GRANADA GOBLIN
‘HONGOL’
Autoeditado

La música es, muchas veces, un espejo de la vida, a veces tienes ese golpe de suerte y estás en el lugar oportuno en el momento exacto para que te cambie algo, teniendo aunque sea un pequeño reconocimiento comercial o como en el 99% de los casos sigues haciendo lo que te gusta mientras tengas la motivación suficiente, ensayos en el local alquilado o en otro lugar cuando puedes y unos cuantos bolos al año algunos, otros nada, y felices por lo que dure. Y aquí tienes dos opciones; tocas sin pretensiones y lo que vaya saliendo con ninguna finalidad en concreto siendo el principal motivo el pasárselo bien; y otra intentar crecer y experimentar con tú música hasta que el proyecto creado no de más de sí y terminar ese camino de la manera más digna posible.

En este segundo grupo se puede colocar a los cántabros Granada Goblin con más de quince años de existencia a sus espaldas y haciendo lo que les apetece en cada disco, sin importarles el resultado comercial que vaya a tener ese trabajo. Así pues nunca sabes qué te vas a encontrar cada vez que sacan material nuevo.

Su evolución mantenía una coherencia dentro de su estilo musical bastante lógica teniendo en cuenta que ellos (aunque no les gusta que les etiqueten, lo siento Dani, ndr.) practican un hard & heavy con toques muy stoner o desert rock y muchas influencias que pueden venir tanto del hard rock sucio y macarra como del heavy metal más clásico e incluso un poco del metal alternativo. Tanto ‘Jackalope’ como ‘El misterio del chile fantasma’ son dos buenos discos que no terminan de dar con la perfección, quizá por el sonido un poco limitado de su producción y, sobre todo si hablamos del primero, a pesar de ese problema en la producción, son muy recomendables.
Pero para mí dan un paso de gigante con ‘Ciencia fricción’ en 2018, un trabajo mucho más variado y heavy que los anteriores y con una producción esta vez sí con una calidad más que notable. Para servidor uno de los discos de ese año en el panorama nacional.
Y estos tíos, en vez de seguir la senda creada por ‘Ciencia fricción’ y así poder continuar esa evolución, en principio más lógica y acorde para llegar a mas gente, deciden no dar una vuelta de tuerca a su sonido, porque en el fondo siguen sonando igual, pero sí a dar una densidad y cadencia a las composiciones que se alejan mucho de los temas hechos en el trabajo anterior.

Esto hace que para nada vaya a ser fácil en las primeras escuchas entrar en el mundo que han creado este cuarteto de locos. ‘Hongol’ es un EP conceptual basado en una ida de olla que se han sacado de sus mentes, un poco desquiciadas, sobre un gusano que tras ser sacado de la tierra se acaba creyendo un dios… imaginad qué puede salir de ahí. El trabajo consta de cuatro temas y una serie de intermedios que unen los cortes con sonidos extraños, musiquillas frikis, algún poema o como la intro, que es un sonido de pala al excavar la tierra, y la supuesta salida de ese gusano a un nuevo mundo para él.

Pero vamos a lo importante, que son los temas, y no puede ser mas impactante porque van con el denso y machacón «Ohmninconsciente», un tema arriesgado por su cadencia lenta con gran influencia del doom metal de grupos como Cathedral o Candlemass, sobretodo al llegar al cambio de ritmo, muy habitual en los suecos, y que Granada Goblin lo hacen mucho en este EP. Black Sabbath también nos viene mucho a la mente en este tema como padres del estilo que son. «Ohmniasuente» es mas atmosférica, con unos punteos de guitarra en plan oriental que, sin embargo, y de forma extraña, me recuerda mucho por su evolución in crescendo a los góticos Field of the Nephilim a pesar de lo alejados que están de estilo respecto a Granada Goblin. Los ingleses también tienen, en muchos temas, influencias de Black Sabbath y quizás esto me hace ver ciertas semejanzas. Tremenda la tercera parte del tema, que se acelera con un magnífico solo de guitarra y un muro de sonido de grupo muy solido y compacto.
Aunque «Ohmnipotente» empieza lenta, pronto se convierte en una explosión de sonido que nos lleva como en una montaña rusa por momentos lentos y pausados para pasar a otras más potentes y contundentes. Tema denso que no se hace pesado en ningún momento.
El interludio más destacado llega en el corte llamado «Epifanía y catarsis», un poema escrito por Juan Abarca de Mamá Ladilla que queda cojonudo y que da paso al último tema de «Hongol», la potente «Ohmnivoro» que nos lleva por los mismos derroteros que los temas anteriores pero con un cambio de ritmo mucho más brusco y acelerado, con un parón seco y speech de Dani a la mitad del tema con explosión final clásico stoner / doom y dar paso al poema final «Reflexión y encubrimiento» y así el Dios-gusano vuelve a la tierra de donde nunca tenía que haber salido.
Magnífico nuevo trabajo de Granada Goblin que, aunque corto, cumple con su principal cometido que no es otro que es demostrar que a pesar de que ellos van a su bola haciendo lo que se les pasa por los santísimos cojones sin reparar en riesgos, son capaces de sacar una obra con una calidad musical sorprendente y un concepto temático original acorde a un estilo que vienen proponiendo en cada uno de sus trabajos editados.
Uno de los tesoros mejor guardados de este vetusto país, un grupo como pocos hay en España.

Kike Molla

KADAVAR + HÄLLAS + MARS RED SKY
17.11.2019, Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live

Como si de un Vs. se tratara hoy, por primera vez en Empire, vamos a confrontar dos crónicas de concierto en una y no necesariamente porque sean iguales o diferentes sino porque dos personas del criterio de Juan Espinoza y Ymir Peiró asistieron al mismo concierto y han querido plasmar su opinión del mismo y como en la redacción nos parece injusto que no leáis a uno de los dos pues os damos un 2×1… bueno, 3×1, que esto se acompaña de las fotos de Eduard Tuset!

Destrucción, maniobras y riffs. Eso es lo que nos espera en la gira de octubre de Sasquatch!! No te pierdas a una de las bandas más legendarias y potentes del stoner rock californiano!
Los estadounidenses llegan en formato trío, con un teclista, para llevar su propuesta un paso más allá. Con una carrera de 17 años y 5 discos editados llegarán presentando ‘Maneuvers’.

7 oct – BARCELONA @ Rocksound BCN
8 oct – MADRID @ Wurlitzer Ballroom
10 oct – SAN SEBASTIÁN @ Dabadaba

MONOLORD + CONAN
12/10/2017 @ DABADABA, SAN SEBASTIÁN
Promotor: Dabadaba

Todos hemos pasado por los estragos de la resaca. La noche es joven, tú eres joven y ya sea por motivo de celebración o de querer olvidar, cualquier excusa sirve a la hora de mezclar cuantas más sustancias etílicas, mejor. Al día siguiente cuerpo y mente desconectan del ser en una sucesión de dolores de cabeza, garganta, estómago… Ni un sólo ápice de ti se libra del castigo y tan solo deseas poder arrastrarte lo suficiente como para conseguir beber agua e ibuprofenos a raudales. Una vez un amigo me dijo que el Stoner es la banda sonora perfecta a semejante escenario y la verdad es que el pasado jueves 12 pude comprobar a qué se refería gracias a la compañía de Conan y Monolord en la capital guipuzcoana.

Nada más llegar, nos recibió la psicodelia del pasillo de la calle Mundaiz, número 8. Repleto de murales de arte alternativo en un ambiente joven y moderno que guió nuestros pasos hasta la entrada de la sala Dabadaba, una de mis favoritas en Euskadi. La luz de la sala era tenue, pero agradable. Reflejada en las minimalistas paredes y techo blancos, creando un contraste casi místico con dos únicos focos rojos que iluminaban el escenario de madera y palets reutilizados. Un escenario que ya albergaba la maquinaria de guerra de Conan. Los titanes del Stoner/Doom de Liverpool no tardaron en salir.

El público, numeroso pero tímido al principio, se fue acercando más a las primeras posiciones del escenario con la llegada de Conan, que nos recibió con el bajista alzando una copa de vino en salud de una actuación más que correcta, llena de cantos vikingos, decibelios, distorsión y buen rollo. El grupo descargó su material sin olvidarse de temazos como “Thunderhoof” o “Battle in the Swamp”. Sí que hubo por desgracia algún problema con el micro de Chris, que a pesar de darlo todo en los coros no terminó de escucharse bien. Jon también se quejó de lo mismo pero tuvo rápida solución y pudimos escuchar al cantante sin más contratiempos en una orgía de ecos agudos con tonos graves y pesados. El público despidió a la banda con su merecida ovación.

Era el momento de que Monolord ocupasen las posiciones de sus compañeros de gira. Daba la impresión de que hubiese menos gente, pero no por ello menos entregada. Los suecos absorbieron al público con su Stoner/Doom de influencias psicodélicas (¿soy el único que piensa en Graveyard cuando les escucha?) y, a pesar de que tocaron menos tiempo, fue el suficiente como para dejar anonadados a todos los asistentes con la presentación de nuevos temas como “Rust”, perteneciente al aclamado último disco de mismo nombre; o “Empress Rising”, habitual himno del grupo con el que despidieron el bolo, incluyendo al guitarrista finalizando el tema mientras se lanzaba a los brazos del público en un corto pero intenso crowdsurfing.

Decía mi amigo que el Stoner es la banda sonora perfecta para un día de resaca, y creo que sé a lo que se refería. Los dos te impiden pensar con claridad. Te aturden. Te perforan el cerebro, cada uno a su manera, pero prácticamente te están diciendo lo mismo. Te están diciendo que para construir algo nuevo, primero hay que destruir lo antiguo. Y la verdad es que volviendo la vista al bolo del pasado jueves, mereció la pena pasar por la experiencia. Siempre la merece.

Texto: David Hernández
Fotos: Aintzane Larrañaga

El trío navarro Kabbalah están de actualidad por varios motivos, porque están trabajando en su nuevo lanzamiento y porque van a acompañar a Antimatter en sus fechas estatales y parte de Francia.
Tras varios EP’s llega el momento definitivo para Kabbalah. Nos sentamos con la banda al completo para que nos pongan al día de todo lo que gira entorno a ellas.
Por Marc Gutiérrez

Creo que andáis grabando vuestro nuevo trabajo en estos momentos. ¿Qué me puedes contar? ¿Para cuando lo veremos editado?
Hemos grabado cuatro nuevo temas con Guillermo F. Mutiloa, con quien también grabamos “Primitive Stone” y “Revelations”. Ahora estamos decidiendo si autoeditar o si sacarlo con algún pequeño sello. En cualquier caso estará disponible pronto y esperamos poder enseñaros un adelanto en los próximos días.

En un post de hace unas semanas comentabais que iba a ser “muy darks” ¿a que os referíais exactamente? ¿Al nuevo material? Si es así ¿puedes contarnos que es lo que podremos encontrar y qué diferencias habrá respecto a vuestros trabajos pretéritos?
Este nuevo EP da un paso más hacia los ambientes lúgubres y oscuros de los anteriores trabajos. Además, hemos trabajado mucho las voces y coros.

¿Porqué hasta ahora solo habéis editado 3 EP’s? Me refiero a si no os planteáis editar ningún disco completo porque no creéis en ese formato o porque os sentís más cómodas así.
Nos gusta la idea de tener algo nuevo que enseñar cada poco tiempo. Nos parece que todo es más dinámico de esta manera, pero no descartamos editar otros formatos.

A finales de abril y primeros de mayo vais a estar tocando con Antimatter en cuatro fechas. ¿Como ha surgido esta gira? ¿Qué podemos esperar de esos conciertos?
La gira ha surgido porque conocemos a Antimatter de anteriores visitas. Nos contactaron proponiendo que montásemos algo juntos y nos pareció estupendo. Nuestros estilos son un poco diferentes, aunque ambos compartimos cierto aire oscuro y creemos que la propuesta puede ser interesante.
En la fecha de Valencia, además, estarán Cabalgata Cósmica, y será un cierre de gira perfecto.

En octubre estuvisteis tocando en Gothemburg (Suecia) y creo que ha sido vuestra primera incursión en el extranjero ¿qué tal la experiencia? ¿hay vistas de repetir ahora que cada vez tenéis más contactos?
La experiencia en el Wizard of Fuzz fue muy positiva y “tomamos nota” de muchas de las cosas que vimos y oímos allí. Pese a ser un festival pequeño, todas las bandas con las que compartíamos escenario tenían mucho nivel y nos aportaron algo. También, ahora que se ha hablado de la presencia de las mujeres en el rock, resaltar que prácticamente todos los grupos que tocaron en el festival contaban con al menos una mujer en la formación, y en muchos eran mayoría. Por ahora no tenemos planes de salir al extranjero a tocar, aunque es algo que nos gustaría. Todo se verá, por supuesto.

Quiero preguntarte por las imágenes que utilizáis en vuestras redes sociales y para la cartelería de vuestros conciertos. Parece que siempre se trata de imágenes viejas, oscuras, decadentes ¿cómo elegís las fotos?
Las imágenes van acorde con el ambiente que buscamos con las canciones. Personajes extraños, lugares tenebrosos… Intentamos que todo tenga un sentido y, además, nos encanta esa estética.

En vuestros logos hay una cruz invertida ¿la utilizáis como un elemento oscuro, de negación religiosa o porque os consideráis satánicas?
Desde luego es un elemento oscuro, que creemos que casa muy bien con nuestra música. En cuanto a si es un símbolo religioso o si seguimos algún tipo de culto, es una pregunta a la que no estamos autorizadas a responder.

Escuchando vuestra música resulta obvio que vuestras referencias están en los años 70 aunque actualmente el Stoner y el Doom están en auge. Además de Black Sabbath, por supuesto, ¿qué bandas os han influenciado?
Los nombres serían miles. Por mencionar alguno aparte de, evidentemente, Black Sabbath, Ghost, Pentagram…

Las etiquetas en la música son, normalmente, necesarias y no es fácil englobar en un concepto un sonido concreto ¿crees que “Retro Dark Stoner Doom Rock” os representa o con cada lanzamiento se os va quedando pequeño?
¡Creemos que en nuestra música hay mucho de todo! Sí que es cierto que podríamos hacer una ristra más larga, porque etiquetas hay muchas, y que a mucha gente le parecerá que alguna no nos identifica… depende del tema.. pero sí, desde luego hay mucho de retro, de Dark, algo de Doom y de Stoner.
En definitiva, nos parece que hacemos guiños a varios estilos y nos hace bastante gracia colocar la ristra.

¿Cómo veis la escena del Stoner / Doom actualmente?
Como bien decías, parece que está en auge últimamente y cada vez es más fácil encontrarte con conciertos y festivales de este estilo. El festival de Gothemburg es un claro ejemplo… y por aquí cada vez se van haciendo más cosillas…

¿Porqué bandcamp resulta una herramienta tan útil para las bandas? No es más fácil y directo vender a través de vuestra página web?
Bandcamp es también una especie de red social, hay usuarios que descubren grupos buscando por etiquetas o porque alguien nos incluye en su colección… Gente que quizás no nos conocería si no fuera así.

Recientemente ha habido una polémica bastante agria y sonada acerca del Azkena Rock Festival porque se reclamaba más presencia de bandas femeninas en el cartel ¿qué opináis de todo este tema?
Es muy importante que este debate haya salido a la palestra porque es necesario decir en alto de una vez que el machismo existe en el mundo del rock de una forma muy evidente, desde la cosificación extrema que se tiene de las mujeres en general hasta, como es el caso, la no visibilización de mujeres músicos en festivales tan grandes. Además, es muy triste que muchas personas tengan esto tan asumido y que les parezca hasta normal. Ha habido reacciones muy positivas, cosa que nos parece de lo más lógico, denunciando este hecho pero algunas también bastante negativas que apuntan a que no es el lugar para hablar de ello. Nosotras, por supuesto, nos hemos sentido indignadas, porque es un tema que nos afecta directamente y que llevamos viviendo de primera mano desde que hacemos Rock. Dicho esto sólo podemos decir que sí es el momento de hablar de ello, de exponer objetivamente por qué sucede esto habiendo tantas mujeres hoy en día haciendo Rock de calidad y poner todos los medios para que de una vez se nos trate igual que a los hombres músicos.

Sé que Carmen ha ejercido de promotora de conciertos ¿es una actividad puntual o algo que va más allá?
Es una actividad puntual que surgió con Antimatter y en la que me he visto inmersa un par de veces. Todas tenemos nuestros trabajos a parte de Kabbalah, que ya absorbe gran parte de nuestro tiempo libre. Y esperemos que siga haciéndolo mucho tiempo!

SPIRITUAL BEGGARS
«SUNRISE TO SUNDOWN»
Inside Out Music

Si en el caldero mágico metes una parte de Rock setentero, un poco de Psicodelia, una pizca de Hard Rock/Heavy ochentero, una punta de Stoner y sobre todo, muchísimo talento, te da como resultado «Sunrise to Sundown», el noveno álbum de los suecos Spiritual Beggars.

Tres años han pasado desde que se lanzó «Earth Blues» y esta vez el grupo liderado por Michael Amott y Sharlee D’Angelo nos ofrece once temazos que harán las delicias de todos los fans de la banda y de este género musical.

Letras escritas por Michael en sus diarios durante las giras de Arch Enemy, otras compuestas por el teclista Per Wiberg, así como un par de temas propios del batería Ludwig Witt, combinados con unos ritmos súper pegadizos y riffs que te llevan a otros tiempos son el sello de identidad de este trabajo. Se puede decir que «Sunrise to Sundown» sigue un poco la estela de su anterior disco, pero como bien saben los fans de la banda, en pocas ocasiones se da esto. Si por algo se diferencian Spiritual Beggars, como dice el guitarrista Michael Amott, es por no hacer dos discos iguales y eso es de alabar por su parte.

Si nos centramos en las canciones, «Sunrise to Sundown», «Diamond Under Pressure» o «No Man’s Land» tienen un toque deep purpeliano que hará las delicias de los mas curtidos en este tipo de música. Sencillamente espectaculares. «What Doesn’t Kill You», «Hard Road», «Still Hunter» o «You’ve Been Fooled» son temas que te evocan al Hard Rock/Heavy de los ochenta con algún toque Prog. Os aseguro que no dejaréis de tararear el estribillo. La maravillosa «I Turn To Stone», que combina la impresionante voz de Apollo con un redoble de tambor. «Dark Light Child», «Lonely Freedom» o «Southern Star» vendrían a ser los temas mas experimentales del álbum, pero no defraudarán al personal.

Un discazo que si se hubiese compuesto en otra época no desentonaría y que, después de veinte años como grupo, marcará la eclosión total de esta pedazo de banda. Gracias, Spiritual Beggars, por ofrecernos este pedacito de cielo en formato musical.

Ruben Barroso