Si hay un músico agradable y simpático en el metal ese es, sin duda, Mikael Stanne, el chico de la sonrisa eterna. Los suecos Dark Tranquillity están de actualidad porque esta semana publican su nuevo trabajo, ‘Moment’, con el que confirman su alto nivel compositivo y el momento dulce que viven. Contactamos con Mikael para que nos de algunos detalles sobre ‘Moment’, para hablar de giras y hasta de video juegos.

Por Carlos De La Puente
Foto de directo: Irene Serrano

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas noches Mikael, ¿qué tal llevas este año tan extraño?

MIKAEL STANNE(MS): Estoy bastante bien, esta ya es la última entrevista y hace muy buena noche. La verdad es que es extraño… ¿qué puedo decir? Es bastante duro lidiar con ello, pensar que es lo que puedes hacer… En Suecia las cosas han ido bastante mejor y no hemos tenido que hacer un cierre tan extremo como en otros países pero también he estado bastante ocupado con la banda, con el disco, con la promoción correspondiente…


EM: Vamos a hablar de ‘Moment’, vuestro nuevo lanzamiento. ¿Qué me puedes contar acerca de él? 

MS: Al principio fue algo estresante debido a ‘Atoma’, por un lado queríamos volver a ese trabajo pensando que eso era bueno pero por otro lado queríamos hacer algo mejor. El año pasado ya teníamos la mayoría de las canciones hechas aunque muchas las deshicimos porque poco tenían que ver con nuestra identidad… ya sabes, queríamos hacer algo bastante diferente, evolucionar, así que empezamos a trabajar juntos con Johan y Chris (los guitarristas), ya que ellos tienen una perspectiva diferente a nosotros sobre las canciones y eso nos ayudó bastante a la hora de componer. A la hora de la verdad es algo que llevamos haciendo durante treinta años, pero también contiene elementos nuevos.

EM: Christopher Amott y Johan Reinholdz son vuestros nuevos guitarristas ¿Han aportado algo a la creación de ‘Moment’?

MS: Sí. En el proceso de composición ambos nos ayudaron bastante a la hora de saber por dónde queríamos llevar este disco, si una parte era más dura, si otra parte era más melódica. Estuvieron presentes desde el principio y aportaron mucha frescura al nuevo material, especialmente Johan, que era el que nos traía más ideas y pensábamos que eran interesantes, así que queríamos ver cómo trabajar sobre ellas. Johan ha sido una pieza importante a la hora de componer y Chris ha trabajado en un solo bastante potente. Ha sido un proceso creativo bastante emocionante.

EM: «Phantom Days», «Identical To None» y «The Dark Unbroken» han sido vuestros adelantos ¿Por qué habéis decidido que estas canciones sean singles? 

MS: Bueno… «Phantom Days» fue la elección fácil, es el primer track del disco y tenía mucho sentido. Fue de las primeras canciones que compusimos y la letra habla de esos momentos en los que pierdes a alguien y te sientes mal contigo mismo, a veces la gente no lo comprende pero es algo con lo que tienes que acabar lidiando. Además es lo mismo que veníamos haciendo en los últimos discos, así que pensamos que sería bien recibida… El disco tiene diferentes facetas y ésta representa lo que hemos venido haciendo estos últimos tiempos. Por otro lado, hoy hemos lanzado «The Dark Unbroken» con su correspondiente vídeo, que es otra faceta bastante diferente del resto del trabajo.
«Identical To None» es una de las canciones que más he disfrutado, creo que será de las que acabemos tocando en directo. Es muy intensa y su letra habla de la división, de la exclusión o del rechazo hacia aquello que es diferente sin darnos cuenta de que los humanos no somos iguales y viendo lo que está sucediendo ahora mismo en el mundo pensé que sería una buena manera de dar mi opinión (ndr: aquí se ríe).

EM: Ahora mismo tenéis gente de Arch Enemy y de In Flames ¿Cómo te sentirías en un tour europeo con ambas bandas?

MS: (ndr: aquí se vuelve a reír) Eso sería increíble y la verdad es que no se ha dado el caso anteriormente (recordemos que ya lo hicieron en 1999., ndr.), así que sí, espero que en el futuro lo podamos hacer… quizás en un futuro cercano, no estoy seguro de eso.

EM: Supongo que para cuando acabe el tema del covid, realizaréis la correspondiente gira ¿Habrá fechas en España?

MS: Por supuesto, queremos volver a España, ese es el plan. Creo que nuestro nuevo tour europeo iba a comenzar en Francia y eso iba a ser en Abril del año que viene, pero no creo que eso suceda… Nos estamos concentrando en después del verano si las cosas mejoran, los países abren sus fronteras y la gente está más protegida, seguramente se haga. No puedo esperar a volver a salir de gira y ver a nuestros fans pasarlo bien con nosotros. 



EM: ¿Dónde os gusta actuar más, en festivales o en conciertos propios de gira?

MS: ¡Amo los festivales! Son muy diferentes, a veces son extraños. Por un lado sabes que la mayoría no son tus fans pero por otro, tocar ante audiencias tan grandes te hace tener unos sentimientos de entusiasmo enormes. Hemos tocado ante 20.000 o 50.000 personas y ha sido increíble, pero no es lo mismo que realizar una gira con gente que te presta atención, con la que estableces una conexión, que sabes que va a disfrutar de lo que vas a tocar… Ambos me gustan bastante, la verdad (ndr: se sigue riendo)

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EM: Si tuvierais que tocar en un ambiente distinto al que estáis acostumbrados, ¿dónde os gustaría tocar en directo? 

MS: ¡Ésta es difícil de contestar! A veces desearía tocar en el Roskilde de Dinamarca con más frecuencia, creo que es el festival más grande de esta zona, de hecho, desde aquí no necesitamos volar, simplemente coger un autobús o un tren hacía Dinamarca. Sería increíble ya que en ese festival han tocado Mötley Crüe, Bjork, Evil Dead, Testament, Napalm Death y nosotros tocamos allí el año pasado. Solía ir con más frecuencia cuando tenía dieciséis o diecisiete años y siempre soñé con tocar en ese festival. Es bastante diferente, suele ser más tolerante con la música y está abierto a todo, eso es maravilloso, tocar ante gente que le gusta otros estilos musicales pero las cosas ya no son como en los noventa, ahora en esta zona de Europa la gente va más a su estilo, la gente que escucha hip hop se centra más en sus artistas, los del metal en los suyos… Es una pena, pero de vez en cuando molaría tocar para una audiencia que no fuera la tuya.

EM: ¿Te gustaría colaborar en un futuro con algún artista externo? ¿O realizar una versión?

MS: Creo que este año se han cancelado todos los tours, así que básicamente teníamos más tiempo libre para hacer algo y me propusieron varias cosas para hacer y yo pensé ¿por qué no?. Así que estoy colaborando con otras bandas, otros músicos y amigos en varias colaboraciones para videojuegos. Hemos grabado algo de Goth Metal, algo de Death Melódico de la vieja escuela, simplemente lo hacemos porque tenemos tiempo y pensamos que era algo interesante, pienso que es algo único. No es algo que realizara anteriormente pero ahora, con toda la situación, simplemente me apunté. No te puedo hablar de él, porque todavía no se ha hecho oficial, pero hay cosas muy interesantes.

EM: Vi hace unos días en el Facebook de Wacken que ibas a jugar al Call of Duty.

MS: ¡Oh,si! (ndr: aquí interrumpe emocionado)

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EM: ¿Eres un gran fan de los videojuegos?

MS: Muchísimo. Siempre he sido un gamer, he jugado a varios Call of Duty, también al World of Warcraft, juegos de coches, juegos de deportes, es un mundo bastante interesante. Ahora casi no tengo tantos juegos porque no tengo tiempo (risas), es algo triste pero me tiraría todo el día jugando a videojuegos. Creo que es algo genial, es una muy buena manera de desconectar, coger un juego súper violento y olvidarte de los problemas diarios, así como del estrés, es algo que adoro.

EM: ¿Y te gustaría que hubiera alguna canción de Dark Tranquillity en un videojuego, película o serie de televisión?

MS: Eso sería genial. Sería fantástico encontrar una canción de tu propia banda en un videojuego, anteriormente solo hemos aparecido en un videojuego, el ‘Brutal Legend’ con Jack Black y que contenía varias canciones de metal, fue algo guay. Lo verdaderamente guay es que el año que viene habrá un videojuego con un cantante de Metal y será bastante épico. Aún no he visto la portada y no será como un Guitar Hero, pero adoro la violencia (más risas). La música que toca es un Death Metal intenso y una de las canciones es una banda sonora, así que sería algo maravilloso el poder estar jugando y escuchar una canción que has compuesto tú. También hay otros artistas como Matt Heafy de Trivium o Alyssa de Arch Enemy y creo que también hay gente de Lamb of God.


EM: ¿Con que grupos te gustaría realizar una extensa gira? 

MS: Eso es algo de lo que siempre hablamos cuando vamos a salir de gira. No es tan fácil como decir porque son mis amigos, como pasa con At The Gates, In Flames o Evergrey y de hecho ya hemos salido de gira con ellos (risas). Creo que realmente amaría salir de gira con los chicos de Oceans of Slumber, tienen discos bastante increíbles. Me encantaría salir de gira con ellos y espero que eso suceda en un futuro. Personalmente creo que con sus discos han llegado a otro nivel y que son bastante buenos, aunque al final se reduce a que sean amigos porque si no los tours van a ser una pesadilla.

‘We hear your cries, Europe! We’re super excited to announce the continuation of the ‘Ecclesia Diabolica’ World Tour on to the hallowed grounds of Europe and Scandinavia. We bring together our Unholy Trinity completed by At The Gates
and Wolves In The Throne Room to manifest a sacrilegious swarm that will consume the continent and…beyond!’ says Behemoth frontman Adam Nergal Darski about the tour announcement of the band’s ‘Ecclesia Diablica Evropa e.v. Tour 2019’.

Así reclama Nergal y los suyos nuestra asistencia a los impresionantes show que nos tienen preparados, después de arrasar el año pasado los escenarios de Estados Unidos. Presentando su reciente e impresionante «I Loved You At Your Darkest» y redefiniendo su sonido aún más si cabe, los polacos vendrán acompañados de una leyenda del Death Metal melódico como son los suecos At The Gates liderados por el siempre incombustible Tomas » Tompa» Lindberg presentando su también nuevo álbum » To Drink From The Night Itself» y de los de Olympia ( Washington ) Wolves in the Throne Room practicantes de un black metal muy original y atmosférico con «Thrice Woven» ( 2017) bajo el brazo. Una cita que cualquier seguidor del metal extremo no debería perderse!

Ecclesia Diabolica Evropa 2019 e.v.

THE HAUNTED + NORUNDA + THE DESCENT
24.02.2018, Sala Bóveda, Barcelona
Promotor: N-Events, ITP Productions, Suspiria

Un fin de semana extremadamente cargado de concierto en Barcelona hizo que mucha gente tuviera que escoger. Servidor estuvo el día anterior viendo a Soziedad Alkoholika en Terrassa y el sábado tocaba The Haunted, sin duda, por varios motivos. Porque hace muchos años que no los veía; porque soy fan acérrimo de Marco Aro y me encantan sus The Haunted, más que los de Peter Dolving; y porque sus últimos dos trabajos me parecen más que interesantes.

Cuando se anunció la gira la ciudad más cercana era Zaragoza, no había noticias de la fecha en Barcelona. Meses después la gira se amplió a diez fechas y ha sido así como hemos podido recibir a The Haunted en Barcelona. Mucho se ha hablado de la afluencia de público al concierto siendo sábado y en Barcelona y la primera conclusión es evidente, el alto precio de las entradas, algo que me consta incluso sorprendió a las bandas.

El paquete de bandas traía consigo a unos más que interesantes The Descent, a los que sigo desde hace un tiempo y cuya propuesta musical merece un mayor reconocimiento por parte de la escena europea, no solo española. Venían presentando su segundo disco “The covent of rats” que aunque data de 2016 sigue estando vigente. Y aunque el sonido no les acompañó mostraron que su agresividad y sus melodías son espectaculares. Hicieron temblar Bóveda con un Charlie inconmensurable a la voz, comiéndose el escenario, mostrándose muy activo y buscando la participación del público. Su Death sueco combinaba a la perfección con el de The Haunted.

Y tras ellos llegaba el turno de Norunda que practican un Thrash Metal técnico. Este trio hispano portugués que debutó discográficamente el año pasado con “Irruption” saltaba al escenario dejando claro que son músicos de un nivel altísimo con Pedro Mendes al bajo, Rubén Cuerdo a la voz y a la guitarra y, muy especialmente, Marcelo Aires a la batería. Extraordinario el trabajo de Marcelo tras los parches aunando técnica y contundencia a partes iguales.
Si hace apenas cuatro meses visitaron Barcelona abriendo para Moonspell y ya entonces su propuesta parecía no encajar del todo con los lusos, en esta ocasión quizá encontraron mejores compañeros de viaje aunque siendo sincero creo que el orden de los grupos fue erróneo y, por afinidad, Norunda deberían haber abierto el concierto y dejar a The Descent en segundo lugar.
Sea como fuere Norunda desplegaron su arsenal y los temas de “Irruption” se revelaron como efectivos pese a que al público le costó entrar en calor.

Y el colofón llegó con The Haunted que llevaban un lustro sin pisar Barcelona. Había muchas ganas de verles y las 150 personas que nos congregamos así lo hicimos. El run run generalizado en la sala es que las entradas eran carísimas, 23 euros anticipada y 28 en taquilla, y me consta que incluso los suecos no entendían ese precio.

“Strength in numbers”, su último trabajo, es un gran disco con temas realmente efectivos en directo como “Brutal force” o “Preachers of death” pero sus clásicos son los que llevan el peso del concierto y al público en volandas. “Trespass” cayó demasiado pronto, “All against all” fue uno de los momentos culminantes del concierto, no faltó la melódica “Hollow ground”, “D.O.A.” siempre resulta intensa aunque quizá el mejor momento de la noche fue ese trío “Dark intentions”, “Bury your dead” y “Hate song” empalmadas y sin dar un segundo de respiro.
The Haunted es una suerte de All Star Band y sus componentes han escrito gran parte de la historia del Death Metal sueco. Y aunque eso no sea garantía de casi nada lo cierto es que se encuentran en un estado de forma realmente espectacular. Marco Aro es una de las grandes voces del Metal Extremo, Adrian Erlandsson es, sin duda, uno de los baterías más reputados del mundo, a Jonas Björler no lo vamos a descubrir a estas alturas y la pareja de guitarristas, con Patrick Jensen al frente, pese a no ser la más conocida del mundo se desenvuelven con una soltura bárbara.

Tras hora y media de concierto, la banda se retiró. Y cuando un músico da todo lo que tiene no se le puede pedir más y menos aún si salen empapados de sudor y reventados tras haber dado una lección de Thrash Metal sin concesiones. Grande, muy grande, lo que hicieron The Haunted esa noche. Ahora solo falta que no tarden tanto en volver.
¡¡¡The Haunted made me do it!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

THE HAUNTED
“STRENGTH IN NUMBERS”
Century Media

Seamos sinceros. Si por algo destaca Suecia es por tres cosas: el cine de Ingmar Bergman, las albóndigas del Ikea y el nacimiento del Death Metal Melódico en Gotemburgo. Fue a principios de los noventa cuando grupos como In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork o Arch Enemy empezaron a encandilarnos con esa mezcla de riffs agresivos y punteos melódicos. Pero por encima de todos ellos, el alma máter del género fue At The Gates y discos como “The Red In The Sky Is Ours” (1992) o “Slaugher Of The Soul” (1995) han marcado a toda una generación de oyentes. Fue en 1996 cuando, a raíz de su separación, Jonas Björler (bajista) y Adrian Erlandsson (batería) formaron The Haunted.

La formación ha sufrido varios cambios desde entonces, pero después de reunir a antiguos y nuevos miembros para empezar una nueva etapa, en 2013 presentaron “Exit Wounds”. El álbum no fue acogido con mucho cariño por la crítica y, a pesar de que aportaba buenas ideas, se veía pobre. Falto de cohesión y sentido. Como si lo hubiesen compuesto con prisas y poca premeditación. Afortunadamente, la banda ha decidido redimirse de sus pecados presentándonos “Strength In Numbers”. Todo un acierto en su discografía.

“Strength In Numbers” tiene todo lo que le faltaba a “Exit Wounds”. Se nota una producción mucho más cuidada y ordenada. Las canciones tienen sentido y el álbum representa un retrato fiel de puro Death Metal Melódico con voces guturales, riffs pegadizos e influencias que también pasan por el Thrash o el Groove. Cabe destacar especialmente una mayor participación de Ola Englund en la composición del álbum. Teniendo en cuenta que empezó su carrera musical subiendo vídeos a Youtube sobre guitarras y equipo técnico, el carismático y divertido guitarrista ha sabido encajar perfectamente en la formación, aportando nuevas ideas y llevando la banda a un nivel superior. Resalto además los temas “Preachers of Death”, “The Fall” y “Means to an End”. De lo mejor que ha hecho The Haunted desde “Revolver” (2004).

David Hernández

Hace unas semanas entrevistamos a Mikael Stanne de Dark Tranquillity a su paso por España y nos puso al corriente de muchas cosas como su nueva formación, su último video clip y planes de futuro respecto a «The gallery». Se encuentran en gran estado de forma y parece que tenemos Dark Tranquillity para rato.
Por Xell
Fotos: Irene Serrano

EMPIRE ZONE (EM): ¡Hola Mikael! ¿Cómo está yendo el tour de momento con Amon Amarth?
MIKAEL STANNE (MS): ¡Fantástico! Todo está siendo genial, llevamos fuera un par de semanas, la mayoría de los conciertos han sido con Amon Amarth, lo que también es estupendo. Hace años que conocía a los chicos, pero aún no habíamos girado juntos.

EM: Deduzco que te está gustando tocar para ellos, ¿no?
MS: Totalmente, está siendo una experiencia asombrosa. Poder enseñar nuestra música a su audiencia ha sido algo muy guay. Salir al escenario cada día sin saber qué esperar de ello para luego ver que tu música funciona y les llega es simplemente genial. Es algo lento durante las dos primeras canciones, pero luego ves que la gente Nos pilla y se lo pasan bien.

EM: ¿El público llega a volverse loco también con vosotros?
MS: ¡Oh sí! ¡Y ha sido algo precioso! De verdad, estoy muy contento. Es genial poder combinar algo así. Ahora estaremos girando con ellos una semana más y luego haremos nuestro propio tour.

EM: Hablando de Atoma, vuestro último disco, tengo entendido que elegiste este nombre porque representa «unidad» ¿no?
MS: Algo así, también significa indivisible.

EM: Podría decirse que es también una manera de mandar el mensaje de que aunque tenéis una nueva formación habéis vuelto más fuertes y que no os van a romper.
MS: Se puede interpretar así, sí, aunque no es lo que realmente quería decir. Lo que hemos creado siempre va a ser lo importante, no importa quien esté en la banda. La banda es nuestra música pero para mí era algo como… la esperanza de que íbamos a ser mejores personas. Quiero que seamos indivisibles, que todos estemos en la misma página y hagamos algo honesto. Una mirada hacia el futuro y que tengamos un objetivo común. Cuando era joven, inocente e ignorante estaba deseando hacerme mayor porque creía que los adultos eran más listos y sabían como funcionaba el mundo y luego vi que no era así. Y eso me cabreaba, me sigue cabreando. Cuando escribo saco toda mi negatividad pero a la vez intento ser esperanzador, ser crítico y racional, meterme en el día a día y creer que todo va a mejorar. Pero veo al mundo actualmente y no veo que eso vaya a pasar (risas).

EM: Si nos salimos de la temática, creo que en este disco has conseguido crear un buen balance entre tus voces limpias y las guturales. Pese a que hay bastantes voces limpias lo veo incluso más agresivo que “Construct” anterior y no sé, me recuerda a lo que hiciste 15 años atrás con Damage Done.
MS: Sí, podría ser, sí. Creo que podría saber a qué te refieres.

EM: Es como que el disco da un paso hacia adelante pero también echa una mirada hacia atrás. Creo que habéis recuperado algo que habías perdido y sin duda no estaba en “Construct”.
MS: Sí. Hay una intensidad ahí… Incluso podríamos decir que había una cierta urgencia. Si es que se puede decir así. Nos sentíamos frustrados como banda, estaban pasando un montón de cosas… y realmente necesitaba encerrarme y escribir música. Pero fue muy difícil juntar todas las piezas y eso creó más frustración, lo que nos hizo trabajar incluso más. Y el caso es que estuve en una situación similar durante el proceso de creación del “Damage Done”. Quizás esa energía que desprendimos en ese disco se ha vuelto a reflejar en Atoma y es lo que has percibido.

EM: Siguiendo con vuestro nuevo disco y hablando sobre vuestro videoclip para la canción «Forward Momentum», si no me equivoco es la primera vez que realizáis un videoclip con una historia detrás ¿no?
MS: Cierto, sí.

EM: ¿La historia que hay detrás va sobre la humanidad teniendo que migrar a la Luna? Algo por el estilo…
MS: La base, sí. Es la necesidad de seguir avanzando, de tener que ir a algún lugar.

EM: ¿Por qué crees que la pareja de ancianos no quiso irse?
MS: Porque ellos estaban estancados en las viejas costumbres, arraigados en sus opiniones y no estaban preparados para dar un paso adelante.

EM: ¿Puede ser entonces una metáfora de ti mismo pasando página?
MS: Oh, sí, ¡por supuesto! Y lo veo en todos lados. Por ejemplo, mis padres. Ellos quieren que todo siga igual, no quieren que las cosas cambien y no están dispuestos a ello, no quieren probar cosas nuevas. Así que la idea en el vídeo es que debemos cambiar ahora y si no lo haces, estás jodido. Entonces, algunas personas son demasiado tozudas como para avanzar y son dejadas atrás, olvidadas. No sé, creo que fue una idea divertida y bonita de desarrollar junto a Vesa (ndR: Vesa Ranta, ex-Sentenced, creador del vídeo) y creo que al final quedó un mensaje positivo. Estás dejando algo atrás, pero vas hacia algo nuevo y, posiblemente, un cambio a mejor.

EM: ¿Crees que el mundo está tan jodido últimamente que, eventualmente, acabaremos pasando por una situación similar?
MS: Oh, no, no, no. Esa no es la solución. La solución es juntarse y ser racional sobre las cosas, hablar con claridad, sobreponernos a ideologías ¿Cómo es posible que, ahora que tenemos la posibilidad de tener toda la información que queramos en nuestros bolsillos, seamos más estúpidos que nunca? Quizás, si somos capaces de sobreponernos a esto, no habrá necesidad de irnos a la Luna (risas). Tenemos que mantener este mundo habitable y sostenible, pero bueno, entiendo que tal y como están las cosas ahora me hagas esta pregunta. ¡Espero que la solución no acabe siendo desechar este planeta! (risas).

EM: ¿Por qué ha sido, citando tus palabras, el trabajo más duro y largo de hacer hasta la fecha?
MS: Bueno, empezando porque Martin se fue (ndR: Martin Henriksson, antiguo guitarrista) justo al principio del proceso de composición y Niklas está muy pero que muy ocupado y eso fue duro también. Eso significó que Anders y Martin tuvieron que trabajar el doble también y encima estuvimos escribiendo sin guitarras, lo que fue raro pero a la vez muy interesante. Y a la par de estos problemas, tampoco sabía en qué dirección íbamos a ir como banda, fue difícil para mí escribir a la vez de encauzar un poco el grupo. Y fue extraño, ya que para mí escribir fue realmente difícil pero a la vez un proceso muy bonito. Nos sirvió para redoblar nuestros esfuerzos y sacar lo máximo de nuestra creatividad. Incluso si hubiéramos fallado en ello estábamos convencidos de seguir intentándolo hasta que saliera. Realmente estoy muy orgulloso de haber conseguido sacar “Atoma”.

EM: ¿Cómo has decidido todo el proceso artístico del álbum junto a Niklas?
MS: Él básicamente me pide varias de las letras, el título y así se hace una idea básica de lo que quiero hablar. En el momento en que tuve varias de las letras escritas sabíamos que el nombre del disco era «Atoma» y ya nos pusimos a hablar sobre ello. Sentíamos que eso iba a ser algo nuevo, que era algo que no habíamos hecho antes. Además coincidió con que él ha tenido su primer hijo, por lo que también abogó por la idea del origen de algo nuevo. Y bueno, unos pocos días después, Niklas terminó la portada y, tú misma puedes verla, es fantástica.

EM: Creo que ha pasado ya un año desde que Martin dejó la banda y, si no me equivoco, fue porque él ya no «lo sentía». Había perdido la chispa, la pasión… Hablando de esta chispa, de seguir apasionado por la música que haces ¿cómo te sigues manteniendo apasionado por todo esto tras más de 25 años?
MS: Cuando él nos dijo «mira, ya no me apasiona, prefiero quedarme en casa y ocuparme de la banda» (ndR: Martin sigue siendo el manager del grupo), me dije a mí mismo «¿Es así como me siento yo también? ¿Sigo de gira simplemente porque puedo?». Pero no, me di cuenta de que no me siento así, para nada. ¡Me encanta esto! Amo estar en el escenario cada noche, conociendo gente, conociendo al público… No solo lo disfruto, es que necesito esto en mi vida. No sería el mismo sin todo esto. Pero sí que es verdad que me lo planteé cuando él decidió marcharse. Pasé por muchas emociones distintas, pensando en si esto era ya solo un trabajo para mí. Y claro que es un trabajo. Y al principio nos sentimos como fuera de lugar pero eventualmente llegamos a la conclusión de que esto es realmente lo que queremos hacer y no tenemos que forzar nuestra pasión por ello.

EM: He mirado el setlist por encima y, bueno, sé que no tocáis material antiguo porque queda raro en conjunto con el material nuevo y en fin, que hay gente que no pilla el material antiguo.
MS: Cierto.

EM: ¿No crees entonces que podríais hacer algún show especial tocando canciones más antiguas? Porque en nuestra última entrevista me comentaste que ibais a hacer un show conmemorando el aniversario del “The Gallery” y recuerdo estar esperando ansiosa la fecha y… no llegó nunca (risas).
MS: Sí… lo estábamos preparando pero por una combinación de varios factores se acabó cayendo. No sé, depende del momento. A veces solo quieres concentrarte en promocionar tu nuevo trabajo pero también tienes que crear un set que sea vívido, anime al público y pueda gustar medianamente a todos. Y aunque sí que me encantaría poder hacer un concierto especial dedicado a lo antiguo, voy y vuelvo con la idea de si deberíamos, de si merecerá la pena, de si debemos realizar tanto trabajo solo por un par de shows… Pero también es cierto que estamos en un momento con sangre fresca en la formación y que no tendrían ningún problema en aprenderse los temas, así que quizás sería un buen momento. Definitivamente es algo que no dejaré de lado porque creo que sería algo muy guay de realizar.

EM: ¡Espero que no tardéis mucho! (risas) Para ir dando la entrevista por finalizada, siempre me gusta acabarlas preguntando al artista por su álbum favorito del año o algún descubrimiento memorable que haya hecho.
MS: Siempre estoy buscando nueva música. Cada semana, si puedo, voy a la tienda que hay cerca de casa, que es de las pocas que aún sigue vendiendo vinilos y estoy ahí un buen rato, ojeando a ver qué me pudo llevar. Estas dos últimas semanas todo lo que he estado escuchando es el último álbum de Pallbearer. También el último de Depeche Mode es bastante bueno. Y estoy esperando con ganas el nuevo trabajo de Anathema. Y por supuesto el de Steven Wilson, está actualmente trabajando en él y estoy convencido que será increíble.

EM: Pues esto ha sido todo. ¡Muchas gracias por tu tiempo! Si quieres puedes decirles unas últimas palabras a tus fans españoles.
MS: Que estoy realmente contento de estar de vuelta. Sé que hoy va a ser una noche fantástica. Es genial que después de todos estos años, sigamos teniendo todo vuestro apoyo.

KREATOR + SEPULTURA + SOILWORK + ABORTED
23.02.2017, Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Promotor: Madness Live!

Ambiente de las grandes ocasiones a la entrada de Razzmatazz un jueves cualquiera. Las visitas de Kreator a nuestro país resultan verdaderos acontecimientos para los fans, máxime si vienen presentando nuevo disco. En esta ocasión, las grandes reacciones que ha generado “Gods of violence” hacían presagiar que su actuación podía ser memorable.
Sino me falla la memoria, creo que es la cuarta gira consecutiva en que conforman un cartel de cuatro bandas, consagradas, extremas y reputadas en lo suyo.

En esta ocasión eran Aborted los encargados de darnos la bienvenida. El cuarteto belga venía presentando “Retrogore” y la banda de Sven de Caluwé fue un vendaval sobre el escenario. Pese a su posición en el cartel gozaron de un gran sonido y una buena iluminación, algo no demasiado común en este tipo de giras en que todo está preparado para los cabezas de cartel. Sin apenas tregua desgranaron parte de su último trabajo con cortes como “Cadaverous banquet” o “Divine impediment” para intercalarlos con clásicos de su discografía como “Meticulous invagination” o “Hecatomb”. Al final del concierto tenían al público a sus pies y “Bit a bit” fue la culminación a una demostración de brutalidad controlada que debió durar tiempo más aunque ya se sabe, si hay tres bandas de Nuclear Blast y una de Century Media en el mismo cartel, por minoría absoluta, serán ellos los que abran el concierto.

Aparecían Soilwork y reconozco que tenía ganas de verlos. Han sido muchos años pasando por alto su nombre, desde “Figure number five” que me pareció un disco muy corriente. Esperaba su concierto por ver si tocaban algún clásico y por ver cómo había evolucionado la banda. El inicio con “The ride majestic” fue muy prometedor con una banda entregada en el escenario y con Bjorn Strid rayando a gran altura. Pero de repente empezaron a surgir los problemas de sonido que arruinaron por completo un concierto que no salvaron ni “Bastard chain” ni “The chainheart machine” y eso que son dos temazos. Como si se hubieran contagiado de este inconveniente la banda se fue apagando a pasos agigantados hasta llegar agonizando a “Stabbing the drama” que quiso poner en pie a la sala y no lo consiguió. Una muy mala noche la de los suecos que terminaron pidiendo la hora.

Y llegaban Sepultura y llegaban las malditas y odiosas comparaciones. Sí, yo también lo hice, no pude evitar pensar en los Sepultura de principios de los noventa, aquellos que grabaron el video “Under siege” en esta misma sala hace ya veinticinco años. Derrick Greene no tiene nada que demostrar a nadie y la banda ha evolucionado, eso es un hecho. Sepultura dieron un muy buen concierto centrado en su novedoso “Machine messiah” y cuyos temas podrán gustar o no pero son intachable en cuanto a ejecución y entrega de la banda. El problema de Sepultura vino con ”Desperate cry” y “Arise”, los dos temas más esperados por un servidor, que fueron ejecutados a una velocidad muy inferior a la original. La ilusión del momento superó esta carencia pero a la banda le falta alma a la hora de ejecutar temas de la era Cavalera, cuando menos a Paulo. Andreas estuvo juguetón antes de presentar “Arise” entonando notas del “Smoke on the wáter” de Deep Purple, “The number of the beast” de Iron Maiden y “Master of puppets” de Metallica. La retahíla de clásicos se completó con “Inner self”, “Refuse / Resist”, “Ratamahata” y “Roots bloody roots”.
No sé si habrá reunión de Sepultura algún día, aunque torres más grandes han caído, pero hay varias conclusiones evidentes… siguen teniendo un público fiel, les falta un segundo guitarrista en vivo, tienen un batería (Eloy Casagrande) descomunal y en los temas clásicos falta espíritu.

Kreator es una de las grandes bandas de nuestro tiempo, cada disco suyo es motivo de celebración y sus directos son explosivos. Mille Petrozza sabe lo que quieren los fans pero una mala noche la tiene cualquiera. No es que hicieran un mal concierto en lo musical, ni mucho menos, pero Kreator fue una trituradora totalmente inofensiva esta noche.
De entrada han decidido encarar esta etapa de su carrera con un repertorio fijo en el que no hay lugar para la sorpresa y donde todo está milimetrado al segundo incluido un sonido y una iluminación espectacular. Quizá solo sea una cuestión de gustos mía pero prefiero saber que las bandas manejan varios set list y van alternándolos. Pero quizá el mayor problema de la noche fue que Kreator parecieron dejarse la mala hostia en el backstage. Apenas hubo discursos por parte de Mille, salvo el que precedió a “Flag of hate”, la comunicación con la concurrencia fue más bien escasa y si me apuran hasta Mille ha abandonado esa postura chepada clásica suya en directo. Fríos, calculadores y alejados de la esencia del Thrash Metal.

La colección de nuevos clásicos resulta intachable y aguantan bien el peso del concierto; “Phantom antichrist”, “From flood into fire” o la melódica “Army of storms” resultan muy efectivas. No obstante “Hordes of chaos”, “Enemy of god” y “World war now” se llevan el mérito, quizá por aquello de la velocidad.
No cabe duda que tener una discografía tan extensa como la de los germanos implica dejar muchos temas fuera del repertorio y por ello los clásicos se ven relegados a un segundo plano muy difuminado. Las excelsas “Phobia” y “People of the lie” cayeron demasiado pronto, quizá por aquello de quitar el mono de clásicos a los fans y poder centrarse con más calma en el nuevo material. La sorpresa fue “Total death” del “Coma of souls”.

Como era de esperar el bis fue frenético y ahí sí sacaron sus mejores artes para destrozar nuestras cervicales a ritmo de “Violent revolution” y especialmente el medley “Flag of hate” / “Under the guillotien” y “Pleasure to kill”. Lo que había sido un concierto perfectamente calculado terminó en frenesí y nos dejaron con ganas de más. Es lo que tiene Kreator, que todo lo hacen fácil y que en el menor despiste consiguen hipnotizarte. Eso sí, no deja de ser curioso que hasta “Tormentor”, uno de sus clásicos por excelencia, haya desaparecido de sus conciertos.
¿Confirman el confeti, las serpentinas que lanzaron durante su show y las pasarelas laterales del escenario que Kreator se encuentran en otro status?

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

DAWN OF DISEASE
“Worship the grave”
Napalm Records

Primera noticia de Dawn of Disease, aunque este sea su tercer disco. Servidor ha aprendido hace tiempo a no fiarse de todas las recomendaciones de las discográficas porque son demasiado partidistas. Pero si te hablan de ellos fuentes fiables, la cosa cambia.

“Worship the grave” es un trabajo aplastante, muy intenso y esencial, vaya por delante. “Prayer for the dawn” o “Through nameless ages” son dos de los estiletes de un disco que reconoce un punto de Amon Amarth en sus composiciones pese a ser bandas completamente diferentes; “Enwrapped in guts” suena añeja, con el aroma del sonido Estocolmo; “Ashes” y “Outscoring the brain” resultan más melódicas. Y todo ello bajo unas estructuras basadas en la velocidad y la melodía. “Worship the grave” es un trabajo dinámico, de gran producción y sobre todo muy versátil y entretenido. A destacar que suenan como una banda, como un todo.

Ideal para aquellos que gusten del Metal Extremo cañero y melódico a la vez.

Marc Gutiérrez

Los suecos DARK TRANQUILLITY se encuentran actualmente grabando su undécimo álbum de estudio que llevará el título de ‘Atoma’, y que estará listo en las tiendas el 4 de noviembre del 2016 bajo el sello de Century Media Records.

La banda dice: “¡Correcto! Llevamos más de medio álbum terminado, y está tomando una forma diversa y provocativa que presentará muchos aspectos diferentes del sonido de Dark Tranquillity. Es difícil ser más específico mientas sigues inmerso en el proceso creativo, pero estamos increíblemente emocionados sobre el material y no podemos esperar a compartir los resultados con todos vosotros pronto.”

«Atoma» se está grabando en Rogue Music en Gothemburgo, propiedad del teclista de la banda Martin Brändström. De las mezclas se está encargando David Castillo, conocido por su trabajo con bandas como Katatonia, Opeth y Candlemass. La portada del disco ha sido creada otra vez por el guitarrista de la banda Niklas Sundin.

La banda ha publicado una colección de vídeo clips desde el estudio que se pueden ver a través de este link: www.facebook.com/dtofficial.

La gira de «Atoma» empezará con un tour por Norteamérica como cabezas en noviembre, junto a Swallow The Sun, Enforcer y Starkill como teloneros. La gira europea está prevista para principios de 2017.

DARK TRANQUILLITY en directo:
15.07.2016 Gefle Metal Festival, Gavle, Sweden
23.07.2016 River-side Festival, Esslingen, Germany
11.08.2016 Brutal Assault, Josefov, Czech Republic
12.08.2016 Leyendas del Rock Festival, Vilena,, Spain
03.09.2016 Turock Open Air, Essen, Germany
10.09.2016 Metal Italia Festival, Milano, Italy

Tour por USA como cabezas de cartel junto con Swallow The Sun, Enforcer y Starkill
04.11.2016 The Gramercy Theatre, New York, NY
05.11.2016 Palladium Upstairs, Worcester, MA
06.11.2016 Trocadero Theater, Philadelphia, PA
07.11.2016 The Filmore, Silver Spring, MD
08.11.2016 Upstate Concert Hall, Clifton Park, NY
09.11.2016 Foufonues Electriques, Montreal, Canada
10.11.2016 Le Cercle, Quebec, Canada
11.11.2016 Mavericks, Ottawa, Canada
12.11.2016 The Opera House, Toronto, Canada
13.11.2016 Token Lounge, Westland, MI
14.11.2016 The Altar Bar, Pittsburgh, PA
15.11.2016 The Agora Theatre & Ballroom, Cleveland, OH
16.11.2016 Park Street Saloon, Columbus, OH
19.11.2016 Triple Rock Social Club, Minneapolis, MN
20.11.2016 Fubar, Saint Louis, MO
22.11.2016 Bluebird Theater, Denver, CO
25.11.2016 Rickshaw Theatre, North Vancouver, Canada
26.11.2016 El Corazon, Seattle, WA
27.11.2016 Hawthorne Theatre, Portland, OR
28.11.2016 PBJ’s, Reno, NV
29.11.2016 Slim’s, San Francisco, CA
30.11.2016 City National Grove, Anaheim, CA
01.12.2016 Brick By Brick, San Diego, CA
02.12.2016 LVCS, Las Vegas, NV
03.12.2016 Club Red, Mesa, AZ
05.12.2016 Trees, Dallas, TX
06.12.2016 Cine El Rey, Mcallen, TX
07.12.2016 Scout Bar, Houston, TX

GRAVE
“OUT OF RESPECT FOR THE DEAD”
Century Media

Hablar de Grave es hacerlo de una leyenda que está a punto de cumplir 30 años de vida y cuyo status está al nivel de Dismember o Desultory, por citar solo un par de casos.

Fundados en 1986, grabaron varias demos, aunque su primer álbum, «Into the Grave» no llegó hasta 1991. Con «You’ll never see…» se consagraron dentro de la escena y han ido aportando discos con cierta regularidad, pero desde «Endless Procession of Souls» (2012) no habían presentado nada. «Out of Respect for the Dead» es su decimoprimer trabajo. Y una muestra más que Grave se encuentran en un excelente momento, con la calidad de (casi) siempre y la fuerza de sus inicios.

En la primera canción, «Mass Grave mass» ya se aprecia cómo será el disco y junto con los temas «Flesh before my eyes», «Plain pine box» o «Redeemed through Hate» nos revelan el contenido de este, donde predominan las guitarras distorsionadas, melodías intensas, batería con ritmo constante más bien lento y la voz oscura de Ola Lindgren que le proporciona profundidad. En «Deified» nos encontramos con un bajo muy marcado que aporta solidez y este mezclado con las melodías de guitarra y la batería acelerada la hace despuntar. Otro tema muy elaborado es «Trail of Ungodly Trades» donde aceleran el ritmo pero con interludios instrumentales de guitarra y batería a medio tiempo que le confieren su toque Doom habitual.

En este trabajo nos encontramos con composiciones elaboradas y melodías trabajadas de un nivel superior. Pese a que siempre me han parecido muy lineales e incluso un poco aburridos (que no se me ofenda nadie), en este disco afianzan su estilo personal y demuestran por qué siguen todavía en escena ¡Buen trabajo!

Soraya Muñoz