STEVEN WILSON
‘THE FUTURE BITES’
Caroline Records

Han pasado treinta años desde que Porcupine Tree publicara su primer disco. Treinta años de una evolución constante en la música que Steven Wilson ha ido creando hasta llegar al reciente ‘The Future Bites’. Un trabajo que tiene tantas posibilidades de gustar como de provocar una calvicie provocada por los tirones de pelo al escuchar este giro evolutivo hacia la música electrónica. Pero… ¿es realmente un cambio tan radical?

Cuenta la leyenda, bueno y el propio Wilson, que antes de que Porcupine Tree apareciera, él hacía música electrónica. Así que en realidad este nuevo trabajo casi podría considerarse una vuelta a los orígenes. Pero más allá de la anécdota, lo interesante es comprobar si ‘The Future Bites’ supone un cambio tan radical. Que Wilson es un enamorado de la música ha quedado claro durante su carrera en cada una de las facetas posibles, ya sea como compositor, productor, ingeniero de sonido o con las múltiples y variadas remezclas que ha ido confeccionando en los últimos años. Así que partiendo de esa base, lo que está claro es que en ‘The Future Bites’ no hay puntada sin hilo.

El disco se inicia con la dupla “Self” / “Unself”. La primera es una breve introducción para la segunda en la que la guitarra tiene una de las pocas apariciones claras de todo el disco. Tomada como una única canción podría, en cierto modo, recordar a la estructura de “Space Oddity” de Bowie, en la que “Self” ocuparía el espacio de esa introducción antes del lanzamiento de Major Tom a explorar un espacio que bien podría representar “Unself”. Ésta muestra el camino sonoro al que Wilson nos invita, en este presente con tintes distópicos sobre cómo las redes sociales y la tecnología están acelerando a demasiada velocidad los matices de las relaciones sociales. No deja de ser curioso que en un tema como este uno pueda apreciar ciertos matices de “Fame” de David Bowie en el retrogusto de nuevo, en la que ambas coinciden en concepto pero adaptado a la actualidad.
“King Ghost” es uno de los temas que ha ido dejando escuchar durante el tiempo en que el disco ha visto su fecha retrasada. Y si en ‘To The Bone’ el pop de los ochenta tenía un especial protagonismo, los aires electrónicos de la época toman el relevo y filtran entre sus compases recuerdos a Tangerine Dream, como en este caso, o a Kraftwerk. De hecho estos dos temas no están tan lejos de “Song Of I” de ese mismo disco. En “12 Things I Forgot” los seguidores de Wilson se reencuentran con el de anteriores trabajos y ofrece una sencilla pero efectiva balada con un estribillo tan pegadizo como chicle. Un soplo de aire fresco dentro del universo artificial que Wilson ha creado, un tema emocional dentro de la frialdad de las modernas relaciones.
“Eminent Sleaze” crece sobre la base de un simple aplauso, convirtiéndose en un tema de aires funky donde Prince se mezcla con The Temptations y un estribillo que recuerda a los The Beach Boys de ‘Kokomo’ (sí, ya se que no es el mejor trabajo de los californianos pero el oído lleva hasta allí) y en el que uno puede encontrar en ese solo de guitarra un punto de Robert Fripp en el tema “Fashion”. Otra vez aparece el duque blanco y con otro tema ahondando en esta sensación de “Sin likes no eres nadie”. La sombra de ‘To The Bone’ vuelve a planear para acercarnos a los ambientes a los que Wilson nos tiene más acostumbrados cuando escuchamos “Man Of The People” con un estilo más bien floydiano, pero rápidamente vuelve a la senda marcada de la electrónica en cuanto “Personal Shopper” entra en escena. Este fue el primer tema que salió a la luz del disco y el que hizo saltar las alarmas entre los seguidores de los sonidos más rockeros. Sintetizadores, beats sacados de los ochenta, coros femeninos… pero el bajo y la manera en que camina durante todo el tema hace que acabes entrando en el tema, tanto que los nueve minutos de duración no se hacen para nada largos. Todo eso, acompañado de un puente que los oídos mas rockeros podrían relacionar con Ghost tranquilamente, hacen de este tema uno de los cortes más interesantes del disco y el que mejor explica el concepto global del trabajo, que queda muy claro con el videoclip que le acompaña. Como curiosidad, la profunda voz narradora de la parte central no es otra que la de Sir Elton John.
“Follower” se presenta como una ligera subida en las pulsaciones, una especie de carrera de fondo desesperada que representa de manera musical el estrés que para muchos supone conseguir tener muchos seguidores.
Cierra el disco “Count Of Unease”, un tema tranquilo de despedida, algo habitual en los últimos trabajos de Wilson, una especie de canto al relax, al salir de toda esa vorágine creada por extraños algoritmos que deciden qué es o no de interés para nosotros.

Como a todo en esta vida, el tiempo pondrá en su sitio a este trabajo. Reconozco que la primera escucha del mismo puede llegar a ser chocante, y quizás hasta decepcionante, pero no son necesarias muchas oportunidades para poder apreciar algunos de los muchos detalles que esconden sus canciones. Cierto es que es difícil que desbanque a discos como ‘The Raven…’ o ‘Hand.Cannot.Erase’ en la lista, pero ‘The Future Bites’ es un buen disco en el que, para bien o para mal, sus cuarenta minutos de duración lo hacen perfecto para no cansarse de esos toques electrónicos en caso de no convencerte. Y si te ha gustado y quieres más, en su edición de luxe, además de versiones extendidas, puedes escuchar varios temas extra, de los que alguno podría haberse incorporado al equipo titular como por ejemplo “Move Like a Fever”, en la que añade al frasco de las inspiraciones a los Depeche Mode de la primera época, o “Wave The White Flag”, que se aleja ligeramente del concepto del disco pero nos acerca al Wilson de los últimos discos. Si ‘To The Bone’ era un homenaje al pop-rock de los 70-80 y recordaba a Tears For Fears, Peter Gabriel o incluso ABBA, en ‘The Future Bites’ la música electrónica de los 80 toma el relevo.

Quién sabe qué es lo que puede pasar por la cabeza de Wilson para preparar su próximo disco, si volverán las oscuras guitarras en nuestros tocadiscos a girar. De momento, se puede disfrutar de los beats, de los tintes de música electrónica, y si necesitas más caña, cada uno que tire de lo que tenga en las estanterías, es simplemente cuestión de encontrar un momento para cada música.

Maese Leiva

STEVEN WILSON
Auditori del Fòrum, Barcelona
Promotor: Madness Live

La gira “To The Bone” volvía a Barcelona tan sólo once meses después, pero el público de Wilson es fiel y no duda en salir una lluviosa tarde de invierno del confort de la estufa para dejarse llevar durante casi tres horas por las atmósferas, los ritmos y los versos cuidados del músico inglés. En su anterior visita, la gira apenas tenía unas pocas fechas a su espalda. Un año después, se volvía a repetir la misma circunstancia pero esta vez la maquinaria estaba perfectamente engrasada. Quizás por eso en esta ocasión pudimos ver a un Steven Wilson mucho más comunicativo y próximo. Consciente de su reciente paso por la ciudad, avisó al principio de la velada que tenía preparados algunos cambios en el repertorio pensados para aquellos que asistieron al anterior concierto. Repitió el mismo formato de concierto que pudimos ver en Febrero del año pasado y que ahora podemos disfrutar con el lanzamiento del directo ‘Home Invasion’ (Eagle Records, 2018).

Comenzó de la misma manera, con un bloque fijo de temas compuesto por “Nowhere Now”, “Pariah”, “Home Invasion / Regret #9” y “The Creator has a Mastertape”. Para esta segunda ronda de conciertos la cantante Ninet Tayeb no ha podido unirse a la gira, así que en esta ocasión su voz sólo estuvo presente durante “Pariah” en forma de video. Por suerte, para la primera parte se guardó una as en la manga en forma de “Don’t Hate Me” de Porcupine Tree, desgarradora e íntima pero cantada con rabia. “The Same Asylum as Before” pasó esta vez a la primera parte del show en detrimento de “People Who Eat Darkness”, y “Ancestral” volvió a ser el tema con el que se cerraba el bloque inicial.

Tras veinte minutos de descanso, la inquietante proyección de una figura acercándose a una ventana marcó la señal de inicio para la segunda parte del concierto. La banda fue retomando poco a poco su sitio en el escenario. Primero la batería, después el bajo, los teclados y finalmente la guitarra fueron fusionándose de manera progresiva hasta conseguir que volviéramos a entrar en el concierto de la mano de “No Twilight Within the Courts of the Sun” que gradualmente hizo que el espectáculo retomara la intensidad perdida por el parón y que se mantuvo muy arriba con “Index”. El momento musical más distendido de la velada volvió a ser “Permanating” en el que, una vez más, invitó a la sentada audiencia a levantarse y demostrar sus cualidades como bailarines. Cómo ya sucedió en el anterior concierto, considero que es un error ubicar este tema entremedio del bloque, ya que provoca cierto caos y desconcierto mientras la gente vuelve a sus asientos e impide que se disfrute del siguiente tema (“Song Of I”) como es debido. “Lazarus” dejó ver el lado mas melancólico de Wilson antes de “Detonation”, un tema que comienza suave y pausado pero que poco a poco crece en intensidad hasta explotar. Una emocionante “Song of Unborn” bajó el tempo del concierto, pero fue capaz de poner la piel de gallina con su brillante muestra de buen gusto en las imágenes que lo acompañaron. En este punto eché de menos un tema como “Routine”, tremendamente intenso, pero fueron “Vermilloncore” y “Sleep Together” los que cerraron el segundo bloque antes de los bises.

Que Steven Wilson estaba mucho más dicharachero que en otras ocasiones se terminó de confirmar cuando salió al escenario con un pequeño amplificador y su guitarra y explicó cómo en una de las pocas crónicas que lee de sus conciertos, decían que hasta hacía versiones de Porcupine Tree… Asi que tocaría unas versiones de un par de grupos de los que él ha sido el genio compositor. Las afortunadas en ser tocadas de manera desnuda y sin arreglos fueron “Even Less” y “Blackfield”. Tras ellas anunció otra cover más, “The Sound Of Muzak”, quizás uno de los temas más asequibles de Porcupine Tree, pero no por ello menos interesante. “The Raven That Refused To Sing” volvió a ser el brillante colofón a casi tres horas de buen gusto y excelencia musical, porque poco se habla de los músicos que forman la banda y que tocaron a la perfección y cuyo teclista sobresalió durante toda la velada. Esperamos eso sí, que la próxima visita ya sea con un nuevo trabajo bajo el brazo.

Aunque lo cierto es que dará igual la excusa que lo lleve a iniciar una gira, la buena música de Steven Wilson siempre será recibida con los sentidos bien abiertos, porque sus conciertos son toda una experiencia tanto musical como visual.

Texto: Sergio Leiva
Fotos: Irene Serrano

Steven Wilson anuncia nuevas fechas en directo para continuar con su masivo tour To The Bone en 2019. Concretamente, lo tendremos el 16 de Enero en Madrid y el 17 en Barcelona.

Tour que ya ha visto a Steven agotar entradas por toda Europa y América – incluidos los tres sold out en el Royal Albert Hall de Londres.

Steven Wilson ha editado más de quince discos en su carrera de ya tres décadas, y “To The Bone” es su disco más vendido hasta la fecha. Editado el pasado Agosto de 2017, pronto alcanzó el puesto nº 3 en las listas de ventas en UK, el nº 2 en Alemania y entró en el Top 10 en prácticamente todos los países europeos.

Las crónicas lo han descrito como “una inimitable psicodelia” (Planet Rock, 5*), “brillo pop magníficamente ejecutado” (Q, 4*) y “un perfecto balance… extravagancia con grandes melodías cuidadosamente manufacturadas” (Mojo, 4*).

STEVEN WILSON
03.02.2018, Auditori del Fòrum, Barcelona
Promotor: Madness Live

«Hasta el hueso» («To the Bone», Kscope 2017). Ese es el título del último trabajo que Steven Wilson vino a presentar en directo al Auditori del Fòrum de Barcelona el pasado 3 de febrero. Pero también es algo más. No sé si es consciente de que ese es el mismo lugar al que su música llega en cada una de sus actuaciones. Porque consigue que los excelentes temas de sus discos, da igual que sean de su época con Porcupine Tree o en solitario, adquieran otra dimensión cuando son llevados al directo. La sensibilidad y buen hacer de los músicos hacen una parte importante, pero es el acompañamiento audiovisual lo que hace que las canciones se vuelvan más grandes. Es un músico detallista y perfeccionista que sabe jugar con las imágenes haciendo que los asistentes a sus conciertos pasen de ser espectadores a casi protagonistas del concierto. Y no es porque sea un show interactivo. Es algo más interno, más visceral. Porque cuando menos te lo esperas, la música te ha llegado hasta dentro, al hueso. Y ries, te enfadas, te emocionas y lloras cuando ya has entrado en el juego. En definitiva, Steven Wilson consigue que VIVAS el concierto. Y en ese aspecto ayuda mucho que no tengas que sortear cientos de móviles para poder verlo, ya que, por petición expresa del artista, estaba terminantemente prohibido hacer fotos o grabaciones.

La velada comenzó puntual con una interesante proyección, a modo de los documentales didácticos americanos de los 60, en la que la música se iba tornando más oscura a medida que las fotos y los textos sobreimpresionados iban pasando de una relación lógica a otra más certera y cruda. Con las imágenes aún proyectándose los músicos fueron saliendo para dar paso a “Nowhere Now”, un enérgico inicio de concierto para romper un poco con la introducción. Para la composición de “To The Bone”, SW confesó haberse inspirado en el Pop, y si prestas atención puedes encontrar facilmente esas influencias. “Pariah” tiene un ligero gusto a “Purple Rain”, y como en el disco, contó con la increible colaboración de Ninet Tayeb, cuya voz en directo llevó el tema a un nivel superior.

Continuó por su camino de contrastes dejando atrás la delicadeza de “Pariah” para adentrarse en la dureza casi heavy de “Home Invasion / Regret #9”. Siguieron en ese tono con la primera concesión a los seguidores de Porcupine Tree, la potente“The Creator has a Mastertape”. Tiempo para la calma y la reflexión y las emociones a flor de piel con “Refuge”, y para la oscuridad con la inquietante “People Who Eat Darkness”, en la que Ninet Tayeb volvió a salir al escenario. Su voz se encargaría también de la parte cantada de “Ancestral”, canción con la que terminaría una primera mitad tan redonda que cualquier calificativo se quedaría corto.

Tras quince minutos de descanso uno podría pensar que podría costar engancharse de nuevo al clima que se había creado. Pero Steven Wilson sabe perfectamente cómo meternos de golpe en el concierto otra vez, y la banda volvió a salir a escena para knockearnos de primeras con “Arriving somewhere but not here”. Este fue uno de los cuatro temas de Porcupine Tree que sonaron a lo largo de esta segunda parte del concierto, junto con “Lazarus”, “Heartattack In A Layby” y “Sleep together”. La nota más alegre de la velada la puso “Permanating”, el tema más disco que ha compuesto nunca, un buscado homenaje a ABBA con el que invitó al público a acercarse al escenario y a ponerse en pie para dejarse llevar y convertir el Auditori en una improvisada pista de baile con bola de espejos incluida. El siguiente tema, “Song Of I”, pasó bastante desapercibido, ya que durante su transcurso se “invitó” al público a volver a su sitio, lo que provocó que el trajín de gente diluyera la intensidad conseguida con la primera canción.

Si bien creo que son dos canciones interesantes, pienso que su posición en el setlist provocó un extraño altibajo, fácilmente subsanable si los temas se hubieran tocado al final de la primera parte. O intercambiandolos con “Ancestral” para que pasara a la segunda… En fin, que es quejarse por quejarse, porque a pesar de eso, el tono volvió a retomarse con “Detonation” y “Same Asylum As Before”. Y no bajó hasta el final del concierto en el que “Vermillioncore” se coló entre los dos temas restantes de Porcupine de esta segunda parte. Hasta aquí el repertorio, que le valió a Wilson y la banda una ovación cerrada que no se detuvo hasta que no volvieron a salir al escenario junto con Ninet para interpretar la delicada “Blank Tapes”. Y si con todo esto aún no tenías muy claro cómo puntuar el concierto, los dos últimos temas fueron para subir la nota de Excelente a Matrícula de Honor. Un último vistazo a la discografía en solitario de Wilson, “Harmony Korine” de su primer disco “Insurgentes”, y la pieza homónima de “The Raven That Refused To Sing” sirvieron para cerrar de manera sublime un concierto en que, según el propio Wilson, aún no tenían muy claro que iban a hacer, por lo que pedía que disculpáramos los fallos. Suerte de eso. Si hubieran venido rodados estaríamos hablando del mejor concierto de la década y no como firme candidato, ya en febrero, a mejor concierto del año.

Texto: Maese Leiva
Fotos: irene Serrano

STEVEN WILSON edita “To The Bone”, su brillante quinto disco, y para presentarlo tenemos al mayor artista underground de Gran Bretaña de gira en Febrero de 2018.

Fusiona rock futurista y electrónica espectral a un ambiente hiperactivo y unas guitarras vertiginosas. “To The Bone” es un ambicioso guiño a los artistas que ocuparon la juventud de Wilson (Peter Gabriel, Tears for Fears…).

Líricamente las 11 canciones del disco se alejan del paranoico caos de la postverdad y el auto-odio imperante en la tecnológica sociedad actual.

Sonora y melódicamente “To The Bone” es una impresionante instantánea en alta definición de los tiempos desconcertantes en que vivimos.

STEVEN WILSON vuelve a derribar barreras, explorar lo desconocido y llevar la música hasta el mismísimo centro de tu alma.

No te pierdas esta cita con STEVEN WILSON en Madrid y Barcelona los próximos 1 y 3 de Febrero de 2018.

Jueves 1 de Febrero, 19:00 hrs.
Wizink Center (Madrid)
Anticipada: 40€ · 50€ · 55€

Sábado 3 de Febrero, 19:00 hrs.
Auditori Fòrum (Barcelona)
Anticipada: 40€ · 50€ · 55€

BE PROG! MY FRIEND
01 + 02.07.2016
POBLE ESPANYOL & SALA APOLO, BARCELONA
Promotor: Madness Live!

VIERNES 01 de Julio de 2016

En 3… 2… 1… los Dioses dejaron que la humanidad crease el Rock Progresivo. Esta primera semana de julio las mentes ávidas de emociones diferentes, sin reglas, sin modelos manidos, nos pudimos dar cita nuevamente en el enclave arquitectónico del Poble Espanyol. Un sitio mágico e ideal para este acontecimiento que cuenta su tercera edición. Va creciendo como una de las mejores propuestas de Rock culto y es lógico que mientras toma forma y se consolida como tal, existen escollos y decisiones que asumir. Esta tercera edición contó con una programación dividida en dos días, una decisión acertada, por el problema del año anterior, y un escenario.
Este año se inició el espectáculo el día viernes 1 de Julio de 2016.

Dentro de un evento de la magnitud que ha alcanzado Be Prog!, con repercusión a nivel mundial, es un gran avance el contar con bandas locales que puedan presentar su música en el festival.
Con un sonido brillante, contundente, y maduro para mi gusto, Exxasens estuvieron a la altura de las circunstancias. Como es ya una costumbre, las primeras bandas deben ejecutar su presentación bajo el agresivo sol veraniego de Barcelona. Nos ofrecieron siete de los ocho cortes incluidos en su último trabajo, “Back to Earth”. Yo los conocí por su trabajo “Satellites” pero gente que no conocía a la banda se llevó una buena impresión. Parte del público aun frío, por la hora, intentaba encontrar sombra y disfrutar del espectáculo mientras unos pocos valientes pasaron del sol y disfrutaron del show en las primeras filas. Para el único tema con voces, “Saturn”, contaron con la colaboración especial del vocalista de The Pineapple Thief, Bruce Soord, y Miguel Ángel Abril para luego dejarnos caer en el volátil tema final “Back to Earth”.

Obsidian Kingdom es una de las bandas a las que he tomado predilección desde que escuche “Mantiis”, en 2012. También les tocó su ración de sol implacable aunque eso no impidió que mostrasen su Rock oscuro. Impecable el registro de Rider G. Omega y la forma de atacar el bajo de Om Rex Orale son detalles a destacar. Dentro del concierto ofrecido en Be Prog ejecutaron completos lo 7 cortes de su nuevo trabajo “A year with no summer” y completaron el set list con “Last of the Light”, “Haunts of the Underwolrd” y “Endless Wall”, que forman parte de “Mantiis”. He escuchado su directo en sala cerrada y su sonido se transforma, gana fuerza y contundencia.

Sin duda alguna, Iamthemorning es un gran descubrimiento personal. En algún momento espero poder escucharlos en formado dúo (piano y voz). Para este show especial estaban acompañados de un dúo de cuerda y batería. Al inicio del show Marjana Semkina se vio sorprendida por un espontáneo que le lanzó un ramo de rosas. Ella, de por sí tímida, no hizo más que ruborizarse y sentirse desbordada en sus sentimientos. Tal vez fue esto lo que hizo mágico su espectáculo, su palidez adornada por su melena pelirroja y el caminar descalza por el escenario como si estuviese en su particular bosque, paseando como un hada. El público allí presente recibió de manera efusiva los temas de la banda, como “Scotland” o “Chalk and coal”. Y lo que se podía escuchar entre el público era que habían disfrutado del show. Sugerente, intimista y delicado, para mí una explosión de buenas sensaciones.

Casi es unánime, la banda islandesa Agent Fresco son los triunfadores del día viernes por diferentes razones… su vocalista Amór Dan Amarson, compartió el parte médico sobre la recomendación de no hacer este viaje. Esto da más valor a lo que vivimos los allí presentes, si su médico hubiese escuchado los registros viscerales que se marcó, no se lo creería. Personalmente soy admirador de la batería como instrumento, y los compases que utiliza Hrafnkell Orn Gudjonsson son brutalmente complejos para un aficionado (investigando, se refiere a Rock Matemático ). Aun así, poco a poco empiezas a entender porque han subido como la espuma y se trata de su esfuerzo por dar excelencia a su música sin que sea indigerible y satisfacer de paso sus metas personales. La comunión con un público entregado a cada petición de Amór terminó llevándolo flotando entre la multitud para finalmente cantar de pie entre el público.

The Pineapple Thief fue otro gran descubrimiento y es que con el día a día me he alejado de las nuevas propuestas Prog. Hace pocos días empecé repasar la actualidad de lo que iba a ser el Be Prog y ya entonces The Pineapple Thief fue un grato descubrimiento. La cercanía de su frontman y la sensibilidad de sus composiciones (“Remember Us”), permiten a la banda estar en un nivel de forma envidiable. La pequeña y corta colaboración con Exxasens contribuyó a mostrar la calidad de Bruce Soord. Su esposa nos retrató en una instantánea con la gente que absorbimos sabiduría en Be Prog!
Después de lo presentado por Agent Fresco mantener el nivel era una prioridad. Pienso que Bruce tiene experiencia sobre un escenario, y aunque el resto de la banda estuvo impecable, fue difícil dejar de seguir con atención los movimientos del vocalista. Un perfecto cierre para el primer día de festival.

Curiosos hemos asistido al primer día de Be Prog! My Friend y, entre comillas, aun no hemos visto a las bandas crème de la crème. Ha sido un día excelente con bandas que desconocía y que me han dejado grandes momentos, mucho por escuchar y aprender. Gracias.

SÁBADO 02 de Julio de 2016

La angelical Anneke Van Giersbergen venía con gran compañía para presentarnos el proyecto The Gentle Storm, nada menos que con Marcela Bovio, hoy ex-vocalista de Stream of Passion (una pena, ndr.). Aun recuerdo cuando escuché el registro de Anneke en “Mandilion”, casi puedo decir con certeza que está intacto pese al paso de los años. Hay gente que habría preferido un show junto a Arjen Lucasen; puede que sí, pero quizá entonces no habría sido posible escuchar como “Strange Machines” o “Fallout”, el cover de Devin Townsend.
Su show inicia con “Endless Sea”, primer tema de “The Diary”, y fetiches a parte llegué a imaginar estos temas con Anneke vestida de época. Fantástico el soporte vocal de Marcela, en una plataforma a un nivel superior. Por si fuera poco, en algún momento del show, frente a frente, hacen dúos de voces.

Between the Buried and Me fueron los grandes perjudicados, para mi gusto, dentro de la extensa oferta de Be Prog. Tenía planeado estar en la firma de las bandas, sacando mi lado mitómano, y mientras me ubicaba en la cola de autógrafos, admiraba la descarga de Between The Buried And Me. Metal Progresivo desde Carolina del Norte. La música sigue el cúmulo de emociones que exterioriza Tommy Rogers, sus dos registros vocales dan versatilidad y emotividad y se mezclan entre velocidad y sensibilidad de forma magistral. Un gran trabajo sobre el escenario aunque, inicialmente al público le costo moverse o hacer headbanging por lo enrevesado de ciertos pasajes. En “Selkies: The Endless Obsession”, en la parte del cierre con ese dulce solo de guitarra con dúos preciosistas, llevó a la comunión entre el público y la banda, y los fieles fans que soportaban el aun picante sol de la tarde despidieron a la banda entre aplausos.

Sin duda, uno de los momentos mas esperados era el concierto de Magma, la banda francesa considerada la creadora del movimiento Zeuhl (música celestial), una mezcla total de Rock Progresivo y Jazz Rock. Tomamos asiento en el suelo de Poble Espanyol pues no es una música fácil de digerir y tal como dijo un conocedor del Jazz y rock progresivo, Sebastian Salazar, “es música para ver llover”. Esta frase me da a entender que es música para desarrollar el difícil arte de la contemplación. Las voces son usadas como un instrumentos más y la mezcla de la voz de Hervé Aknin con las de Stella Vander e Isabelle Feuillebois resulta excepcional habiendo momentos en que puedes pensar que hay un coro de voces de muchas personas. Otro reto, la voz discurre por tonos disonantes lo que hace más compleja la ejecución y entender su show. La marimba o xilófono fueron un caso aparte y el único músico que no guardaba la sobriedad del resto la banda dio la sensación, cara al público, que era uno de los técnicos de sonido. Se trata de un espectáculo brutal, gigante y exige un nivel musical avanzado. He aprendido después de ver a Magma en vivo.

Llega la hora de Mikael Akerfeld y Opeth. Sin duda, Mikael se siente a gusto en Barcelona y en Be Prog en especial. En 2014 fue cabeza de cartel y en 2016 lo mismo. Soy un seguidor y defensor de la evolución del sonido de la banda. Las primeras notas de “Cups of Eternity” desatan el beneplácito del publico allí presente, aunque no tenga voces guturales pero es una pieza magistral. Luego Mikael comenta que se considera “Heritage” como su peor trabajo. “The Devils Orchard” hace acto de presencia en el recinto, de lo mejor de la banda. Pensar que en dos horas de show solo se pueden apreciar 10 temas… El discurso de Mikael, siempre mordaz y lleno de humor negro, hace notar lo cómodo que se siente con el público, y no tiene reparo en presentarse como Miguelito y que el público coree su nombre. En lo musical no puedo reprochar nada, siento debilidad y los “músicos nuevos” también disfrutan sobre el escenario y no han afectado al conjunto. Martín López es el encargado de dirigir unas palabras en castellano, ya es parte del show. Grandes temas de su amplio repertorio van pasando ante nuestros ojos y oídos, lo mas antiguo “Demon of the Fall”, y ya ese clásico para cerrar, “Deliverance”, en una muestra del legado que ha forjado Opeth. La evolución desde Orchid es impresionante. Esperamos para saber la evolución del acorde presentado como parte del que será su decimosegundo álbum de estudio.

Hace años pude disfrutar del inmenso show de Porcupine Tree y ahora Steven Wilson venía como cabeza de cartel. Wilson presenta una impecable trayectoria por los diferentes proyectos y bandas en que ha colaborado / participado, (OSI, Blackfield, Storm Corrosión). Se esperaba que Akerfeldt subiera al escenario para hacer algo especial de Storm Corrosion pero no sucedió. Domina el escenario como su hábitat natural. El espectáculo discurre entre iluminación azul y roja y los límites no existen, es un Rey Midas musical, todo lo convierte en belleza musical sin quitar complejidad a la composición. El público fue abducido por el aura creativa que envuelve lo generado por Steve Wilson.
La segunda mitad del show lo ejecutó sentado y descalzo. Estuvo muy comunicativo, abrió su alma y comento algunos aspectos personales. Muchos músicos han caído rendidos al encanto de Be Prog! Y del Poble Espanyol y Steven Wilson ha sido uno de ellos. Concierto mágico en un entorno inmejorable.

Con los años se vuelve difícil mantener el tipo después de dos días de deleite sensorial. Los holandeses Textures, ponían el cierre al Be Prog 2016.Yo preferí relajarme y me aparté a uno de los costados para escuchar su show, aunque una gran cantidad de público se mantuvo frente al escenario saltando, coreando y moviendo las cabezas al unísono con la música. Su música presenta un abanico de posibilidades y con maestría defendieron temas como “New Horizons”, “Regenesis” o “Riching Home”, que días después, en la depresión post-Be Prog, seguían dando vueltas en mi mente.

Be Prog! es una propuesta culta del Rock más elegante y ecléctico en cuanto a formas, tiene trascendencia mundial y solamente lleva tres ediciones. Hay grandes bandas que seguro desean formar parte de Be Prog! My Friend. La ubicación, el entorno, el sonido no saturado, la oferta turística y gastronómica tienen un valor añadido. Gracias a Madness Live!, la productora y promotora que hace posible el disfrute sensorial. Es grato poder encontrar a otros artistas admirando a sus ídolos, algún día espero verlos allí arriba dándolo todo como ha sido el caso de Exxasens y Obsidian Kingdom.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Carlos Oliver

Desde su concepción en 2014 el festival localizado en Barcelona Be Prog! My Friend ha contado con las actuaciones de Anathema, Devin Townsend, TesseracT, Camel, Meshuggah, Katatonia, Riverside, Ihsahn, Alcest…

Tiene lugar en una bella localización al aire libre, el Poble Espanyol, uno de los enclaves turísticos de mayor importancia de Barcelona. A día de hoy, se trata de un museo arquitectónico que, en el primer fin de semana de Julio, alberga a algunas de las mejores bandas de progresivo mundiales.

Esponsorizados por Metal Hammer y Prog Magazine, en 2016 veremos en Be Prog! My Friend a los co-cabezas de cartel Steven Wilson y sus compañeros y pesos pesados del progresivo Opeth. Steven Wilson, quien editó su último disco Hand.Cannot.Erase a comienzos de este mismo año con el abrumador aplauso de toda la crítica nos comenta:

“Va a ser un dia muy especial, casi como un evento familiar para mí, con muchos de mis amigos y mis bandas favoritas sobre el mismo escenario y en una preciosa localización. Estoy deseando dejarme la piel en el escenario junto a Opeth y Magma, tal y como se espera”

Por su parte, el frontman de Opeth, Mikael Åkerfeldt, quien recientemente ha celebrado el 25 Aniversario de la banda, nos dice:

“Estamos muy contentos de volver a Be Prog! My Friend. Un lugar increíble, gran lineup y muchos amigos allí. Será un evento memorable para mí como músico, pero también como fan. Me refiero a Magma, Steven Wilson, Anneke y Bruce Soord y su pandilla. ¿Qué puede ir mal? ¡Nada en absoluto, será increíble!”

La legendaria banda francesa de progresivo Magma se une al cartel tras el anuncio de Between The Buried & Me y Anneke Van Giersbergen, quien traerá su show “The Gentle Storm”. Junto a Textures, tenemos completo el cartel para el Sábado.

El Viernes 1 de Julio la entrada será gratuita para todos aquellos asistentes que hayan adquirido la entrada para el Sábado. La jornada tendrá lugar en el mismo Poble Espanyol donde podremos disfrutar de The Pineapple Thief junto a los islandeses Agent Fresco y la recientemente confirmada banda rusa Iamthemorning, junto a los catalanes Obsidian Kingdom y Exxasens.

El cartel queda así:

Viernes 1 de Julio, Poble Espanyol:

The Pineapple Thief, Agent Fresco, Iamthemorning, Obsidian Kingdom, Exxasens

Sábado 2 de Julio, Poble Espanyol:

Steven Wilson, Opeth, Magma, Between The Burried & Me, Anneke Van Giersbergen, Textures

Tickets a 90€ se pueden comprar a través de este link Entradas Be Prog! My Friend 2016

www.beprogmyfriend.com

Facebook.com/beprogmyfriend

Be Prog! My Friend tiene lugar en el corazón de Barcelona, a sólo 12Km del aeropuerto y cerca de todos los servicios necesarios. Las bandas comenzarán a tocar por la tarde, lo que deja toda la mañana libre a los turistas para disfrutar de tan maravillosa ciudad como es Barcelona.

¿Quieres tu merca limitado? Esto es l que puedes conseguir:

Aquí tienes los precios de las consumiciones. Más que asequibles:

Hace unas semanas charlábamos con Steven Wilson y ya nos confirmaba que vendría a España (http://empirezone.es/2015/04/07/steven-wilson-para-empire-zone/). Ahora, por fín, Madness Live confirma las fechas!

El cuatro veces nominado a los Grammy, multi-instrumentalista, productor y uno de los artistas más entregados al trabajo que existe, STEVEN WILSON se embarca en un tour por Europa para la presentación de su nuevo disco “Hand. Cannot. Erase” publicado por Kscope Records el pasado 2 de Marzo.

El mismo Steven nos habla de cómo se desarrollarán sus conciertos: “Estamos trabajando en el desarrollo de cada show, donde intentaremos superar tanto musical como visualmente los tour anteriores. El set list estará basado alrededor del nuevo disco, por supuesto, pero también daremos algunas sorpresas con canciones de otros discos anteriores”.

Steven Wilson no ha estado ocupado sólo en su cuarto disco en solitario, también va a remezclar discos clásicos de grandes artistas como Yes, Jethro Tull o King Crimson entre todos.

El artista de música progresiva más activo e importante en la actualidad llega de nuevo a España para presentar su siempre emotiva, evocadora y perfeccionista música, ¡cita imprescindible!

¡Entradas a la venta el próximo jueves 21 de Mayo a las 12:00 h.!

Miércoles 16 de Septiembre, Puertas 19:00 h. / Comienzo 20:00 h.
La Riviera (Madrid)
Anticipada : 35€ / Taquilla: 40€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y en entradas.com
Jueves 17 de Septiembre, Puertas 19:30 h. / Comienzo 20:30 h.
Teatro Barts (Barcelona)
Precio: 45€ / 40€ / 35€ (según zonas)

Venta de Entradas: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y en la web de Barts.

STEVEN WILSON
Teatro Cariola
09 de mayo de 2015

A principios del 2015, Steven Wilson anuncia que vendría a Chile durante el mes de mayo, en un abrir y cerrar de ojos agota las entradas del día 08 de mayo, por lo que se agendaron dos presentaciones más (09 y 10 de mayo) en el Teatro Cariola, un idóneo y reformado recinto para que se presentara en un concierto intimo un músico como Steven.

Es indudable que Wilson es un artista que ha ido aumentando de forma exponencial su fanaticada tanto en Chile como en el mundo. Las matemáticas jamás han sido mi fuerte pero, si el cálculo no falla, más de 4000 personas presenciaron al músico durante los tres días de conciertos. La presentación del día 9 de mayo, segundo de los tres días, nos dio a entender que la puesta en escena y cada detalle utilizado en su presentación es una manifestación de pinceladas que, en conjunto, logran un gran significado para los fanáticos.

A las 21:05 h se proyecta en el telón del escenario el video que acompañó la presentación de Wilson durante todo el show, el objetivo: involucrarnos en «Hand. Cannot. Erase», su última placa de estudio, considerada como una de las mejores del año; para mí ya lo es. La fusión de sentimientos y emociones es innegable, Steven nos transporta a lo oscuro y desconocido, a la nostalgia y a lo confortable de su majestuosidad como músico.

Durante dos horas, Wilson nos mantuvo en un viaje a través de los sentimientos. El objetivo era mostrarnos su último trabajo discográfico y, por tanto, sonaron temas como «First Regret», «3 Years Older», «Hand Cannot Erase», «Perfect Life» y la melancólica «Routine». Luego sigue interpretando «Index», «Home Invasion» y «Regret #9″.

Este día sábado, Steven se mostró particularmente comunicativo, diferente a sus dos presentaciones de años anteriores, se dio el tiempo de bromear y de demostrar el carisma que lo caracteriza, tanto así que nos sorprendió entonando el cover de Alanis Morrissette “Thank You”, supongo que debió ser por lo asombroso que debe ser para un músico como Wilson venir a este apartado Chile y darse cuenta que tiene un montón de seguidores.

Para todos era una interrogante el desempeño de los músicos que acompañarían a Wilson en su paso por nuestro país. Como sabemos, el disco fue grabado con Marco Minnemann (batería) y Guthrie Govan (guitarra), excelentes exponentes en su quehacer. No obstante, el desempeño impecable en guitarras de Dave Kilminster, y Craig Blundell en la batería fueron favoreciendo la cohesión con Adam Holzman (teclados) junto a la euforia de siempre de Nick Beggs para entregar un tremendo trabajo.

Uno espera y agradece siempre cuando Wilson interpreta canciones de Porcupine Tree, banda que lo consagró; momentos mágicos que, como espectador, se viven al escuchar «Lazarus» o la potente «Sleep Together».

El concierto sigue con «Harmony Korine», «Ancestral», «Happy Returns», «Ascendant Here On», «The Watchmaker» o «The Raven that Refuse To Sing».

Ver y oír a Steven Wilson es un privilegio, un acto de magia, puesto que no deja de sorprender; dirige y cuida cada detalle, cada suceso en su presentación. Presenciamos un espectáculo de una calidad y nivel únicos. Steven Wilson es carisma y emoción, se supera en cada concierto que da. Sin duda alguna, es un músico que tiene mucho que entregar y estamos agradecidos y expectantes de lo que vendrá…

Texto y fotos: Paulina Jett

Se presentará el 8 de mayo en el Teatro Cariola
Entradas a la venta desde el jueves, por Sistema Puntoticket.
Steven Wilson, de 47 años, es conocido por ser el frontman, guitarrista principal y compositor de la banda de rock progresivo, Porcupine Tree. Entre sus otros trabajos ha remasterizado a bandas de la talla de King Crimson y producido discos de Opeth, Marillion, por nombrar algunos. Son múltiples sus roles dentro de la industria musical, pero siempre sus trabajos han tenido un factor común, la excelencia.
Wilson viene a Chile presentando su nuevo disco que lanza en febrero: Hand. Cannot. Erase. Este disco, inspirado en el documental “Dreams of a life”, trata de una joven que quiere independizarse y decide irse a vivir a la ciudad, muere y nadie se da cuenta de su muerte después de tres años.
Hand.Cannot.Erase corresponde a su cuarto disco de estudio, sus proyectos anteriores fueron: The Raven that Refused to Sing (and other stories) fue lanzado el 2013, Grace for Drowning (2011), Insurgentes (2008).
Steven Wilson no sólo ha estado en la banda Porcupine Tree, también ha formado parte de Blackfield, No-Man, Bass Communion o I.E.M.
Podremos verlo este 8 de mayo en el Teatro Cariola.

PREVENTA:
Primeras Filas: $55.000 (numerada)
Cancha golden: $40.000 (numerada)
Cancha numerada: $30.000 (numerada)
Platea: $25.000

VENTA NORMAL
Primeras filas: $60.000 (numerada)
Cancha golden: $45.000 (numerada)
Cancha numerada: $35.000 (numerada)
Platea: $29.000