Oscuridad. Esa es la única palabra que puede definir a Celeste. Se definen a sí mismos como sludge/post-hardcore combinado con black y doom metal. También nos vale, y dejan claro de qué estamos hablando.

Un directo diferente y particular, ya que la banda toca bajo una total oscuridad, usando sólamente los puntos de luz roja que portan en sus rostros.

Escucha obligada es “Infidèle(s)”, su último disco editado en 2017, pero no debemos pasar por alto sus obras maestras Misanthrope(s) y Morte(s) Nee(s).

Si te gustan Neurosis, Breach, Amenra, los primeros discos de Cult of Luna o Deathspell Omega, sin duda, no puedes faltar a la gira de Celeste. Los veremos el 1 de Noviembre en Madrid y el 2 en Barcelona.

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BELL WITCH + GROUND
Sala Upload, Barcelona
Promotor: Chroma Nation

Debo reconocer que decidí ir al concierto de Bell Witch más por el boca a boca que por otra cosa. No, no es nada malo ir a un concierto sin conocer a las bandas, todo lo contrario; es muy sano ir a un concierto con ganas de dejar que te sorprendan y creo que cuando compras el disco de la banda que acabas de ver es que la experiencia es positiva.

Para abrir boca teníamos al dúo local Ground que practican un Stoner muy pesado y que acaban de editar su primer trabajo, «I», el cual desgranaron en sus cuarenta y cinco minutos de concierto. Marcos (guitarra y voz) e Isaac (batería) forman una banda que suena compacta, de sonido grueso y espeso y en vivo refrendan estas sensaciones a través de un muro de sonido infranqueable. Gran carta de presentación la suya.

El dúo de Seattle Bell Witch venían presentando “Mirror reaper”, uno de los trabajos más aclamados de 2017, tanto por la crítica como por los fans. Hacía mucho tiempo que no estaba en un concierto con una atmósfera tan sobrecogedora, de silencio sepulcral donde solo hablaba la música, lenta, densa y asfixiante y unas proyecciones enigmáticas y perversas en su más amplia concepción.

Dylan Desmond (bajo y voz) y Jesse Shreibman (batería y voz) consiguieron transmitir una ingente cantidad de emociones en menos hora de concierto que terminó de forma abrupta cuando a Dylan le falló el cabezal de sonido y su enfado fue tal que concluyeron el concierto dejándonos con cara de tontos cuando estábamos en pleno éxtasis. Una lástima que actitudes como estas condenen un concierto inconmensurable.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

La Bestia de Gevaudan es una banda chilena que tiene sus orígenes a mediados del 2010, inicialmente como un proyecto solista de Diego Yañez Aguilera, quien durante ese año lanza el split LBDG/JOV que integra canciones de su banda anterior (JohnsonOverdrive) y otras del nuevo proyecto.
El 2012 una vez asimiladas las herramientas técnicas de composición y grabación, comienza la producción del disco «Traidor», que fue compuesto y grabado por Yañez con la invaluable colaboración de Eugene S. Robinson (Oxbow) en la canción «The March of Beware».

Ya producido el disco se une al proyecto el baterista Alonso Bustamante, quien le da una interpretación propia a cada canción impregnando una nueva dinámica en lo que de ahí en adelante funcionaría como un dúo, con esta formación lanzan el Ep “Haller” (2013) y el Lp “Feral” (2015). A comienzos del 2016 se unen al proyecto Eduardo Román en el Bajo y Camilo Lincolao en visuales, quien luego asumiría funciones como ruidista y voz de apoyo en el escenario; Durante este mismo año se graba el concierto de “En Vivo en Sala Master” el cual ve la luz como audio y video el primer semestre del 2017.

Las influencias de la Bestia de Gevaudan son variadas respecto a estilo pero pueden compartir un fondo común: La transmisión de energía a través de la música. Es por esto que es innegable la relación del proyecto con bandas como Neurosis, Godflesh, This Will Destroy You, Envy o incluso Explosions in the Sky en sus momentos de mayor catarsis instrumental. Actualmente la banda se encuentra en etapa de producción de su nuevo Lp que cuenta con la colaboración de Mike Armine (Rosetta) y otros invitados. Éste último espera estrenarse a principios del 2018.

Video

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¿Tanto cuesta decir sin tapujos que fuiste feliz el día en que a Tony Iommi se le pasó por la cabeza afinar en do sostenido? «Hey, nos gustan los Black Sabbath. Nos encanta la primera etapa de Rainbow. Alice in chains son referentes. No hemos inventado el género, pero es nuestra música.» Decir que haces Hard Rock o Doom con los aires del nuevo siglo ya te puede valer, darle más vueltas es buscar un escorzo definidor.

Y claro, de aquellos polvos, estos lodos. Aquí tenemos a Kings Destroy, una banda de Brooklyn con miembros curtidos en el Hardcore y el Metal de los 90 que nos entrega un álbum homónimo de Stoner Rock de calidad dispar en sus cortes. Siendo constructivo, esto no ha de ser necesariamente negativo: hay luces y sombras para conformar un disco de corto recorrido que se queda un poco en la superficie. Hay, sin embargo, buenas intenciones ligadas a las líneas que ya dibujaron hace cuarenta años los Black Sabbath. ¿Apuesta segura? Si lo clavas. Las frases oscuras de guitarra, tempos lentos de batería y voces punzantes en registros agudos no son malas armas.

Kings Destroy se queda un poco en el camino. Ojo, que no se me entienda mal: simplemente, es un disco que sabes que no va a trascender; pero hay solos bien pensados y ejecutados, letras más o menos trabajadas que salen adelante con fuerza a pesar de los problemas de afinación de su vocalista, y siempre apetece volver a escuchar baterías lentas y secas que te lleven a los 70. Que temas como «Mythomania» o «Time for war» suenan muy bien.

«Kings destroy» tiene buenas cosas y es fiel a su espíritu de Rock antiguo y duro, que supongo que es lo que espera el aficionado al Stoner. Quedándonos con eso, da lo que promete: ni más ni menos. Riffs con gancho, viejos tiempos y 40 minutos mal contados que se pasan volando. No busquéis otra cosa, no es buena idea.

KEN mode
«Success»
Season of Mist

Mi primer acercamiento a este trío canadiense no pudo suceder de mejor manera. Les descubrí en el siempre arrollador directo que ofrecieron durante el «RITUAL CVLT FEST» del año pasado –imprescindible evento para el que lamentablemente deberemos esperar hasta el próximo año para celebrar su segunda edición– y que encumbró una cantidad desproporcionada de bandas underground internacionales de inusitada calidad.

Me dejaron tan prendada que me abalancé cual posesa sobre su nuevo trabajo cuando este cayó en mis redes.

Perfila un acercamiento más Indie que sus anteriores trabajos y entra directo a la sesera de buenas a primeras; pero no olvida ni deja de lado esas arraigadísimas bases punkarras que conforman el estilo Sludge o el característico Noise Rock que les ha definido desde sus orígenes. Escucha tras escucha, he ido devorando indiscriminadamente cada uno de los temas en su total magnitud, y el disfrute no ha hecho más que crecer, pese a que siempre se me hace demasiado corto.

Música cruda, directa, sin contemplaciones. Se dejan de florituras banales (ruidos aparte), sirviéndonos en una cristalina bandeja la mezcla analógica instrumental aderezada por Steve Albini (Nirvana, The Pixies), y nos deja las puertas abiertas de par en par a una lírica recitada con muy mala leche que se mofa indiscriminadamente de nuestros ideales sobre la consolidación del triunfo en la sociedad, así como del patético reflejo que arrojamos durante nuestros vehementes intentos.

Season of Mist, qué buen ojo tenéis…

Meri Gaig