierto especial?
LK: ¡Nos vimos en agosto, y sí, vamos hablando y nos vamos a encontrar en diciembre para un ensayo navideño, reunirnos con las familias, tomar unas cervezas y galletas navideñas! Veremos qué ocurre, yo estoy realmente motivada.

EM: Algunos fans latinoamericanos me envían mensajes preguntándome por una gira por América Latina ¿qué podemos decirles?
LK: Es interesante porque justo me ha contactado un promotor para hablar de conciertos para 2020 / 2021. Hecho mucho de menos a mis fans latinoamericanos. ¡Primero necesito compartir mi nuevo disco con todos vosotros! Estoy increíblemente feliz por decirte que sacaré mi disco en 2020. Honrará el gothic metal-rock y evocará recuerdos de ‘Aègis’, que para mí son mis mejores momentos con Theatre of Tragedy. En estrecha cooperación con Tommy Olson, cada canción irradia un único paradigma de profundidad y amplitud de sonido con una alta dosis de romanticismo.

Gracias por estar ahí para mí. Gracias Marc @ Empire Zone. Nos vemos en Nagold!