GUNS N’ ROSES + VOLBEAT + NOTHING MORE
01.07.2018, Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona

Guns N’ Roses acaban de actuar en el Estadi Olimpic Lluís Companys de Barcelona 25 años después de su primera visita a la ciudad condal.
Estuve presente aquel 5 de julio de 1993 y he vuelto a asistir hoy 1 de julio de 2018.
Muchas cosas nos han pasado a los dos desde entonces. Yo era un adolescente de 15 años y ellos unos espíritus rebeldes del Rock con todo lo que ambos conceptos implican.
Entonces, su concierto, como todos, estuvo rodeado de mucha polémica… que si salieron con retraso (como siempre por entonces), que si iban hasta arriba de drogas, que si el set acústico les sobró, que si ya no eran una banda por todos los problemas internos que tenían, que si el concierto fue desastroso… el único punto que creo recordar que no admitió discusión fueron los teloneros y es que Suicidal Tendencies y Brian May estuvieron fantásticos.
A Guns N’ Roses los he ido siguiendo con los años pues es la banda con la que empecé en esto de Rock y el Metal y siempre han sido una de mis bandas referentes pese a sus altibajos musicales. Les he visto en muchas de sus etapas y en varias ciudades europeas y nunca me han dejado indiferente, me hayan gustado o no, con una formación o con otra.
El año pasado en Madrid sentaron cátedra, no esperaba verlos a ese nivel y en este caso lo único discutible fueron los teloneros, Tyler Bryant & the Shakedown y un esperpéntico Mark Lanegan.
Hoy, 25 años después y en el mismo lugar que la primera vez en Barcelona, Guns N’ Roses venían acompañados por los americanos Nothing More y los daneses Volbeat.
Los primeros son un cuarteto de Texas practicantes de un Metal alternativo, moderno y con elementos de electrónica. Su corte “Don’t stop” rápidamente me trae a la cabeza el “Just hate me” de Pain pero no hay color. En treinta minutos completan un set que en sala pequeña encajaría bien porque la banda tiene pegada pero que un formato tan grande y siendo una banda desconocida lo tenían todo en contra. Se entregaron y el que lo da todo no está obligado a más.

Volbeat ya venían a otra cosa, ya juegan otra liga en la que incluso encabezan grandes festivales europeos.
La banda encabezada por Michael Poulsen no ha gozado del mejor de los sonidos y es que las guitarras han sonado embarulladas gran parte del concierto y el bajo muy alto. Pese a todo los daneses han salido poniendo toda la carne en el asador y al segundo corte ya estaba sonando “Lola Montez”, una de las favoritas de los fans. El concierto discurría con un ir y venir en su discografía y “Seal the deal” ha servido como homenaje para Vinnie Paul aunque la mayoría de los presentes ni sabían quien era Vinnie, ni Pantera, ni tan siquiera Volbeat. Cincuenta minutos de actuación convincente y que nos ha sabido a muy poco a sus fans.

Y con quince minutos de retraso, a las 21h45, se apagaban las luces del Olímpico para dar paso a la introducción más larga y coñazo de la historia, un tanque soltando cañonazos durante diez eternos minutos, sin exagerar. Guns N’ Roses hacían acto de presencia a ritmo de “It’s so easy” y con un set list predecible. El Estadi se venía abajo, había muchas ganas de los americanos. No obstante cada concierto suyo es una aventura en sí misma por cuanto no sabes la versión de la banda que te tocará ver, la buena o la mala. Afortunadamente desde que volvieron a reunirse Axl, Slash y Duff su estado es encomiable.

Ahora, tras verlos dos veces en un año, hay una cosa que tengo muy clara y es que estos Guns N’ Roses es la mejor versión que podemos encontrar de la banda hoy día. Quiero decir con esto que la banda ofrece un concierto de tres horas y media en recintos de gran formato, en buen estado de forma, un repertorio de grandes éxitos y un espectáculo de luces, sonido y pirotecnia.
A nivel musical Duff McKagan y Slash son los amos del escenario. Soportan a la banda, la llevan en volandas y su nivel musical y su carisma resultan intachables. Pero en esta banda hay otros músicos que merecen reconocimiento como Melissa Reese, a los teclados y los coros, que es el complemento perfecto de Axl, que llega donde no lo hace él y cuya labor es digna de mención; Richard Fortus es un guitarrista solvente y cumple con creces aunque no puedo evitar acordarme de Izzy Stradlin’; y luego está Frank Ferrer a la batería que creo que es un músico infravalorado. De acuerdo ni es Steven Adler ni es Matt Sorum pero toca con una precisión y una seriedad fuera de toda duda y quizá algún día se le reconocerá el papel en esta banda.

Y Axl Rose… es Axl Rose, es sabedor de sus limitaciones vocales pero sale al escenario a darlo todo y sabiendo que el concierto se alarga en exceso prefiere tirar de épica antes que recortar el espectáculo. Esas son las agallas que le faltan a muchos rockeros acomodados.
Sí, Axl Rose no aguanta el tipo cuando el concierto avanza y hoy ha tenido un bajón vocal muy serio en “You could be mine” donde se ha venido abajo por completo. Ha sabido sobreponerse y empezar a modular su voz pero ya nunca ha vuelto a ser la misma y ha tenido altibajos continuos como en «Better».
¿Y como se consigue hacer un concierto de tres horas y media en esta tesitura? Sencillo, alargando temas como “Double talkin’ jive” o “Welcome to the jungle”, añadiendo introducciones a cortes como “Live and let die”, “Knockin’ oh heaven’s door” o “Rocket queen” o incluyendo solos y jams en muchas canciones. El fan agradecido por el espectáculo.

El repertorio resulta casi intachable y es que la cantidad de greatest hits que posee la banda en su cancionero popular es reconocible por cualquiera aunque no sea fan de la banda. Sin embargo me hubiera gustado que cambiaran algo el repertorio ya que añadiendo “Slither” (Versión de Velvet Revolver), “Wichita Lineman” (versión de Jimmy Webb) y “Shadow of your love” no había nada diferente respecto al año pasado pese a poseer una discografía con temas que darían mucho juego en vivo como “Shoutgun blues”, “Breakdown”, “Move to the city”, My Michelle» o tocar el “Appetite for destruction» en su integridad dada su reciente reedición. Por cierto, casi imperdonable que no tocaran “Out ta get me”. Menos versiones y más temas propios aunque fueran menos exigentes para la voz de Axl estaría bien, aunque siempre hayan sido una banda de muchas covers.

Y puestos a hablar de repertorio quiero lanzar una lanza en favor de los tres temas que tocan de ‘Chinese democracy’: el title track, “Better” y “This I love” que, especialmente los dos últimos, son descomunales y en directo ganan mucho más que en disco. Memorables.
Pero los Guns N’ Roses de hoy día es la gallina de los huevos de oro. Cuelgan el sold out en casi todos sus conciertos, tienen un espectáculo consolidado y parecen haber encontrado la fórmula para llevarse bien y mantenerse como banda pese a que echo en falta una mayor interacción entre los músicos, especialmente entre Slash y Axl aunque reconozco que puede ser más un fetiche de adolescencia que un deseo de adulto.

Uno de los momentos culminantes del concierto fue “Used to love her”, que tampoco la tocaron en el primer tramo de la gira europea, y que resultó un soplo de aire fresco para los viejos fans.
Quizá el aspecto negativo más destacable del concierto fue, y esto supongo que tiene poco que ver con la banda, el horario del concierto. Previendo la duración del show, que a este tipo de eventos suelen venir familias, que al día siguiente es laborable y los problemas de tráfico que se originan para evacuar el Olímpico creo que acabar un concierto a la 01h10 es demasiado tarde. Hubo gente que se fue antes que acabara, padres con niños dormidos a hombros y mucho curioso que abandonó el recinto cuando sonó “Sweet child o’mine”.

Ya no entro a valorar la cantidad de posers más preocupados de sacarse un buen selfie que de ver el concierto porque daría para un libro.
Resumiendo, concierto espectacular, con una banda en plena forma y el repertorio de toda una vida.
¡Gracias Guns N’ Roses por este 25 aniversario de nuestra primera vez, no tardéis en volver!

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: www.gunsnroses.com (no pertenecen al concierto de Barcelona sino a diferentes actuaciones de 2018)

Tras muchos rumores y especulaciones, Guns N’ Roses han vuelto a tocar juntos esta noche en el Troubadour de Los Angeles, con capacidad para 400 personas. La banda ha tocado parte del setlist que formará su próxima gira «Not in this lifetime Tour», que recorrerá Estados Unidos este verano.

Las entradas han sido vendidas en Gibson Brands (antiguamente Tower Records), que está situada en Sunset Boulevard. Guns N’ Roses han vendido las entradas a 10$ y limitadas a una por persona.

La banda que se ha subido al escenario esta noche es la formada por Axl Rose (voz), Slash (Guitarra), Duff McKagan (Bajo), Richard Fortus (Guitarra), Frank Ferrer (Batería) y Dizzy Reed (teclados). No está confirmado que sea esa la formación que salga de gira y se rumorea que Izzy Stradlin y Steven Adler terminen por unirse a Guns N’ Roses. Estos rumores se acrecientan al haberse suspendido toda actividad por parte de la banda de Adler.

El set list que la banda ha interpretado hace unas horas ha sido:
It’s so easy
Mr. Brownstone
Welcome to the jungle
Double talkin’ jive
Chinese democracy
Roquet queen
You could be mine
Speak softly love (El Padrino)
Sweet child o’mine
New rose
Better
Knockin’ on heaven’s door
My Michelle
Nighttrain
Paradise city

SÁBADO, 21.06.2015
La segunda jornada de Hellfest se presentaba apasionante y variada. La oferta musical de Hellfest es tan diversa que solo te aburres si quieres. Empecé con Haken, una banda que causa sensación en la redacción pero que, desgraciadamente, no estaban ni en el lugar ni en la hora adecuada. Creo que una propuesta de Prog como la suya hubiera sido más conveniente para una carpa y una hora más tardía. No tuvieron una gran cantidad de público pero el quinteto supo sobreponerse a las adversidades para tocar treinta minutos exquisitos con “Atlas stone”, “Darkest light” o “Cockroach king”.

Tenía curiosidad por ver a Butcher Babies. Que sí que venden imagen, que físicamente son resultonas pero hay muchas bandas de hombres que no desprenden ni la mitad de energía que ellas. Heidi Shepherd y Carla Harvey se comen el escenario con temas como “The mirror never lies” o “Monster’s ball”. Musicalmente, les falta mucho pero, en directo, se dejan la piel y eso se transmite al público, que por cierto, y como era de esperar, se posicionó en masa a esas tempranas horas, desgraciadamente más por el poderío físico de las babies que por su música.

Infestus han sido una sorpresa. La banda de Andras se presenta con una pobre puesta en escena pero la suplen con una propuesta musical de muchos quilates donde su Black Metal se entremezcla con interludios atmosféricos, lamentos y elementos melódicos. Pese a presentar “The reflecting void” fueron “Torn observer” y, sobretodo,“Der blick hinaus” de su “Ex/Ist” los que gozaron de mayor impacto.

Tenía ganas de ver a Ghost Brigade por primera vez pero, desgraciadamente, su caso ha sido como el de Haken: las circunstancias no eran las adecuadas. Su personal y compleja propuesta requería de algo más de oscuridad y, sin embargo, “Aurora” consiguió sobresalir de ese desaguisado para dejarme en estado de shock. El público iba despertando y empezaba a posicionarse ante los escenarios y eso les hizo venirse un poco más arriba. Gran concierto el suyo.

Ace Frehley tiene muchos tiros pegados y sabe a qué se dedica en la actualidad, pero también de qué vive. Esa ecuación da como resultado un set list equilibrado entre su carrera en solitario y su etapa en Kiss, de la que rescató hasta seis temas, a saber: “Rocket ride”, “Parasite”, “Love gun”, “Strange ways”, “Shock me” y “Deuce”. “Space invader” estuvo muy entretenido y mostró que quiere seguir con el estilo musical de Kiss. Ace goza de un carisma extraordinario pese a que su movilidad en vivo es muy reducida. Si no tienes a Kiss en un festival, tener a Ace Frehley es un seguro de vida.

Backyard Babies llevan más de veinte años de carrera y siguen manteniendo un nivel musical y de directos descomunal. Eso sí, a Dregen le sobra algo de sobreexcitación en directo. Gamberros y pletóricos, Backyard Babies pusieron Hellfest patas arriba con retazos como “Dysfunctional professional” o la nueva “Th1rte3n or nothing”.
Como curiosidad, diré que el escenario presentaba un caos absoluto con amplificadores y altavoces colocados al más puro estilo Tetris.

Airbourne fueron un vendaval sobre el escenario pese a la infinidad de problemas de sonido que tuvieron y es que, durante tres canciones no se les oía nada aunque seguían tocando con más rabia que nunca. Los australianos combatieron un insolente sol a base de riffs incesantes y ese deje AC/DC tan característico. Joel O’Keefe sigue siendo uno de los grandes frontmen de la actualidad con una energía desbordante. “Ready to rock” y “Stand up for Rock N’ Roll” son sus señas de identidad. Una banda que debería estar presente en todos los festivales.

Desultory han dado un concierto memorable de puro Swedish Death Metal, lástima que haya sido el concierto menos concurrido de todo el festival. De acuerdo que hay tres conciertos al mismo tiempo, pero no entiendo que apenas 500 personas (siendo generoso) vieran a una banda tan difícil de ver en la actualidad. ¿Dónde estaban todos esos fans de Children of Bodom, Arch Enemy, In Flames o Dark Tranquillity? ¡Ah, perdón! Que eso son cosas modernas. Desultory ofrecieron cincuenta minutos de clásico sonido Estocolmo con cortes como “Tears”, “In a cage” o “Forever gone” y demostraron por qué pasaron a la historia con “Into eternity” o todas sus demos.
En su formación actual cuentan con Johan Bohlin de Unanimated, otro añadido. No pierdo la esperanza de volver a verles, pero sé que será difícil.

Slash levantó una grandísima expectación. Si alguien le hubiera dicho hace diez años que ahora tendría este nivel de popularidad sin Guns N’ Roses, no se lo hubiera creído. Sus discos junto a Myles Kennedy & The Conspirators son aplastantes y en directo sabe lo que tiene que ofrece entre los temas de “World on fire”. “Slither” de Velvet Revolver y, sobre todo, los clásicos de los Guns como “You could be mine”, “Sweet child o’mine” o la inmensa “Paradise City” para cerrar son vitamínicas.

En Hellfest siempre hay conciertos de bandas clásicas a media tarde y ZZ Top estuvieron más tranquilos, pero conciertos como el suyo son necesarios para un festival de este calibre. “Foxy lady” de Jimi Hendrix, “La grange” o “Gimme all your lovin’” son tan conocidos por todos que su actuación sucede en un visto y no visto.

Nunca he sido fan de Faith No More, nunca me dio por escucharlos. Sin embargo, me disponía a verlos, ¿Será la moda de las reuniones? ¿Será que había que verlos al menos una vez en la vida? Sea como fuere, Faith No More me dejaron sin palabras. Excelsos, elegantes, imponentes… Lo dicho, sin palabras. Mike Patton se empeñó en repetir hasta la saciedad que estaba en HeavenFest y no Hellfest. Se le perdona porque ofrecieron noventa minutos de ensueño. Mike Patton es un artista arrollador y con su sola presencia consigue manejar a más de 50.000 personas. En el plano individual, atesoran una calidad musical que les permite moverse de un estilo a otro con naturalidad, sin que sea posible encasillarles. Qué grandes sonaron “Motherfucker”, “Easy” o “Separation anxiety”. Y después de su concierto, voy haciéndome con su discografía.

Scorpions iban a retirarse hace unos años y ahora ya no lo dejan. Esta segunda (o tercera) juventud no les va a durar eternamente y, cuando pase el boom, quizá tengan que volver a salas en muchos países pero, mientras, están celebrando el 50 aniversario. Pese a los problemas de sonido, estuvieron a la altura de la leyenda pero mostrando los estragos que causa la edad. Eso sí, un setlist que permite pocas variaciones respecto al que venían haciendo en giras pasadas hacen el resto. Nos regalaron el segundo gran himno del festival, “Wind of change”, que siempre resulta emotivo y más si pocos días antes has visto un documental sobre el muro de Berlín.

Y cerraron la segunda jornada Venom con menos público del esperado. Cronos sigue viviendo de la leyenda que forjó hace treinta años y tirando de clásicos porque los nuevos temas no calan en la gente.
 No es malo el material contenido en su reciente “From the very depths”, pero lo que todos esperan de ellos es “Black Metal”, “Countess Bathory” o “Witching hour”. Fue un buen concierto y fueron de menos a más, con buen sonido y con un trío que no necesita más para resultar efectivo y despedido entre vítores.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto,
Foto de portada: Juan Espinoza
Slash: Ozirith, www.ozirith.com
Faith No More: Ozirith, www.ozirith.com
Scorpions: Ozirith, www.ozirith.com

«Rock Fest On Tour!» el ciclo de conciertos de presentación de ROCK FEST BARCELONA, empieza su andadura presentando dos actuaciones muy especiales…

SLASH
Ft. Myles Kennedy and The Conspirators
+ Ciclonautas + Mean Machine

7 de JULIO – MADRID – Barclaycard Center
8 de JULIO – BARCELONA – St. Jordi Club

Rock Fest Barcelona, se complace en presentar dos actuaciones muy especiales a modo de fiestas de presentación del festival que se celebrará los días 23/24/25 de Julio en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet. Estad atent@s a las sorpresas, relacionadas con los conciertos de SLASH + Ciclonautas y Mean Machine.

SLASH y el vocalista Myles Kennedy (Alter Bridge) junto a los extraordinarios músicos Brent Fiz a la batería y Todd Kerns al bajo , estarán en Madrid y Barcelona los días 7 y 8 de julio respectivamente para presentarnos su nuevo disco “World On Fire”, que recientemente ha alcanzado las primeras posiciones en listas mundiales de los discos más vendidos.

“World On Fire” es el segundo álbum de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators y el tercer álbum de Slash en solitario tras dejar Velvet Revolver y Guns n’Roses para embarcarse en su aventura en solitario. El famoso guitarrista y compositor ha vendido más de 100 millones de copias de todos sus trabajos, ha recogido un premio GRAMMY y ya forma parte del famoso Rock and Roll Hall of Fame

Para la ocasión, SLASH junto a Myles Kennedy and The Conspirators han elegido como invitados especiales a CICLONAUTAS y MEAN MACHINE.

CICLONAUTAS, nombrado grupo revelación de 2014 por la mayoría de critica especializada y votaciones de público en general, es un trío procedente de Pamplona , integrado por Alén Ayerdi (Marea), Mai Medina y Javiertxo Pintor. Con base estructural inspirada en un rock fronterizo y stoner rock y sonidos matizados por aires melódicos y sureños. Su primer trabajo “Qué tal? ”, ha sido recientemente nominado mejor disco del año 2014 por la mayoría de medios especializados de Rock. www.ciclonautas.net

MEAN MACHINE, tras su espectacular actuación en la primera edición de Rock Fest Barcelona del pasado 2014, será la banda que abrirá las actuaciones en ambas ciudades. Esta joven formación barcelonesa, cuenta con uno de los directos más contundentes e impactantes que se han visto en mucho tiempo… www.facebook.com/MeanMachineRnR

Las entradas ya están disponibles en www.rocknrock.com y a través de la red de tiendas de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, en internet en Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

Los himnos generacionales del Rock tienen aquello de que los trillamos a saco; pasan treinta, cuarenta años y acabamos hasta las narices de escucharlos. El desgaste melódico al que se ve sometido un tema que acaso no se merece ese «maltrato» es una costumbre arraigada desde los tiempos en que la MTV ponía música, y mira que ha llovido ya desde entonces. Una pena, oye. Porque a mí me gustaría recordar, con colores concretos y contrastes definidos, cómo fue para mí escuchar por primera vez, pónganme, «Freebird». O «The unforgiven». O «Fortunate son».

A los Guns n’ Roses los matamos entre todos de pura fama. Pasó aquello de que también se fueron peleando, lo que pasa siempre, que hay egos ahí dentro, que tengo un guitarrista cojonudo que se pone sombrero de copa y un vocalista con un registro revientacristales aficionado a los kilts que quieren ser más cosas. Yo qué sé, una lástima. Un rollaco infumable.

Hoy me pondría en el pellejo de los que no conocen «Sweet child o’ mine» y lo pueden escuchar aún por primera vez. Aceptémoslo, si vamos muy, muy al fondo de nuestras mentes y las liberamos de prejuicios y de ese hartazgo melódico que antes os comentaba, si nos atrevemos a descalzarnos de ese par de zapatos viejos que ya llevamos en estas lides musicales y ponemos los pies desnudos en el suelo (fresquito, por favor, arf), podemos convenir que la canción es un tema enorme. De esos que sabes que no inventaron la Coca-cola, pero algo parecido sí que pudo ser hace treinta años.

Y como soy así, como os cuido tanto cada semana y quiero someteros a un reset en condiciones para que podáis disfrutar de nuevo de esos arpegios tan reconocibles de Slash y esa voz rasgada de gremlin al sol de aquel joven Axl Rose (que fue devorado por el actual), os invito, no, os conmino a que veáis este vídeo completo. Ya que no podemos someter a nuestras inocentes cabecitas a un formateo profundo, siempre podemos hacerle un desfragmentado apañao que nos reordene las neuronas un poquito.

No me lo agradezcáis, que no es nada. Com-ple-to, recordad. Si no, no funciona.