AIRBOURNE
‘BONESHAKER’
Spinefarm

Parece mentira, pero el debut discográfico de Airbourne (ese cañonazo de hard rock titulado
‘Runnin’ Wild’, del que sobreviven varios himnos en los conciertos actuales de la banda) fue
hace 12 años. DO-CE-A-ÑOS, amigos y amigas. ¡Qué rápido pasa el tiempo para los que ya peinamos canas!
Y aquí estamos, enfrascados en el último trimestre de 2019 y con otro lanzamiento -el quinto de estudio- de los australianos taladrándonos los oídos. ‘Boneshaker’ ha llegado con la misma fórmula, la misma actitud y el mismo espíritu gamberro que caracteriza a la formación de los hermanos O’Keefe, esta vez apoyados por un nuevo miembro a las guitarras, Matt Harrisson, que sustituyó hace relativamente poco a David Roads.
Pero vamos a ser sinceros: éste es, más que probablemente, el álbum más flojo de Airbourne hasta la fecha. Lo intenta, pero no lo logra del todo. Suena desbravado, agotado, como si el cuarteto aussie necesitara unas vacaciones de tanto rock’n roll (¿Cuántas veces se pronuncia “rock ‘n roll” en la discografía de la banda? ¿Decenas, quizá centenares o miles?) o como si les hubiera faltado algo de gasolina de esa que los pone de mala leche, los hace afilar los colmillos y salir a desgarrar y triturar todo lo que tienen por delante cuando graban o, por supuesto, cuando tocan en directo.
Eso sí, que ningún fan se asuste. Tenemos dentro de este CD temas de una factura 100% Airbourne que harán las delicias de todos. Muestra de ello son -a mi juicio, claro- ‘Sex to go’,‘She gives me hell’ o ‘Blood in the water’ en las que encontramos esas guitarras estridentes, esos ritmos pegadizos, esos estribillos coreables con los que gritar como posesos una y otra vez e incluso, y se prodiga poco en esta ocasión, ese Joel O’Keefe chillón y estridente que tanto nos gusta, bordeando lo desagradable pero dejando a casi cualquier cantante de rock a la altura del betún.
Lo cierto es que ni el tema elegido como single y que da el nombre de ‘Boneshaker’ al disco
está (ni de refilón) a la altura de otros sencillos del cuarteto como fueron «Runnin’ Wild», «Too much, too young, too fast», «No way but the hard way» o incluso el más reciente «Breakin’
outta hell», pero, ah, sí encontramos (amén del puñado de buenas canciones mencionado
antes) esa chispa, ese talento, ese maldito savoir faire que llevan impregnado en el ADN musical estos cuatro canallas. Y lo encontramos escondido, justo al final, dispuesto a
saltarnos a la yugular, en la forma de «Rock ‘n roll for life». Joder. ¿Otra vez Rock and roll? ¡PUES SÍ!
El cierre de ‘Boneshaker’ es una patada en la cara, un ciclón, y representa todo lo que AMAMOS de Airbourne. Un tema directo, sin concesiones ni contemplaciones de ningún tipo. Un destrozacervicales que, para mí, entra directamente a la lista de mis 10 favoritos de Airbourne. Quizá me exceda diciendo que casi justifica la compra del disco, pero la adrenalina (corriendo a chorros gracias al propio tema) hace que lo piense de verdad. Y es que pocos grupos tienen la capacidad de conseguir justamente eso. Que tras empaparnos de un disco mediocre a todas luces -aunque gane con las escuchas, he de ser honesto-, acabemos, gracias a un broche totalmente fan service, agitando convulsivamente el cuello y los puños, gritando, saltando y dándole otra vez al play porque, qué narices, son los putos Airbourne y sí, nos encanta el Rock ‘n roll. La madre que los parió.

Dani Ruiz

Si hay una banda capaz de mezclar estilos aparentemente tan alejados como el Pop y el Metal es Amaranthe. Y además hacerlo con clase y respetando todos los palos que tocan, que es lo más difícil. Por si fuera poco tienen en sus filas a una de las vocalistas más camaleónicas de la actualidad. Nos citamos con Elyze Ryd para charlar sobre su último trabajo y otras cosas.
Por Carlos de La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes. ¿Qué tal estás Elyze?
ELYSE RYD (ER): ¡Hola!Estoy preparada para la entrevista. También estoy preparando la cena. ¿Qué tal estás tú?

EM: Pues bien, un poco cansado y asqueado del tiempo.
ER: Te entiendo, aquí hay momentos que es un tiempo deprimente y en otras ocasiones piensas que es verano.

EM: Vamos a hablar un poco de “Maximalism” ¿Qué me puedes contar de él?
ER: Te puedo decir que ha sido muy loco (risas), estoy bromeando. Estuvimos bastante tiempo pensando en cómo componer y unir todos los elementos que constituyen este “Maximalism”.

EM: El single “That Song” es un poco diferente a los antiguos singles, tiene un sonido más popero…
ER: Ok, bueno no sabría que decirte… ¿Cómo te lo podría decir?… Puede que no tenga unas guitarras muy potentes pero fue una cosa de todos nosotros. La mayoría de los elementos que contiene Amaranthe se encuentran a lo largo del disco y queríamos hacer algo diferente a lo habitual. Para la banda fue muy divertido componer ese tema, creo que es algo normal compararlo con la música pop. Además, creo que es más fácil que la toquemos en acústico que otras canciones que son más cañeras.

EM: Otra de las canciones fue “Fury” ¿Qué me puedes contar acerca de ella?
ER: Está canción no tiene tantos sonidos poperos, de hecho tiene bastante inspiración del blues y es Groove y es donde Henrik tienen bastante más presencia.
Decidimos elegirla como single ya que también era algo más diferente a lo que habíamos hecho. Pienso que “Maximalism” ha sido el disco en el que más hemos experimentado teniendo nuestra identidad pero dando un nuevo enfoque a lo que suele ser Amaranthe.
EM: Sí, es algo diferente.
ER: (risas)

EM: En el pasado podíamos ver, por ejemplo, en “Amaranthine” tu preciosa voz pero en Fury es todo gutural, incluso tiene un sonido más duro.
ER: Gracias, pienso exactamente igual que tú.

EM: En este nuevo disco seguís usando la misma fórmula pero se nota muchísimo que las voces están muy bien trabajadas.
ER: Oh, gracias (lo dice en español). Siempre soy muy responsable con mi voz, es algo obvio, pero en esta ocasión quisimos ser algo más cuidadosos con el tema de las voces en el disco, queríamos hacerlas más orgánicas. Pasamos bastante tiempo trabajando en esta parte. De hecho una muy buena amiga que tengo desde los 12 o 13 años me dijo que tengo una voz muy dulce y que no se me ocurriera cambiarla y es por eso que decidimos que las voces fueran lo más naturales posibles.

EM: La banda es bastante comercial, de hecho no tiene un sonido muy tradicional para lo que es el Heavy Metal pero es muy curioso ya que tenéis muchos elementos del Metal, del Pop, de la música electrónica, de hecho creo que la mayoría de vuestros fans son metaleros. ¿Cómo os sentiríais si tuvierais más fans que no estuvieran relacionados con el Metal?
ER: Muchas gracias. La verdad es que con este disco queríamos incluir diferentes elementos. No pienso que todos nuestros fans sean metaleros, de hecho tenemos bastantes que nos siguen y poco o nada tienen que ver con el Metal, es bastante diferente a como era antes, tal vez una nueva era.
Nuestro sonido tiene muchos elementos del Metal y eso podría echar para atrás a gente que no le gustara el Metal, pero es totalmente al contrario. Tenemos muchos seguidores que les gustan el Pop, el Metal, la música electrónica, sobretodo mucha gente joven. Para mí es todo un honor decir que Amaranthe ha podido hacer que la gente se una por la música.

EM: Recuerdo que vuestros vídeos para “Hunger” o “The Nexus” parecen creados para una película ¿Os veis creando una canción para una película o un videojuego?
ER: Lo amaríamos! Creo que ya sabes que nuestro tema “Dead Drop Cynical” está incluido en Guitar Hero, que es algo bastante divertido. Pero sería algo genial recibir una invitación para crear una canción para un videojuego ya que somos grandes fans o incluir una canción en una película. Pienso que en cualquier película de acción quedaría bien, como ya hizo Roxxete en su día con la película Pretty Woman. Diríamos que sí enseguida aunque sería todo un reto crear algo así.

EM: Ya ha habido varias películas que han incluido alguna canción de Metal. Por ejemplo en “XXX” teníamos “Du Hast” (Rammstein), “Underworld” (Lacuna Coil)… ¿Te suena la película “Alone In The Dark”?
ER: ¿Alone in the Dark? La verdad es que no me suena de nada
EM: También es un videojuego. Pues si ves el vídeo de “Wish I Had An Angel”, verás varias escenas de la película. Además creo que su banda sonora tiene varias bandas de Nuclear Blast y de Century Media…
ER: (Aquí se pone a cantar el estribillo en cuestión). Es un tema muy interesante, me gustaría que pasará eso con Amaranthe (risas), sería todo un honor para nosotros que usaran alguna canción nuestra para una película.
Adoro las películas de Tarantino pues consigue conectar las escenas con la música y para mí es un genio. Pienso que “Django” es una obra maestra.

EM: Pienso que vuestra música pegaría en cualquier tipo de película, no es como Kreator que pegarían más en una película de acción o Tristania en una película del tipo Underworld.
ER: Completamente de acuerdo.

EM: Recuerdo que el año pasado creaste una canción para Eurovisión…
ER: (interrumpe) Sí, lo hice. Escribí la canción para intentar ir al festival. Al final acabé haciéndolo yo sola, traté de que la banda se viniera conmigo pero ellos no querían hacerlo. Así que al final me arriesgue yo (risas).

EM: Bueno, hablando de eso… Pues este año al final del concurso, antes de las votaciones pusieron un vídeo con diferentes artistas suecos (Abba, Roxxete), pero también con bandas de Metal (In Flames, Opeth, Sabaton, Ghost). ¿Crees que la gente en vuestro país es muy abierta de mente?
ER: Sí! Pero creo que en la competición no había mucha representación metalera.

EM: Me refiero a que parece que parece que vuestro país no se avergüenza del estilo de música…
ER: Oh, vale. Pues la verdad es que (aquí se queda un rato pensativa)… eso es exacto, tal vez no tanto con el Hip- Hop, ya que no es muy popular en Suecia. El Metal tiene una escena muy grande y es muy popular aquí. Hay muchas bandas aquí, como también las hay en Finlandia. Así que por alguna razón los políticos son bastante generosos con los músicos.
En cuanto a Eurovisión la verdad es que últimamente siempre suelen llevar el mismo estilo de artistas. Antiguamente podías ver competir a artistas de diferentes géneros (ndr: Apocalyptica participó un año, Nightwish se presentaron, Keep of Kalessin, Gwydion, Behemoth, Crystal Ball y un largo etc)…

EM: ¿Piensas que con “Maximalism” tendréis nuevos fans?
ER: No te lo sabría decir. Es muy duro de decir actualmente, no te sabría decir ¿Tú que piensas? Pienso que teniendo el mismo sonido de siempre mantendréis a vuestros fans más adeptos. Pero a su vez puedes tener nuevos sonidos con los que cazar nuevos seguidores.
Pienso que el disco contiene nuestro sonido típico, es decir es nuestra identidad, con lo cual los seguidores de la banda seguirán contentos. Pero como bien dices podemos ampliar un poco nuestras fronteras con los nuevos estilos. Sigue siendo un disco de Amaranthe.

EM: ¿Has pensado en hacer alguna colaboración para Amaranthe?
ER: La idea de colaborar con Alisa la he tenido en mente durante un tiempo, tiene un gran gutural, pero la verdad es que ya tenemos a Henrik. Pienso que en un futuro tal vez pueda hacer algo con ella para Amaranthe. Por el momento voy a colaborar con ella en su debut en solitario.

EM: En 2016 actuasteis en festivales como el Masters of Rock de República Checa o el Granito Rock ¿En 2017 haréis algún festival?
ER: Tenemos confirmado es el Leyendas del Rock en Alicante y estamos trabajando en más festivales.

EM: Eso es lo que te iba a preguntar ahora, el año que viene el Leyendas del Rock…
ER: Sí, exacto. En Alicante el día 11 de agosto, será muy interesante. Alicante es un bonito lugar, sinceramente lo amo.

EM: Con Amaranthe más en activo… ¿tienes tiempo de colaborar con Kamelot?
ER: Actualmente hablo bastante con ellos, sobre todo con Thomas Youngblood y siempre tendré mis brazos abiertos para colaborar con ellos tanto en disco como en conciertos, siempre y cuando yo este algo más disponible.

EM: ¿Tienes unas últimas palabras para tus seguidores en España?
ER: Me gustaría agradeceros de todo corazón el apoyo que nos habéis dado estos años, pronto nos veremos de nuevo.

GHOST
“POPESTAR”
Spinefarm Records/Loma Vista Recordings

Apenas un año después de la salida de su último álbum,»Meliora» (http://empirezone.es/2015/08/26/ghost-meliora/), Ghost nos sorprende con este EP especial de cinco canciones que van desde sus particulares versiones de temas reconocibles (Echo and the Bunymen, Simian Mobile Disco, Eurythmics e Imperiet), pasando por nuevos temas con su siempre característico sonido. La banda ha contado además con una pequeña colaboración en los coros femeninos y toda suena perfecto, el esmero usado en la grabación ha dado muy buenos resultados.

Aunque «Popestar» puede parecer un EP pensado para los fans más curiosos tengo que decir que, tras escucharlo varias veces, tiene grandes partes y puede gustar tanto a los que conocen a la banda como a los que no. Cómo no, el arte conceptual acompaña perfectamente al grupo y en esta ocasión la partida de ajedrez de la portada bien puede representar la vida actual y cómo los de arriba nos manejan. Un artwork brillantísimo. Si se les puede reclamar algo es únicamente más temas o quizás que hubieran arriesgado más en el caso de las versiones. Un paso más en esa incesante carrera de ascenso que Ghost está llevando a cabo. Esperemos que no pare en ningún momento.

Pablo Nieto

ENSIFERUM
“TWO DECADES OF GREATEST SWORD HITS”
Spinefarm Records

No hay que ser un gran dominador en lo que a Folk Metal se refiere para conocer la enorme trayectoria que tienen estos finlandeses, y si no es así, en parte, para eso fue hecho este álbum, además de celebración sus 20 años de carrera musical.
“Two Decades Of Greatest Sword Hits” es un álbum con cortes musicales, al parecer, escogidos con pinzas, con las piezas más épicas y poderosas que han dejado huella en su largo itinerario musical y por los que se han consolidado como una de las bandas de referencia dentro del Folk/Viking Metal actual.
Generalmente un álbum recopilatorio es visto como una forma más de sacar dinero por parte de los sellos discográficos (y así lo han dejado ver determinados artistas), donde algunas veces las canciones parecen ser elegidas al azar. En este caso no se si fueron elegidas por la propia banda o Spinefarm Records, pero si así fuera dieron en el blanco con cada pieza elegida, sobre todo para quienes no conocen o no sentían atracción ninguna por estos fineses. Es una buena oportunidad para repasar y conocer sus clásicos marcados por fuertes coros vikingos.
Podríamos decir que “Two Decades Of Greatest Sword Hits” es un regalo para los fans y el atajo perfecto para el adentramiento a la discografía de Ensiferum. Asimismo de principio a fin es la excusa perfecta para recargarse de música épica y vikinga con gritos de batalla.

Gerardo Pérez