Floor Jansen, vocalista de Nightwish, se encuentra en cama con fiebre y en cuarentena en la habitación de invitados de su casa desde el martes pasado. Aunque no confirma si se ha contagiado de Covid 19 o de otro virus lo cierto es que su estado no es el mejor.

La propia Floor insiste en que todo el mundo esté confinado en casa siguiendo las recomendaciones de los gobiernos de sus respectivos países. Como dice Floor, para muchos de nosotros el mundo ha cambiado profundamente.

Desde Empire deseamos una pronta recuperación a Floor. Asimismo deseamos lo mejor a Chuck Billy y su esposa Tiffany, Gary Holt y a todo el crew de la gira de Testament, Exodus y Death Angel.

Los amantes del thrash metal están más que de enhorabuena porque el año que viene será un año a enmarcar por todos los metaleros. Tres leyendas y pioneros del género se embarcan en un viaje por Europa desde la cuna del thrash, Bay Area.

Testament visitarán España con su “The Bay Strikes Back Tour” dentro una nueva gira Route Resurrection y estarán acompañados por Exodus y Death Angel. El cabeza de cartel de esta gira, Testament, realizó uno de los conciertos más poderosos de esta última edición del Resurrection Fest, y será una combinación perfecta para volver a recordar lo bien que lo hemos pasado en Viveiro este verano y para calentar para el próximo verano.

Serán dos las ciudades elegidas en este viaje por Europa: Madrid y Barcelona.

27 de febrero, Barcelona, Razzmatazz 1
28 de febrero, Madrid, Palacio de Vistalegre (Sala Black Box)

Horarios Barcelona:
17:30 Puertas
18:15 Death Angel
19:35 Exodus
21:05 Testament

Horarios Madrid:
18:00 Puertas
18:40 Death Angel
20:10 Exodus
21:30 Testament

Sin duda, será un momento especial, ya que tanto Testament como Exodus están trabajando ahora mismo en su nuevo trabajo, y Death Angel presentarán en directo su reciente trabajo “Humanicide” (2019).

Las entradas están a la venta en la web http://www.resurrectionfest.es/route/testament-tour-2020 y para la fecha de Madrid, también se puede comprar en TicketMaster.es. Si eres amante del thrash, ¡no te lo puedes perder!

Graspop es sinónimo de festival al aire libre, de experiencia y calidad; lleno de metal, hardcore o hard rock por todos lados. Si el año pasado nos sorprendían con una jornada más, este año, para nuestra suerte, han vuelto al formato normal. Situado muy estratégicamente entre Holanda, Alemania y celebrado en Bélgica, los visitantes del festival se encuentran repartidos entre todos los países con poder económico suficiente para visitarlo, no nos olvidemos que el poder económico también dirige los eventos musicales como éste que, analizado en su conjunto, sale mucho a cuenta el visitarlo.

Jueves
Como en todos los festivales con cierto rodaje siempre hay una jornada de bienvenida, Graspop no es menos, y por lo que veo cada año se va asentando de una forma firme este día. Al final tendremos otra jornada igual, pero yo creo que cuatro días es más que suficiente para disfrutarlo en toda su amplitud. El año pasado, que casi fueron cinco, ya fue un poco demasiado para el cuerpo.
Los primeros que pude ver fueron esos clásicos de la NWOBHM, Raven. Supongo que están pasando una cuarta o quinta juventud. El trío funciona con su heavy metal clásico y siempre hay momentos especiales en sus conciertos. Aunque fueron relegados a segunda división en su momento, siempre han conservado un carisma especial, y no lo negaré, tienen grandes canciones que fueron compuestas hace muchos años y que tienen vigencia hoy día. Otro tema es lo nuevo, que más bien es para olvidar, pero como basan sus directos en lo antiguo, bien.

Ese día tampoco es que me interesara mucho lo que había dada mi animadversión al Metalcore. Decidí terminar con unos minutos de ese refrito de Pantera que se han montado Phil Anselmo & The Illegals. Noté de buen inicio que ese día Phil lo llevaba un tanto torcido y por eso ya te puedes esperar lo peor, con Pantera le sucedía lo mismo. Phil y los suyos tocaron temas de esa banda tan querida que nadie, ni él, puede levantar con dignidad a día de hoy. Una verdadera pérdida de tiempo, no aguanté mucho sus devaneos y, por lo tanto, di por terminada mi toma de contacto con el festival ese día.

Viernes
Empezar la jornada con los de San Francisco es siempre una garantía de éxito, Death Angel no tuvieron demasiado tiempo y además tuvieron problemas técnicos, pero eso no quita que su concierto de minutaje reducido fuera más que notable. Me gustó que a pesar de todo confíen en su nuevo material ya que es muy fácil recurrir a lo clásico en conciertos tan cortos, pero ellos siempre han estado a un nivel muy superior a sus contemporáneos. Gran inicio de jornada.

Luego venía Glenn Hughes y su banda de versiones de Deep Purple. La verdad es que poco se diferencia esta banda de lo que se le podía ver antes de esta gira, mucho Purple, bien interpretado, con una voz prodigiosa que con el paso del tiempo va decreciendo en ciertos aspectos, pero disfrutable, al menos esta vez ya estaba anunciado que todo era Purple.

Los siguientes que pude ver fueron Testament. Con una formación de lujo, solo nombrar a Di Giorgio y Hoglan son un caso aparte, estuvieron muy bien pero Chuck Billy no está del todo bien como años antes, se le nota cascado. Suerte de sus compañeros, que forman una cuadrilla imparable de Thrashers.

Y llegado este momento, les siguieron los de Nueva York, Anthrax. Sinceramente eran una banda que me gustaban muchísimo pero con el paso de los años, y por culpa de Belladona y las ausencias de Benante, hicieron decrecer mi interés por ellos. Pero para nuestra suerte, en este concierto sí estuvo Benante y solo por rescatar un tema como “Now, it’s dark” me ganaron. Yo el primero en quedarme sorprendido.

Llegaba un momento especial en el festival, la primera y última actuación de Lynyrd Skynyrd en Graspop. Era la gira despedida y por ello había mucha parte emocional en este concierto, una de las bandas precursoras del Southern rock nos dejaba y creo que todos los que estuvimos viéndoles sabíamos muy bien lo que sucedía en cada segundo y en cada tema de este gran concierto de los Skynyrd.

Rápidamente para dejar un poco de lado los sentimientos de falta que nos invadirán en ciertos casos como éste me voy a ver a unos jefes absolutos del Punk rock crust como Discharge. Ya llevan años con ese nuevo vocalista que borda sus conciertos de una forma realmente espectacular, un crack en esto de Punk rock, conexión y música básica y bruta a partes iguales.

Y qué decir de los que para mí y para muchos fueron los cabezas de cartel de la jornada, con una despedida que recorre toda Europa, ahora tocaba Bélgica. Slayer no desfallecen en ningún momento, se despiden por todo lo alto y lo demuestran en cada uno de sus conciertos que también son especiales desde el primer segundo.

Un setlist muy estudiado y milimetrado pero que satisface a sus seguidores y no tanto, impactantes esta vez al utilizar como nunca pirotecnia y visualizaciones que forman parte conceptual de un concierto estremecedor como siempre. Muy grandes Slayer, da igual donde se les haya podido ver, no han dejado títere con cabeza. Yo lloro su ausencia…

Texto y fotos: Joaquim Valls

Sábado

Decidí llegar más tarde a esta tercera jornada y por tanto me perdí a unos que quería ver, Combichrist, otra vez será. Llegué a los tres últimos temas de Def Con Dos y por lo que noté me hubiera gustado sobretodo porqué en estos tiempos necesitamos grupos como ellos…

Ya puestos disfruté de Deldrac y aunque no son nada del otro mundo tienen ese deje “bay area innato”.

Luego sonaron tremendos Angelus Apatrida, otros que paso de discutir… ya se lo de si fueran de USA serían… pero de hecho ni siendo de los USA hay una banda como ellos en los últimos 15 años no es.

Krokus aplicaron su maestría del hard rock a altos niveles y llegó el momento que muchos agradecimos, la lluvia. Sonaron tremendos y se les echará de menos.

Venom sonaron fatal hasta el tercer tema, a partir de allí les disfruté y me reí.

Para finalizar mi jornada nada menos que Saxon. Nada nuevo en el horizonte pero brutales como siempre. Así es como a mí me gusta el Heavy Metal.

Domingo

Cuarta y última jornada del Rockfest 2019 en la que pude ver y disfrutar, para comenzar, de unos desconocidos para mi Big Mouthers, en plan hard rock melódico pero con la garra necesaria; bien.

Michael Monroe pasó como un vendaval en celo y todos nos rendimos ante su energía y pasión.

En cambio Sebastian Bach pese hacerse el graciosillo da más pena que otra cosa, en algún segundo incluso conecté, pero nada…

FM dieron su nueva clase magistral en la carpa, AOR de calidad exquisita.

Testament mostraron su buen hacer con una banda imparable, soy fan de Hoglan y Di Giorgio…

En cambio, Helix me decepcionaron, esta vez solo salvo los tres últimos temas, una lástima.

Dee Snider en solitario no me gusta y lo que escuché más que nada parecía una sesión de karaoke;

Cannibal Corpse atronaron los cimientos de la carpa, gran concierto con un Erik Rutan como eje conductor… brutales, no me esperaba la precisión milimétrica que demostraron.

Final con Def Leppard sonaron pop, lo que son, perfectos y nítidos al máximo y con pinceladas de guitarrazos muy estudiados para la ocasión. Gran final.

Texto y fotos: Joaquim Valls

DIA 3: El Rey que fue prometido
Mal asunto que justo el ultimo día de festival, que andaba yo ya arrastrándome sin fuerzas como culebra, pusieran a Celtiberian a las cuatro de la tarde. Me los dejo pendientes de ver en la siguiente ocasión que se me crucen.

Entrar sin fuerza el último día y que la primera banda que veas sea Testament… es de lo mejor que te puede pasar en un festi. Los tíos están en forma, no pararon de darnos temazo tras temazo y además con simpatía, buen humor, y metiéndose a la gente en el bolsillo. Andaba preguntando a los que me rodeaban cuál era la razón de que no estuvieran incluidos en el Big Four del Thrash, y nadie me supo dar una respuesta que no fuera pecuniaria.

Mi siguiente parada era Vhäldemar pero no pude acercarme porque me esperaba una sorpresa. Me preguntó la gente con la que iba si me apetecía ver las tripas del festival, la zona de backstage con el personal que trabaja en el sonido y montaje, y echar un vistazo en los camerinos. De entrada que te pidan si quieres entrar a los camerinos es raro, pero, contando que no soy un bellezón ni nadie famoso, opté por pensar bien de la propuesta. ¡Y menos mal! Porque nos dieron la vuelta a 8 personas y pudimos ver, desde el lateral del escenario, el primer tema de la banda que venía a continuación. ¡JO-DER! Para mí, otro de los momentazos del festival. Por un lado porque pude ver a una de mis bandas de cabecera hacer su ritual de salida al escenario, y por otro, porque pude ver como el público se va calentando y responde en el primer tema. De verdad que impresiona.
Para no dejaros con la intriga, os confirmo que la banda que salió al escenario fue Lamb of God. Ya me atraparon con su directo en la gira española (dos veces), pero este por ser el último concierto de la gira europea fue especial. «Redneck» y «512» son himnos en mi vida, y poder ver parte del resto del concierto desde el foso no me convencía para poder bailarlos. Así que agradecida a mis anfitriones, fui a tomar posiciones en el lado de los circle pits, mucho más divertido y con mejor sonido.
A partir de ahí, para mi el festival era chill out, sentarse, beber tranquilamente, disfrutar del ambiente y de la conversación con los amigos que siempre se hacen en los festivales. Y por supuesto, con los dos eruditos de 8 años que al día siguiente me recordaban perfectamente y aún tenían lecciones de música que darme.

Within Temptation empezaron con un sonido horrendo pero fueron remontando a medida que pasaban las canciones. Un montaje de escenario muy bonito en el cual se iban moviendo los protagonistas como si de una obra de teatro se tratara. Ni que decir tiene que los hits cayeron, como estaba mandado, aunque no faltaba por aquí y por allí quien echara de menos algo. Se notaba que el público tenía ganas de verles y se corearon medio concierto. Parece que la banda al final quedó satisfecha y se fueron a descansar con una sonrisa.

Al finalizar aprovechamos para ir a cenar y, tras la bronca del hermano de lo oscuro, Jero (colaborador de Empire), me acerqué al escenario principal segundo para ver cómo se defendía en directo la apuesta musical de Cult of Luna, que tan difícil de defender la veía escuchando sus discos. Vi la parte final del concierto y no fue aburrida, que es básicamente lo que esperaba, pero tampoco me enganchó. Lo dicho, que a cada una le llega la música que le llega.

Lo más raro de la noche fue que cerrara el festival nada más y nada menos que King Diamond. Tras sus problemas de corazón hace unos años, lo vimos recuperarse y volver al ruedo en una gira de festivales antes de repasar el «Abigail» en su aniversario. Me pasa con él que no me gusta nada su voz, pero la música y el espectáculo que ofrece son muy agradables (si se me permite usar el calificativo hablando de un escenario de película de terror). No tuve tiempo de sondear qué pensaban los fans que tenía alrededor, porque no me dejaban hablar, pero creo que es la tercera vez que le veo, y le he visto muy bien.

Y hasta aquí llegó mi festival. Siempre que alguien me comenta que no existe relevo generacional, que las bandas antiguas que están desapareciendo están dejando un vacío que nadie llena, giro mis ojos al Resu y se me quitan las preocupaciones. De los festivales grandes, este es el hijo. Las bandas que están viniendo aquí llevaran sobre sus hombros el peso del futuro. Hay otros festivales más específicos, de estilos más concretos, pero de los festivales que abarcan un amplio abanico de estilos, éste tiene pinta de ser el que persistirá. Veo futuro y lo veo muy bueno. Veamos que nos depara el aniversario del año que viene: decimoquinto Resurrection Fest unido al Año Xacobeo. ¡Esto promete!

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales del festival

¡TESTAMENT, ANNIHILATOR y DEATH ANGEL se unen en Madrid el 4 de Diciembre en una fecha única y exclusiva!

TESTAMENT son sin duda una de las grandes bandas que el Thrash Metal norteamericano ha parido jamás, tras una carrera plagada de éxitos gracias a “Souls of Black”, “Practice What You Preach” o los más duros y death metaleros “The Gathering” o “Demonic”, por nombrar algunos, los de Chuck Billy regresaban en 2016 con “Brotherhood Of The Snake”. Un disco que mantiene el sonido característico de Testament, sin perder un ápice de brutal agresividad y afilados riffs.

Jeff Waters ha llevado a ANNIHILATOR a lo más alto; desde su debut con “Alice In Hell” hasta su último reciente lanzamiento con “Suicide Society” (aunque ya está listo un nuevo disco de estudio). Sobre este tour Jeff nos comenta: “allá en 1989 fuimos honrados con ser los invitados de Testament para la presentación de “Practice What You Preach”. Y cuando me comentaron volver a girar con ellos no lo dudé ni un segundo. Y añadir a Death Angel a este cartel lo convierte simplemente en el mejor cartel de thrash del puto año”.

DEATH ANGEL son la banda de auténtico lujo para abrir este cartel que tanto le gusta a Jeff Waters. Una carrera que comenzó en 1987 con “The Ultra-Violence” y que repasará también su más reciente lanzamiento “The Evil Divide”.

¿Hace falta algo más para colmar a cualquier seguidor del mejor Thrash Metal de todos los tiempos?

Lunes 4 de Diciembre, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Venta de Entradas:  Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Hellfest se hace mayor, ya cumple once años. Su fórmula ya está consagrada y asentada, han encontrado su lugar en el mundo y saben cómo hacerlo. Así las cosas, había pocas novedades respecto a la edición anterior, acaso la más notable era la tirolina auspiciada por Red Bull frente a los escenarios principales.
No obstante, la principal novedad podía venir en el tema de la seguridad ante la ola de atentados que estaba sufriendo Europa en esas fechas y en especial Bélgica y Francia. Muchísima seguridad desde el aeropuerto hasta el festival con muchos controles de la Gendarmería francesa, metralletas en mano. Resultó curioso el viaje desde el aeropuerto de Nantes en furgoneta lanzadera hasta el festival. La chica que me llevó me explicaba que sin tener la reserva hecha por internet (que no el pago) no podían recoger a nadie aunque los metalheads se agolparan para subir a su vehículo pues se arriesgaban a sanciones y problemas legales. La seguridad ante todo.

VIERNES, 17 de junio

El día viernes 17 se inicia con largas colas para ingresar al recinto de conciertos pues son necesarios los controles. La intranquilidad por posibles atentados resulta latente.

Iniciamos nuestra maratoniana jornada con Witches (Altar) por una sugerencia que nos hizo desde México Juan Carlos Ruiz del programa de radio Mazacreando tus Oídos (podcast con cuatro horas de duración de emisión semanal). Mientras intentamos acceder escuchamos su concierto. Estos franceses practicantes banda de un Death / Thrash agresivo y una Sibylle Collin-Tocquaine vocalista/guitarrista que está inmensa y que es la cara visible de la banda. Treinta minutos que no dan para mucho pero que no dejan detalles de su Ep de 2015 “The Hunt” .

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Otra de las muchas curiosidades por satisfacer eran los franceses Moonreich (Temple) y su Black Metal atmosférico y crudo y que resultaron brutales de principio a fin, oscuros y contundentes. El año pasado, mientras esperaba el show de Ne Obliviscaris, había alguien repartiendo un cd recopilatorio de la discográfica Les Acteurs de l’Ombre Productions, donde se incluía “Long time awaited funeral”, tema que cierra su presentación, pertenece a su “Pillar of Detest”.

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Habíamos pasado el primer aperitivo, una dosis de Death / Thrash y Black Metal Atmosférico a primera hora de la mañana. A las 11:40 estábamos ya en el escenario Mainstage 02 para disfrutar nuevamente de Audrey Horne. Hard Rock festivo que en 2013 me costó asimilar. Abrir con “Redemption Blues” es un gran acierto. Hoy las expectativas se cumplieron, un espectáculo increíble, alegre, enérgico, emotivo y cercano con el público. Todos extasiados y su frotman Toschie terminó “Waiting for the night” en el foso saludando a todos sus fans de la primera fila.

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Una cosa era segura, este iba a ser el año tributo en todo el universo metal a la gran figura de Ian Fraser “Lemmy” Kilmister, que falleció a finales de diciembre. Le Bal Des Enrages (Mainstage 2) es una banda formada por algunas de las caras más representativas del underground francés (miembros de Tagada Jones, Black Bomb, Lofofora y Punish yourself entre otros). Nos alegraron el día con un set especial de covers de todos los géneros y que iniciaron con “Ace of Spades” de Motorhead, en honor a Lemmy. Lograron una revolución sobre el escenario con una gran cantidad de músicos en el entarimado. Temas como “Sabotage” de Beastie Boys y “Antisocial” de trust, lograron el clímax del público allí presente. Un buen y emotivo momento antes de ver a una de las recomendaciones del Boss de Empire, Halestorm.

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Elizabeth y Arejay Hale, formaron Halestorm (Mainstage 1), una banda de Hard Rock, con matices Heavy. Desde un inicio se nota quien lleva el peso de la banda, una Imponente e impresionante Lzzy Hale con un registro vocal único y pocas veces visto, brutal para mi gusto. Irradia energía y pasión a partes iguales. Lo comentamos luego, y es verdad, es raro que con lo que ofrece Halestorm tanto en vivo como en estudio, no estén más cotizados. Me sobró el solo de batería de Arejay que rompió con el resto del show. Si bien el tema “Mayhem” incluido en su último trabajo “Into The Wild Life” sirve para demostrar todo el potencial vocal de la bella Lzzy y volver a impresionarnos. El corte “I Miss the Misery”, de su placa de 2012 “The Strange Case Of…” sirve para conectar con el público y cerrar una gran tarde de Hard Rock imponente, un gran trabajo sobre el escenario y de nuevo el público rendido con la presentación de los de Pensilvania.

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En esta edición 2016, el clima ha sido benévolo, el calor no ha llegado a ser agobiante. Es hora de ir por bandas conocidas del género con el que crecí y lo viví en la pubertad. Este año el Thrash se localizó en la carpa Altar. Iniciamos con Havok cuyos trabajos han logrado ponerlos en el mapa del Neo-Thrash. Rapidez, precisión y silencios aprovechados para complicar los riffs cortantes de “Reece Scruggs” y el registro personal de David Sánchez logran un cóctel diferenciado del resto de bandas de su género. El show ofrecido en Hellfest es una buena muestra de que la banda está en forma. Resulta acertado iniciar el show con la ya conocida “Point of No Return” pues logra alertar al público presente de lo que se avecina. Luego, temas como “From the Cradle to the Grave”, “Covering Fire”, “Unnatural Selection”, “DOA” y terminar con “Give Me Liberty… Or Give Me Death” hacen un show redondo, pensaría que casi inmejorable. Son las reglas del Thrash.

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Es la hora de dar una nueva oportunidad a los neyorquinos Anthrax (Mainstage 1) que en 2009 iban a la deriva con un vocalista que a la final los abandonó en medio de una gira y tampoco dio la talla. Yo siempre defenderé a Neil Turbin como la voz para Anthrax; sus acérrimos fans defienden el trabajo hecho por Belladona y siempre han resaltado la diversión que se monta sobre el escenario en sus shows. Por estas razones asistí a su show en Hellfest. Si bien defendieron tres temas de su reciente “For All Kings” fueron los clásicos los que hicieron las delicias del público presente. “Caught in a Mosh” logra romper la cordura y continuar con el cover “Got The Time” y “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” muestran a Scott Ian como el miembro más cercano al público, comunicativo y dando las ordenes sobre el escenario; Frank Bello, siempre eufórico, dándolo todo sobre el escenario; y John Dette inmenso, rápido y preciso.
Un set list de 8 temas que incluyó dos covers… son grandes temas que la banda ha trabajado y ha devuelto a la popularidad pero creo que hay temas que los fans mas bohemios quisiéramos escuchar como “Panic”, “Metal Thrasing Mad”, “Air”, “Medusa”, “Armed And Dangerous”, “Efilnikufesisn (NFL)”, “Madhouse” o “Be All End All” por nombrar algunos. El gran final lo adviertes al ver el arreglo de plumas, típico de los aborígenes americanos para hacer “Indians”, todo un clásico dentro de la historia del Metal. Sigo esperando, supongo, que pueda disfrutar algo más de Anthrax en un show como cabezas de cartel.

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Vader (Altar) es una de las bandas polacas con mayor repercusión dentro del metal mundial, su Death/Thrash crudo y brutal como seña de identidad hacen que sea un aliciente el verlos sobre un escenario. Descargan furia, velocidad y brutalidad en dosis sin control. La carpa se quedó pequeña ante la afluencia de público. Disfrutar de grandes temas como “Go to Hell”, “Come and See My sacrifice”, “Dark Age”, “Return To The Morbid Reich”, “Sothis” y la enfermiza “Helleluyah (God Is Death)”, sirve para cerrar un show brutal de principio a fin.

Luego de un breve descanso y retomar fuerzas volvemos al escenario Altar pues nos toca recordar temas añejos con los thrashers Sacred Reich. Los años no han pasado en vano y Phil Rind muestra unos kilos de más. Su registro, sin embargo, se ha visto poco afectado. Creo que es normal que no graben música nueva dada las circunstancias del mercado musical actual. Además, la mayoría de bandas legendarias hacen set list de grandes éxitos, que es lo que exige el público, pocos se pueden aventurar a defender temas nuevos. Creo que es la razón por la que Sacred Reich se reúnen de forma programada, cada dos o tres años tras. Abre la ideal “The American Way”, luego cae “Death Squad”, de su primer Lp, y el público recibe eufórico las dos primeras descargas. Luego “Love… Hate” y dejan caer otro de los temas míticos “Ignorance”, que será seguido de “Heal”. Phil animando la interacción con un público que responde efusivo. Se deja caer el cover de Black Sabbath “War pigs”, un gran acierto, con el público rendido y yo coreo el tema de principio a fin. De aquí al final sería todo un derroche de emociones con “Who’s to Blame”, “Independent” y su hit “Surf Nicaragua” donde invitaron al público a emular un abrazo de hermandad para la humanidad.

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Hace años disfruté de un show de Volbeat (Mainstage 1), hoy debía observar su evolución. Siguen teniendo sus rasgos característicos, entre ellos el registro vocal de Michael Poulsen. La banda logra descargar catorce temas en su show de más de una hora. Me hicieron falta temas de su primera etapa, en especial “The Human Instrument”. Si bien su música suena fresca llega un momento en que todo puede sonar igual. Defienden tres temas de su nueva obra “Seal The Deal & The Let’s Boggie” y deciden cerrar su show con “Still Counting”. Entremedio una lista de canciones que recorren gran parte de su carrera incluyendo un medley con el tema cover “I Only Want to be With You”. Siempre serán una buena alternativa de Rock fresco, para variar.

Aun recuerdo los inicios del canal musical por excelencia, la MTV, que emitía Headbanger’s Ball. En uno de aquellos VHS que se grababa para poder volver a disfrutar de la música que te gusta llegó “Hello From The Gutter” de Overkill (Altar) y hoy era el día indicado para quitarme las ganas de ver en directo este tema en especial. Lo que se venía era algo aun mejor, una entrega más de grandes hits. “Rotten to the Core”, poniendo el listón bien alto y con el público encandilado, mostró una precisión y una velocidad que se mantendrá a lo largo de todo el show; se notan los años que llevan haciendo esto. Después de “Electric Rattlesnake” llegó mi momento con mi emotiva “Hello From The Gutter”. También caerían las grandiosas “Hammerhead”, “Feel The Fire”, “Elimination” y para cerrar el cover de “Fuck You”.

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Pasaban unos minutos de las 23h00 y yo trataba de acercarme al Mainstage 1 para ver por primera vez a Rammstein. No sé si fue impresión mía pero el festival se quedó pequeño, había gente hasta los límites del Reino del Muscatel. Desde el inicio queda claro porque son los cabezas de cartel este año. Su show, tanto en sonido como en lo visual, es imponente e impecable, siempre montando alguna locura sobre el escenario. Grandes ya clásicos como “Reise Reise”, “Link 234”, “Ich Will”, “Du Hast”, “Amerika” o “Engel” dejan claro el porqué han sobrevivido con su propuesta a través de los años, son un referente dentro del Rock con tintes industriales y la ruptura de fronteras imaginarias cantando en su idioma natal.

Llegó el día de saldar una cuenta pendiente, Testment. Soy fan de la banda, pero no había podido verles hasta ahora. Hoy era mi cita con la leyenda viviente del bajo, Steve Di Giorgio, Alex Skolnick, Eric Peterson y el siempre inmenso Chuck Billy. Sentaron cátedra iniciando con “Over The Wall”, tema que sigue sonando brutal como en aquel “Live at Eindhoven”. Además se soltaron temas que con el tiempo ni se han inmutado y suenan frescos y brutales. Un recorrido a través de su carrera, incluida “DNR”, de “The Gathering”; Gene Hogland no permitió notar la diferencia y me atrevo a decir que las pulsaciones del metrónomo eran aun mas rápidas que de costumbre. Incluyeron tres temas desde la vuelta de Alex a la banda, “Three Days In Darkness”, “More Than Meets The Eye” y cerrando The Formation of Damnation, temas en los que se nota una mayor complejidad en la ejecución. Un concierto de 10 para cualquier amante del Thrash Metal de la vieja escuela.

Si bien The Offspring cerraron la jornada del viernes y conozco gran parte de sus grandes hits por cultura popular, después de “Hit that” perdí la conexión con los californianos y su Punk Rock amaestrado. Su música no puede faltar en un mosh entre amigos. Yo terminé perdido entre sus temas menos comerciales pero pude disfrutar de la emoción de “Come Out and Play”, “Original Prankter”, “All I Want”, “Bad Habit” o “Hit that”. Para la parte final dejaron “Amerikana”, “Pretty Fly”, “The Kids Aren’t Alright” o su gran himno “Self Esteem”, la seña de una generación Post Grunge. La voz de Dexter Holland es normal que se vea afectada por el paso de los años y el registro en que canta. Algunas intervenciones para interactuar con el público se me hicieron eternas quizá porque estaba cansado y llevaba desde las 11 de la mañana dentro del recinto. Un gran día, por supuesto, aprovechado de principio a fin.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: www.lagrosseradio.com; www.unitedrocknations.com; www.trexsound.com

Capítulo 136 de Empire Radio para reflexionar a través de la música sobre el menos malo. Testament, Walls of Jericho o Behemoth ayudan a ello.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/136NuevoOrden
Ivoox: https://archive.org/details/136NuevoOrden

Track list:
01.-REGRESSIVE:Swing Of The Axe (cover ft. Possessed)
02.- TESTAMENT: The New Order
WALLS OF JERICHO: 03.- III Shock of the Century04.- The American Dream
WHEN THE EMPIRE FALLS: 05.- HolloW 06.- When the Empire Falls
SECRETS OF THE MOON: 07.- Worship 08.- Serpent Messiah
BEHEMOTH: 09.- Blow Your Trumpets Gabriel 10.- Amen 11.- In the Absence ov Light
CRIPPER: 12.- A Dime for the Establishment 13.- Pure
ETHS: 14.- Le Project Humain 15.- Animadversion
DENNER SHERMAN: 16.- New God’s 17.- Satan’s Tomb
OSSIFIC: 18.- Disconpressing Existence 19.- ………. As Roots Burns
ANTAGONIST ZERO: 20.- Profound Oblivion 21.- The Lachrymal Sleep

Juan Espinoza sigue reflexionando sobre política y la vergüenza que supone aunque todo ello echando la mirada atrás y recordando que ya van casi 140 programas de radio emitidos, ahí es nada.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/134Disidente
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13635212

Track list:
KING DIAMOND: 01.- Helloween (bonus track)
DAD: 02.-Sleeping My Day Away
RAGIN SLAB: 03.- Don’t Dog Me
LE ROSE CROIX: 04.- Sex Xtreme (demo) – 05.- Wild Generation
NE OBLIVISCARIS : 06.- Painters of Tempest (part II) 07.-Painters of Tempest (parte III)
ENSLAVED: 08.- Building With Fire – 09.- In Times
PAIN: 10.- Call Me – 11.- Natural Born Idiot – 12.- Final Crusade
THE VISION BLEAK: 13.- Into The Unknown – 14.- From Wolf To Peacock
TESTAMENT: 15.- Canna-Business – 16.- D.N.R. – 17.- Brotherhood Of The Snake
FUNERAL ART: 18.- La Belleza Oculta – 19.- Outro.

AMON AMARTH + TESTAMENT + GRAND MAGUS

12.11.2016, sala Razzmatazz 1 (Barcelona)

Promotora: Madness Live

Sábado 12 de noviembre de 2016; una jornada marcada con fuego por las hordas vikingas de Barcelona. Han sido meses de preparación y de muchos nervios para un acontecimiento que prometía ser épico. Pero: ¿cuál era la razón para tal ansiedad en la ciudad condal? ¿se aproximaba el Ragnarök? La respuesta es más simple pero es igual de apocalíptica: Amon Amarth visitaban la sala Razzmatazz.

Por si eso fuera poco, venían acompañados por unas auténticas leyendas del thrash metal como Testament. Tal combinación es de por sí muy llamativa, pero si se le suma al cartel a los respetados Grand Magus se puede llegar a decir que íbamos a asistir a la gira del año.

 Llegó el día ansiado; un bello sold out colgaba en la puerta de la razz y en ella se agolparon una gran cantidad de seguidores durante toda la jornada. Nada más entrar pensé: ¡qué ambiente se respira hoy! La euforia reinaba y cuando Grand Magus salió al escenario, el recibimiento fue digno de un cabeza de cartel. Solo dispusieron de media hora, pero en ese corto periodo de tiempo lograron conquistar a la gente al ritmo de himnos como “Steel Versus Steel” o “Iron Will”. Se despidieron con “Hammer Of The North” tras dar un excelente recital de heavy metal. No es de extrañar la ovación que recibieron al acabar y que dejó sin palabras a los propios integrantes de la banda, habían triunfado.

Con un fuerte aroma a mosh, Testament salieron a escena al ritmo de “Brotherhood Of The Snake”. Con el primer riff de guitarra la gente se emocionó por tener a la legendaria banda de Chuck Billy ante sus ojos; lástima que tal efusividad no durase todo el show. Gozaron de un sonido nefasto que restó intensidad a las canciones; si a eso se le suma que estuvieron más estáticos de lo normal, hay que reconocer que el limitado espacio del que gozaron influyó, da como resultado más de una cara larga entre el personal. Clásicos como “Into The Pitt” animaban, pero la cosa no acababa de funcionar en un show que se hizo eterno para muchos. Acabaron con “The Formation Of Damnation” y una pregunta me vino a la cabeza: ¿hubo mano negra en el sonido? Puede que si, puede que no; lo innegable es que fue una mala noche para los americanos por demasiados aspectos.

No había tiempo para continuar lamentándonos porque Johan Hegg y los suyos salieron a escena e hicieron olvidar cualquier pena al ritmo de “The Pursuit Of Vikings”. Los suecos han crecido muchísimo estos últimos años; siempre han gozado de directos cargados intensidad pero faltaba algo que pudiese marcarlos y darles un toque épico: espectáculo. Tuvieron un escenario que cautivó a los presentes y hubo animación; temas como “The Way Of Vikings” ganaron en adrenalina al tener dos vikingos peleándose entre si. Canciones conocidas como “Cry Of The Black Birds” provocaron un delirio mayor entre los allá reunidos; pero esos no fueron solo los únicos: temas más recientes como “Deceiver Of The Gods” tuvieron una reacción igual de intensa que la anteriormente citada.

El clásico “Death In Fire” provocó la muerte por sofoco y certificó el nivel estratosférico por el que hoy en día se mueve Amon Amarth. Ante tal panorama, el mismísimo dios Loki salió a escena a apadrinar el concierto con “Father Of The Wolf”. “Runes To My Memory” y la poderosa “War Of The Gods” hicieron retirar a los suecos después de una hora de show y pese a toda la energía descargada: ¡había ganas de dar más! Volvieron a escena con el himno que se ha convertido “Raise Your Horns” y certificaron la cercanía que tienen con sus fans.

Lo mejor se deja para el final; eso pensó la banda sueca cuando diseñaron el setlist. Acertaron, la gente se dejó la voz cantando a pleno pulmón “Guardians Of Asgaard” al unísono. Se volvieron a apagar las luces y parecía que todo acababa; de repente los truenos empezaron a resonar en la sala mientras la serpiente Jörmundgander entraba en escena. Johan Hegg y los suyos salieron a pelear contra ella al ritmo de “Twilight Of The Thunder God” y proporcionaron un final de película.

Amon Amarth demostró estar a la altura de los grandes en una noche donde los vikingos triunfaron. Todos nos retiramos a casa habiendo sobrevivido a la guerra de los dioses junto a nuestros hermanos y una banda en estado magnánimo. Conciertos de tal carácter es muy difícil ver y los guardianes de Asgard se han erigido como uno de los pilares del futuro del metal; veamos hasta donde pueden llegar porque en Barcelona avanzaron más.

Texto: Alex Hidalgo (https://www.facebook.com/mayhemoflexus)

Fotos: Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com) (www.facebook.com/ireneserranophotography)

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