ZAKK WYLDE
“BOOK OF SHADOWS II”
Spinefarm Records

Hablar de Zakk Wylde es explicar la historia de un chaval al que no le gustaba estudiar pero se le daba muy bien tocar la guitarra, que trabajaba en una gasolinera con 20 años cuando, a través de un amigo fotógrafo, fue a hacer una audición de guitarra para Ozzy Osbourne y lo eligieron para sustituir a Jake E. Lee (que a su vez era el sustituto del malogrado Rhandy Rhoads). Hablar de él es hablar de litros de cerveza y juergas hasta las tantas, hasta que le advirtieron que su salud se iba a pique. Actualmente es abstemio total, campechano y familiar como sabrás si lo sigues por las redes sociales.

Lo que nos viene a presentar esta vez es la segunda parte de su aclamado “Book of Shadows” de 1996. Este segundo volumen lo hace 20 años después y nos deja una mezcla de Rock Blues americano al más puro estilo Wylde. El álbum está compuesto por 14 temas más dos bonus tracks donde el sentimiento y la huella de Zakk no dejará indiferente a nadie. En “Book of Shadows II” no busques guitarras distorsionadas como en un trabajo de Black Label Society, pero lo que sí que encuentras son sus característicos y pasionales solos de guitarra.

Ritmos tranquilos de batería, teclados, guitarras acústicas y calma, mucha calma y una voz que le va de maravilla a este trabajo. Un disco para relajarte tomando una taza de café y mirando al infinito. “Tears of December”, “Darkest Hour”, “Forgotten Memory”, “Sorrowed Regret”, “Sleeping Dogs” o la preciosa “The King” son algunas de las canciones que harán que te enganches a este disco, te lo aseguro.
Con este trabajo, el señor Wylde se ha coronado a nivel compositivo y como guitarrista/pianista. Un trabajo de 10 para quien sepa apreciar la buena música. ¡¡¡Salud y R&R!!!

Rubén Barroso

GHOST
«Meliora»
Spinefarm Records

Al ver por vez primera a uno de los Papa Emeritus rodeado de su séquito de Nameless Ghouls, son pocos los que no los preconciben como una banda de Metal extremo dado su herético semblante; unos adoradores del Maligno, de esos que a lo mejor hasta se creen lo que cantan. Los que deciden dar una oportunidad a su música, de pronto se ven sorprendidos al percibir unos accesibles ritmos guitarreros y pegadizas melodías, junto a unas dóciles voces más propias del Pop-rock que sonaba por la radio durante los setenta, al más puro estilo de los primeros Black Sabbath o los Blue Öyster Cult. Prestando atención a su lírica, esos prejuicios referentes a su estética cobran fuerza de nuevo, con unas temáticas de lo más siniestras, que abrazan la imaginería satánica en muchos de sus cortes.

Esta inquietante ambigüedad que han logrado imbuir a su marca, ha hecho que estén en boca de muchos y que dejen indiferentes a más bien pocos, cosechando una fanbase enorme, atrayendo incluso a oyentes ajenos a la escena metalera. Su primer larga duración, “Opus Eponymous” hacía gala se ese sonido Hard-rockero de la séptima década, con una producción más “descuidada” –si se me permite– y que fue la mejor carta de presentación posible, puesto que en pocas semanas ya hablaban de ellos en todas partes. Tres años después, ya con “Infestissumam”, decidieron exprimir más su faceta más “popera” creando un álbum más accesible y melódico, con una producción más acorde a los tiempos que corren, y que originó una división de opiniones entre sus oyentes, tanto de crítica como de seguidores. Sumado a esto, y gracias a la disputa entre los suecos, la Iglesia, y una suculenta hamburguesa, consiguieron que se les mencionara en medios generalistas y se viralizó el nombre de la banda, incrementando su popularidad desmesuradamente.

Con “Meliora” la banda combina sabiamente las fórmulas ganadoras de sus dos anteriores trabajos, y dan una nueva vuelta de tuerca. Vuelven los guitarreos más pesados; mejora el trabajo en la producción con resultones arreglos y nuevos instrumentos, como arpas u órganos de iglesia; y consiguen hacernos tararear sus melodías ya tras la primera escucha, que es ligera y fugaz como un suspiro. El concepto del álbum gira en torno a la ciudad que pone nombre al disco, una distopía urbana futurista presumiblemente inspirada por la cinta alemana «Metrópolis» de 1927. La voz del nuevo Papa Emeritus nos sorprende de nuevo por no haber cambiado ni un ápice, pues sigue manteniendo ese característico timbre dulce de los que le precedieron al micrófono, y que confirma las sospechas de que disco tras disco, pueden cambiar al títere, pero no al titiritero.

GHOST – Meliora
Consiguen hacernos tararear sus melodías ya tras la primera escucha, que es ligera y fugaz como un suspiro.

Abre el disco “Spirit”, con una lisérgica introducción a golpe de Theremin que parece sacada de un filme de Ed Wood, y a partir de la cual se va construyendo (en una efectiva progresión instrumental) un complejo tema que introduce a todo lo que está por venir. “From the Pinnacle to the Pitt” en cambio, se nota como un oscuro tema enhebrado en base al riff de guitarra principal, y seguramente esté muy pensado para el directo.
Con “Cirice” nos presentan su particular y acertadísima visión de lo que debe ser una balada, una funesta historia de amor entre el yugo opresor ejercido por un miembro autoritario de una religión, contra un insignificante feligrés de ésta.

Tras un breve interludio de cuerda llega “He is”, un tema escrito hace ocho largos años, y con una pesada carga emocional, pues es la forma en que la banda rinde homenaje a su íntimo amigo, el desaparecido Selim Lemouchi de «The Devil’s Blood”, quien siempre les había insistido en que incluyeran este descarte en uno de sus discos.
Otro corte sacado del tintero por no haber tenido cabida hasta ahora en ningún álbum es “Mummy Dust”, el cual auguro que será otro de los himnos de Ghost a partir de ahora. Sobran las palabras, imprescindible.
“Absolution” y “Deus in Absentia” son otros dos temas que rezuman esencia Ghost compás tras compás, y se encargan de cerrar de manera impecable el disco.
Veremos como se comporta el trabajo en directo en un par de meses. Tened por seguro que os lo contaremos de primera mano.

Por Meri Gaig

AMARANTHE
«MASSIVE ADDICTIVE»
Spinefarm Records

Llevan varios años Amaranthe dando qué hablar y “Massive addictive”, su nueva obra, les consagra dentro del Female Fronted Metal. 12 temas y 42 minutos después el oyente llega a la conclusión que Amaranthe han encontrado la madurez plena a nivel compositivo. Sin embargo cuando empiezo a escuchar “Dynamite” tengo la sensación que Elyze ha escuchado mucho a Lzzy Hale últimamente, incluso sus músicos lo han hecho. Afortunadamente queda en un susto y conste que me gustan mucho Halestorm pero cada banda tiene su personalidad. “True” es un medio tiempo que ofrece frescura al disco con ese toque edulcorado que Amaranthe suele ofrecer en sus canciones y que bordea el Pop con mucha sutileza.

“Massive adictive” es un trabajo adictivo, como su nombre indica, fresco y que refuerza el estatus de Amaranthe. No obstante hay un elemento en la mayoría de bandas del género que me chirría y son las voces masculinas guturales. Entiendo que así rompen tanta dulzura pero no aportan dinamismo al conjunto por cuanto la instrumentación no se endurece. Merece la pena la escucha.

Marc Gutiérrez

VENOM
“FROM THE VERY DEPTHS”
Spinefarm records

Venom es una de las bandas más reivindicadas en el Metal y, actualmente, creo que tienen muchos más fans gracias a que infinidad de bandas dentro del Metal extremo tienen los discos “Black Metal” y “Welcome to hell” como influencias directas en su música y en cómo vivir el Metal hoy en día. Claro que el tiempo pasa y, a mi parecer, Venom ha sacado discos no tan gloriosos estos últimos años, pero con “From the very depths” creo que han dado un paso diferente y han acertado. A la vez, también es cierto que de la formación clásica solo está Cronos pero, viendo sus directos de este pasado año junto a grandes músicos como Danté y Rage, puedo decir que el grupo está en perfecta forma y ese resultado se ha plasmado en este nuevo disco.

En el álbum se mezclan estilos que se funden con la esencia primeriza de sus primeros discos y, cómo no, con la majestuosa y única voz de Cronos como arma esencial. En temas como “Smoke” se refleja la lentitud de sus canciones que se cortan abruptamente con la aparición del que será el hit de este disco, “Long haired punks”, donde vemos la retroalimentación de los Venom actuales al nutrirse de la juventud e influencia de bandas como Aura Noir o Nifelheim, usando ese Proto Black Thrash para hacer un temazo con destellos a esos primeros Discharge que tanto gustan o bien a la parte más Black & Roll de unos veteranos de la escena como Darkthrone. En “Grinding teeth” los riffs nos recuerdan a bandas mucho más nuevas del estilo High on fire, hasta que Cronos se apodera de la melodía con su voz.

El único fallo en el álbum, para mí, es su duración, ya que hoy en día no es necesario hacer un disco de 52 minutos para un banda como Venom, que con 40 minutos, o sea con tres temas menos, creo que hubiese creado un disco más potente y mucho más a la yugular. Eso sí: M-pire of evil con Mantas y Demoltion man, en directo y en estudio, se dedican a hacer clásicos de Venom, a lo que yo me pregunto: ¿Es necesario tener a dos bandas haciendo esos temas? No tiene fácil respuesta seguro, el mundo de la música es así y, además, leyendo la entrevista a Cronos se ve que vive en un mundo paralelo y, por tanto, tocará convivir con ambas bandas en el espacio terrenal.

Eduard Tuset