COREY TAYLOR
‘CMFT’
Roadrunner Records

Puede parecer raro que reseñe el nuevo álbum del archiconocido frontman de Slipknot, Corey Taylor, para colmo un álbum que publica Roadrunner Records y no Frontiers. Pero si digo que reseño un trabajo de rockanrol macarra con toques punk y temas melódicos, igual no parece tan raro mi empeño. El primer trabajo en solitario de Corey Taylor está hecho como las colchas de antaño: cosiendo pedazos de tela para conseguir la unidad con una amalgama difícil de copiar. El artista ha vivido de hacer canciones, desangrándose en letras que reflejan momentos dignos de olvidar, y ahora entrega su cara más divertida y desenfadada.

No es fácil hablar de un trabajo tan irregular, pero intentaré ir recogiendo los pedazos de la colcha y presentándolos de manera que sea fácil identificar qué temas escuchar dependiendo de los gustos de cada cual. El único metal que se puede encontrar está condensado en el dobladillo de «Culture Head». En general hay un trato muy punki del bajo, pero este además pone hilo a la aguja tanto en «Meine Lux» como en «European tour bus bathroom song». Las reminiscencias al hard rock clásico hacen su aparición en «Halfway down» o «The maria fire», pero también tenemos referencias a los noventa en «Silverfish» que suena a Stone Temple Pilots, «Everybody dies on my birthday» con sonido a Foo Fighters bordado en hilo de plata, culminando en «CMFT must be stopped» con filtro rapero al estilo de las bandas que intentaron mezclar estos estilos. De paso tiene su momento de inclusividad interracial, con la variedad de famosetes que aparecen en el videoclip.

Mis favoritos en este enredo son los temas divertidos y bailables como «HWY666″ que es como si Dropkick Murphys hubieran llegado con el barco a Des Moines (Iowa) en lugar de a Boston (Massachusetts), «Samantha’s gone» o «Kansas». No me olvido de LA balada «Home», de un zurcido tan fino que destila al máximo la voz desnuda ante un piano maravilloso, y por fin vemos de qué es capaz este vocalista.

Si en Slipknot mandaban los traumas airados, y en Stone Sour la vida superficial, en este trabajo Corey Taylor nos muestra una habilidad que necesita práctica, pero a la que no faltan intencionalidad y empeño para conseguir una puntada más firme. La mezcla de colores y la falta de miedo a mostrar lo que tiene sin importarle el qué dirán, denotan que ha encontrado un poco de paz interior y felicidad, y eso es algo que hay que celebrar, ¡no vamos a alegrarnos sólo cuando esté hecho polvo!

Ymir Peiró

Lo que empezó siendo un rumor sobre un nuevo festival en el Mediterráneo ha terminado convirtiéndose en un vendaval que se lo ha llevado (casi) todo por delante.
El Metal Paradise hace honor a su nombre y además de encontrarse en una ubicación y un recinto excelente como el Mare Nostrum de Fuengirola ahora confirma sus primeras bandas. El sorpresón en mayúsculo.
¡Juzga tú mismo!

Entradas a la venta el 27 de diciembre a las 12h00.

Sábado:

Y ya el sábado entrando directamente con los también de Nueva York, Immolation. Me fascina esta banda porque nunca hacen un concierto que no sea excelente, son unos de los más trabajadores en esto del brutal death. Immolation es certificado de calidad absoluta y en Graspop no fueron menos, minutaje corto pero efectivo.

Al igual que los siguientes, Grand Magus, según palabras de JB, hacía más de un año que no tocaban pero no se notó en absoluto, deben estar todos los días metidos en el local. Gran concierto de Heavy metal de los suecos que sonaron realmente espectaculares, y es que a mí el Heavy metal tocado de esta forma me encanta… luego están las otras bandas. Grand Magus son enormes.

Y otra despedida al canto, los ingleses Ufo, en su gira cincuenta aniversario. Una lástima, pero más vale dejarlo a tiempo que arrastrarse. Venían de una gran pérdida durante esta gira, el gran Paul Raymond. Neil Carter (Ex Gary Moore band) ha sido su sustituto perfecto pues ya había estado en la banda a principios de los ochenta y, sin ninguna duda, Ufo nos emocionaron como nunca. Yo creo que Phil Mogg se encuentra en un estado vocal excepcional y está haciendo los mejores conciertos de su vida ahora.

Era difícil para mí seguir disfrutando tras ellos y necesité unos minutos de desconexión para luego tener una difícil elección, Krokus o Ministry. Pues por horario Ministry empezaban unos 30 minutos antes, por lo tanto dentro de lo malo bien. Salieron a recordarnos porqué son una banda tan bruta pero me gustó especialmente esta vez porque no se centraron simplemente en ser una banda de Thrash metal súper potente, que lo son, sino que tocaron temas muy antiguos y que hacía tiempo que tenían olvidados como “Stigmata” o “Jesus built my hotrod”, una brutalidad mire como se mire…

Krokus, por su parte, también estaban en la gira de despedida, y nadie puede negar que siempre han sido una gran banda de hard rock. Algunos les quieren emparentar con los australianos pero, aunque tienen sus similitudes, a Krokus siempre les he visto con gran capacidad de crear temas muy personales que poco o nada tienen que ver con los que al mismo tiempo admiran.

La banda del rey era mi siguiente objetivo. King Diamond ofreciendo uno de los pocos conciertos de la banda este verano en Graspop, con toda la espectacularidad habitual y con el montaje de su anterior gira, presentando un setlist muy variado, como un grandes éxitos acompañado de un tema nuevo. Muy bien por la banda, gran concierto de Heavy metal clásico.

Y para finalizar esta tercera jornada los de Iowa, Slipknot. Parece que la banda se ha desmembrado y hay mucho músico nuevo pero la potencia y espectacularidad siguen intactos, obviamente todo es tema de gustos pero nunca negaré la grandeza y el gran poderío que tienen Slipknot en el público que se vuelta de forma absoluta con ellos. En cambio a mi conforme avanzan me producen aburrimiento, debe ser que no les acabo de entender…

Domingo:
Esta vez empiezo con AOR del bueno, con la mejor banda de este género que ha dado Inglaterra, FM. No tengo duda que aunque pasen los años siguen siendo una gran banda. Steve Overland es un maestro en esto de crear melodías y canciones que tienen esa reminiscencia ochentera, pero que tan bien les queda.

Ya poniendo las cosas en su sitio, con Deadland Ritual me esperaba una gran banda, lo digo porque todos sus miembros han sido reconocidos con Franky Pérez a las voces, Steve Stevens a las voces, teclados y guitarras, Matt Sorum a las baquetas y Geezer Butler al bajo. Sin duda son la nueva gran banda aunque no sé si el tiempo juega a su favor, lo tienen difícil eso sí, pero por lo mostrado en esta breve gira, satisfacen tanto a los fans de Black Sabbath como a los del propio Steve Stevens y sus dos temas nuevos que presentaban quedaban muy bien.

Un breve espacio para avituallarnos y ver a las bestias de Nashville Pussy en una de las carpas, su rock and roll infeccioso no para nunca y es una banda como muchas que van a lo seguro. Ruyter es toda energía y su ex, Blayne, también. Si a eso le juntamos una base súper efectiva tenemos lo mejor del rock and roll en ese momento.

Tras ese vendaval tiempo para Corey y los suyos, Living Colour. Es extraño verles sobre todo en un festival así, pero se agradece. Su concierto fue muy suavecito a diferencia de otras veces en que la energía funk contagiaba. Esta vez se decantaron más hacía el soul y eso que casi todo el público era metalero, muy bien por ellos.

Ya en el escenario principal nos esperaba una nueva visión de la gira que David Coverdale y sus actuales Whitesnake están haciendo presentando “Flesh and blood”. Admito que tengo debilidad por esta banda desde siempre, pero también he sido muy crítico estos últimos años porque Coverdale está muy lejos de ser lo que era y esas grandes canciones merecen un mayor respeto. Por suerte, en Graspop sus compañeros taparon, en cierta forma, esas carencias y, al final, el concierto fue realmente bueno.

Y tras los clásicos del hard rock a los clásicos del Death Metal porque Possessed venían a presentar su flamante nuevo disco “Revelations of oblivion” y ¡como sonó aquello! Puede que los 60 minutos se hicieran escasos pero hicieron un concierto realmente espectacular. Destaco el gran sonido y, por supuesto, que las nuevas canciones hacen honor a su nombre y están al mismo nivel que sus discos clásicos, o sea nos trasladamos a la pureza absoluta del thrash metal americano de finales de los ochenta en todo su esplendor y poder decir eso en pleno 2019 es difícil.

Ya en la recta final unos Def Leppard perfectos hicieron las delicias de sus fans, entre los que me incluyo. Hace muchos años que he aceptado lo que son, una gran banda de soft rock, y que puntualmente nos regalan riffs de hard rock viscerales. Su fuerte, sin duda, son los coros y las canciones melosas, para pasarlo bien y aceptarles como son, unos grandes.
Y otro cambio radical, corriendo para ver a los de Nueva York, Sick Of It All festejando por todo lo alto el NYHC en ese pequeño escenario tan familiar que se montaron para este tipo de bandas. SOIA como Def Leppard siempre son garantía de un directo fulminante y quien les ha visto sabe de qué hablo.

Tras ellos, ver a la banda de Dave Brock y sus actuales Hawkwind era muy curioso. La verdad es que yo creo que no acabaron de coger el sonido adecuado a lo largo de su actuación. Les vi mucho mejor hacía pocos meses y en Graspop no tuvieron su día.

Y, ya para terminar, unos de los cuales en su momento abandoné su concierto en Barcelona a la tercera canción por vergüenza ajena, estoy hablando de Kiss. Pues bien, en Graspop nada parecido a eso, me quedé y con un gusto muy agradable, no sé muy bien lo que ha hecho esta banda durante este año para arreglar algo que parecía imposible, puede que al mismo tiempo me engañe a mí mismo con factores externos que les ayudan, pero sinceramente es la mejor forma de terminar viendo el último concierto de esta banda en directo. Kiss fueron y han sido siempre enormes, con mucha carga emotiva en su concierto. Para mí, terminaron por todo lo alto dejando el listón donde nunca lo hubieran tenido que dejar. Sin dudarlo un gran final de jornada y de festival.

Outro:
La verdad es que cuando uno empieza el festival tiene unas expectativas, en mi caso siempre más reducidas, pero cuando termina no puedo más que rendirme siempre ante la evidencia, Graspop para mí y para otros muchos venidos de muchos lugares lejanos, es un festival especial, no se puede explicar con palabras ni fotos, es cuestión de sensaciones y emociones y eso al fin y al cabo es lo que importa. Grande Graspop 2019.

Texto y fotos: Joaquim Valls

DIA 2: Cuando el día de la marmota y el del Payaso ocurren a la vez

Tras un poco de turismo que hay que hacer siempre que se va a un festival, y la zona de Lugo invita a ello con sus costa y sus bosques, entramos en el festival a reírnos un rato con los divertidos Serrabulho. Tienen un humor particular, y puede pasar como con Gigatrón o Reno Renardo, pero hacen su música y su espectáculo para la diversión que bastante gente en el festi pareció disfrutar.

Si me preguntaran en un examen cómo ha sido la evolución de Trivium, seguramente me quedaría en blanco y no sabría qué decir. He tenido épocas en las que no me enganchan nada y épocas en las que conecto mucho con ellos, así que me disponía a ponerme a prueba en el festival, a ver en qué lado de la balanza me encontraba. Por suerte fue el segundo. Con un repertorio bastante compensado, nos hicieron un concierto correcto y conectado con el público a buen nivel, a pesar de rondar las ocho de la tarde.

En mi caso fallé soberanamente en la elección de la siguiente banda a ver, porque Wormed se me hicieron una bola de ruido que fui incapaz de diferenciar ni digerir. Cosas que pasan en las quinielas de los festivales.

En cuanto al siguiente grande que esperábamos, no soy muy seguidora de ellos, pero no me importa conectarme un rato a su historia. Es que Arch Enemy empezaron calentando motores pero fueron echando madera y acabaron haciendo un concierto que me gustó bastante.

Los siguientes que quería ver era un trozo de Avatar y otro de Millencolin, pero me fue imposible porque tenía que coger posiciones para la banda que he estado pidiendo al RF que traigan año tras año. Sí, por si no lo sabíais, la organización del RF pide a su público que indique las bandas que quieren que vengan el año siguiente. Luego algunas se cumplen y otras no, pero al menos preguntan.

Aquí hubo un cambio de horarios que me hizo el solape horrendo del festival, adelantando el concierto de Radio Moscow (el único grupo que tenía pensado ir a visitar al Desert Stage) lo solaparon con la banda que había venido a ver en primera instancia. Lamenté el solape pero como les he visto este mismo año en sala, tampoco nos vamos a rasgar las vestiduras ¿no?
Resulta que como he tardado tanto tiempo en volverlos a ver (ahora los fans de Tool que estén leyendo se ríen a carcajada limpia), no podía más que repetir concierto de

Slipknot. El año pasado, cuando tuvimos a Corey Taylor con Stonesour se lo vimos en la cara: se quedó con ganas de más. Se lo pasó tan bien él y tan bien el público, hubo tanta conexión, que no podía no volver. Bien, eso o que el acuerdo comercial para que tocara Slipknot era que primero tocara Stonesour ¡ja! Sea como fuere, los maggots salieron de nuevo a darlo todo. Si el del Download fue un concierto bestia en lo musical, el del Resu fue bestia además en la conexión con la gente. Daba la sensación que el grupo estaba hecho para el festival o el festival para el grupo, no os sabría decir. Pero vivimos un momento de comunión perfecta que no había sucedido ni con Slayer el día anterior. El setlist solo movió una coma respecto al del fin de semana anterior, pero fue maravilloso. En Parkway Drive decía que me gustaba su vertiente melódica, en Slipknot soy de la parte brutal, y, si me dejáis sacarle una pega, me faltó «Eyeless». Pero no me quejo en absoluto, conciertos como ese que me los den a carros.

El cabeza de cartel del día nos volvía a dejar con la adrenalina subida y teniéndonos que ir a dormir. Además de estar comentando la jugada con dos familias con las que compartí posición, una de Asturias y otra de Irlanda, tuvimos un debate súper interesante sobre la banda con dos renacuajos: el hijo de unos y la hija de otros, de ocho años ambos, que nos obligaron a hacer una cura de humildad musical importante. ¡Si yo con ocho años me hubiera sabido la discografía de Slipknot y no la de Parchís, vete a saber donde estaría ahora!

Rematamos día con Cradle of Filth, banda que no había visto hasta la fecha y que no me ha interesado nunca. Visto que en sala no voy a pagar por ellos y en el festi vienen en el lote, ocasión pintada calva para conocernos y ponernos cara. Confirmado de nuevo que no es mi estilo, no entiendo esa música y eso no es culpa de ellos, que, por lo que comentaba la gente a mi alrededor, parece que lo estaban haciendo mejor de lo que se esperaba. Pues muy bien, todo para ustedes que yo me voy a dormir.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales del festival

Cumplir diez años es un reto. Hay que demostrar el conocimiento y la experiencia adquirida, hay que celebrarlo, hay que mostrar capacidad de evolución y para sorprender, y hay que dar un golpe en la mesa.

Hellfest ha cumplido con casi todos esos requisitos en 2015. Estoy convencido que los organizadores y su equipo se patean año tras año todos los grandes festivales de Europa, toman nota y aplican conocimientos a su propia realidad. No hay festival en Europa que cambie y mejore tanto año tras año.

De entrada, nos reciben con un recinto de césped y calles de cemento, lo cual facilita y mucho el tráfico del personal e incluso de las personas discapacitadas que van en silla de ruedas. Por si fuera poco, las zonas de bares se encuentran rodeadas de césped artificial y puntos de agua. Una pista de skate se sitúa frente al Altar y al Temple Stage. Y por si fuera poco, han decidido poner pantallas gigantes a la entrada de cada escenario para informar de horarios y novedades y proyectar los conciertos. El otro gran acierto de este año ha sido que las carpas del Temple y el Altar no estaban una enfrente de la otra sino situadas de forma paralela, lo que favorecía el movimiento de gente de un escenario a otro y amplía un espacio insuficiente en ediciones anteriores. En la zona de acampada, han decidido quitar las escaleras de la muerte y permitir un acceso muy natural y sin sobresaltos.

VIERNES, 21.06.2015
Y el festival en sí empezó para Empire con los franceses Necrowretch que, en apenas media hora, desplegaron todo su arsenal de Thrash/Death. Lástima que tocaran a una hora tan temprana porque, de hacerlo en horario nocturno, “Putrid death sorcery” habría ganado más aún con su magnifico contrapunto melódico. Sin duda, una de las grandes bandas francesas del momento.

No salí de las carpas y me quedé a ver cómo los franceses Vorkreist ejecutaban su Black/Death Metal en un concierto correcto y que gozó del favor de su público.

Bölzer ya fueron otra cosa. Este dúo está subiendo como la espuma y si no, solo cabe recordar el sold out que hicieron en Barcelona hace unos meses. Como entonces no los pude ver, quise desquitarme. Con solo una guitarra, batería y voz, consiguen crear una pantalla de sonido densa, cruda y oscura y con KzR totalmente en su mundo, sin mirar al público, como si delante de él no hubiera nadie. No es habitual que una banda con solo dos EP’s y una demo llame la atención de esta manera y más que sigan tocando “Zeus- Seducer of hearts” de su demo en vivo.

Y para espectáculo, Leng Tch’e, que entraron a última hora en el cartel por la cancelación de Primate. Su vocalista, Serge Kasongo, se reveló como uno de los mejores frontman del festival. Serge no cesaba en su empeño de hacer participar al público y pasó parte del concierto en el foso dando el micro a las primeras filas. Curioso que cuando estuvo en el escenario tirara besos continuamente al público, sin duda una forma particular de entender el Grind Core. Llevan cinco años sin editar disco, esperemos que lo hagan pronto y giren de nuevo, pues resultan arrolladores.

Los belgas Enthroned dieron uno de los conciertos más aburridos del festival. Desde hace unos años, sus discos me resultan insulsos y solo los temas clásicos salvaron una actuación que pudo dar mucho más de sí. Enthroned o cómo vivir de la leyenda de Cernunnos y el pasado glorioso de “Towards the skullthrone of Satan”.

Shape of Despair presentaban su reciente “Monotony fields” y, pese a la temprana hora, consiguieron crear una atmósfera envolvente con “Woundheir” o el title track de su nuevo disco. Resultó imponente la presencia de Natalie Koskinen, capucha incluida en los primeros temas. Su actuación fue de menos a más y terminaron por demoler nuestros sentidos.

Reconozco que tenía muchas ganas de ver a Armored Saint y su Metal clásico; nada mejor justo después de comer. Eso sí, alguien debería asesorar a John Bush sobre cómo salir vestido a un escenario. La banda sigue en activo con la formación clásica, con los Sandoval y con Joey Vera y están en un estado de forma sensacional, sonando compactos y con garra, algo que no resulta fácil con más de treinta años de carrera. Dos temas nuevos como “Win hands down” y “Mess” y a tirar de clásicos como “March of the saint” o “Can U deliver”. Una banda de culto que sigue demostrando el porqué de su estatus.

Tocaba volver a sonidos extremos de la mano de Vallenfyre. Pese a haber visto videos me cuesta ver al bueno de Gregor vociferando y sin una guitarra en la mano. Presentaban “Splinters”, con el que coparon casi todo su repertorio y la ausencia de Adrian Erlandson la cubrió Waltteri Väyrynen. Cerraron el concierto con Gregor dedicando “Desecration” al viejo Nick (Holmes).

Billy Idol es un veterano de guerra y tiene muchos tiros pegados. Diré que no esperaba mucho del bueno de Billy y, ya de buenas a primeras, me ganó con un repertorio en forma de best of y recuperando el “Dancing with myself” de la Generation X y versionando el “Mony mony” de The Doors. Steve Stevens muy desmejorado y un Rebel Boy operado hasta las cejas nos deleitaron con “White wedding” o “Rebel Yell”. Excelente concierto de Billy Idol que supo a poco.

Y en el escenario contiguo era el turno de Sodom, que entraron por la cancelación de Anthrax. Uno de esos clásicos que nunca fallan. Qué manera de dar caña, todo una garantía en un festival. Desgraciadamente, no pudimos ver la encarnación del Big Teutonic 4 pero Tom y sus chicos hicieron que nos olvidáramos de ello con la festiva “Surfin’ bird”, “Agent Orange” o “Remember the fallen”. Es normal que unos veteranos como ellos se dejen temas en el tintero, pero la ausencia de “Ausgebombt” fue muy pronunciada.

La expectación por ver a Motörhead era máxima. Nadie sabe cuándo va a ser la última vez que veamos a Lemmy sobre un escenario. Suena catastrofista, lo admito. La banda tiró de casta y de corazón y con eso suplieron la fuerza que les faltó. Lo peor fue el estado del bueno de Lemmy, al que costaba entender en los discursos entre canciones. Temas habituales de sus conciertos y solos interminables para dar descanso a Lemmy mientras esperamos la salida de “Black magic”. Grande ese “Orgasmatron”.

El caso de Bloodbath es de aquellos polémicos. La presencia de Nick Holmes a las voces ha levantado ampollas entre sus fans. En disco me parece que hace un buen trabajo pero en directo… Si no le apetece actuar, que deje la banda, pero no puede mostrar la apatía de la que hizo gala en Hellfest aunque vaya de malote, porque nadie se cree la cruz invertida que lleva colgada. Hicieron un buen setlist recordando que tiempos pasados fueron mejores y “Eaten”, “So you die” o “Soul evisceration” causaron estragos en la audiencia.

Alice Cooper sigue haciendo el mismo show de siempre, los mismos trucos; ¿Dónde radica su éxito? En que siempre resulta espectacular, en que no decae el ritmo del concierto ni la voz de Alice en ningún momento. Por si fuera poco Nita Strauss, su nueva guitarrista, es un filón en vivo, por su atractivo físico y porque se revela como parte del show. Temas reconocibles por todos y entre los que figuró “Poison”, el primer gran himno de Hellfest’15, absolutamente maravilloso. Y a nivel personal tocó “Hey Stoopid” y “Feed my Frankenstein” de mi álbum preferido de Alice. En el Top 3 de los mejores conciertos de Hellfest’15.

Satyricon ofrecieron un concierto de muchos quilates. Pese a que el setlist es más que predecible a día de hoy, la banda es capaz de envolver cada tema con una atmósfera sobrecogedora.”Now, diabolical” o “K.I.N.G.” son indispensables para sus fans, pero “Mother North” se me antoja muy escasa vista al pasado más extremo. La banda sonó compacta y es que no cabe duda de que contar con Azarak y Anders Hunstad de Sarke en vivo te hace subir más enteros. Un concierto de clase y calidad.

El caso de Judas Priest me resulta peliagudo. La banda lo intenta y musicalmente lo consigue, pero Rob Halford no está a la altura. Suena crudo y hasta parece un sacrilegio. Solo he visto dos veces a la banda (desgraciadamente), pero las dos veces he salido con la misma sensación y es que en vivo no me transmiten todo lo que de ellos cabría esperar. No pretendo ver a los Priest de los ochenta pero creo que esta versión de 2015, o al menos la que yo vi ese día, no merece la pena. Y eso que el setlist estaba bien, dejando los clásicos para la segunda mitad del concierto pero, para entonces,  la voz de Halford ya estaba muy desdibujada y a ello hay que añadir que le cuesta mantener los ojos abiertos sobre el escenario. No pretendo que suene a crítica feroz, solo expongo lo que vi aquella noche de junio en Hellfest y creo que una retirada a tiempo es una victoria.

Y la jornada la cerraban Slipknot y yo me debatía entre verlos o no. No me gustan en disco y, siendo sincero, me quedé a verlo por decir aquello de “los he visto una vez”. Pues familia, me volaron los sesos. ¡Qué barbaridad, qué fuerza, qué ímpetu y qué contundencia! Que sí, que tienen mucho de marketing, pero también tocan. Montan un espectáculo escénico excesivo con sendos kits de percusión a ambos lados del escenario que giran y giran mientras la banda se destroza nota tras nota. He decidido darles una nueva oportunidad en disco, ya os contaré.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez excepto:
Alice Cooper: www.ouest-france.fr
Billy Idol: www.verdammnis.com
Judas Priest: www.eric-pollet.net
Motorhead: www.ouest-france.fr
Slipknot: www.ozirith.com