MADRID IS THE DARK VII

Sala But (Madrid)

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (http://ireneserranophotography.com/)

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Mientras que en el resto del país se suceden los tira y afloja por parte de los grandes promotores y los billetes pasan de unas oficinas de contratación a otras en cuestión de horas, en la capital hay un pequeño reducto que sigue haciendo su camino sin mirar lo que hacen estos, únicamente centrados en la idea que les mantiene vivos después de siete ediciones, y que no es otra que la de confeccionar año tras año un cartel que a los seguidores del Doom, Death, Gothic, etc ( añadan ustedes el resto de etiquetas ) les agrade como para acercarse año tras año al centro de Madrid en el frío puente de Diciembre, aunque este año no lo haya sido tanto.

Y vaya si lo consiguen. No hay año que el cartel no contenga nombres lo suficientemente atractivos como para perdérselo y congregar a su siempre fiel y cada vez más nutrida parroquia. Y es que Jose Luis y Tana ( las cabezas pensantes del MITD ), saben muy bien con quien contar y sobre todo, para quien.

En la noche del Jueves 5 de Diciembre y a unas pocas horas del arranque del festival, se rumoreaba y volaban los mensajes a través de los distintos servicios de mensajería, de que la banda Saor había cancelado su actuación debido a problemas con su vuelo, algo que la organización en la mañana del viernes confirmó en redes sociales ( y van van tres veces en nuestro país ). Debido a la huelga de controladores aéreos y los violentos altercados ocurridos en Francia, el espacio aéreo francés quedaba bloqueado y algunas aerolíneas no pudieron volar, como EasyJet en este caso, impidiendo hacerlo a Andy Marshall y sus Saor desde Edimburgo, algo que afectaría también a su actuación en el festival luso Under the Doom, dónde iban a tocar al día siguiente.

Sin ningún margen, ni tiempo de reacción para encontrar a una banda que les sustituyera, la única opción por parte de la organización fue la de darles diez minutos más a Hamferd, Daylight Dies y Borknagar, algo que a duras penas se cumplió.

Viernes 6 Diciembre

 Los primeros en inaugurar esta séptima edición fueron los barceloneses Obsidian Kingdom, con su vanguardista propuesta musical y quienes presentaban numerosos cambios en su formación. Por un lado Jade Riot Cul ( Ex Persona ) a los samplers, y por otro Dani ( ex – Lux Divina ) a la guitarra, ocupando temporalmente el puesto de Eaten Roll I la cual no viajó a Madrid en esta ocasión. A las cuatro de la tarde y ya con muy buena entrada, Obsidian Kingdom se disponían a quitarle el precinto al festival con el hándicap de tener que darlo todo ante un público que aún tenía el café por digerir…

Tras la enigmática introducción por parte de Jade Riot Cul reventando samplers como quien exprime un limón hasta la última gota y dañando nuestros tímpanos con un muro de frecuencias endiabladas, sonaron las primeras notas de “The Kandinsky Group” perteneciente a su último trabajo “A Year With No Summer” bajo un manto de graves desproporcionados y caóticos loops asesinos como solo ellos saben crear.

La banda, consciente de que tenía que darlo desde el minuto uno, demostró tener el poder de aceleración de un coche de carreras, poniéndose de cero a cien en pocos segundos. Así pues, vimos a un convulsionado Rider G Omega ( voz y guitarra ), con una ganas terribles de comerse el escenario, elevando su guitarra por encima de su cabeza ya en los primeros compases, a Om Rex Orale al bajo quien en “Ball-Room” ya se encontraba de un salto entre el público aporreando las cuatro cuerdas mientras algún que otro atrevido seguidor le abrazaba impregnándose del sudor del barbudo bajista. Dani, más comedido, observaba desde su posición derecha y mientras machacaba su guitarra, como el entregado público les estaba recibiendo, mientras Jade Riot Cul ( samplers ) no paraba de hacer headbanging y saltar fuera de sí sobre el escenario, mientras de espaldas sonreía a Ojete Mordaza II tras los parches. Tan solo tres temas de “Mantiis” como “Ball-Room”, “Cinnamon Balls”, “Last of the Light” y dos de “A Year With No Summer” como la citada “The Kandinsky Group” y “Black Swan”, con el vídeo del propio tema proyectado en la pantalla trasera de leds, más dos temas nuevos aún sin titular y que formarán parte de su próximo disco, fueron los que ocuparon los cuarenta minutos asignados. Obsidian Kingdom están de vuelta, y de qué manera!

Lo de Hamferđ posiblemente se podría catalogar como una de las mejores actuaciones del festival. Impresionante lo de esta banda procedente de las lejanas Islas Feroe. Vestidos impolutos de traje y manteniendo una actitud fría, solemne y distante hacia el público, los feroeses con su increíble vocalista Jón Aldará al frente ( también vocalista en los finlandeses Barren Earth ), nos derrumbaron anímicamente con su Doom Death profundo, lánguido y desalentador. La versatilidad vocal de Jón se puso de manifiesto en temas como Deyðir varðar del primero de sus dos álbumes,“Evst” . Es increíble la facilidad con la Jón se paseaba vocalmente entre los registros líricos más delicados y limpios a los guturales más profundos en el tiempo de un chasquido de dedos, dejándonos completamente atónitos.

 Difícil lo tuvieron Daylight Dies para igualar lo que Hamferđ acababan de hacer. Los norteamericanos visitaban de nuevo el festival tras su actuación allá en el lejano 2011 presentando el magnífico “Lost to the Living”, algo que no han olvidado como bien recordó Nathan Ellis dirigiéndose al público. Los primos lejanos musicales de Katatonia u October Tide se centraron basicamente en “Dismantling Devotion” y en “A Frail Becoming”. No gozaron de muy buen sonido, algo que empañó su actuación.

 Había muchas ganas de ver a los noruegos Borknagar en directo en su primera actuación en Europa tras la reciente publicación del magnífico “True North”, uno de los mejores trabajos editados en este 2019 que ya termina. Pero nada más lejos de la realidad. A los de Bergen, les faltó pegada y credibilidad, además de nitidez y una mejor ecualización, algo de lo que carecieron durante casi todo su show. No voy a criticar la actitud de Simen ya que es harto conocido por su dejadez y pachorra sobre el escenario, pero sí el hecho de no dejarse aunque sea “un poco”, sólo pido “un poco”, la piel sobre el escenario. No vale con plantar en el monitor la pezuña y permanecer gran parte de show tan sólo centrado en el instrumento. Credibilidad, señores.

Incomprensiblemente, “True North” no fué el disco más representado esa noche, del cual sólo interpretaron las magníficas “The Fire That Burns” y “Up North”. Por raro que parezca, “Quintessence” y “The Archaic Course” tuvieron más notoriedad en el set list, relegando al olvido “Empiricism” o “Universal”. Mención importante para Lars “Lazare” Nedland ( voz, teclados y ex – mil bandas noruegas de Black Metal ) quien apoyó en las líneas vocales limpias a Simen, aunque en ocasiones el volumen de la misma se veía enterrada entre capas de guitarras o los gorgoritos del propio Simen. A todo esto, Bjørn Dugstad Rønnow ( batería ) y Jostein Thomassen ( guitarra ), y recién incorporados a la banda, veían como un serio Øystein G. Brun ( guitarra y fundador de la banda ) se miraba de reojo a Simen en los temas donde esporádicamente se iba de tiempo con sus característicos gorgoritos, demostrando a pesar de ello su gran capacidad vocal. Sabor agridulce el que nos dejaron los noruegos.

 El broche final de la primera jornada lo pusieron los franceses Alcest, quienes han vuelto a conquistar el trono que habían perdido con “Shelter” y que han recuperado con “Kodama” pero sobre todo con “Spirit Instinct”. Incomprensiblemente, Alcest nos desconcertaron haciendo una escueta prueba de sonido delante de todos nosotros tocando sin previo aviso y casi hasta la mitad “Là où naissent les couleurs nouvelles”. Con la sala But a reventar, los de Neige no fallaron y nos volvieron a enamorar con su evocador black-shoegaze en un concierto que, si bien fue escaso, rozando los sesenta minutos, convencieron a un público que no dejó de reaccionar a cada primera nota de cada uno de los temas que interpretaron. Zero ( guitarra ) volvió a copar toda la atención con su imponente presencia, pero sobre todo por su magnífica labor a las segundas voces integrándolas perfectamente y al unísono con la de Neige, creando esas líneas vocales tan características en ellos.

Abrieron de entre la penumbra con la preciosa “Kodama” para seguir con los dos hitazos de “Spiritual Instinct” como son “Sapphire” y “Protection”. También de “Kodama” cayó “Oiseaoux de Proie” y seguidamente “Autre Temps” provocando un Oh! por parte del público dejando claro que era uno de los temas más esperados. No podía faltar la emotiva “Percées de Lumière”, una de las mejores composiciones de los franceses. El punto y final lo pusieron con “Là où naissent les couleurs nouvelles” y con “Délivrance” del denostado “Shelter” tema con el que siempre cierran desde su publicación allá por principios de 2004.

Sábado 7 de Diciembre

El cansancio y los excesos de la noche anterior hacían mella en una sala But, con una hasta el momento, tímida asistencia. Eran las tempranas tres y veinte de la tarde cuando el proyecto en solitario de Jayn Maiven llamado Darkher, aparecía de entre las sombras y con un tétrico bosque en el ocaso proyectado en la pantalla trasera. En formato dúo y con C. Smith a la batería y totalmente encapuchado, la enigmática vocalista y ofreció algo más de media hora de etéreo doom pesado hilado con su espectral y frágil voz, repasando “Realms” su único disco de estudio hasta la fecha y editado en 2016, con temas como “Buried Pt I y II”, “Foregone” o “Wars” con la que acabaron repentinamente y con una tímida despedida, casi sin mirar al público. Todo un lujo disfrutar de una de las apuestas del sello alemán Prophecy Productions en nuestro país pero que supo a poco, muy poco.

Otros que estuvieron a punto de cancelar su actuación por culpa de los vuelos fueron los alemanes Disillusion, pero por suerte para todos, sólo se quedó en un susto.

No gozaron de un sonido cristalino, algo que pareció no importar a aquellos que veían a la banda por primera vez aquí, banda que se dejó la piel y que emanó euforia en cada gesto que realizaban. Disillusion estaban emocionadísimos de volver a los escenarios y se notó nada más empezar con la gran “ Wintertide” de su último trabajo llamado “The Liberation” interpretandola como quien sube por primera vez a un escenario. Sin bajo conocido, tres guitarras en el escenario y comandados por el veterano Andy Schmidt, Disillusion demostraron ser una factoría de auténticos hits, nadando entre el death de corte más progresivo a temas más accesibles y “toca-patatas” como “A Shimmer In The Darkest Sea” también de su último trabajo. Con una despedida emocionadísima por parte de la banda, los alemanes ya son historia del festival y serán recordados como aquella perlita que nos regaló la edición de 2019.

 Este año el Funeral Doom de libro estuvo representado por los británicos Esoteric, quienes ya estuvieron en la segunda edición del festival. Con “A Pyrrhic Existence” recién editado y fiel candidato a entrar dentro de los tops anuales en los medios especializados, los de Greg Chandler y Gordon Bicknell nos hundieron en la miseria con tan solo tres temas, “ Rotting in Derelicition” y sus casi 16 minutos y perteneciente a su último trabajo, “Stygian Narcosis” del “The Pernicious Enigma” y “ Culmination” también de “A Pyrrhic Existence” y sus nada más y nada menos que diecinueve minutos de asfixia. Toda una angustiosa experiencia el sentir y contemplar in situ cómo inexplicablemente entran con la precisión de un reloj suizo en cada espaciadísimo golpe de caja. Tremendos.

 Los noruegos In The Woods…quienes ya son como de la familia en el Madrid is the Dark, volvían al festival por segunda vez tras su actuación en 2017, previa cancelación por enfermedad en 2016, con un concierto arrollador.

Tras la marcha de los hermanos Botteri y con media formación renovada, los de Kristiansand y con un “chisposo” y parlanchín en un más que digno español, James Fogarty a las voces, quien sospechamos se bebió la mitad del catering,  salieron a matar con un fantástico repertorio donde no faltaron “Heart of the Ages” que revolucionó a la sala por completo o “299 796 km/s” del fantástico “Onmio”. Con ayuda o no, los noruegos se calzaron un conciertazo de black-doom como sólo ellos fueron capaz de crear allá por 1995, con un derroche de energía y entrega hasta ahora escaso en las casi dos jornadas de festival que llevábamos a las espaldas, algo que contagiaron a todos los allí presentes. Se ganaron con creces la gran ovación que el público les brindó. Como si vienen cada año.

Uno de los retos de la organización cada año es traer a una banda que en los noventa tuviera peso dentro de la escena Gothic-Doom. Si el año pasado contaron con Liv Kristine Espenaes ( a modo de recuerdo ) por haber sido parte de los grandes Theatre of Tragedy ( actuación que no ha pasado a la historia como un hito, la verdad sea dicha ), este año, aprovechando el 30 aniversario de la formación como banda y con mejor suerte, contaron con The Gathering, banda que pocas presentaciones necesita. Lo malo? Y que conste que es una opinión personal; The Gathering sin Anneke van Giersbergen no son The Gathering. Yo lo siento pero hay veces en que una retirada a tiempo es una victoria y eso es lo que tendrían que haber hecho después de la marcha de Anneke.

Es frustrante para nosotros ( no sabemos si también para ella… ) el ver cómo Silje Wergeland ( ex-Octavia Sperati y quien lleva ya diez años en el combo holandés y con discos editados muy dginos ) se limita a imitar absolutamente todos los gestos de la inimitable Anneke, voz, movimientos y hasta el corte de pelo! Y que ojo! No lo hace nada mal, pero la sensación y vuelvo a repetir, es una opinión personal, es la de estar viendo a una imitadora. Eso no quita, por supuesto, que fuera un concierto más que digno y con unas tablas y experiencia como músicos que nadie osa negar; recordemos que los músicos siguen siendo los de la formación original  A quién no se le escapa una lagrimilla al oír en directo “Saturnine”, “Eléanor”, o “On Most Surfaces” del impresionante “Nighttime Birds”? Demostraron veteranía y saber hacer, algo que no se les puede reprochar en directo. Aparte de los mega conocidos “Mandylion” y “Nighttime Birds” hubo tiempo para hacer un pequeño muestreo de toda su discografía, obviando “ Always…” y “Almost a Dance”, con guiños a “How To Measure a Planet” con “Probably Built in the Fifties” y “Great Ocean Road” o a “If Then Else” con la ya nombrada “Saturnine” o “Analog Park”. El fin de fiesta vino de la mano de “I Can See Four Miles” y su catártico final con el carismático guitarrista René Rutten atravesando con el mástil las ondas de su Theremin creando enfermizas frecuencias. Bien, pero con sabor agridulce.

 La esperada guinda del pastel, la pusieron los veteranos y unos de los pioneros de todo esto, Paradise Lost. Otros que no necesitan presentación alguna.

Con la continuación de “Medusa” recién grabada en los Orgone Studios de la mano de Jaime Gómez Arellano ( productor ) y según ellos con un sonido más ecléctico, los de Halifax aterrizaban por primera vez en el festival, algo que muchos estábamos pidiendo a gritos desde hace años ( veremos el año que viene si nos dan la alegría que todo seguidor del Doom Metal estamos esperando…ejem ).

Con la sala But a reventar como no se había visto en todo el fin de semana, y con las primeras notas de “Enchantment” la sala literalmente se vino abajo cantando eso de: Like a fever, fever –  inside of me!

A Nick Holmes se le vió cercano, dentro de su perpetuo distanciamiento con el resto del mundo, ya sabéis que esto va según el día, bromeando incluso hasta más que de costumbre. Aaron Aedy aporreó hasta la saciedad su rítmica siempre fiel escudero de ese AMO absoluto de las melodías llamado Gregor Mackintosh quien exultante acaba de dar vida a su nuevo proyecto Strigoi ( muy recomendable ), mientras dos pasos atrás y al bajo teníamos al cada vez más estático ( por si ya no lo era suficiente ) Steve Edmonson y al fondo al jovenzuelo finlandés de oro Waltteri Väyrynen, a quien pudimos ver hace pocos días haciendo lo propio con sus colegas Finntroll en el Damask Fest de Hospitalet de Llobregat.

Pocos peros a un repertorio que repasó gran parte de su intachable discografía, paseándose por “Shades of God” con ese atemporal “As I Die” ( algunos osados pedían a gritos “Pity the Sadness”…), “Isolate” y sus tufo eléctronico o “Beneath Broken Earth” destrozando cualquier atisbo de esperanza o la brutal “Faith Divides Us – Death Unites Us”. Traca final con la siempre celebrada “Say Just Words” que cayó como lluvia en noche asfixiante, “No Hope in Sight” de esa obra maestra que es “The Plague Within” y “The Last Time”. Así se cerró la más exitosa de todas las ediciones del festival tanto por público como por calidad en las contrataciones. Nos vemos en 2020!

Aquí tienes seis temas que deberías escuchar el viernes en el Madrid is the Dark

PARADISE LOST – «Enchantment»

THE GATHERING – «Saturnine»

IN THE WOODS – «Heart of the ages»

ESOTERIC – «Silence»

DISILLUSION – «The mountain»

DARKHER – «Moths»

The Gathering, Barcelona 2004

Hace veinte años que The Gathering grabó el más trascendental de sus álbumes, “Mandylion”, revolucionando la escena europea del Metal. El tercero editado por los holandeses, el primero con Anneke Van Giersbergen y su carismática voz al frente de la banda.
La joven Anneke debutó de manera espectacular, dando inimaginable personalidad a las canciones ya compuestas por la banda durante su búsqueda de un nuevo cantante.
De una gran calidad compositiva y con una contundente sección rítmica, se trata de un disco crucial en su carrera: supone el despegue de la banda y la ruptura con su anterior sonido, más Doom, para convertirse en una de las formaciones pioneras del Metal Gótico con voz femenina.
Otras bandas se han atribuido, años después, dicha condición de pioneras, cuando lo cierto es que The Gathering con “Mandylion”, Theatre of Tragedy con su primer trabajo de estudio, y The 3rd and the Mortal con “Tears Laid in Earth”, son las bandas que introdujeron voces femeninas en el género y abrieron el camino a posteriores formaciones.

Foto promocional de «Mandylion»

The Sirens es la prueba de lo que significaron las bandas citadas y de su repercusión a día de hoy. Las tres mujeres que rompieron el molde a mediados de los 90 dan voz a este combo e interpretan lo que ya son clásicos de sus respectivas bandas de entonces, junto a nuevas composiciones.

No fueron necesarios muchos temas para hacer de este un disco redondo; “In Motion#1” e “In Motion#2” son quizás las composiciones que más sensaciones me producen. “Leaves” y la potente “Strange Machines” fueron los sencillos del álbum, y han sido y son habituales en los set list de Anneke tanto con su actual banda, como con The Sirens, The Gentle Storm, o acústicos con Danny Cavanagh (Anathema).
Y es que esta increíble mujer se ha involucrado en numerosos proyectos tras su salida de The Gathering, además de continuar con su carrera en solitario, primero bajo el nombre de Agua de Annique, después sencillamente como Anneke Van Giersbergen. La lista de colaboraciones y proyectos es extensa, y en ella destaca su colaboración con Devin Townsend.
Tras la marcha de Anneke, The Gathering encontró en Silje Wergeland, de Octavia Sperati, a la sustituta perfecta, y con ella han grabado dos fantásticos álbumes. Desafortunadamente, la banda se encuentra en stand by tras la salida de su bajista.

The Gathering, Ingelmunster 2000

Hasta el anuncio de su parón indefinido, los holandeses han seguido interpretando temas de “Mandylion” en sus directos, a pesar del tiempo transcurrido desde su lanzamiento. Y es que este disco es ya un clásico.
En Agosto de 2005, The Gathering lanza un recopilatorio, “Accesories – rarities and B-Sides”, que incluye los dos sencillos de “Mandylion”, “Strange Machines” y “Leaves”, interpretados en directo por la orquesta holandesa Metropole junto a Anneke.
En Octubre del mismo año, llegó el momento de celebrar el décimo aniversario de “Mandylion” con una reedición especial, incluyendo un CD de demos inéditas hasta la fecha, así como impresiones y reflexiones de la banda sobre el disco y sobre cada canción. En palabras del propio Hans Rutten, baterista, “Mandylion es más que un disco, y su influencia en otras bandas es difícil de medir. Es una obra de arte».
Añadiría que es un disco cálido, arrollador, vibrante y potente. ¡Imprescindible!

Texto: Carmen Espejo
Fotos de directo: Eduard Tuset (https://www.flickr.com/photos/eduslayer)

THE GENTLE STORM
“THE DIARY”
Inside Out

Grandes proyectos de artistas reconocidos y de prestigio no siempre fueron sinónimos de grandes trabajos. A favor de Arjen Lucassen juega su larga trayectoria con músicos invitados en su banda principal, Ayreon, y en discos de Ambeon con vocalista invitada, la portentosa Astrid Van der Veen.

The Gentle Storm es algo diferente. Un disco cocinado a fuego lento donde la creatividad de Arjen y la dulzura de Anneke Van Giersbergen dan vida a una banda sonora de ensueño, de aire medieval y arabesco. Además, colabora Marcela Bovio a la voz. Basado en el esplendor holandés del siglo XVII, “The diary” versa sobre una historia de amor entre un marinero holandés que emprende un viaje de dos años, dejando a su mujer en casa. La única forma de comunicarse y mantener viva la llama del amor de la pareja era vía carta y esas cartas son el eje principal de este “The diary”.

Buscar Metal o Progresivo puede ser una osadía aunque el oyente lo va a encontrar. Arjen Lucassen ha utilizado más de 40 instrumentos acústicos para un trabajo que es una aventura en sí mismo y donde “Heart of Amsterdam” y “New horizons” acarician tus sentidos con las primeras notas.

Marc Gutiérrez

The Sirens
Sala Puebla, México D.F.
31 de enero de 2015

Los fans mexicanos siempre intentan averiguar la ubicación de los hoteles y los vuelos de las bandas. A pesar de los intentos de muchos, solo unas cuantas personas lograron estar más cerca del grupo. Como se había anunciado, el acceso al recinto fue a las 18:00 horas, poniendo fin a la espera de los fans que a muy temprana hora se habían formado. Una vez dentro, la incertidumbre se hacía presente después que un comunicado ya avisaba acerca de los problemas del vuelo de Kari Rueslåtten.

Las luces se atenuaron y empezó a sonar la voz de la talentosa artista Vic Anselmo. A pesar de la inquietud de los asistentes, la hermosa chica capturó la atención de todos haciendo una perfecta introducción a lo que nos esperaba más adelante.

La espera termina, los músicos se posicionan y, una a una, las sirenas aparecen: Liv Kristine, Anneke Van Giersbergen, y Kari Rueslåtten. Al ritmo de la primera canción, “Treat me like a lady”, el público mexicano canta y aplaude demostrando su pasión y devoción a las tres leyendas del Metal Gótico mientras ellas se muestran sorprendidas viendo cómo el público gritaba sus nombres y las aplaudía. ¿A quién prefiere el público? En general, creo que estaba equilibrado aunque el entusiasmo iba en auge durante los duetos, pues en las canciones individuales los fans solo escuchaban y disfrutaban. Para ser sincero, observé a varias personas mostrando lágrimas en los ojos en canciones de Kari y Liv juntas.

En “Vervain” Liv y Anneke ponen al público a bailar para dar paso a “Saturnine” en el que Anneke y público saltan, extasiados, de emoción.

Kari, por su parte, hace aparición en el escenario cantando su emblemático “Exile” mientras que Liv la releva con “Venus”, recordando a Theatre Of Tragedy. Ambas, unidas, acaban cantando un dueto maravilloso, “Silence”. En un ir y venir, Anneke regresa al escenario para deleitarnos con “Mental jungle”, Liv Kristine con “Image” y, posteriormente, se une con Anneke para “1000 miles away from you”. El concierto se sucede a ritmo de vértigo. Llega la hora en que Kari ingresa en el escenario para cantar junto con Anneke “Why so Lonely?” y “Death Hymn” en un acto brillantísimo. Llegamos a la mitad de una noche maravillosa.
Dos de los momentos más esperados son “Love decay” e “In Motion #1”. La emoción se deja sentir entre la audiencia.

En “Embracing the Seasons” las tres vocalistas cantan juntas por primera vez mientras Kari y sus temas copan la recta final, a dúo y en solitario, recorriendo su carrera y destacando “Trollferd”. Ya en la recta final, se escucha por primera vez “Fearless”. Antes de tocarla, anunciaron que sería cantada por primera vez en vivo, algo que hizo sentir muy especial al público mexicano por incluirnos como primera fecha en Latinoamérica y por dejarnos escuchar “Fearless” en el escenario antes que a nadie.

En un final lleno de emociones y sentimientos Liv canta “Siren” y Anneke “Strange Machines”, otra canción de su paso por The Gathering. Fueron momentos muy especiales.

Por ultimo, con “Sisters of the Earth”, tras una noche muy emotiva y llena de éxitos, entonaron su mítico y hermoso canto. La banda se despide de su público mexicano quien, a lo largo del concierto, les mostró su aprecio y agradecimiento por visitar México. En varios temas, como este, las integrantes se llevaban su puño al pecho en señal de agradecimiento.

Al término del concierto todos corrieron a comprar merchandising: playeras, discos, posters… cualquier cosa que hiciera recordar esa mágica noche con The Sirens.

Texto: Guerrero González Edgar Gerardo (Ed Gerard F)
Fotos: Cortesía Dilemma / Germán García (http://germangarcia.com.mx/; www.facebook.com/germangarciaphoto)

30. Enero. 2015, 22:25 P.M. Tomo el vuelo LH520, desde el Aeropuerto Franz Josef Strauss en Múnich al Aeropuerto Internacional Benito Juárez de Ciudad de México. Vamos on time. Sin embargo, estoy suplicando a las azafatas que esperemos a un pasajero. El asiento, contiguo al mío, está vacío. No hay noticias de Kari. Su avión sigue en algún punto del aire entre Oslo y Múnich y viene con seis horas de retraso. Afortunadamente, antes del despegue encontré a una persona en el mostrador de la compañía aérea que pudo localizar a la sirena que faltaba y reubicarla en el próximo vuelo y así Kari podría, PODRÍA, llegar a tiempo para el concierto de México D. F.

31. Enero, 04:55 A.M. Trece horas después mi amigo, desde hace muchos años, Luis, de Dilemma, me recogió y me dio una cálida bienvenida.

Tras dormir varias horas, la banda y todo nuestro equipo nos dirigimos a la sala del concierto. Allí me encontré al resto del equipo de Dilemma, incluyendo a David y Max, mis principales valedores en México D. F. Sin embargo, la mayor sorpresa fue la cantidad de gente que nos esperaba en la puerta de la sala -¡Qué recibimiento más cálido!- Fueron momentos para tomar muchas fotos y departir con los fans, ¡Momentos inolvidables!

Después llegó la hora de la prueba de sonido… Pero sin Kari. Anneke y yo decidimos que, en el peor escenario posible, entre las dos también haríamos las canciones de Kari. Así las cosas, la prueba de sonido se convirtió en un ensayo. Teníamos buenas vibraciones y aún grandes esperanzas de que Kari iba a llegar a tiempo.

Lo que sucedió en ese momento en el Aeropuerto Internacional fue increíble debido a las buenas conexiones y a una profesionalidad absoluta por parte de Dilemma. Kari esperó en la puerta del avión por seguridad llevando una silla de ruedas, luego cruzó las zonas de seguridad y el resto del aeropuerto a la velocidad de la luz, subió a un coche e imagino que nuestro súper conductor se saltó todos los semáforos en rojo… ¡Kari llegó quince minutos antes del concierto! ¡Sin duda, era una noticia increíble y la recibimos entre vítores! ¡La banda ya estaba lista para los ochocientos mexicanos que nos esperaban animándonos!
¡Qué concierto, qué público, qué noche! Todo salió perfecto. Al volver al hotel, tuvimos un recibimiento espectacular por parte de amigos y fans.

El día después decidimos dedicarlo a aspectos culturales. Jochem (batería), Victoria (teclado y coros), Jacques (f.o.h.) y yo tomamos un taxi a Coyoacán para visitar el Museo de Frida Kahlo.

Tanto la casa como el jardín de Frida son como un mundo aparte dentro de la propia Ciudad de México. Increíblemente bonita, inspiradora y una mujer impresionante. De vuelta al hotel, Sevilla Palace, nos juntamos todos para tomar una cerveza y visitar un local cerca de la Calle Morelia para comer comida autóctona, vegetariana, por supuesto.

2. Febrero. Era el día para volar a Santiago de Chile vía Bogotá (Colombia). Por cierto, podría vivir de papaya y mango, ¡las frutas de la felicidad para mí! Gijs (guitarra), Johan (bajo) y Ferry (guitarra) estuvieron muy alterados todo el día que pasaron en las pirámides. ¡Tuvimos un recibimiento muy cálido en el aeropuerto pues nuestro club de fans chilenos nos estaban esperando!
¡Liv’s Eyes Chile me abrazaron con miles de besos y una bandera maravillosa! Muchos hermosos momentos -escribe Liv en español- (Nicole, Gerardo, Cristóbal, Paulina, Black, José… A todos vosotros, ¡gracias de corazón!) con nuestros maravillosos amigos y fans chilenos. ¡Gracias por todos esos maravillosos regalos! ¡Aquí tengo mis pendientes tradicionales! Me sentía muy agradecida por el té y los litros de jengibre recién exprimido y el zumo de zanahoria que me salvaron de dolores en el riñón ese día. ¡Francesca, eres mi chica personal de los zumos.

¡A la mañana siguiente, Victoria y yo descubrimos una piscina en la séptima planta del hotel! Crema solar y nadar, una temperatura fantástica, ¡Como fantástico era volver a estar con nuestros amigos en Santiago!

El día terminó con algunos vasos del tradicional Pisco. Nuestro equipo, como siempre, fue muy profesional, gracias José, Tony, Paulina, Francesca y a todo el mundo por dos shows maravillosos con un público increíble y grandes momentos después de los conciertos. ¡El Teatro Nescafé es un gran lugar para actuar! Y estuvimos allí dos días seguidos. ¡Fantástico! ¡Podéis estar seguros de que volveré!

5. Febrero. Rumbo a Sao Paulo, Brasil, ¡The Sirens íbamos con muchas expectativas! Marcos y Jan de Dark Dimensions Productora nos recibieron en el aeropuerto y nos llevaron a comer. Gracias al cielo, de postre había papaya y mango… ¡Y también para desayunar al día siguiente! ¡Mirad cómo sonrío!

Ese día tuvimos una fuerte tormenta en Sao Paulo, por lo que visitamos lugares cubiertos como la Galeria do Rock. Me alegré mucho de encontrarme con nuestra gran fan Eliane en la tienda Hellion Record, entre Rua Vinte y Quatro de Maio. ¡Todos compramos una camiseta en esas Galerías, pues es un sitio idóneo para conseguir una edición limitada! Mientras esperábamos que mejorara el tiempo, Johan (bajo), Jacques, Marcos y yo probamos algunas cervezas locales y de importación… Y compramos más camisetas y regalos para nuestros familiares y amigos.

Cuando salió el sol, aproveché para salir y caminar por el centro de la ciudad y visitar Santa Cecília, Praça da Republica y Quintal do Páteo do Colégio. De repente, recibí una llamada de emergencia desde el hotel. ¡Era Anneke, informándome de que Gijs se había desmayado y al caer se había golpeado la cabeza y posiblemente tenía la nariz rota, por lo que nos fuimos al hospital! Afortunadamente, Gijs es un luchador y después de un rato empezó a sentirse mejor. Sin embargo, su nariz… Su nariz estaba rota.

Anneke y yo nos dimos cuenta que algunos doctores brasileños eran muy simpáticos y algunos de ellos muy guapos (risas)
En el Clash Club nos sorprendieron algunos fans que nos esperaban, ¡así que estuvimos con ellos en un rato lleno de selfies, abrazos y buenas conversaciones! ¡Regiane, de nuestro club de fans, un amor de persona y que siempre nos está apoyando, nos trajo unas tazas maravillosas con nuestros nombres y el logo de The Sirens!

En la zona de backstage había un árbol con las flores más hermosas; compartimos algunas de ellas con las primeras filas durante “Embracing the seasons”.

La sala hervía durante el concierto e incluso me di cuenta que quizá fue la primera vez que todo el público me acompañaba en las letras en latín de Theatre of Tragedy. ¡Fue un concierto increíble, todos lo pasamos de maravilla!

Como la nevera llevaba mi nombre, “Liv”, le dije a todo el equipo que se mantuvieran alejados de mi mango y mi zumo de papaya,  pero no hubo suerte (risas).

¡En Rio nos esperaba muy buen tiempo! Regiane y Alessandra, nuestros queridos amigos y fans estuvieron con nosotros todo el tiempo y así estuvimos siempre en buenas manos.

¡Una hora antes de la prueba de sonido descubrí, nuevamente, una piscina en la planta once del hotel! Victoria y yo tomamos un baño rápido y recuperamos energía después de caminar al sol. De camino a la sala, Teatro Odisséia en la Av. Mem de Sá, Centro, encontramos a fans y amigos que querían tomarse unas fotos con nosotras, hablar y compartir momentos inolvidables.

¡Fuimos recibidas por un público increíble, con todo el mundo cantando todas las canciones! ¡Fue el último concierto de la gira,  pero vaya apoteósico final!

En el hotel me encontré con fans y amigos y compartimos una cerveza. ¡Me llegó al alma escuchar a una niña pequeña llamarme por mi nombre, Liv Kristine, en Brasil! A las tres de la mañana, terminó el día. Estaba cansada pero realmente contenta y emocionada.
Al día siguiente, antes de tomar el avión, nuestros amigos brasileños nos llevaron a Praia do Leme y ¡qué vistas! ¡Fue un sueño hecho realidad! Claro, nos tuvimos que bañar disfrutando de la música del océano y nos refrescamos bebiendo el agua de un coco y otras bebidas interesantes (risas)

¡Hora de volver a casa!

LH 501, 23:55 P.M., el avión salió puntual de Rio de Janeiro con destino Frankfurt (Alemania). Esta vez, mi asiento contiguo no estaba vacío. Conocí a una mujer brasileña muy sabia y cuya vida es una historia fascinante. Nunca te olvidaré, Benadette. ¡Tampoco olvidaré nunca esta gira! ¡Gracias a todos aquellos que habéis hecho que este sueño se haga realidad!

¡Nosotras, yo, prometo volver pronto!

Con cariño,
Liv

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