TARJA lanza nuevo discazo, “In The Raw”, y anuncia ¡nueva gira!  Este próximo mes de marzo de 2020 tendremos el inmenso placer de disfrutar de Tarja en directo en cuatro citas totalmente imprescindibles.

“Pensamos que el oro es algo perfecto, pulido, sofisticado, un lujo… pero en su estado natural es un elemento puro” comenta Tarja sobre “In The Raw”. Su nuevo lanzamiento combina una sofisticada y refinada orquestación con su maravillosa voz, y todo con un fondo de oscuro heavy metal.

Podremos ver a Tarja ofreciendo su incomparable espectáculo los próximos días 8, 9, 11 y 12 de marzo en Murcia, Madrid, Bilbao y Barcelona, respectivamente. ¡Te esperamos!

TRAGUL se complace en compartir otra canción nueva, INTO THE HEART OF THE SUN. El tercer lanzamiento de la banda, una visión musical diferente en el sonido comparando los primeros lanzamientos (Bennu y The Message), que de alguna forma se encontraban más dentro del Metal Melódico.

«INTO THE HEART OF THE SUN» ofrece un lado más progresivo de la banda mezclado con la voz natural y operística de Zuberoa. Un punto alto a mencionar: el intenso solo “rockero” de Steve Conley en medio de la canción. Para resumir, en esta nueva música de TRAGUL, encontrarás una canción más suave, dramática pero a la vez poderosa.

ACERCA DE LA BANDA
El formato de TRAGUL consiste en una nueva forma de trabajar en la escena del metal. Los lanzamientos de TRAGUL vendrán en un formato de «canción por canción», cada 1 o 2 meses la banda lanzará una nueva canción en Youtube con un soporte visual. Después de cada lanzamiento, los seguidores y los fans tendrán la oportunidad de descargar las canciones de las principales tiendas digitales y, por supuesto, tendrán la oportunidad de encontrar la música en las plataformas como Spotify, Deezer, iTunes y muchos más.

FORMACIÓN:
Zuberoa Aznárez (Vocals) – DIABULUS IN MUSICA
Adrian Benegas (Keyboards) – PERGANA
Steve Conley (Guitars) – FLOTSAM AND JETSAM
Oliver Holzwarth (Bass) – BLIND GUARDIAN, TARJA
Alex Holzwarth (Drums) – RHAPSODY, SERIOUS BLACK

SOCIAL MEDIA:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/tragulmusic
YOUTUBE: https://www.youtube.com/tragulmusic
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tragulmusic

El Metalfest de la República Checa empieza a crecer. Del 2 al 4 de junio se celebra en la ciudad checa de Pilsen un festival que se lleva a cabo en países como Alemania, Croacia o la República Checa. El Amfiteatro Lochotín de Plzen es el escenario de un evento que ya ha contado, a lo largo de su historia, con artistas del calibre de King Diamond, Slayer o Alice Cooper.
Para la presente ocasión el plato fuerte es la presentación mundial de Tarja Turunen junto a Sharon Den Adel de Within Temptation.
A continuación os detallamos cartel, horarios e información relevante de un festival que no debes pasar por alto.

DIRECCIÓN DEL FESTIVAL
LOCHOTIN CIRQUE
Calle: Pod Vinicemi 9
Ciudad: Plzeň
País: Czech Republic
GPS: 49°45´31.395˝N, 13°21´44.674˝E

CARTEL
TARJA (FIN) + SHARON DEN ADEL (NDL)
AIRBOURNE (AUS)
KORPIKLAANI (FIN)
CITRON (CZE)
ENSIFERUM (FIN)
SEPTICFLESH (GRC)
FIREWIND (GRC)
THE UNITY (GER)
SERIOUS BLACK (GER)
NEONFLY (UK)
DEBAUCHERY (GER)
EMBRYO (ITA)
DOUBLE CRUSH SYNDROME (GER)
HAMMERFALL (SWE)
MAX & IGGOR CAVALERA
GOTTHARD (CHE)
AMARANTHE (SWE)
PRIMAL FEAR (GER)
EXODUS (USA)
AVATAR (SWE)
ORDEN OGAN (GER)
SIRENIA (NOR)
DR.LIVING DEAD (SWE)
FRANTIC AMBER (SWE)
DALRIADA (HUN)
FORREST JUMP
MY PULS

HORARIOS

INFORMACIÓN DE INTERÉS
El camping abre del jueves 1/6 a las 13h00 al lunes 5/6 a las 10h00 y es gratuito. Para quien lo desee también dispone del Hotel Panorama de 4 estrellas con precios a partir de 1090 CZK.
La única moneda válida en el festival es la corona checa pero habrá una oficina dedicada al cambio de moneda junto a la entrada del festival, de euro a corona checa.

HORARIOS DE INTERÉS

Horarios para conseguir la pulsera del festival:
01/06 … 10:00 – 23:00
02/06 … 08:00 – 23:00
03/06 … 08:00 – 23:00
04/06 … 08:00 – 23:00

Oficina / Cambio de moneda / Acreditaciones:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 22:00
04/06 … 09:00 – 22:00

Merchandising:
02/06 … 10:00 – 23:00
03/06 … 09:00 – 23:00
04/06 … 09:00 – 23:00

Guarda equipajes:
02/06 … 10:00 – 24:00
03/06 … 09:00 – 24:00
04/06 … 09:00 – 23:30!!!

Duchas:
02/06 … 10:00 – 02:00
03/06 … 07:00 – 02:00
04/06 … 07:00 – 23:00

Baños:
02/06 … 10:00 – 23:30
03/06 … 10:00 – 23:30
04/06 … 10:00 – 23:30

CIUDAD DE PLZEN, INFORMACIÓN TURÍSTICA
Plzeň / Pilsen es una de las ciudades más atractivas de la Rapública Checa y mundialmente conocida por la producción de la legendaria Pilsner. Probar la cerveza autóctona en el Brewery Museum es esencial.

DOMINGO, 19 de junio

La intención el domingo era arrancar antes pero a sabiendas de lo que teníamos por delante era preferible dosificar las energías.
Así las cosas nos incorporamos cuando Skálmold hacían acto de presencia en el Temple. El Viking / Folk de los islandeses caló entre el numeroso público que ya rondaba por el recinto a esas tempranas horas y “Narfi” y “Gleipnir” entre otras supieron a gloria. Lástima que cayeran tan abajo en el running order.

Cambiando diametralmente de onda me fui a ver a Dragonforce (Main Stage 2) que descargaron su Power Metal a todo trapo y siempre con una sonrisa de oreja a oreja, como nos tienen acostumbrados. Fredèric LeClerq hizo las veces de intermediario con el público por su origen francés y Marc Hudson demostró que, pese al carisma de ZP Threat, es un gran vocalista. “Through the fire and flames”, como siempre, resultó muy efectiva.

Resulta difícil ver a The Vision Bleak (Temple) -hasta ahora que han anunciado gira europea abriendo para Pain- así que daba igual con qué coincidiera, verlos era obligatorio. Enérgicos pero delicados, contundentes pero contenidos. The Vision Bleak hicieron un concierto delicioso presentando su recién estrenado “The unknown”. Pese a la poca actividad en directo de la banda, Konstanz y Schwadorf saben lo que la audiencia necesita y cortes como “Ktulu” o “The night of the living dead” así lo reflejaron.

Tenía muchas ganas de ver a Tarja (Main Stage 2), desde los tiempos de Nightwish que no lo hacía y se lo debía. “No bitter end” es un tema ideal para empezar un concierto y Tarja lo sabe, como también sabe que su escenificación es uno de sus puntos fuertes. Esperaba un concierto con más medios tiempos y baladas y fue todo lo contrario aunque tuvo muchos altibajos. No terminé de entender su versión de Muse en un festival metalero cuando podía haber hecho “Poison” de Alice Cooper, mucho más adecuada. Así mismo, tampoco entendía un solo medley de Nightwish tratándose, repito, de un festival. Eso sí, “Until my last breath” y sobretodo “Victim of ritual” me supieron a gloria. Por cierto, espectacular el vestido de tul y transparencias de Tarja.

Tenía muchas ganas de ver en directo a Mgla (Temple). Solo los había escuchado y disfrutado en disco pero no había visto nada de ellos en vivo ni en video. Musicalmente es una bandaza y así lo demostraron en Hellfest sin embargo no logro entender el tipo de puesta en escena de esta banda y de otras muchas. Quizá salir con chupa de cuero, pasa montañas con toda la cara tapada y casi no moverse es ser muy trve, o quizá es una moda, o quizá se avergüenzan de tocar Black Metal. Cualquier otra explicación se me escapa. Sea como fuere, musicalmente es una gozada escucharlos pero verlos en vivo… una y no más. Y no, no quiero que den espectáculo, ni usen corpse paint ni nada por el estilo, solo pretendo que sean ellos mismos y creo que eso no es una representación de nada. Escuchar el disco en casa es lo mismo que verlos en directo, o quizá peor, por la comodidad.

Los germanos Blind Guardian (Main Stage 2) debutaban en Hellfest y lo hacían con un discazo de fondo como “Beyond the red mirror” y una gira que superó todas las expectativas. Para la ocasión presentaron un set list de grandes éxitos pero obviando temas de larga duración. Fue el suyo un concierto con ritmo y “The script for my requiem” y sobretodo “Valhalla” fueron muy celebradas. No obstante, el punto álgido de su actuación, como siempre, fue la interpretación de “The Bard’s song – In the forest”, cantada, en su mayoría, a capella por los fans. Grandes Bling Guardian, como casi siempre, y una buena dosis de energía para encarar la recta final del festival.

Slayer (Main 1) llegaron, vieron y vencieron. Sólo queda el 50% de la formación clásica pero no hay duda que estos Slayer están en un estado de forma muy por encima de la mayoría. Su aún reciente “Repentless” ya dejó constancia de ello. El despliegue sonoro reconoce temas recientes como “You against you” o “Delusions of saviour” entre clásicos atemporales como “Angel of death”, “Dead skin mask” o “Raining blood”. Sonido aplastante, sobria y clásica puesta en escena y un público muy entregado hicieron el resto. Quizá uno de los mejores conciertos que le recuerdo a Slayer.

A estas alturas de la película Amon Amarth (Main Stage 2) no necesita presentación y su repertorio en vivo, una suerte de best of, tampoco. Si además plantan en el escenario la cabeza de dos dragones, enormes, para que suba Johan y echen humo y abren con “Pursuit of vikings” la cosa se pone seria pese a que los temas de “Jomsviking” tengan gran protagonismo con “First kill” o “Raise your horns”. Aun así el arsenal con que Amon Amarth se enfrentan al público es tan consistente como “Cry of black birds”, “Death in fire” o “Runes to my memory”. Con tanto disco en el mercado es evidente que se quedan temas en el tintero pero fue especialmente sorprendente que Johan Hegg y los suyos prescindieran de “Victorius March”. Con todo y con eso, concierto espectacular, que supo a poco, y con el que salieron por la puerta grande.

Ver a Empyrium (Temple) en directo es sumamente complicado por lo que la ocasión la pintaban calva. Este proyecto de Doom / Neofolk fue capaz de transmitir en directo las evocadoras atmósferas que llevan componiendo más de veinte años y escuchar “Many moons ago” o “The franconian Woods in winter’s silence” en vivo resulto catártico. Con una puesta en escena sobria y simplista la importancia recayó en el sonido, nítido y pulido. Un viaje épico a través de las emociones.

Sin salir del éxtasis producido por el show de Empyrium me dirijo a los escenarios principales. El tiempo me permite disfrutar de gran parte del show de Dave Mustaine con su alter ego, Megadeth. Encontró el momento adecuado para presentar “Tornado Of Souls” en honor al gran Nick Menza. Aunque los años no han perdonado a Mustaine, la inclusión del guitarrista de origen brasileño, Kiko Loureiro, da alegría a la imagen de la banda aunque Dave Ellefsson siempre será un gran escudero para Mustaine.
No es el mejor momento de la banda pero su concierto supero con creces al de unos años atrás en el mismo escenario. Aunque en el show se presentan nuevos temas de “Dystopia” su carrera esta arropada por grandes momentos y temas grabados en la historia. Aunque extrañé la ausencia de “Mechanix”, “In My Darkness Hour” o “Train Of consequencies” en el set-list, la banda ofreció un gran concierto.

No es fácil ver a Jane’s Addiction (Valley) por Europa y la banda tiene status de banda clásica y hasta de culto, de ahí su lugar preferencial en la parrilla horaria. Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins estuvieron demoledores junto a Chris Chaney al bajo haciendo gala de todos los recursos disponibles para celebrar el 25 aniversario de “Ritual de lo habitual”, del que tocaron hasta cinco cortes. Lástima que a esas horas los solapes en el cartel eran muy fuertes y no congregaran más gente. El sonido, impecable, por cierto.

Por fín Ghost (Main 2) han logrado el status que merecen y estoy seguro que no han tocado techo. Su concierto en Hellfest fue sublime pese a no tocar temas de sus dos primeros discos. Escenario enorme, iluminación espectacular, pirotecnia, sonido muy bueno, repartieron hostias entre el público y hubo hasta un coro de niños en “Monstrance clock” y un coro de monjas que luego bajaron al foso para hacer del suyo un evento memorable en el que hasta repartieron dólares con la cara del Papa Emeritus.

No cabe duda que el cambio de vocalista les ha beneficiado enormemente pues se cambia de ropa, se mueve más en el escenario y tiene más gracia a la hora de dirigirse al público.
Sólo se puede poner un pero a su actuación y fue el repertorio. De acuerdo que “Meliora” es un disco espectacular pero no tocaron ningún tema de su primer disco, ni tan siquiera “Con clavi con dio” y “Ritual” por citar solo los dos temas más conocidos de ese trabajo.
El concierto terminó con fuegos de artificio y dólares con la cara del Papa Emeritus III volando entre el público.

Y Hellfest 2016 terminaba por todo lo alto, con los dos concierto más esperados para muchos. Black Sabbath (Main 1) se retiran y todos quisiéramos algún día retirarnos como ellos, en la cúspide de su carrera y demostrando un poderío y un señorío sobre el escenario descomunal. Porque para ser una institución hay que demostrarlo y Black Sabbath lo han hecho con una última gira (que aún no ha terminado, por cierto) antológica. Si tocaran cinco horas seguidas seguirían faltando clásicos de su carrera así que tuvimos que conformarnos con composiciones que marcaron una época como “Into the void”, “N.I.B.” o “Iron man”.
Podríamos hablar de si Ozzy está en su mejor momento físico y vocal, de si Tommy Clufetos está a la batería en lugar de Bill Ward pero lo cierto es que en Hellfest vimos la última gira de Black Sabbath y uno de los últimos conciertos de Heaven & Hell con Dio al frente. Y sí, quiero acordarme de Ronnie James Dio en este momento por haber sido parte esencial en la historia de la banda.
La grandeza de Black Sabbath radica en que su actitud patea el culo del 90% de banda jóvenes actuales, en que “Children of the grave” y un excelso “Paranoid” hicieron que todos y cada uno de los asistentes se emocionara, aún más, por su sabor a despedida porque sí, esta vez sí, Black Sabbath se iban para siempre de Francia.

Y el broche de oro lo puso King Diamond (Main 2) que estuvo pletórico. La primera parte del show fue una especia de best of con versiones de Mercyful Fate incluidas, “Melissa” y “Come to the Sabbath”. El escenario era el mismo que en la gira de 2014, con la casa, escaleras a ambos lados del escenario y un enorme pentagrama presidiendo toda la representación porque lo de King Diamond, lejos de ser un concierto al uso, es lo más parecido a una obra de teatro dentro del Heavy Metal.

En la segunda parte, lo prometido, “Abigail” al completo. Espectacular, espléndido y el Rey Diamante brillando en todo su esplendor.
Era la tercera vez que lo veía, una con Mercyful Fate y dos como King Diamond y lo cierto es que no me canso de escuchar sus clásicos y ver una representación tan delicada. Viva el Rey!

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

TARJA + SINHERESY + THE SHIVER
6.11.2016, Teatro Barts (Barcelona)
Promotor : Madness Live!

Damas y caballeros: ¡pasen y vean, la ópera está abierta! Olviden la belleza del “Réquiem” de Mozart, el canto a la primavera de Vivaldi o de acompañar al ejercito alemán a conquistar Polonia al son de Wagner. La ópera que os propongo es un tanto diferente, lo clásico tiene su protagonismo pero una anomalía se manifiesta con poderosas guitarras al ritmo de una apocalíptica batería.

La reina del metal sinfónico, Tarja Turunen, visitaba la ciudad condal el pasado 6 de noviembre, todo ello era razón suficiente para parar la maquinaria y dejarnos hipnotizar por el canto de la sirena. Mucho ha cambiado su vida desde sus años en Nightwish a la actualidad. De grandes pabellones ha pasado a salas de mediano aforo y a tocar en posiciones que nunca se hubiese imaginado. Eso es agua pasada, siempre será la mítica cantante de la gran banda de Finlandia, si, pero en estos últimos años ha aprendido a vivir con y para su música bajo su única mirada.

Con la lección aprendida, se ha embarcado en multitud de proyectos como ser coach en La Voz de Finlandia, un esperado dueto con Sharon Den Adel de Within Temptation o dar a luz un nuevo trabajo llamado “The Shadow Self”. Barcelona se vestía de gala con el siempre acogedor teatro Barts, lástima que la recepción no acabase de acompañar. Hubo un buen ambiente pero la cosa no acabó de despegar para dar luz a la sombra que Tarja nos quería presentar.

The Shiver y Sinheresy eran los teloneros; poco conocidos pero con una calidad que sorprendió a los presentes. The Shiver con su toque progresivo/alternativo hicieron intuir que serían los extraños de la velada, pero con los inesperados growls de Federica la cosa cambió y la sorpresa se hizo una con la banda italiana. Sinheresy, pese a que su vocalista masculino se encontraba indispuesto, brindaron un notable concierto con su symphonic metal pese a su contexto. Tuvieron una correcta aceptación pero seamos realistas: quien interesaba en la noche era Tarja.

Antes de la hora prevista, la soprano salió a escena y empezó el recital al ritmo de “Bitter End”. Se la veía feliz y sonriente, no paraba de animar incluso en canciones profundas como “Eagle Eye”. “Demons In You” fue el momento más heavy de la noche y “Lucid Dreamer” el momento más soñador. El concierto seguía y a Tarja se la veía como nunca, totalmente sincronizada con su banda, que tiene varios integrantes nuevos, y sin sentir la marcha del poderoso Mike Terrana.

No reniega de su ex banda, en cada gira siempre sorprende con alguna canción y ésta no iba a ser una excepción: el medley de Nightwish con canciones como “Ever Dream” o “Slaying The Dreamer” derrumbo la sala, especialmente cuando se reconocieron las primeras notas a piano de la clásica canción de los fineses. Con el pasado recordado, se nos regaló un momento acústico con un mágico medley con temas como “The Reign” o “I Walk Alone”. En ese momento Tarja mostró la magia de su voz que aunque sea un tanto limitada y común en comparación con otras cantantes del género clásico, ha aprendido a transmitir la belleza de la música con su instrumento y eso es algo que se le debe reconocer. Un ejemplo claro: “Love To Hate” es una canción con un fuerte sentimiento a nostalgia y cuando la interpretó en directo, Tarja transmitió su potencia de principio a fin.

Estuvo muy cercana a sus fans desde primer momento, siempre con una sonrisa, y pese a hablar más en inglés que en castellano todos estaban encantados. “Victim Of Ritual” y “Too Many” sirvieron para que la banda se tomara el primer descanso.

Volvieron al son de “Innocence” y con ganas de seguir dando más. “Die Alive” provocó una explosión de júbilo entre los allá reunidos y ya con “Until My Last Breath” se retiraron con una merecida ovación por parte del respetable.

Fue el concierto donde el sonido metal ha estado más alejado del set de Tarja, pero por otro lado ha sido el directo donde la he visto más feliz, correcta a nivel técnico y entregada con sus fans. Nunca ha negado que donde se siente más cómoda es el campo clásico; eso explica el cambio en el set por un tono más rockero, para estar con su felicidad. Puede gustar o no, pero más de uno salió sintiendo una pasión por la ópera como antaño.

Texto: Alex Hidalgo

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com ) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

A continuación puedes ver toda la galería de imagenes inéditas:

La estrella más brillante de la música finlandesa, Tarja, nos presenta su gran nuevo disco de heavy rock “The Shadow Self”. Este próximo 5 de Agosto, a través de earMusic, podremos tener este flamante y esperado disco en solitario.

“The Shadow Self está lleno de canciones que me son muy queridas. No puedo esperar a escuchar la opinión de todos mis fans, se trata sin duda de mi disco más heavy hasta la fecha. No pararé de revelar detalles y multitud de sorpresas referentes al nuevo disco de aquí a Agosto, ¡permaneced atentos!”

Y nosotros no podemos esperar a verla en directo de nuevo, a una de las mayores y mejores vocalistas de toda una era, ¡te esperamos!

Sábado 5 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Joy Eslava (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 6 de Noviembre, 19:00 hrs.
Teatro Barts (Barcelona)
Anticipada: 30/35/40€ / Taquilla: 30/35/40€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Leyendas del Rock 2016 ( Villena, Alicante 10,11,12 y 13 Agosto 2016 )
Promotor: Sufriendo & Gozando, Madness Live! Prods
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena

La undécima edición del Leyendas del Rock volvió a ser un éxito.
La pequeña localidad alicantina de Villena volvió a convertirse una vez más en el lugar de peregrinación para miles y miles de apasionados del rock y el metal, y volvió a servir de punto de reencuentro para aquellos a los que el resto del año por unos motivos u otros dejas de ver.
Marcos Rubio ( Sufriendo y Gozando ) máximo responsable del festival y su gran equipo, conscientes de que el festival crece cada año, han mejorado algunos aspectos y volver a descuidar otros. Los precios de las bebidas, como cada año, vuelven a no tener competidor entre los varios festivales que se realizan en este país, aunque el cambio de marca de cerveza de Budweiser a Estrella Galicia no haya sido la mejor elección, siendo esta una de las grandes bazas del leyendas.

La instalación de las pantallas fue todo un éxito y un añadido que dotó de calidad al festival, pero fallaron en la instalación y en las dimensiones, estando instalada la pantalla central demasiado baja y de dimensiones gigantescas, algo que sinceramente no era necesario. La instalación de la grada lateral, ocupando el antiguo espacio del mercadillo ( instalado este año al lado del escenario Mark Reale ) fue un acierto a medias, pudiendo descansar todo aquel que quisiera en ella pero a cambio inhalando los vapores de un río caudaloso de orines proveniente de los lavados portátiles instalados justo al lado.
Precisamente y debido a ese insalubre suceso y para evitar males mayores, el Sábado se decidió cerrar la barra pequeña. La grada para minusválidos volvió a estar allí para el disfrute de quien lo necesitara además de la pantalla trasera que además proyectaba una gran sombra haciendo de oasis en las horas mas duras de sol. A todo esto, los escenarios principales siguen siendo los grandes protagonistas con un gran sonido en la mayoría de conciertos y un equipo de luces como nunca se ha visto en el Leyendas.
Los fotógrafos volvieron a tener su espacio, aunque escaso, pero suficiente como para sentarte entre turno y turno, ya que debido a la gran cantidad de medios acreditados hubo que hacer dos turnos de cinco minutos cada uno para poder fotografiar. La ya habitual piscina ayudó a sofocar el calor a aquellos que decidieron comprar el abono para su acceso. Algo incomprensible fue la nula instalación de puestos de comida vegana, oriental etc, cuando anteriormente los habían anunciado incluso en vídeo a través de la redes sociales, limitándose la alimentación a bocadillos, carne a la brasa, creppes, helados y poco más. Una vez más la escasa presencia de puestos de comida variada y el bajo número de lavabos portátiles sin iluminación, además de los problemas de la zona de acampada, vuelven a ser el talón de Aquiles del festival. Hace años que el personal se queja del tema de los sanitarios y la zona de acampada, los mismos que el festival está tardando en solucionarlos. Y antes de guardar el látigo, suspenso también para el acceso a primeras horas al festival, dónde se formaron unos atascos monumentales mientras el sol levantino transformaba humanos por gambas a la plancha.

Miércoles 10 de Agosto

El Miércoles, día gratuito para todo el que quisiera, desprecintarían el festival y actuando por segundo año consecutivo, los valencianos [ IN MUTE] con una Steffi al frente de nuevo con problemas en sus piernas y actuando sentada en uno de los bafles durante todo el show, algo que no mermaría para nada su actuación.

Ya con el polideportivo municipal a  reventar, saltaron Lords of black sobre las tablas del escenario Azucena con un Ronnie Romero al frente, como siempre enorme, quienes aprovecharon para presentar varios temas de su último “II”

Injustamente maltratados por los cortes de sonido fueron Fear Factory y dónde Burton C. Bell perdió los nervios y con razón. Los de Los Ángeles hicieron un repaso a toda su discografía haciendo especial hincapié en su aclamado “Demanufacture”.Como no podía ser de otra manera, acabaron con “Replica” desatando la locura entre la multitud.

El caramelo de la jornada gratuita eran los asturianos Warcry en formato sinfónico,quienes se hicieron acompañar por una orquesta de cuerda y vientos de más de 50 músicos, sin duda una apuesta arriesgada que no acabó de funcionar a la perfección debido al poco acierto a la hora de ecualizar banda y orquesta.

Para cerrar el día, tanto los cachondos Mojinos Escozíos con un desternillante Miguel A. Sevilla al frente como El Reno Renardo rubricaron un comienzo de festival con una asistencia de más de 20.000 personas. Villena se volcó en su festival una vez más batiendo todos los récords en una jornada gratuita.

Jueves 11 de Agosto

El jueves a las 16:30 de la tarde y bajo un sol de justicia daba inicio oficialmente el Leyendas 2016 con la actuación de los divertidos daneses Disneyland After Dark ante unos pocos valientes que plantaron cara al sol y a la temprana hora. Vestidos elegantemente de traje, incluido Laust Sonne tras la batería, y con Jesper Binzer como maestro de ceremonias, los de Copenhagen descargaron un divertido show animando sin parar a los valientes que abajo aguantaban el calor, donde tocaron temas clásicos de la banda como “Jihad” con la que abrieron, “Monster Philosophy” o la infalible “Sleeping my day away”. Stig Pedersen a los inumerables bajos a cual más extravagantes al igual que su disfraz de Napoleón volvió a ser el centro de atención de un concierto que si bien supo a poco, fue un estupendo inicio de actuaciones.

Después de la actuación de los daneses, me tocó correr para ir al escenario cubierto Mark Reale y ver ya empezada la actuación de los jovencísimos suecos Bombus quienes están cosechando éxitos allí donde van gracias a ese discazo editado este mismo año llamado “Repeat until death ( Century Media, 2016 ) y a sus explosivos directos.

Mientras los finlandeses Korpiklaani descargaban en el escenario Azucena, hacían los propio una de las bandas pioneras en esto del folk metal y que no son otros que los ingleses Skyclad.
Es difícil no relacionar el nombre del ex-Sabbat Martin Walkyier cuando escuchas el nombre de Skyclad, y es que el vocalista dejó un legado importante del cual nadie olvida.
A pesar de la salida de Martin en 2001 y sustituido por Kevin Ridley, la banda sigue en activo con varios miembros originales desde su fundación en 1990 como el bajista Graeme English o el guitarra Steve Ramsey. Los ingleses exprimieron los cincuenta minutos hasta el último segundo, deleitándonos con clásicos como la vitoreada “Spinning Jenny”, “The parliament of fools” que anteriormente habido sido dedicada a nuestros queridos políticos y mofándose a la vez del tiempo que lleva España sin gobierno o la festiva “Anotherdrinkingsong”. Divertida descarga la de estos veteranos que plantaron cara muy dignamente a unos Korpiklaani en estado en gracia.

Otros finlandeses, esta vez los cada vez más mediocres en directo, Stratovarius, eran los que actuarían en el escenario De la Rosa mientras en el Mark Reale se celebraría uno de los conciertos más divertidos de la jornada. Eran la primera vez que veía a los manchegos Celtibeerian en directo y mi impresión fue más que positiva. Ganas, muchas ganas le ponen estos jóvenes cada vez más conocidos por nuestras tierras a base de tocar y tocar.
El concierto de estos folkies fue una auténtica locura desde el principio, con uno de los miembros portando una cornamenta sobre sus hombros y danzando al ritmo de la música de sintonía del programa “El hombre y la tierra” que tan famoso hizo a Félix Rodriguez de la Fuente, pasando por la alusiones a la vendimia manchega del vino o los innumerables pogos y circle pits que se formaron en un Mark Reale a rebosar sobre todo de público mayoritariamente joven.
Tras el folk metal de tintes escandinavos de Celtibeerian, turno para una de las bandas más longevas que pisarían el Mark Reale el Jueves que no eran otro que los thrashers Holy Moses con la incombustible Sabina Classen al frente.

Lo de esta mujer es actitud y amor por el metal, lo demás son tonterías. Ella como nadie vive este estilo de música y de vida y así lo demuestra en cada concierto dando el 200% de ella misma, corriendo de un lado a otro del escenario, vociferando como sólo ella sabe hacer y dejando subir a quien le apeteciera para tirarse desde el escenario o cantar con los fans a viva voz. Genio y figura.
Tocaban Steel Panther y Cattle Decapitation a la misma hora, pero tenía claro que me quedaría a ver la actuación de los death metaleros de San Diego, Cattle Decapitation, banda que se deja ver muy poco por nuestro país.

Aplastante actuación de una violencia sonora como no habíamos visto hasta ahora en el Leyendas, aderezada con un sonido atronador y una luces casi inexistentes sustituidas por unos cegadores flashes que aportaban más sensación incómoda aún si cabía.
A las 23:20 de la noche aparecían los neoyorquinos Anthrax en el escenario Azucena desplegando toda su ira y energía ante un público cada vez más agotado.
La banda que está viviendo su tercera o cuarta juventud, volvió a demostrar que está en plena forma y así lo demostraron Joey Belladona, un exultante Frank Bello, Scott Ian, Charlie Benante y “el nuevo” y cada vez más integrado Jonathan Donais.

El que haya visto a Anthrax en directo los últimos años en nuestro país, que no han sido pocas precisamente, sabrá el show que vienen haciendo así que no sorprende que el repertorio esté formado por clásicos como “Got the time”, “Anti-social”, “Caught in a mosh”, “Indians”, “Madhouse” además de las incluidas en su último disco de estudio “For all kings” ( Nuclear Blast, 2016 ) como “Breathing lightning”, “Evil twin” o “You gotta believe”

Tras la electrizante descarga de Anthrax cambio de escenario para ver en directo a los suecos At the gates, quienes sorprendentemente tuvieron bastante menos menos público que los de Scott Ian.
Era casi la una de la madrugada cuando sonaba la introducción “El altar del dios desconocido” pieza narrada en castellano que abre su último trabajo “At war with reality” ( Century Media, 2014 ) y que dio inicio a una hora y diez minutos de auténtico death sueco.

La banda sonó como una ametralladora recién engrasada con un Tomas Lindberg totalmente desbocado y desgarrándose las cuerdas vocales en temas como “Death and the labyrinth” de su último trabajo, “Slaughter of the soul”, “Nausea”, “Blinded by fear” o “The night eternal”. Así también pudimos disfrutar de un Adrian Erlandsson tras los parches, ( quien ha dejado Paradise Lost de manera definitiva para dedicarse a tiempo completo en At the gates ) descomunal como siempre, ametrallándonos los oídos con su letal manera de tocar la batería. La noche del Jueves la cerrarían en los escenarios principales, Leo Jiménez en el Azucena y los incombustibles e incansables Hamlet en el escenario De la rosa mientras Salvador Rodríguez, Badana y Crisix harían lo propio en el Mark Reale.

Viernes 12 de Agosto

Aún con los tímpanos inflamados de la noche anterior con At the gates, arrancaría la segunda jornada con otro peso pesado del death sueco, pero esta vez de corte más vanguardista como son los también suecos Dark Tranquillity quienes acababan de grabar “Atoma” ( Century Media, 2016 ) justo el día anterior a su visita a Villena y que bien hizo el señor Stanne en recordar.

Pocos cantantes hay tan risueños y tan queridos como el señor Michael Stanne. Se lo gana a pulso, con cada mirada con cada gesto con cada sonrisa, pero también con su actitud desatada a la hora de interpretar sus letras. Si hay una razón por la que Dark Tranquillity envejecen dignamente es, aparte de su elegancia a la hora de madurar compositivamente, gracias a Michael Stanne y la cercanía que desde siempre lo caracteriza en directo. Los suecos, con nuevos miembros en sus filas como son el conocido bajista Anders Iwers ( Avatarium, Ceremonial Oath, Tiamat ) y el guitarrista rítmico Jens Florén dieron un puñetazo en la cara a tan tempranas horas con su death metal melódico. Abrieron con “The science of noise” de su último disco de estudio hasta la fecha como era Construct, y de ahí a hacer un set list de cincuenta minutos que repasaría por encima el mencionado álbum, el anterior Fiction con temas como “Terminus”, “The lesser faith” o “Misery´s crown” ( imprescindible en directo ), Damage Done con “Final resistance” y “White noise/white silence” o Haven con la celebrada “The wonders at your feet”. Casi un hora de brillante metal melódico que acabó con Michael Stanne saltando al foso y dando la mano a todos los que allí abarrotamos la primera fila. Genio y figura!

Justo al acabar los suecos, les tocaba el turno a los británicos Skindred, banda a priori que distaba mucho de la filosofía del festival pero que logró congregar a miles de jóvenes seguidores que bailaron y botaron como con ningún otro grupo hasta el momento.

 

El enorme y carismático Benji Webbe al frente es un animal de escenario que no para de animar, animar e insultar a quien haga falta con tal de calentar al personal. Algo que no hizo mucha gracia al gremio fotográfico a los que despidió cuando marchaban de no muy buenas maneras. Con un dj como otro miembro más de la banda se permitieron el lujo de mofarse de Justin Bieber mientras sampleado, Benji cantaba por encima de la pista mofándose del imberbe “ídolo” del momento, además de tocar extractos de temas de Metallica, Slayer, etc que desataron la locura. Con “Kill the power” Skindred rubricaron una actuación que a priori no prometía mucho en el Leyendas, pero que resultó ser un auténtico vendaval.

Dirkschneider dio al público lo que se esperaba y lo que viene haciendo en esta gira de despedida de temas en directo grabados con Accept. Al germano se le vio cómodo y disfrutó en el escenario como si fuera el año 1983 interpretando temas como “Living for tonite”, “Midnight mover” o “Metal heart”. Un imprescindible que en el Leyendas no pudo faltar en esta gira de “despedida” y que dejó muy buen sabor de boca tanto a veteranos como a las jovenes promesas.

Los suizos Eluveitie quienes habían tocado en formato acústico el mismo día a las 12:00 del mediodía en la Plaza Mayor de Villena reventándola, repetían en el Leyendas, y a pesar de la huida de la mitad de la banda poco antes de su actuación en Villena, supieron reaccionar a tiempo buscando sustitutos casi en el tiempo de descuento. A pesar de ello, los folkies suizos con Chrigel Glanzmann al frente ( voz, mandola, flautas, whistle ) dieron el do de pecho y su actuación incluso fue en calidad superior a la de hace dos años. Es innegable que la ausencia de Anna Murphy duele y no es fácil encontrar a una vocalista con su timbre de voz y su risueña puesta en escena, y obviamente se le echó de menos.

Consecuentes y aceptando las condiciones actuales, la banda optó por apenas interpretar temas con voces femeninas así pues muchos nos quedamos con las ganas de ver a Liv Kristine ( ex-Theatre of Tragedy, ex-Leave´s Eyes ) colaborando e interpretando algunos de los temas en los que lo hacía Anna como hizo días atrás en Wacken.

Casi sin respiro y en el abarrotado escenario De la Rosa descargaban los fineses Children of Bodom, una de las bandas que más expectación había creado desde su confirmación meses atrás. Soy de los que piensan que la época dorada de Children of Bodom pasó hace mucho y de aquel efecto “novedad” queda nada. Pude verles en directo hace casi veinte años atrás presentando sus primeros discos como “Something wild”, “Hatebreeder” cuando destrozaron por completo el panorama musical y por entonces absolutamente nadie había mezclado el virtuosismo del heavy metal con la agresividad del death metal, algo que a día de hoy está más que explotado. La actuación de Children of Bodom en el Leyendas fue de aprobado justo. Ni la actitud del prepotente Alexi Laiho, ni el espeso humo que inundó el escenario, ni el precario sonido ayudan a ponerle una nota mejor.

Sin duda este es el año de Avantasia. Tobias Sammet ha apostado fuerte por “Ghostlights” y ha recorrido junto al resto de colaboradores de la banda, casi todo el globo terráqueo con el que es uno de los fenómenos musicales casi de la década. En su segunda visita a nuestro país este año ( en Marzo de este mismo año visitaron Barcelona y Madrid en dos ocasiones agotando todas las entradas de las fechas ), Avantasia eran el nombre que encabezaba el Leyendas de este año y lo hicieron a lo grande.

El escenario era el mismo que en su anterior visita, con esas escalinatas de piedra y esos enormes arcos de piedra por los que irían apareciendo los músicos para interpretar junto a Sammet los temas de la discografía de este prolífico proyecto. No debe ser nada fácil mover a tantos músicos y con tantos compromisos alrededor del mundo para actuar cada noche durante más de horas y durante más de medio año, así que el hecho de poder ver juntos a Michael Kiske, Bob Catley, Amanda Sommerville, Eric Martin, Jorn Lande, Ronnie Atkins, Herbie Langhans, aparte del lujo de músicos como Oliver Hartmann, Sasha Paeth, Felix Bohnke y Miro fue todo un lujo para los sentidos. Todos rallaron la perfección en especial Jorn Lande y su rasgada voz, Michael Kiske y sus agudos imposibles para cualquier mortal, Ronnie Atkins y su estampa hardrockera e incluso Tobias, artífice de todo esto y el que normalmente suele sufrir más en directo. Lo dicho, un regalo para los sentidos y una de las mejores actuaciones del festival sin dudarlo.

Si años atrás la guinda extrema la pusieron bandas como Behemoth y Satyricon, este año el turno sería para los noruegos Mayhem.
A la una de la madrugada ya con noche cerrada y bajo el telón de la portada del macabro “De mysteriis Dom Sathanas”, salían encapuchados de entre la oscuridad y el espeso humo, Attila, Necrobutcher, Teloch, Ghul y Hellhammer para interpretar de principio a fin este disco, piedra angular para entender el Black Metal noruego de todos los tiempos. Ver a Mayhem tocar en directo este controvertido disco fue una auténtica experiencia, tanto por el morbo que genera aún a día de hoy, recordad que las guitarras fueron grabadas en su día por Euronymous, asesinado por el por entonces bajista Varg Vikernes, como por el ambiente tétrico que consiguen con su música en directo. Attila ataviado con una túnica y la cara hecha pedazos con una máscara de látex apenas se movió de un altar presidido por dos cráneos humanos ( no sabemos si reales ) y dos velas que para nada iluminaban.

Por otro lado Hellhammer tras la batería iba a un ritmo endiablado incluso llegando a pasarse de frenada y colarse en más de una ocasión. Al finalizar los algo más de cuarenta y cinco minutos que dura “De mysteriis Dom Sathanas” hubo quien incluso salía riendo a mandíbula batiente no comprendiendo lo que acababa de ver, como los que impregnados por el ambiente generado por los noruegos no sabía ni explicar la sensación que acababa de experimentar.

En los escenarios principales Barón Rojo volverían al Leyendas para interpretar “Volumen brutal” en su integridad y algunos clásicos más como “Barón Rojo”, “Con botas sucias”, o ”Cuerdas de acero” y una vez más y van tropecientas, con Carlos de Castro defendiéndolas a la voz con dudosa credibilidad. Estaría bien que de una vez por todas se replanteasen el hecho de dejar de arrastrarse por los escenarios y encontrar una solución al tema vocal.

Sábado 13 de Agosto

Última jornada del Leyendas 2016 estrenado por los holandeses Delain, liderados por la guapísima y enérgica Charlotte Wessels y quienes presentaban su más reciente “Moonbathers”. A pesar del calor y de la temprana hora, cientos de jóvenes seguidores se agolparon en las primeras filas para recibir a los neerlandeses. Gran voz y pegadizos temas como “ Suckerpunch” con la que abrieron, “Army of dolls” o “Mother machine”.

Antes que Delain finalizaran su actuación, en el Mark Reale aparecían casi milagrosamente los vikingos finlandeses “Wolfheart”, y digo milagrosamente porque su aerolínea les perdió el equipaje e instrumentos y a falta de veinte minutos de su actuación lo recibieron con la imposibilidad de poder probar sonido y ni tan siquiera tocar con auriculares, escuchándose desde los chivatos directamente.
Brutal la descarga de Wolfheart con el fornido Tuomas Saukkonen al frente y destrozando los cuellos de los allí presentes con su característico death metal melódicos con reminiscencias folk tan características de su país. Lo pasaron realmente mal con el calor levantino, y es que los ropajes de cuero no les ayudaban en nada a tocar cómodamente, virtiendo sobre sus cabezas litros y litros de agua sobre su cabeza. Hubo que recoger mucha agua del escenario antes de que a los aragoneses Pedro Botero les tocara su turno.

Los lobos-sacerdote Powerwolf quienes ya visitaron la península hacía pocos meses acompañados por Battle Beast y Serenity, volvían a territorio español para satisfacer a un buen número de seguidores con su heavy metal de corte épico. Era una de las bandas más esperadas y con las que el público más entregó. Attila movió a las masas como nadie y rubricaron uno de los conciertos de la jornada.

Los progresivos Symphony X se presentaban en Villena en el escenario De la Rosa delante de una multitud deseosa por verles, muchos por primera vez, como pude observar, para presentar su último y fantástico trabajo de estudio llamado “Underworld”. A pesar de que la guitarra del genio Michael Romeo y la voz de ese portento vocal como es Rusell Allen no acabaron de sonar con la nitidez que merecía, el show de Symphony X fue una impecable demostración de fuerza y virtuosismo musical y quedó patente con temas como “Kiss of fire”, “To hell and back” o “Set the world on fire”. Si el sonido hubiera estado a la altura hubiera sido una descarga impecable.

Los escoceses Nazareth era una de las bandas más esperadas por el sector más veterano del público y no defraudaron a nadie. Posiblemente gozaron del mejor sonido del festival, sonando limpios, cristalinos y con una puesta en escena sobria aunque muy elegante y atrayente. Liderados por un enorme Carl Sentance a la voz, Nazareth sentaron cátedra y demostraron que el hard-rock de corte más clásico sigue gozando de muy buena salud y buena prueba de ello fueron temas “Hair of the dog”, “Miss misery” o “Love hurts”.

Mientras Flotsam and Jetsam destrozaban el Mark Reale con su thrash de corte más clásicos los germanos Helloween harían lo propio en el escenario Jesús de la Rosa.

Helloween no harían su mejor concierto, para que nos vamos a engañar. El sonido era aceptable, la banda comedida y liderada por el siempre “simpático” Michael Weikath y su cigarro infinito en sus labios, Sasha Gertsner a la otra guitarra, el superviviente Markus Grosskopf al bajo, Dani Löble tras los parches y un “demasiado contento” Andy Deris quien no consiguió ni el aprobado justo en este Leyendas.

Para ello no ayudó ni la gran ingesta de vino por parte del germano durante todo el show, ni la elección de los temas, que si bien, hicieron saltar y cantar a todo el personal, interpretando grandes himnos de la época dorada de la banda como “Eagle fly free”, “I want out” o “Dr Stein” entre otros muchos, no rallaron a la altura.

Demasiado vino para afrontar temas en los que Kiske se los cantaba recién levantado… Así no, Mr Deris.

Con unos espectadores de lujo como los fineses “Wolfheart” a nuestras espaldas y muy atentos al escenario para ver a su compatriota, asistimos al show de la también finesa Tarja, quien acababa de lanzar al mercado justo diez días antes, su disco “The shadow self”.

Elegantemente vestida de blanco impoluto y arropada por su compacta banda, Tarja hizo las delicias de los seguidores del metal más melódico y refinado, quienes se confinaron en las primeras filas y que recibieron un gran catálogo de sonrisas y saludos durante todo el show de parte de, esta ya grande del metal moderno. Aunque cierto es, y sigue siendo inevitable recordar su gran huella dejada en Nightwish, que su propuesta en solitario en muchas ocasiones pueda sonar descafeinada y desubicada. Desafortunadamente en Villena no tuvimos la oportunidad de ver sobre el escenario a Alissa White-Gluz de Arch Enemy colaborando en el tema “Demons in you” como haría días antes en Wacken. Obviamente y aunque a ella no le haga ninguna gracia tiene que tener un recuerdo para la banda que la ensalzó al pedestal de la fama en directo, y así fue el escueto medley que configuró con “Ever dream/The riddler/Slaying the dreamer” rememorando una época que no volverá a repertirse y que hizo temblar los cimientos del metal contemporáneo.

Cambio de tercio y de estilos totalmente dispares entre si en la siguiente actuación tras la descarga de Tarja.

Había muchas ganas de ver de nuevo a Venom en el Leyendas, y aunque fuese cerca de la una de la madrugada y gran parte del público decidió dar por finiquitada la presente edición, aún quedaban muchos miles que tenían ganas de macarrear y dejarse el cuello con Chronos y los suyos.

Constante y leal durante años, Chronos se ha ganado el respeto de toda una comunidad que lo adora y lo venera y sólo así se puede entender el calor y el clamor que le esperaba en las primeras filas ya a altas horas de la madrugada.

Venom, quienes ya habían visitado Villena tres años atrás, no fallaron y volvieron a quebrar cervicales con su inconfundible y genuino black-death.
Fue una hora y diez minutos de auténtica fiereza musical plasmada en temas clásicos de la banda como “Welcome to hell”, “Countess Bathory”, “Long haired punks” o “Black Metal” y “Witching hour” con la que cerraron su ritual.

Milagrosamente, aún quedaba gente con ganas de más y para eso estaban unos de los embajadores nacionales del thrash, aunque desgraciadamente maltratados por el horario, ya que eran cerca de las tres de la mañana cuando los albaceteños Angelus Apatrida finalizarían su monumental descarga.
No les mermó ni la hora ni el escaso público que empezaba a quedar en el Polideportivo de Villena, al revés. Guillermo, José, David y Víctor volvieron a demostrar que son una apisonadora en directo y que les da igual abrir un Rock Fest como casi cerrar un Leyendas. El próximo año les volveremos a ver en Villena, y esperamos que con mejor horario, que ya empiezan a merecérselo…

Con la descarga de los ya habituales en el Leyendas, Lujuria y a eso de las cuatro de la madrugada del Sábado, llegaba a su final uno de los Leyendas más internacionales y variados hasta la fecha, con un éxito de público y de organización sin precedentes.

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano

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facebook : ireneserranophotography

Y Hellfest llegaba al final, igual que esta secuencia de tres programas de radio a cargo de Juan Espinoza. Seis horas para resumir lo acontecido en Clisson donde Empire ha sido testigo del XI Hellfest. Volveremos el año que viene y te lo contaremos todo de nuevo. Aquí tienes los links de esta última audio crónica de Hellfest 2016:

archive org: https://archive.org/details/119HellfestIIIDomingo
soundcloud: https://soundcloud.com/ciudad-zero/119-hellfest-iii-domingo
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/12323542

Queda poco más de mes y medio para la undécima edición de uno de los festivales de rock y metal de más continuidad de este país y en Empire queremos hacernos eco de esta obligada cita veraniega e informaros de todo lo que en Villena sucederá del 10 al 13 de Agosto.

En esta undécima edición, tanto Sufriendo & Gozando como Madness Live! Prods han trabajado duro para configurar un cartel atractivo e interesante para todo tipo de públicos, abarcando todo tipo de estilos musicales que van desde el frío black metal noruego de Mayhem, el glam rock cachondo de Steel Panther, la veteranía de Nazareth o Venom o el power metal del supergrupo Avantasia, quienes llevan un elenco espectacular de músicos en directo como Michael Kiske (Helloween, Place Vendome, Supared), Eric Martin (Mr Big), Bob Catley (Magnum), Amanda Somerville o Jorn Lande, entre otros.

Hay varias novedades importantes y positivas respecto a la edición de año pasado y que queremos relataros, como la instalación de pantallas laterales que facilitarán la visión de los conciertos desde cualquier punto, mesas y bancos para poder reponer energías sentados plácidamente delante de los puestos de comida, la instalación de una grada supletoria para personas con dificultad de movilidad y se instalará un nuevo punto de cambio de moneda junto a otra barra para descongestionar la que ya había anteriormente. Desde Leyendas del Rock siempre se ha escuchado la opinión del público en las redes sociales y han tomado buena nota de ello a la hora de satisfacer al mayor número de personas.

Otra de las muchas novedades será la incorporación de un nuevo escenario en la zona de acampada, donde tocarán bandas como Hitten, Ciclón o Northland, la reubicación del escenario Mark Reale colocándolo en el lado puesto al que estábamos acostumbrados, para evitar los colapsos producidos en años anteriores o la instalación de más WCs por todo el Polideportivo Municipal.

Asimismo, volverán de nuevo los conciertos acústicos a la Plaza Mayor de Villena, como ya harían el año pasado Zenobia o Sherpa, siendo este año los suizos Eluveitie los encargados de ello.

Obviamente y para refrescarse del calor estival de Villena, el festival también cuenta con los servicios de la piscina municipal, que estará abierta durante los días de celebración del festival, y una nueva zona de acampada con toldos sombreadores para hacer algo más cómodo el descanso en la zona de camping. Tanto los tickets de la piscina, como de la zona de acampada y del propio festival se adquieren en el siguiente enlace:

http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

En Empire somos asiduos a este festival desde hace años y aprovechamos la oportunidad para recomendártelo si quieres pasar 4 días de buena música en directo y buen rollo, porque si hay una cosa que distingue al Leyendas del Rock, es su gente.

¡Nos vemos en Villena!

Web festival + info: www.leyendasdelrock.com

Venta de entradas festival, camping, piscina: http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/leyendas-del-rock/1870/

Promoción: http://www.madnesslive.es/  http://www.sufriendoygozando.com/

Aquí podéis leer cómo lo vivimos hace un año:

http://empirezone.es/2015/08/17/leyendas-del-rock-2015/

Os dejamos también el reportaje de fotos de lo que fue el Décimo Aniversario del Leyendas del Rock del año pasado:

TARJA TURUNEN
“THE BRIGHTEST VOID (THE PREQUEL)”
earMUSIC

Y yo pensaba que solo en España los miembros del jurado de La Voz aprovechaban el tirón del programa para sacar disco. Pues no, Tarja hace lo mismo. No digo que no sea casualidad pero no creo en esas cosas. Sea como fuere, celebro un nuevo trabajo de Tarja.

A primera escucha, “The brightest void” me dejó más bien frío por tratarse de un trabajo muy variado. Dejé que reposara un par de días antes de volver a escucharlo. Ahora sí que empiezo a disfrutar del material que contiene.

“No bitter end” es un gran single, pegadizo, con ritmo y mucho feeling mientras que “Your heaven and your hell” prueba que en La Voz se hacen contactos y su compañero Michael Monroe (ex Hanoi Rocks) la acompaña a las voces. Puestos a hablar de colaboraciones, destaca la del batería Chad Smith en “Eagle eye” y Within Temptation en una nueva versión de “Paradise”, donde Sharon y Tarja fusionan sus voces en un dueto mágico.

Pero esta precuela concede momentos prescindibles como “Shameless” o “Goldfinger”, de la que solo se salva el final de la canción.

Una Tarja camaleónica que es capaz de ofrecer guitarras pesadas, juguetear con la electrónica y, sobre todo, imponer su voz en cualquier terreno musical siempre es una garantía de calidad. Una precuela prometedora de lo que se nos viene en unas semanas con “The shadow self”.

Marc Gutiérrez