Corría el año 66 y The Beatles habían iniciado un camino de renovación que pasaba por abandonar los escenarios intransigentes, recuperar las guitarras afiladas, abundar en la distorsión, abrir la garganta y gritar. Olvidar la temática del amor -adolescente- o, en la medida de lo posible, restringirla a letras trabajadas o de corte irónico.

Había que cambiar, era algo que el cuerpo venía pidiendo desde hace tiempo, desde la aciaga experiencia en el Shea Stadium en que ni siquiera podían escucharse a sí mismos tocando. El fenómeno fan era insostenible y la industria de entonces era distinta: no se sabía lidiar con esas circunstancias, era algo cuyo calibre gigante no podía ser absorbido por el puro amor a la profesión y la aceptación de sus gajes. Que no hay tu tía.

En Revolver, el álbum que para muchos inició la llamada «segunda época» junto con Rubber Soul, Paul McCartney cantó a la soledad y nos relató la historia de Eleanor Rigby en un tema pop con influencias barrocas (George Martin incluyó un cuarteto de cuerdas de una melancolía apabullante) que ha sido versionado por artistas de todo pelaje, desde Ray Charles a Aretha Franklin pasando por miles de aficionados que se han sentido marcados por el mensaje sin esperanza de sus letras.

Y aquí es donde entra Scarlett, un trío joven de hard rock que vive en Brasil, donde el calor y la vida polarizan los estilos musicales desde la samba, la bossa nova y todo lo que engloba el jazz latino hasta un rock de raíces calientes que se encona hasta la brutalidad. Se han criado entre discos de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple y un sinfín de clásicos del rock de aquí y allá que les ha llevado a versionar, con todo respeto pero con signo indeleble, a los grandes con total solvencia.

Su versión de Eleanor Rigby no puede ser menos. Rockera como nunca y desgarradora de entrañas en la voz de Fernando Mafra acompañado de Clifton Macnamara a la batería y Nicolas Fresard a la guitarra, esta cover de aires setenteros nos cuenta la historia de toda la gente abandonada por la vida.

Qué bajonazo, oye. No me hagáis mucho caso, que sigue siendo viernes.

«She loves you», «I want to hold your hand», «Love me do»… Nadie va a culpar ahora a The Beatles por haber compuesto las bases innegables del pop. Dados a principios de los 60 a la melodía pegadiza, al azúcar sin medida y el querer llegar al público masivo por primera vez, tres de los aspectos más definitorios y recordados de los cuatro de Liverpool, arrastran el sambenito de blandengues y fáciles entre los que no se atrevieron a meter las narices en su discografía más allá del año 65, cuando se publicó «Help!».

The Beatles redefinieron la forma de hacer música. Desarrollaron el rock que tanto popularizó Chuck Berry y lo llevaron más allá. Amaron la distorsión, compusieron surrealismo, tocaron hasta arriba de anfetas en clubs alemanes para salir adelante, gritaron, hicieron ruido, popularizaron la estructura del LP. A estos se les debe mucho; que pregunten a gente como Ozzy o Grohl qué han sido para ellos.

Se adelantaron a su época cuando los 70 se acercaban y el hard rock empezaba a enseñar la patita. Hicieron hard rock, por supuesto. Y psicodélico. Y progresivo.

Cuenta Paul McCartney que, allá por el año 68, en plena resaca del Sgt. Pepper’s lonely hearts club band y el Magical Mystery Tour y con mil ideas en la cabeza que bulleron hasta dar a luz al llamado «Álbum blanco» de The beatles (que en realidad es homónimo), doble y experimental hasta la médula, sacó en una conversación que había llegado a sus oídos que The Who se habían liado con el ruido. Que habían hecho algo raro, nuevo y llamativo, que tenía fuerza y rabia. Que ellos también podían hacerlo, por supuesto, así que vamos a desafinar las guitarras.

El resto queda para el futuro, uno que pronto cumplirá 47 años, cuando nació «Helter skelter», un tema que -en el lado escabroso- inspiró asesinatos terribles y que no pretendía más que levantar la alfombra y mirarse adentro para sacar todo lo que hubiera. Se habla de versiones de 20 minutos de este tema, en cuya toma final Ringo acaba tirando las baquetas al suelo, al grito de «¡Tengo ampollas en los dedos!»

Hay mucho que rascar en The Beatles: eso lo sabéis muchos de vosotros. Y los que no lo sepáis, por las razones que sean, haceos con la llamada segunda época del grupo de Liverpool, de Rubber Soul (1965) en adelante. Os dejo con una versión muy currada del tema, de los Teenage Kicks, que no dista mucho del original. Es simplemente porque tengáis un vídeo que ver y no se quede la cosa solo en mero audio.

Volvedme enteros el finde, que el próximo viernes paso lista.