Graspop es sinónimo de festival al aire libre, de experiencia y calidad; lleno de metal, hardcore o hard rock por todos lados. Si el año pasado nos sorprendían con una jornada más, este año, para nuestra suerte, han vuelto al formato normal. Situado muy estratégicamente entre Holanda, Alemania y celebrado en Bélgica, los visitantes del festival se encuentran repartidos entre todos los países con poder económico suficiente para visitarlo, no nos olvidemos que el poder económico también dirige los eventos musicales como éste que, analizado en su conjunto, sale mucho a cuenta el visitarlo.

Jueves
Como en todos los festivales con cierto rodaje siempre hay una jornada de bienvenida, Graspop no es menos, y por lo que veo cada año se va asentando de una forma firme este día. Al final tendremos otra jornada igual, pero yo creo que cuatro días es más que suficiente para disfrutarlo en toda su amplitud. El año pasado, que casi fueron cinco, ya fue un poco demasiado para el cuerpo.
Los primeros que pude ver fueron esos clásicos de la NWOBHM, Raven. Supongo que están pasando una cuarta o quinta juventud. El trío funciona con su heavy metal clásico y siempre hay momentos especiales en sus conciertos. Aunque fueron relegados a segunda división en su momento, siempre han conservado un carisma especial, y no lo negaré, tienen grandes canciones que fueron compuestas hace muchos años y que tienen vigencia hoy día. Otro tema es lo nuevo, que más bien es para olvidar, pero como basan sus directos en lo antiguo, bien.

Ese día tampoco es que me interesara mucho lo que había dada mi animadversión al Metalcore. Decidí terminar con unos minutos de ese refrito de Pantera que se han montado Phil Anselmo & The Illegals. Noté de buen inicio que ese día Phil lo llevaba un tanto torcido y por eso ya te puedes esperar lo peor, con Pantera le sucedía lo mismo. Phil y los suyos tocaron temas de esa banda tan querida que nadie, ni él, puede levantar con dignidad a día de hoy. Una verdadera pérdida de tiempo, no aguanté mucho sus devaneos y, por lo tanto, di por terminada mi toma de contacto con el festival ese día.

Viernes
Empezar la jornada con los de San Francisco es siempre una garantía de éxito, Death Angel no tuvieron demasiado tiempo y además tuvieron problemas técnicos, pero eso no quita que su concierto de minutaje reducido fuera más que notable. Me gustó que a pesar de todo confíen en su nuevo material ya que es muy fácil recurrir a lo clásico en conciertos tan cortos, pero ellos siempre han estado a un nivel muy superior a sus contemporáneos. Gran inicio de jornada.

Luego venía Glenn Hughes y su banda de versiones de Deep Purple. La verdad es que poco se diferencia esta banda de lo que se le podía ver antes de esta gira, mucho Purple, bien interpretado, con una voz prodigiosa que con el paso del tiempo va decreciendo en ciertos aspectos, pero disfrutable, al menos esta vez ya estaba anunciado que todo era Purple.

Los siguientes que pude ver fueron Testament. Con una formación de lujo, solo nombrar a Di Giorgio y Hoglan son un caso aparte, estuvieron muy bien pero Chuck Billy no está del todo bien como años antes, se le nota cascado. Suerte de sus compañeros, que forman una cuadrilla imparable de Thrashers.

Y llegado este momento, les siguieron los de Nueva York, Anthrax. Sinceramente eran una banda que me gustaban muchísimo pero con el paso de los años, y por culpa de Belladona y las ausencias de Benante, hicieron decrecer mi interés por ellos. Pero para nuestra suerte, en este concierto sí estuvo Benante y solo por rescatar un tema como “Now, it’s dark” me ganaron. Yo el primero en quedarme sorprendido.

Llegaba un momento especial en el festival, la primera y última actuación de Lynyrd Skynyrd en Graspop. Era la gira despedida y por ello había mucha parte emocional en este concierto, una de las bandas precursoras del Southern rock nos dejaba y creo que todos los que estuvimos viéndoles sabíamos muy bien lo que sucedía en cada segundo y en cada tema de este gran concierto de los Skynyrd.

Rápidamente para dejar un poco de lado los sentimientos de falta que nos invadirán en ciertos casos como éste me voy a ver a unos jefes absolutos del Punk rock crust como Discharge. Ya llevan años con ese nuevo vocalista que borda sus conciertos de una forma realmente espectacular, un crack en esto de Punk rock, conexión y música básica y bruta a partes iguales.

Y qué decir de los que para mí y para muchos fueron los cabezas de cartel de la jornada, con una despedida que recorre toda Europa, ahora tocaba Bélgica. Slayer no desfallecen en ningún momento, se despiden por todo lo alto y lo demuestran en cada uno de sus conciertos que también son especiales desde el primer segundo.

Un setlist muy estudiado y milimetrado pero que satisface a sus seguidores y no tanto, impactantes esta vez al utilizar como nunca pirotecnia y visualizaciones que forman parte conceptual de un concierto estremecedor como siempre. Muy grandes Slayer, da igual donde se les haya podido ver, no han dejado títere con cabeza. Yo lloro su ausencia…

Texto y fotos: Joaquim Valls

Hablar del Resurrection Fest es hablar del hijo adolescente de la familia de macro festivales en España; es joven, tiene mucha energía, no es tan grande como los demás, pero se distingue por mirar al futuro.
Para quien no lo haya tanteado, es un festival que alberga el metal más actual, regado con hardcore, punk, y un poco de stoner. Cuatro escenarios, dos principales y dos secundarios, que albergan tanto bandas de la península como de fuera. Totalmente respetuoso con el medio y con la diversidad que personas que acoge. Galicia y Viveiro abren sus brazos a todo tipo de gente en una semana de fiesta de la música.

DIA 1: Adiós Slayer, Hola Parkway Drive
Muy a mi pesar este año no pude visitar los escenarios secundarios, pero con los principales se quedó un festival muy completo.

Los japoneses Crystal Lake nos volaron la cabeza el año anterior en uno de los escenarios secundarios. Para rematar la faena como es debido, este año se les concedió (aunque a la temprana hora de las seis) presentar su enérgico espectáculo en el escenario principal. Esa energía y desparpajo de Ryo Kinoshota que nos hace seguirle con la mirada y cantar con él cualquiera que sea la parte de la canción que escoja.

Tras dar la vuelta por el recinto del festival y ver la siempre cuidada decoración (muy al estilo del HellFest), volvimos al escenario principal a ver a Gojira. Les había visto hace tres años en el mismo escenario a una hora más tardía, lo que permitía que desplegaran todo el desarrollo de sus temas con juegos de luces impresionantes. Pero esta vez se las tenían que apañar con la luz del día y ¿cómo lo hicieron? ¡Con humo! Muy buena solución que le dio la redondez que necesitaba al concierto. A pesar que el fanbase más duro no paraba de comentar que estaban tirando más por el desarrollo de temas que por los temas crudos, me pareció uno de los mejores directos de la banda que he visto. Mover el cuello siguiendo sus candentes ritmos te lleva a vivirlo como una danza ritual de alguna tribu alienígena, que hace «volar a las ballenas».

Por si nos había parecido que los franceses habían estado muy desarrolladores, lo siguiente fue Toundra, extendiendo aún más la sensación de que la música puede ser una tela envolvente de sonido que te transporta a donde tú quieras. Algo más de respeto por los sonidos y los silencios que en el Download, con una banda que preparó uno set especialmente para el RF, según nos chivó alguien de prensa. La banda nos dejó en la más completa desolación al acabar por cortarnos el cordón umbilical con su música, y mandarnos una tormenta eléctrica de las importantes, que mantenía a la banda madre a cubierto, sin mostrarnos sus garras.

Tras algo así como una hora de espera entre chaparrón y truenos, apareció el mensaje que todos esperábamos en pantalla: se retoma el festival. Slayer salieron a despedirse como es debido, como unos profesionales que no dejaron que la lluvia que les caía interrumpiera su conexión con el público, ni ninguno de sus temas. Acompañados por un espectáculo de fuego que parecía diseñado por la gente del W:O:A, dieron un más que satisfactorio set de despedida para con sus fans de España. Hasta algún rayo cayó por detrás del escenario mientras tocaban, lo que hizo que se expandiera una palabra para describir el concierto: épico. Todas las bandas se acomodaron a Slayer como no podía ser de otra manera, y el público respondió con aguante y respeto. ¡Un «hurra» por todo el festival!

Le quedaban malas cartas que jugar a Leo Jiménez en el segundo escenario, después de una vieja gloria y antes de una nueva gloria. Aun así salieron a darlo todo con el repertorio que vienen haciendo en esta gira y acompañados de Korpa. Aunque al principio estaba más poblado, a mitad de concierto empezó la gente a coger posiciones en el escenario principal, lo cual permitió que Leo distinguiera claramente a la horda que había venido a verle a él, y devolvió todo el cariño que recibía, no sin mostrar cierta frustración por no poder conseguir más atención.

Como soy un poco feliz de la vida, y no me esperaba que una banda que habían tocado en salas pequeñas en Barcelona la liara demasiado, esperé hasta bien acabado el concierto de Leo para desplazarme hasta el escenario principal. Cuál fue mi sorpresa al llegar a la zona donde me suelo situar que me encontré con los mismísimos Parkway Drive saliendo entre el público, sosteniendo antorchas con fuego, y llegando al escenario desde abajo, obligando a las primeras filas a hacer un pasillo para que pasaran ¡Y lo hicieron! Tras esta gran llegada al escenario no podía más que esperar la espectacularidad de la actuación que vi a continuación. Un frontman que, a pesar de ser australiano, habla un español más que decente y jalea al personal, hacía de maestro y coreógrafo de un escenario que no paraba de escupir fuego por todas partes, coordinado con la música. En este grupo me gusta más su vertiente melódica que la dura, con lo cual me emocionó mucho más la primera parte del concierto que la segunda. Aun así «Prey» fue un himno bailado y coreado por todo el mundo que me puso la carne de gallina. Si tengo que elegir una entre las bandas que consiguiera más baile sincronizado de los asistentes, sin duda elegiría a Parkway Drive. Demostrado que ya no son una banda de sala pequeña nunca más.

No nos podíamos ir con el subidón a la cama, así que alargamos la noche para acercarnos a ver a Batushka, o lo que queda de la banda. Más por curiosear que porque me haya enganchado nada su música en estudio, la verdad. Aunque veía allí gente dándolo todo, tengo que decir que no es lo mío, me pareció un espectáculo anodino y demasiado tirando del ambiente religioso que sólo aguanto hoy en día en grupos de humor como Powerwolf. Pero consiguieron hacer bajar la adrenalina y prepararme para las horitas de sueño que necesitaba.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales de Resurrection Fest

Termina 2018, otro año más, y como siempre llega el momento de las valoraciones, de las listas y los repasos de lo que hemos visto y escuchado.
La cosecha de Metal de 2018 ha sido abundante y de calidad en muchos de sus géneros y con la consagración del vinilo parece que las ventas empiezan a reponerse aunque muchos ya han visto el negocio y los precios empiezan a ser desorbitados y muchos empiezan a replantearse comprar vinilos cuando los precios sean más reales. La famosa reducción del IVA cultural del año pasado no se ha notado prácticamente nada en el precio de las entradas especialmente de las bandas grandes que han creado un nuevo club, el de los 100… los 100 euros que rondas las entradas de (casi) todos ellos.
Sirva nuestra lista con lo mejor de 2018 para desear a todos nuestros lectores un feliz año 2019 a todos los niveles.
Y ahora, sin más dilación, los ganadores son:

MEJOR DIRECTO: SLAYER

DISCO DEL AÑO: GHOST «PREQUELLE»

16 GHOST – PREQUELLE
12 Necrophobic – Mark of The Necrogram
8 Judas Priest – Firepower
8 Architects – Holy Hell
7 Tribulation – Down below
7 The Ocean – Phanerozoic I: Palaeozoic
6 Clouds – Dor
5 Vidres a la sang – Set de sang
5 Angelus Apartida – Cabarete de la Guillotine
5 Unreqvited – Starts Wept to the Sea
5 Chaostar – The Undivided Light
5 Craft – White noise & Black Metal
5 Bonjour Tristesse – Your Ultimate Urban Nightmare
5 Mantar – The modern art of setting Ablaze
5 Arrayan Path – Archegonoi
5 Riverside – Wasteland
5 The Vintage Caravan – Getaways
5 Zeal And Ardor – Stranger fruit
5 Watain – Trident wolf eclipse
5 Nine Inch Nails – Bad witch
5 A Perfect Circle – Eat the elephant
4 Primordial – Exile amongst the ruins
4 Manes – Slow Motion Death Sequence
4 In the Woods – Cease the day
4 Sylvaine – Atoms aligned, Coming Undone
4 Spock’s Beard – Noise floor
4 Mike Farris – Silver and stone
3 Sangre de Muérdago – Noite
3 Crisix – Against the odds
3 Mournful Congregation – The incubus of Karma
3 Aura Noir – Aura Noire
3 Survival is Suicide – Retrovolution
3 Urfaust – The Constellatory Practice
3 Visigoth – Conqueror’s oath
3 Derdian – DNA
3 Avatar – Avatar country
3 The Dead Daisies – Burn it dawn
3 Witherfall – A prelude to sorrow
2 Cabestro – Crónica de sucesos
2 Amorphis – Queen Of Time
2 A Forest of Stars – Grave Mounds and Grave Mistakes
2 Cult Leader – A patient man
2 Lizzy Borden – My Midnight Things
2 Carpenter Brut – Leather teeth
2 Orphaned Land – Unsung prophets and dead messiahs
2 GosT – Possessor
2 The Brew – Art of persuasion
1 The Wizards – Rise Of The Serpent
1 Immortal – Northern chaos gods
1 Winterfylleth – The Hallowing of Heirdom
1 YOB – Our raw heart
1 Behemoth – I Loved you at Your Darkest
1 Greta Van Fleet – Anthem of the peaceful army
1 Rikard Sjöblom’s Gungfly – Friendship
1 Ter Ziele – Tenondergang
1 Khemmis – Desolation
1 Michael Shencker Fest – Resurrection (Nuclear Blast)

VOTACIONES INDIVIDUALES
En este apartado figuran las valoraciones individuales de parte del equipo que formamos parte de Empire y se dividen en tres bloques: 5 mejores discos, dos mejores directos, banda del año y banda revelación.

El final está cerca… Tras un reinado de más de tres décadas SLAYER dice adiós con “ FINAL WORLD TOUR “  en MADRID y  BARCELONA

SLAYER no necesitan presentación, influencia y referencia absoluta de toda una generación de  de bandas de Trash Metal,  definen no solo un género musical sino una actitud. Himnos como “Raining Blood”, “Angel of Death”, “Seasons in the Abyss” o Black Magic…  Invadirán Madrid y Barcelona los próximos 17 y 18 de Noviembre , como ya vimos en la actuación final del multitudinario  Rock Fest Barcelona 2016.

SLAYER se despiden a su manera  y vendrán acompañados nada menos que por LAMB OF GOD ,ANTHRAX  y  OBITUARY  que han sido invitados a esta brutal gira final de los californianos. Un montaje espectacular además de un despliegue de medios nunca visto antes para despedir a los reyes del Trash Metal por todo lo alto.

LAMB OF GOD, estadounidenses representando a  la New Wave del Heavy Metal americano es una pieza esencial para todos los seguidores del metal contemporáneo, por supuesto querían estar presentes en esta ocasión.

ANTHRAX, tras su memorable actuación en Rock Fest Barcelona 2016, la banda de Scott Ian y Joey Belladona, vienen con muchas ganas de descargar su thrash tan bien representado por temas  como “ Indians “ “Madhouse”, “Got The Time” o “Antisocial”, cuya versión hicieron tremendamente popular en todo el planeta.

El Death Metal tiene nombre propio y ese es el de OBITUARY.  Formados en Tampa en 1984, la banda de los hermanos Johny y Donald Tardy es uno de los colosos más importantes del género con potentes álbumes de estudio y espectaculares directos. Tampoco han querido faltar a esta tan emotiva despedida.

Madrid y Barcelona despedirán a SLAYER  junto a los invitados tan especiales elegidos para la ocasión LAMB OF GOD, ANTHRAX  y  OBITUARY…  Una gira irrepetible que no te puedes perder !!!!

Las entradas para la gira de SLAYER – LAMB OF GOD – ANTHRAX – OBITUARY estarán a la venta a partir del martes 15 de mayo a las 12:00 horas, a través de  la web de RocknRock y de la red de Ticketmaster

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

Un vídeo con posters de giras de sus inicios sirve de preámbulo para anunciar el final de Slayer. Después de una carrera de 37 años parece que la banda iniciará por Estados Unidos su gira mundial de despedida. Por el momento no han trascendido más detalles ni declaraciones de la banda pero parece que la carrera de Slayer toca a su fin, veremos en qué términos se sucede. Murió Jeff Hanneman y no está Dave Lombardo, y eso sin desmerecer a Paul Bostaph y Gary Holt.
Esperaremos noticias o reacciones al respecto.

La hermana de Tom Araya publica versión en español de “Bloodline”, libro de historias familiares del vocalista de Slayer y ya está a la venta.

Jeanette Araya publicó hace algunos días “Bloodline: La historia de los Araya”, versión en español de la obra lanzada en inglés durante 2015.

El trabajo aborda, desde la perspectiva de la autora, los orígenes de su familia, su infancia y la de sus hermanos en Chile y la migración del clan a Estados Unidos, incluyendo detalles sorprendentes del nacimiento y consolidación de Slayer.

Según Jeanette “contar con una versión en español era una obligación. Para mi mamá era algo muy especial. También para mis tíos en Chile. Todos son parte del libro y quería que se sintieran orgullosos. Pero después me di cuenta que la pasión e intensidad que sienten por Slayer los fans de habla hispana también los hacía merecedores de la obra en su idioma”.

El texto fue revisado, corregido y editado por el chileno Mauricio Salazar Rodríguez, colaborador del sitio especializado www.rockaxis.com, y cuenta con material gráfico imprescindible para cualquier fanático del cuarteto angelino.

“Bloodline: La historia de los Araya” ha sido lanzado a través de LitFire Publishing y se encuentra a la venta tanto a través de esa editorial como también por medio de Amazon.

PRIMAVERA SOUND 2017
Parc del Fórum (Barcelona)

El Primavera Sound ya se ha convertido en algo normal y variado dentro del circuito de verano, polifacético y a veces criticado, pero al fin y al cabo efectivo para algunos que buscan variedad. Y lo mejor, celebrado en pleno Barcelona.

A nivel más underground se conoce que su programación incluya algunas bandas básicas, fundamentales, en esto del Metal o cercanos a esa escena y eso, al fin y al cabo, es algo muy positivo se mire como se mire. El tema de que valga o no la pena pagar una entrada para ver una cantidad mínima de bandas es una cuestión muy personal. Yo siempre lo valoro positivamente, ya que si esa o esas bandas vienen solas seguramente será o difícil que toquen por aquí o que el precio no varíe tanto como algunos quisieran. La verdad es que es un acierto poder disfrutar en ciertos momentos de grupos como los que fueron programados en momentos puntuales, ya solo por ello y aunque mis gustos musicales son muy amplios es un placer poder vivir en ese lugar esos sonidos que tanto nos apasionan.

Es cierto que el público masivo no busca esto en su gran mayoría pero tener a Slayer tocando sus atronadores acordes en uno de los escenarios principales es un hecho muy positivo. Sin ninguna duda, hay un reducto suficientemente consolidado que necesita ver a grupos como los que fueron programados este año para tener la excusa perfecta para asistir a este evento que, no dudo en afirmar, es muy masivo y a veces se pierde un poco con tanta oferta. Tantos visitantes de otros países (muchos de ellos simplemente buscando la fiesta o el ligoteo) también da la oportunidad de disfrutar mucho los conciertos desde otro punto de vista y con un público no tan cerrado como suele suceder en los festivales de Rock que tenemos por aquí.

Jueves, 01.06.2017

Para mí, Gojira inauguraron el festival. Los vecinos de Bayona también tuvieron la suerte de estar tocando en uno de los escenarios más importantes. Por fin, tras veinte años de carrera, la banda ha logrado un reconocimiento real. En su momento fueron un grupo muy importante en lo personal, me refiero a cuando sacaron “From Mars to Sirius”, ya hace un tiempo y aunque desde mi punto de vista han decaído a nivel creativo no han perdido potencia y eficacia y aunque actualmente no les acabo de pillar el gusto, les he visto muchas veces en directo y lo tienen muy potente. Creo que se pierden un poco en reconfortarse en su propio sonido pero para mi asombro fueron una grata sorpresa en Primavera Sound 2017 por ofrecer un concierto realmente interesante y muy disfrutable. No dudo en afirmar que puede que sea la vez que más me han gustado, no sé, ese día tenían algo especial que no he notado otras veces que les he visto, un setlist equilibrado. Tuvieron sus 60 minutos de rigor para mostrar lo mejor de sí mismos.

Luego tenía un impase y me pudo la curiosidad de ver a los americanos The Afghan Wigs, un grupo importante en la escena alternativa de los noventa. Si bien creo que el paso de los años les ha perjudicado físicamente, a nivel musical es todo lo contrario. Con la premisa de haberlos visto en su momento puedo decir que han mejorado mucho y creo que a día de hoy están mucho mejor de lo que estaban en sus inicios.

Pero lo importante estaba por llegar. A medianoche aparecieron Slayer en uno de los grandes escenarios poniendo las cosas en su sitio. Araya, King, Holt y Bostaph mostraron un estado de gracia muy destacable. Siempre he pensado que Hanneman y Lombardo eran insustituibles y en cierta manera es así, pero Slayer en 2017 siguen destrozando miles de neuronas por segundo. Slayer tocaron poco más de una hora, es lo que viene siendo habitual en sus conciertos, pero fueron muy a destajo y sin dar ningún tipo de tregua. Araya estuvo simpático y afable aunque puede que en general estuvieran un tanto distantes y es que iban a lo suyo, la música. Y Slayer triunfaron sin ninguna duda pese a que se dejaron un par de temas por cuestiones de tiempo. El concierto resultó impresionante en todos los aspectos, sonaron brutales y pusieron el dedo en la llaga. Hubo también en Primavera Sound unos violentos mosh pits y circle pits en donde la gente corre uno tras otro como copiando lo que una vez hayan visto en televisión. Pero lo importante sucedía encima del escenario y Slayer se mostraron como lo que son, una apisonadora bien engrasada de Thrash Metal.

Tras tal demostración salí corriendo a ver a una de las bandas clásicas del Punk setentero inglés, The Damned, y ufff… me duele hablar mal de esta banda, les tengo un respeto especial, pero el concierto que ofrecieron fue, digamos, de compromiso y sonaron como si fueran una banda novel y eso que tanto el guitarra Capitán Sensible como el carismático vocalista, Dave Vanian, se esforzaron mucho en que el concierto resultara, pero es que además sonaban fatal… una pérdida de tiempo, más les hubiera valido no tocar en estas condiciones.

Al terminar The Damned llegaba una banda consistente y muy valorada sobretodo en directo, me estoy refiriendo a los americanos Converge. Creo poder afirmar que es la única banda del llamado “Metalcore” que respeto absolutamente. Sus conciertos son brutales en todo momento, dan todo y más, su entrega y sus canciones son de gran nivel y fueron toda una apisonadora sonora. Con el fondo de su disco más emblemático, “Jane Doe”, lo que nos descargaron fue un setlist de temas variado, de todos sus discos pero, repito, ejecutados por unos personajes muy particulares y a quienes les tengo un respeto absoluto a pesar de no practicar una música que en otros casos detesto.

Y para finalizar esta primera jornada en el festival una banda esperadísima, Skinny Puppy, unos clásicos que, muy injustamente, fueron relegados a tocar a las 03h15 de la madrugada y con tan solo 45 minutos para mostrar de forma condensada más de 35 años de carrera musical. Los de Vancouver, como buenos profesionales y con mil batallas a sus espaldas, salieron a ganar. Esta vez Cevin y Ogre se vistieron de gala para mostrar sus enfermas canciones de Rock industrial. Y es que con una trayectoria impresionante y muy prolífica nunca se habían acercado por debajo de los Pirineos y esta era una ocasión única y especial para disfrutar de uno de los precursores del género. Ogre, se transformó en diversos personajes a lo largo del concierto pero destacó en los momentos en que se hizo inyectar muchas jeringas por el cuerpo dando la sensación de lo que son, una banda de enfermos tocando música realmente enfermiza. Un gran final de jornada con Skinny Puppy cuyo concierto supo a poco.

Viernes, 02.06.2017

La jornada del viernes la decidí empezar con la banda de Steve Albini, Shellac. Puede que sean la banda que más veces ha tocado en el festival pues llevan muchos años seguidos visitándolo pero, sinceramente, las veces que les he visto me demuestran que son una gran banda alternativa, con gusto y personalidad.

Y en uno de los escenarios principales llegaba el turno de una gran banda de Punk Rock americano, los clásicos The Descendents, que desde que se volvieron a reunir gozan de una segunda juventud. Siempre es un placer disfrutar de esta banda clásica de la escena californiana de los setenta. Milo, Bill, Karl y Stephen se lo siguen pasando genial en sus conciertos. Su música es simple y son precursores del Hardcore melódico del que nos hicieron disfrutar de lo lindo de lo bien que aguantan el paso de los años todos sus clásicos, una gozada vaya.

Y para terminar de forma definitiva mi visita extrema al Primavera Sound 2017 no podía elegir mejor que disfrutar de una de las sesiones devastadoras de la banda de Michael Gira, Swans, un final perfecto para hablar del festival en su faceta para Empire. La banda con sus idas y venidas ha decidido poner fin a su trayectoria este mismo 2017. No sé si habrá gira a final de año pero por lo que pudimos ver en este concierto la banda salió a hacer temblar los cimientos del escenario cercano al mar. Y es que Swans, con su última trilogía de discos, se han convertido en una banda casi reinventada. Michael y sus secuace son predicadores que ofrecen sesiones de música tribal, intensa, repetitiva y con efecto inmediato. Pocos o nadie les puede hacer frente a esa muralla única que crean con esos crescendos y bajadas, pero sobretodo incidiendo sobre el acorde adecuado para poder crear algo único. Dos horas de concierto, esta vez no escatimaron absolutamente nada para hacernos disfrutar de un show memorable y será recordado por nuestros tímpanos por los años de los años. Y hasta aquí mis comentarios y vivencias del festival, un evento del que, por cuestiones horarias, me perdí un par de bandas que quería ver pero esto suele suceder en todos los festivales. Por lo que se también ofrecieron buenos conciertos Front 242 y Sleep.

Sábado

El sábado solo tuve un par de momentos de calma y mis oídos estuvieron preparados para disfrutar de los conciertos de Van Morrison y Grace Jones, pero eso es otra historia…

Texto y fotos: Joaquim Valls

Domingo, 18.06.2017
Llegamos al a recta final de Hellfest 2017. Descanso, ducha y desayuno antes de regresar a por más Metal.

A Regarde Les Hommes Tomber los escuché en un cd promocional del sello Les Actuers de L’ombre. La banda es de Pays de la Loire, Nantes, por lo que juegan en casa. Pese a ser turno de mañana ya hay una gran cantidad de público para ver su Sludge Post Black Metal. Esa voz desgarrada y cruda se complementa de forma genial con los arreglos oscuros de su música. El show, en líneas generales, es imponente a pesar de su corta duración y la hora del mismo; no es la primera vez que pensamos que estas propuestas deberían ser algo mas tarde. La entrega de la banda sobre el escenario y su energía me hace pensar que tienen mucho más que ofrecer.

Sanctuary resultaron una gran decisión. Mi intención era la de poder disfrutar del show de los míticos Pentagram pero desde fuera pude observar que su cantante Bobby Liebling no estaba al mando de la banda. Esto provocó el cambio al show de Sanctuary. Digo gran decisión porque su show fue demoledor, fue una sorpresa que temas de sus primeros años sonaran tan frescos como “Soldiers of Steel” del álbum “Refuge Denied”, o “Future Sense” y “Taste Revenge” de aquel “Into The Black Mirror”. Se puede notar el sonido germinal para Nevermore, el especial y personal registro de Warrel Dane permanece intacto al paso del tiempo y los excelentes juegos de riffs dan fortaleza a su sonido en directo. Aunque se pueda pensar que Warrel permanece estático y los guitarras no tienen coreografía, yo lo agradezco porque la música en cambio suena perfecta, con precisión milimétrica en los cambios de ritmo. Casi al final del show Warrel, en su interacción con el público, y ataviado en sus gafas oscuras y sombrero al mejor estilo Cocodrilo Dundee, se extiende en su discurso y es cortado en seco por su rubio guitarra Sean Blosl; tensiones no resueltas supongo. Para acabar el magnífico show, un dúo de guitarras en “Technical Difficulties” precede a “Soldiers Of Steel”, y como cierre, mosh pit incluido, suena “Taste Revenge”. Memorable.

No es la primera vez que disfruto del show de los Blue Oyster Cult pero esta vez su performance dentro de una de las carpas de Hellfest hizo que el recinto se quedara pequeño, como era de esperar. La acogida del público fue calurosa y estuvo rendido desde el minuto uno. El gran Eric Bloom demostrando un estado de forma envidiable teniendo en cuenta los años que llevan sobre el escenario esconde su mirada tras unas gafas oscuras a juego con su camisa. La banda disfruta sobre el escenario y se lo transmiten al público en una comunión inquebrantable. Nos brindaron temas que gozan de una frescura envidiable dentro de su estilo como “Golden Age Of Leather”, “Burning For You” o la versión extendida por esos imponentes solos de guitarra en “Then Came The Last Day Of May”. Curiosamente llega temprano “Godzilla”, ese tema que escuché por primera vez allá por 1984. Digo temprano porque tengo una admiración por este tema y lo esperaba para el final, como el colofón a un gran show. En seguida suena “(Don’t Fear) The Reaper” y el tema es recibido entre palmas, coreado y vitoreado hasta que miramos con sorpresa aquel largo solo de guitarra, intenso, que da un giro completo a la dulzura del tema. La banda se despide, los tiempos no me cuadran y sabemos que volverán a escena; es el turno de “Hot Raild To Hell” que lo canta Richie Castellano, sin duda el más eufórico de los componentes porque su edad se lo permite, y mientras Eric Bloom se decanta por la guitarra. Como no podía ser de otra manera, el tema para cerrar un show grandioso es “Cities On Flame With Rock and Roll” con ese riff de inicio que me hace viajar en el tiempo. Encantado el público al final, la banda podría repetir todo el show y estaríamos encantados sin movernos.

Scour es la nueva banda del gran Phil Anselmo, que ha paseado su figura por todos o casi todos los terrenos del Rock y Metal, pero este creo es el más extremo y el más crudo y está etiquetado como Black Metal. Al parecer llevaba las letras de las canciones apuntadas, al final de cada tema estrujaba el papel y lo tiraba al público. Una propuesta brutal que saca los mejores berridos de un Anselmo que es una apisonadora. El trabajo de Adan Jarvis en la batería es impresionante mientras a Phil se leve algo estático y no tan cómodo como de costumbre. Aunque en su discurso siempre encontraremos palabras de compromiso en contra de atrocidades como la guerra y las desigualdades, se prodigó poco en la interacción con el respetable. Dentro del set list le dio tiempo para cerrar con un cover del “Massacre” de Bathory y una versión del “Stregth Beyond Strength” de Pantera. Como hemos comentado, el recinto se quedó pequeño y las expectativas de ver nuevamente a Anselmo dentro de un cartel de Hellfest bien lo valía. Espero volver a verlo pronto en su esencia y mejor forma, disfrutando de la música que le gusta.

Llevaba una espina clavada por ver a Metal Church. Los he tenido a mano en muchos carteles en la década pasada y por una u otra razón quedaban para la próxima oportunidad Hoy llegó el día presentando “XI”. Un trabajo que, aunque muy retocado en estudio, suena bien en directo y del que tocaron “In Mourning”, “Needle and Suture” y “Killing Your Time”. “Fake Healer” es un buen presagio y también dejan caer “Start the Fire”, “Date With Poverty” y “Badlands” de su época gloriosa. Para los seguidores más antiguos, entre los que me incluyo, es una pena que no se dejen caer temas de sus dos primeras obras dada que la capacidad vocal de Steve How que está en plena forma para asumir el reto. Solo pudimos escuchar “Beyond The Black” y no como broche de oro a un show memorable. Pese a ese detalle, tanto la asistencia de público como la complicidad del mismo fueron inmejorables. Un gran show, aunque mejorable con un set list mejor diseñado. Steve How lleva al público en volandas mientras Kurdt Vanderhoof permanece como único miembro original, manteniendo la esencia del sonido de la banda. Tendremos que volver a intentarlo en un show con mas minutos y un set list extenso.

Lo de Emperor es inexplicable, su propuesta suena fresca e innovadora como en el día de su presentación al mundo. Pasan los años y Ihsahn mantiene una voz privilegiada. Un show oscuro que se torna brutal entre los grises del humo y los verdes de las luces del escenario, con una energía demoledora mostrando al mundo lo innovador que fue “Anthems To The Welkin At Dusk” veinte años después. Sin lugar a dudas una pieza fundamental en la evolución del Black Metal. La asistencia de público denota que el de Emperor es siempre uno de los retornos más esperados y tras la breve sinfonía inicial “Alsvartr – The Oath” son recibidos como unos verdaderos héroes entre vítores y gritos de su público. Lo que vendría a continuación fue una demostración de poder, los 7 cortes restantes de su mítico álbum de 1997, uno tras otro con precisión maestra. Sólidos y sin fisuras, se han ganado su sitio en la historia. En la tercera vez que los veo y no han fallado nunca. Tras interpretar “Anthems to the Welkin Dusk” al completo, nos ofrecen “Curse You All Men”, que es recibido con un caluroso ¡¡¡yeahh!!!. Lo que vimos a continuación es insuperable, el éxtasis casi total con el anuncio de “I Am The Black Wizards” y el broche de oro con el éxtasis general en “Inno a Satana”. Sin palabras, brutal e insuperable.

Los suizos Coroner es otra de las bandas de culto que estaba en la lista de pendientes. Los miembros originales, Ron Royce y Tommy Baron, cuentan con la colaboración de Diego Rapacchietti en la batería, un teclado ejecutado por Daniel, que ayudó en los coros y atmósferas. Nos darían un repaso total por su discografía. Se hizo algo pesado por el horario y el cansancio acumulad aunque nos vinimos arriba cuando ejecutan su “Divine Step”. Pisaban el acelerador y llegaba “Semtex Revolution”. La otra cara de la moneda fue un público algo estático y es que no es fácil seguir sus cambios de ritmo técnicos. Pese a todo lleno total en la carpa. Metalmorfosis, tema en el cual desencadenaron solos de guitarra y atmósferas volátiles, incluye, subliminalmente, el riff de Purple Haze. A medio concierto tocan “Masked Jackal”, el que fue su primer video clip y que se hizo popular en Headbanger’s Ball y para el final dejaron “Reborn Throught Hate”.

Para el cierre de esta edición 2017 elegimos el escenario principal y a los grandiosos Slayer. Son siempre garantía de un buen show pese a que ya estábamos en reserva. Paul Bostaph logró esta vez captar la esencia Slayer, menos técnico que de costumbre logró sonar a Lombardo sin serlo. Desde el inicio nos dejan muestra de su nuevo trabajo con “Repentless” y “Disciple”. Luego sería un repaso de grandes éxitos empezando con “Mandatory Suicide” con un final arrollador, aunque para rapidez llegaron “Hallowed Point” y “War Ensemble”. “Postmorten”, “Spirit In Black” y “Dead Skin Mask” saben a gloria. Cae “Hate Wolrdwide” y el colofón con llega con “Season in The Abyss” aunque para el bis dejarían unos “South Of Heaven”, “Raining Blood” y “Angel of Death”, incontestables. Slayer, una de las más grandes influencias dentro del Metal. Slayer, siempre Slayer.

Que más se puede decir, un año más Hellfest lo ha vuelto a hacer. El año que viene de cabeza sin pensarlo. Gracias Totales.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Indicado en cada foto

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Durante más de 35 años, las brutales embestidas de Slayer y su indiscutible actitud, les han otorgado el título de ser la banda Thrash Metal más grande del planeta.
Tras el gran éxito de la gira de presentación del disco “Repentless” en el 2015, que arrasó las ciudades de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona, y a su demoledor paso por el festival Rock Fest 2016, los Titanes del Thrash vuelven para invadir los escenarios de Madrid y A Coruña el próximo mes de junio, con sus temas, brutales, oscuros, sangrientos, agresivos y sin concesiones.
Entradas a la venta a través de la red de Ticketmaster y en www.rocknrock.com
La banda de Albacete Angelus Apatrida será la banda invitada. Pocas bandas de Thrash Metal tienen tanta capacidad de trabajo como Angelus Apatrida. Gira tras gira, disco tras disco, siguen creciendo y lo van a demostrar junto a los Titanes del Thrash en Madrid y A Coruña.

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