Kari Rueslatten is an special artist. Her delicate image becomes endorsed by a soft, sweet and wonderful voice. I must admit I’m completely biased with her. Since her return to music back in 2013, her career as an acoustic folk composer hasn’t stop growing with sensitive crafts such as her last album ‘Sørgekåpe’, where she displays her best artwork skills. I was blessed enough to interview her in 2014, it resulted to be the first Spanish media interview to talk about her return to music. But now, six years later, after getting to meet her in person, Kari and me are gathering again to talk about her new work and several aspects of her musical career.
Spanish edition: http://empirezone.es/2020/05/09/entrevista-con-kari-rueslatten-2/

By Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Don’t you think press feedback about ‘Sorgekape’ is being really positive?
KARI RUESLATTEN (KR): Yes, thank you – it is so wonderful, the feedback has been really positive!

EM: We haven’t listened to you singing in Norwegian since ‘Spindelsinn’. What drives
you to do it now?
KR: When I started to develop the material for Sørgekåpe, I quickly realized that it was going to be more personal lyric-wise, and music-wise moving in a more acoustic direction. Melody-wise I was leaning more towards ethnic tradition of Norwegian folk music. I felt it became more natural to sing in my native language.

EM: In my opinion ‘Sorgekape’ is more varied than previous albums. It sounds folkie but with more different rhythms than ‘Silence is the only pure sound’ or ‘Time to tell’.
Would you agree with me on that?
KR: Yes, in many ways I agree with you. Sørgekåpe takes a step out from the previous albums in some ways.

EM: When I listen “Sorgekape” song your voice reminds me to Doro Pesch, but I’m sure
it’s a pure coincidence only in my head… Would you say she has been a musical influence to you?
KR: Did you know Doro Pesch was a big idol for me in my youth, so I quite like that comparison!

EM: Regarding the shows/tour for ‘Sorgekape’, will there be any chance to see you on
the road?
KR: We were just in the middle of booking a tour when the break-out of the corona virus hit us. We have booked a few shows in November in Germany, so hopefully things will be more open across borders by then. In the meantime we will communicate and play live online, and that is quite nice too!

EM: I would like to ask you about your concert supporting Green Carnation 30 year
anniversary. What could you tell me about it? Would you sing with them again?
KR: It was really nice of them to ask me to sing on their big happening! I am so looking forward to it. The plan for now is that I will do a solo-set in the beginning of the show. So no plan of singing together.

EM: We could agree that most of your fans are Metalheads. Do you think that is good for you, it’s rare or natural?
KR: I think in many ways it is natural. I started my career playing in a prog-metal band. My time playing in metal bands shaped in many ways my path from there on.

EM: You seem to be totally focused on developing your career into acoustic folk music,
but how important were Metal and Electronic music for you, in the past? What did you learn about both genres?
KR: It was very important., it has clearly shaped who I am as an artist. I like to think that my metal-past somehow shines trough in the melancholy of my solo-material, and maby also in some of the song structures. Musically I have always felt like a free spirit, and always created albums that I would like to listen to myself, regardless of genre.

EM: Last week on your Facebook live “Behind the songs” you said that, maybe in the
future, there could be a chance of reunion for The 3rd and the Mortal. Are you in contact with the other guys? Have you been talking about it?
KR: We are not in contact often, but we do occasionally find that our paths crosses, and that is always very nice. We have no plans for reunion for now, but who can tell what the future will bring.

EM: What do you feel singing The 3rd and the Mortal songs?
KR: I feel good when I sing The 3rd and the Mortal songs. The songs are a huge and important part of my history. It brings back really good memories.

EM: I was at Divan Du Monde in Paris attending The Sirens show in 2014. That was the
concert of my life and a dream come true seeing you on stage and getting to know you at backstage. What do you remember about that tour? Would there be any chance of having a second part of The Sirens?
KR: That is wonderful to hear, it was a great night in Paris! From the tour I remember the good laughs we had together, and the proud feeling I had sharing stage with such talented singers. We have no plans to do a second part for now, but it was a great experience performing with Anneke and Liv, and the excellent musicians too, so it would be nice to do it again at one time.

EM: In your opinion, what are the most special moments of your musical career?
KR: I think that would have to be the comeback in 2013 after my long break. It was such a warm welcome back. I was for many years not sure if I would come back to music, being that long away from it all, if everyone had forgotten about me. So that was really awesome.

EM: You are usually very active during Record Store Day. Why do you think RSD is an
important date?
KR: I very much appreciate the physical music products, like vinyl and CD, and that is some of the things that is still being cherished in the independent record shops. I like to listen to music while looking in the booklet, the lyrics – everything about it the physical product really. So that we across the world share an annual day that celebrate the independent record shops is something I really support.

EM: What would a normal day in your life be like?
KR: A normal day in my life right now is really something I never thought coming – like most of us! So for a long time now, and probably some time to come too, I try to mix being a teacher for my two children at home school with everything else, and keeping the spirits up in the household. I do enjoy getting to spend so much time with those who are closest to me, but I am also looking forward to everything around us opening up eventually.

EM: Do you think that Covid-19 would change music industry and the way we (music
lovers) enjoy/consume music?
KR: I certainly think it has opened many people’s eyes to how we can enjoy streaming and online concerts. Hopefully that is something that we can keep on doing also when countries and borders are opening up again. I think the creativity and open-mindedness we see now from both artists and audience will be something we bring along also when things go back to normality again.

Kari Rueslatten es una artista especial. Su imagen frágil queda refrendada por una voz suave, dulce, maravillosa… Reconozco que no tengo filtro con ella.
En 2013 regresó al mundo de la música y su carrera folk acústico no deja de crecer con trabajos tan sensibles como ‘Sørgekåpe’ en el que desplega sus mejores artes. En 2014, tuve la fortuna de hacerle la primera entrevista sobre su regreso para un medio español. Ahora, seis años después y habiéndola conocido en persona, vuelvo a sentarme con Kari para charlar de su nuevo trabajo y de muchos otros aspectos de su carrera.
English edition: http://empirezone.es/2020/05/14/interview-with-kari-rueslatten/

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Parece que la respuesta de la prensa a ‘Sørgekåpe’ está siendo muy positiva.
KARI RUESLATTEN (KR): Sí, ¡gracias! Es maravilloso ver que las primeras respuestas están siendo tan positivas.

EM: Desde que grabaste ‘Spindelsinn’ que no habías vuelto a cantar en noruego en un disco y de eso hace ya mucho ¿por qué ahora?
KR: Cuando empecé a componer el material de ‘Sørgekåpe’ me di cuenta rápidamente que tanto la música como las letras iban a ser más personales moviéndome dentro del terreno acústico. En cuanto a la melodía me movía más hacia la tradición étnica del folk noruego. Sentía que era más natural cantar en mi lengua nativa.

EM: Creo que ‘Sørgekåpe’ es más variado que tus tres discos anteriores. Sí, es un disco muy folk pero al mismo tiempo tiene diferentes ritmos que ‘Silence is the only pure sound’ o ‘Time to tell’ ¿Estás de acuerdo conmigo?
KR: Sí, estoy de acuerdo contigo en muchas cosas. De alguna forma creo que ‘Sørgekåpe’ se aleja de mis discos anteriores.

EM: Igual te ríes cuando te comente esto pero cuando escucho la canción “Sørgekåpe”, que abre el disco, tu voz me recuerda a la de Doro Pesch cuando canta algunas baladas. Estoy seguro que es pura coincidencia, pero te lo quería decir…
KR: ¿Sabías que Doro Pesch fue una gran influencia para mí en mi juventud? Así que ¡me gusta esta comparación!

EM: ¿Qué hay de los conciertos para presentar ‘Sørgekåpe’? ¿Va a haber opciones de verte en directo?
KR: Justo estábamos organizando una gira cuando llegó el Coronavirus y nos golpeó. Tenemos cerrados algunos conciertos en Alemania para el mes de noviembre por lo que espero que para entonces las cosas hayan mejorado y se hayan abierto las fronteras. Mientras tanto nos comunicamos y actuamos online que también está bien.

EM: Lo que sí está cerrado y ya es público y oficial es tu actuación en el 30 aniversario de Green Carnation ¿Qué me puedes explicar sobre ello? ¿Cantarás con ellos también o solo serás su artista invitada junto a Tiamat?
KR: ¡Fue fantástico cuando me preguntaron si quería cantar en su gran evento! Estoy deseando que llegue el día. De momento lo que hay previsto es que yo haga mi actuación en solitario al principio del espectáculo y por el momento no hay planes de cantar juntos.

EM: Seguramente la mayoría de tus fans proceden del Metal ¿crees que es bueno, malo o es algo natural?
KR: Creo que por muchos motivos es algo natural porque empecé mi carrera tocando en una banda de prog metal. Todo el tiempo que estuve tocando en bandas de metal moldeó de muchas formas mi camino para llegar hasta aquí.

EM: Ahora estás totalmente centrada en desarrollar tu carrera dentro del folk acústico pero ¿cuán importante ha sido para ti y qué has aprendido de la electrónica y el metal?
KR: Ambas han sido muy importantes. Claramente, todo ello ha ido moldeándome como artista. Me gusta pensar que mi pasado en el metal brilla de alguna forma en la melancolía de mi material en solitario y quizá también en las estructuras de algunas canciones. Musicalmente siempre me he sentido un espíritu libre y siempre he creado discos que me gustaría escuchar, independientemente del estilo.

EM: Hace unos días hiciste un facebook live titulado ‘Behind the songs’ donde comentaste que quizá, en el futuro, habría alguna opción de reunir a The 3rd and the Mortal ¿estás en contacto con los otros chicos? ¿habéis hablado de ello?
KR: No estamos en contacto muy frecuente pero ocasionalmente nuestros caminos se Cruzan y siempre resulta muy agradable. No tenemos planes de reunión por ahora pero quién sabe lo que nos deparará el futuro.

EM: ¿Cómo te sientes cantando las canciones de The 3rd and the Mortal?
KR: Me siento bien cuando canto las canciones de The 3rd and the Mortal. Esas canciones son una parte enorme y muy importante de mi historia y me traen recuerdos realmente buenos.

EM: Estuve en Divan Du Monde de Paris en el concierto que The Sirens disteis en 2014 y te confieso que ha sido el concierto de mi vida y fue como un sueño poder veros juntas en el escenario tras tantos años y poder estar en el backstage con todas vosotras ¿Qué recuerdas de esa gira? ¿Hay alguna posibilidad de hacer una segunda parte de The Sirens?
KR: ¡Es maravilloso escucharte eso porque Paris fue una gran noche! De la gira recuerdo las buenas risas que tuvimos juntas y el orgullo que sentí al poder compartir escenario con cantantes con tanto talento. Por ahora no hay planes para hacer una segunda parte de esa reunión pero fue una gran experiencia actuar con Anneke y Liv y con unos excelente músicos también. Sería genial volver a hacerlo de nuevo.

EM: En tu opinión ¿Qué momentos han sido los más importantes de tu carrera?
KR: Creo que el más importante sería mi regreso en 2013 después de un largo parón. Recibí una cálida bienvenida. Durante muchos años no estuve segura de si volvería a la música estando tan lejos de todo, si todo el mundo se hubiera olvidado de mí. Fue realmente asombroso.

EM: Eres una artista muy active durante el Record Store Day ¿por qué es un evento tan importante para ti?
KR: Valoro mucho la música física como el vinilo o el cd y esas son algunas de las cosas que todavía se aprecian en las tiendas de discos independientes. Me gusta escuchar música mientras leo el libreto o las letras, en realidad todo lo que comporta el formato físico. Realmente apoyo que se celebre un día al año el apoyo a las tiendas de discos independientes.

EM: ¿Cómo es un día normal en tu vida?
KR: Ahora mismo un día normal en mi vida es algo que nunca pensé que llegaría, ¡como la mayoría de nosotros! Desde hace ya un tiempo, y lo que queda por venir, trato de ser una profesora de escuela para mis dos hijos en casa con todo lo demás, y mantener el ánimo del hogar. Disfruto mucho de pasar todo el tiempo que puedo con la gente que me rodea pero también espero que todo lo que nos rodea abra con el tiempo.

EM: ¿Crees que el Covid-19 cambiará la industria de la música y la forma en que los usuarios consumimos música?
KR: Ciertamente creo que ha abierto los ojos de muchas personas sobre como podemos disfrutar del streaming y de los conciertos online. Espero que esto sea algo que podamos seguir haciendo también cuando los países y las fronteras se reabran de nuevo. Creo que la creatividad y la mentalidad abierta que vemos ahora tanto en los artistas como en el público sean algo que mantengamos cuando todo vuelva a la normalidad.

KARI RUESLATTEN
“SILENCE IS THE ONLY SOUND”
Ora Recordings / Spindelsinn

Kari Rueslatten es una vocalista de culto y una de las grandes voces del Gothic / Doom / Folk de los noventa. Tras abandonar The 3rd and the Mortal emprendió una carrera en solitario que la ha llevado por diferentes terrenos musicales, acústicos, Folk o detalles electrónicos pero siempre con una gran sutileza y una elegancia apabullante. “Time to tell” es su obra cumbre en solitario y en el posterior “To the North” ahondó en esos elementos aunque la dosis de magia no tuvo el mismo efecto.
“Silence is the only sound” transmite paz desde el mismo título y “Believer” no hace más que confirmar que Kari vuelve por sus fueros, con un trabajo lleno de pasión y dulzura… una delicatesen solo apta para los paladares más exquisitos.
El disco es muy bueno, sin fisuras ni altibajos, capaz de reconocer una ingente cantidad de sentimientos en clave positiva y emotiva como la intensidad de “Gone”, la extremada delicadeza de “The harbour”, el intimismo del “Silence is the only sound”, la contagiosa “The parting (shine a light)” o la reflexiva “Music you should hear” y todo eso bajo el manto de seguridad que ofrece la voz de Kari, tan frágil como delicada.
Hasta ahora han aparecido dos singles de este trabajo como “Chasing rivers” y “Spellbound” que lo representan de forma maravillosa aunque “Saviour”, “Believer”, “As evening falls” o, especialmente, “The harbour”, podrían ser los próximos.
Un sonido nítido para apreciar los detalles en la voz de Kari, guitarras acústicas y un sonido muy armónico predominan en un trabajo que vuelve a hacer justicia al carisma, a la calidad y al patrimonio histórico cultural que atesora Kari Rueslatten. Rozando la perfección.

Marc Gutiérrez

La carrera de Kari Rueslatten resulta apasionante. Con The 3rd and the Mortal llegó al corazón de mucha gente y con su carrera en solitario ha conseguido un estilo muy personal. Alejada del Metal en cualquiera de sus vertientes Kari edita «To the North» (http://empirezone.es/2015/10/14/kari-rueslatten-to-the-north/), un trabajo donde la artista renace nuevamente.
Por Carmen Espejo

El pasado 22 de Octubre salió al mercado “To the North”. ¿Qué tal la experiencia de grabarlo en los famosos Parr Street Studios de Liverpool, y cómo fue el proceso?
Estaba un poco nerviosa cuando llegué al estudio pensando en todos los grandes álbumes que se han grabado allí, como por ejemplo el “Parachutes” de Coldplay. Pero se respiraba una atmósfera muy relajada, por lo que me sentí como en casa muy rápidamente.
Hice los arreglos de todas las canciones estrechamente con los músicos, y lo grabamos todo en directo. Cuando grabas canciones en directo siempre les añades un nervio extra y una chispa especial. Compongo en el piano y hago que todo esté listo antes de encontrarme con los músicos.

¿Estás contenta con el resultado?
Sí, estoy muy contenta. Tenía una idea en la cabeza de cómo quería que sonase el disco, y se la describí a Jostein Ansíes, el productor, quien junto con los músicos hizo un excelente trabajo, comprendiendo qué es lo que pretendía conseguir.

¿Cuánto tiempo has estado trabajando en las canciones?
Empecé a componer poco después de terminar mi anterior álbum, “Time to Tell”.

¿Puedes explicar a nuestros lectores sobre qué tratan el disco y las canciones?
Siempre me ha inspirado la música folk noruega y la naturaleza, la oscuridad y su melancolía, pero también la belleza que lo rodea todo; la melancolía me resulta muy bella. Esto siempre ha sido parte de mi inspiración cuando escribo canciones, está en el núcleo de mis composiciones, y por lo tanto también en “To The North”. También me fascina el comportamiento humano, por qué hacemos las elecciones que hacemos, a veces fatales y con horribles consecuencias. Despierta mi curiosidad qué esta pasando en el interior de cada uno.

El disco contiene una versión muy especial de “Turn, Turn, Turn”. ¿Cómo surgió hacerla?
¡Gracias! Un buen amigo mío, Arild Juul, es quien hizo la versión. Es un fantástico fotógrafo, y creo que capturó mi música en esa versión y que va muy bien con el resto de canciones del álbum.

Todos tus discos tienen un toque diferente, con el común denominador de una voz única. ¿Hay algo que haga a este disco diferente de los demás?
Sí. Considero que se me conoce por mi curiosidad ante diferentes expresiones musicales. Quería que “To The North” fuese una continuación de “Time To Tell”, pero que fuese más lejos, ampliando la expresión musical y también empujando la voz y la vibración general más hacia sus límites. Mi objetivo era que la expresión musical fuese más oscura y mas pesada que en “Time To Tell”.

¿Puedes contarnos alguna curiosidad relativa al álbum?
Lo primero que hice para este álbum fue el título, “To The North”. A partir de ahí, compuse las canciones con el título como guía. Quería que este disco fuese una “banda sonora del norte”.

Hay un lapso de tiempo de nueve años entre “Other People’s Stories” y “Time To Tell”. ¿Qué hiciste durante esos años? Después de “Other People’s Stories”, ¿querías dejar la música para siempre? Si es así, ¿qué te hizo volver?
Si, realmente decidí que me dedicaría a otras cosas durante un tiempo. En primer lugar, quería formar una familia, y también comencé a estudiar Psicología. Con el paso de los años, nunca pensé que volvería a la música de nuevo, pero entonces conocí a Tuomas Holopainen de Nightwish, hace ahora tres años. Fue un encuentro muy inspirador, que me dio la chispa para empezar otra vez. Estoy muy contenta de tener la música de nuevo en mi vida; me siento mucho más completa como persona.

¿Cómo ves tu etapa con The 3rd And The Mortal ahora, con el paso de los años?
Cuando echo la vista atrás sólo recuerdo los buenos momentos. Éramos todos muy buenos amigos, haciendo la música que queríamos escuchar y tocar, y sencillamente lo pasamos bien.

Has estado ocupada últimamente. Háblanos sobre lo que has estado haciendo durante este último año.
Sí, ¡Hay mucho que quiero hacer y muy poco tiempo para hacerlo! Es maravilloso estar en la música de nuevo. He estado haciendo canciones y grabando un nuevo disco, dando conciertos y tocando en festivales, y por supuesto ¡Girando con Anneke y Liv Kristine como The Sirens!

¿Cómo ha sido la grabación de los vídeos? En “Turn Turn Turn” aparece un bebé adorable, y en “Battle Forevermore” se te ve serena y feliz, y también muy cómoda frente a la cámara.
Sí, tienes razón; me gusta hacer vídeos. Estoy especialmente contenta con “Turn, Turn, Turn”, en el que la maravillosa niña pequeña de un querido amigo hace el papel principal.

¿Cómo surgió montar The Sirens? ¿Os conocíais? ¿Tenéis planes para el futuro?
No nos conocíamos personalmente, pero sí como artistas. The Sirens comienza porque Anneke y Liv querían hacer un proyecto juntas. Al mismo tiempo, Anneke y yo hablábamos en los mismos términos, así que decidimos que deberíamos hacer algo juntas las tres. Nuestro punto en común era el ser todas precursoras con nuestras primeras bandas, The 3rd And The Mortal, The Gathering, y Theatre Of Tragedy. The Sirens es una banda concebida para el directo, donde tocamos canciones de nuestras antiguas bandas y carreras en solitario, y nuevo material como “The Sirens”. Nos hemos divertido mucho estando de gira juntas, así que espero que habrá nuevas posibilidades de tocar juntas en el futuro!

Uno de tus conciertos más recientes ha sido en tu ciudad natal, Trondheim, con The Sirens, y junto a Nightwish ¿Qué tal la experiencia?
¡Fue una experiencia maravillosa! Me sentí como si estuviese volando durante todo el show, y el día siguiente también. Fue genial tener a las chicas en Sverersborg. Tocamos en un maravilloso escenario situado en el exterior de un museo de Folk, y tocar con la fantástica gente de Nightwish… ¡Fue sencillamente genial!

Te has rodeado de grandes músicos para grabar “To The North” ¿Van a girar contigo o presentarás un set acústico?
Sí, son geniales, y me encantaría girar con ellos; espero que en algún momento lo hagamos. La gira ahora ha sido contratada con pequeños e íntimos clubes, así que tendrá un enfoque acústico.

¿Dónde presentas el álbum? ¿Alguna posibilidad de visitar España? Has dicho que Sudamérica es muy especial para ti, y nos consta que mucha gente de allí estará leyendo esto. ¿Planeas volver?
La gira incluye Noruega, Alemania, Holanda, y espero que añadamos más países europeos el próximo año; ¡España sería maravilloso! Sí, Sudamérica está definitivamente en mi lista de deseos para el año que viene.

¿Podremos escuchar canciones del pasado en esta gira?
Sí. He creado un set list compuesto por nuevas canciones de “To The North”, canciones de todos mis anteriores álbumes en solitario, y también he añadido al repertorio una canción de The 3rd And The Mortal.

Muchísimas gracias por tu tiempo y tus respuestas.
Muchas gracias a vosotros por entrevistarme.