ALCATRAZ FESTIVAL 2021
Kortrijk (Bélgica)

Ante todo decir que la visita a este festival ya la tenía prevista antes de que pasara todo lo del Covid. Me lo habían recomendado por su relativa comodidad y no estar masificado en exceso, algo que se tiene que tener siempre muy en cuenta paralelamente al cartel que ofrezca. Y tenían toda la razón, pero el tema es que como inicialmente se planeó, se suspendió y los
organizadores de forma muy inteligente nos ofrecieron una alternativa más cercana en cuanto a bandas y con la posibilidad de vivirla de forma totalmente normal. Pero había una condición indispensable, el tener el carnet de vacunación o hacerte la PCR cada día antes de entrar en el recinto. Una vez dentro, todo, absolutamente todo, se realizaría con total normalidad. Y así fue. Este mes de agosto pudimos redimirnos y disfrutar de un festival en todas las condiciones necesarias para vivirlo, una especie de reencuentro emocional, mental y necesario para los miles de allí concentrados.

Sin acceso para hacer fotos, pero con la idea de escribir unas letras y mostrar unas instantáneas del mismo con mi pequeña cámara, pude hacer lo que muestro en este reportaje hecho desde la perspectiva fan. Voy a procurar no nombrar canciones ni títulos ya que con eso del setlist yo creo que todos vamos servidos.
El festival localizado en Flandes, en la localidad de Kortrijk, es un sitio muy cómodo de acceso, ya sea por tren o bus. El festival está muy cercano a la localidad, y el acceso, aparte de la entrada necesaria, incluía cada día mostrar nuestra QR de vacunación que tan solo en unos 5 minutos ya teníamos listo (no quiero pensar lo que pudiésemos tardar aquí…), luego pasar el control normal de acceso al festival y dentro: el paraíso… Tres días inolvidables y que por muchos motivos siempre recordaremos, ya sé que el cartel no era lo espectacular que uno quisiera, pero suficientemente atractivo para no perdérnoslo y teniendo en cuenta como está el mundo de la música era un objetivo que tenía muy claro hacía ya muchos meses. La verdad es que hasta que estuve dentro no me lo acababa de creer.

En total tocaron unas 70 bandas, de las que según mis cuentas pude ver 25, distribuidas en tres días, viernes, sábado y domingo. El festival constaba de tres escenarios, uno principal y grande, el mediano situado en carpa y otro pequeño (sin foso) en otra carpa.

VIERNES, 13.08.2021
El primer día ya para empezar y con un sol radiante y una temperatura ideal empecé viendo en el escenario principal a los belgas Channel Zero, interpretando un tema acústico que sin conocerlo nos emocionó a los miles de concentrados para ver ese inicio. Era el principio de algo muy especial y se notaba en el ambiente, esos minutos acústicos en el macro escenario sonaron a gloria. Luego ya cogieron los instrumentos y comenzaron en lo suyo, metal noventero, interesante y por lo visto muy queridos en su zona, la verdad estuvieron bien, pero tampoco es que me convencieran. Pero lo suyo fue que eran los primeros y había algo especial en ese momento, bien.

Como los conciertos del escenario principal y la carpa mediana se podían enlazar, me fui a ver a Black Mirrors, también belgas. Me sorprendieron para bien, una especie de hard rock blues a veces alternativo con chica al frente, que tuvieron su momento interesante y especial cuando tocaron una versión muy fiel a la original de Nirvana.

De vuelta al escenario principal para ver a las suecas Thundermother, que la liaron, su sonido heredero de Angus and cía. es especialmente adecuado para esos momentos del día que necesitas despegar. Las chicas mejoran cada vez que las veo y son todas unas profesionales, saben manejar muy bien esto del directo y todos caímos a sus pies.

Tocaba el turno de los islandeses, The Vintage Caravan con su blues rock enérgico y a veces lisérgico. Me encantaron, son una banda de directo y se nota cada vez que les he podido ver. Son unos chavales (yo les veo así) que enganchan y te llevan a su terreno con mucha facilidad. Se necesitan bandas así para para mantenernos vivos en situaciones extremas como las que vivimos.

Volviendo al escenario principal para ver a los hard rockeros Kissin’ Dynamite que estuvieron bien, mucha pose y música correcta pero no era lo que necesitaba en ese momento, por tanto me marcho al escenario pequeñito donde tengo la sorpresa de ver unos clásicos de la escena belga de la New Wave ochentera, White Heat. Y sí puede que sean considerados de tercera regional (odiosas comparaciones) pero ese directo me lo llevo para el recuerdo. Excelente Heavy Metal añejo hecho con pasión y que me transportó por unos momentos a mis inicios en esto. No es que sea para nada un true, pero como seguidor de esa escena inicial, se apreciar la calidad y este grupo la tiene.

Rápidamente para el escenario mediano para ver a los portugueses Moonspell y, como siempre, muy bien, con un setlist adaptado a su corto concierto pero como buenos profesionales supieron colocar sus hits al lado de sus temas más nuevos con gran elegancia.

De vuelta al escenario pequeño para ver otros clásicos de la escena ochentera, estoy hablando de Ostrogoth. Una banda a la que tenía muchas ganas y que nunca había visto en directo. Bueno, pues resultaron realmente espectaculares, no imaginaba lo bien que han pasado los años para esta banda, al igual que muchos olvidados de esa escena creo que están reviviendo una gloria que nunca se hubieran imaginado. Gran concierto de Heavy Metal y lo que ello significa, a reivindicar.

Volviendo al escenario mediano para ver la misa de los jefes noruegos el black metal, Mayhem. Y como sucede a veces, no me quedé porqué sonaban bastante mal y no me transmitían, y eso que son una banda referencia para mí, pero les he visto muchas veces y no siempre resultan efectivos como quisiera. Esta vez el sonido no les hizo justicia, pero por lo visto miles les disfrutaron, bien por ellos.

Ya en la recta final de esta primera jornada otra joya, los belgas Cyclone se presentaban en el escenario pequeñito, allí descargaron una gran dosis de thrash metal a la vieja usanza. Una banda que siempre se había fijado en la Bay Area y que había pasado totalmente desapercibida para el resto del mundo pero que unos pocos les teníamos muy presentes pese a no ser de USA. Gran banda, gran directo y un buen mosh que se montaron los Cyclone, que como su nombre indica hicieron honor a eso.

Ya para terminar, y quedándome en el mismo escenario, otros clásicos de la NWOBHM, Killer. Un trío interesante y que sonó realmente bien pero tras Cyclone lo tuvaqieron difícil. De todas formas yo nunca les había visto y al ser unos clásicos del género les disfruté bastante. Final para una jornada llena de emociones, sobre todo extendidas por la situación que se vivía fuera de este oasis particular.

SÁBADO, 14.08.2021
Como cualquier festival que se precie la variedad estilística ha de ser un signo importante de su personalidad y Alcatraz no iba a ser diferente. Los años le preceden en eso y por eso mismo es un festival como tiene que ser. Empecé con el hardcore de la vieja escuela de los alemanes Ryker’s, bien por ellos y todos los que les disfrutamos.

Los siguientes, no muy lejanos a la línea pero diferentes, fueron los belgas Funeral Dress, un poco de Street Punk y Oi para animar el ambiente y sin duda dejar el disfrute de brincar y corear sus estribillos fáciles con mucha alegría.

Ya en el escenario principal de nuevo, vi a Spoil Engine. Me esperaba un poco más de ellos pero no me acabaron de hacer el peso, aunque me gustaron. No eran lo más adecuado tras esas dos bandas de punk rock iniciando la jornada.

En cambio otras chicas resultaron curiosas por su forma de entender el heavy metal más clásico, que lo llevan en la sangre. Estoy hablando de Burning Witches que pese a los cambios de formación son una banda sólida y efectiva, y convencieron con su simplicidad en ese escenario tan grande.

De vuelta al pequeñito, y por curiosidad porque no los conocía, tocaba una banda llamada Feed y me encantaron. Una especie de metal progresivo muy groove, y con un gran sonido. Sin duda un descubrimiento y una banda para disfrutarles en directo.

A continuación fui de vuelta al escenario principal para ver una de las primeras actuaciones de la nueva formación de Destruction y con Schimier como único miembro original. No confiaba mucho en este concierto pero me gustaron mucho, no sé, ya sé que estos últimos años habían perdido un poco ese sentimiento que sí notaba en los ochenta e incluso noventas, pero esta vez Destruction me volvieron a gustar. Y yo encantado de que eso sucediera por qué no hay cosa que más me disguste que una banda a la que siempre he seguido no me cause ninguna sensación en directo.

A continuación pude ver unos minutos de Dark Tranquility, que sí, muy bien, pero no les pillo en esa onda que ya llevan tiempo inmersos, eso es un problema mío, el concierto por lo visto gustó mucho…

Algo parecido me sucede con Hypocrisy, no les he pillado el punto nunca y eso que admito que Peter es todo un personaje y un músico especial, pero no todo lo que toca es de mi gusto, por tanto no soy muy objetivo en este caso porqué con esta banda no puedo.

Y ya con la oscuridad en el festival, el escenario principal se preparó para dar la bienvenida a un viejo experimentado como Dirkschneider, banda con la que solo toca material de Accept. Esa voz es tan y tan especial que por mucho que su banda madre siga en activo con otros miembros no les puedo disfrutar tanto como lo hago con la banda propia de este señor. El minutaje era bastante corto teniendo en cuenta la cantidad de material que nos podían ofrecer y nos supieron a gloria. El Heavy Metal más clásico tuvo su celebración multitudinaria en este concierto.

Tocaba ir la carpa a ver a los noruegos blackers progresivos Emperor y como llegué justo me tuve que quedar bastante atrás, y la verdad sin verles casi y en principio sonando muy mal, algo que fue mejorando a lo largo del concierto.
No acabaron de despegar, demasiado humo, y a veces esto es un problema porqué no se veía nada y ver un concierto así ¿qué queréis que os diga?

Para terminar la jornada también decidí ir al escenario más pequeñito, allí vivimos una sesión de música alucinógena a cargo de los suizos Monkey 3. El trío se encargó de llevarnos a su terreno con su psicodelia blues stoner. Un gran final para otra jornada inolvidable, siempre pensando en lo afortunados que éramos de disfrutar de un evento así en esos momentos.

DOMINGO, 15.08.2021
Tercera y última jornada, en principio no menos intensa en cuanto a programación. Para empezar, una especie de orquesta ska en el escenario principal para ofrecer un poco de baile al público metalero, extraños estos Russkaja, casi más normales en una fiesta mayor, en fin… pero bien.

Los franceses Loudblast eran realmente quienes dieron el pistoletazo de salida en el escenario mediano, una banda clásica a la que realmente le había perdido la pista. Les recordaba como una banda de semi thrash metal pero por lo visto posteriormente sacaron material más bruto, muy cercano al Death Metal. Su concierto matutino estuvo muy entretenido aunque en cierta forma me decepcionaron porque no tenía ese concepto de ellos.

Tocaba el turno de Evil Invaders en el escenario grande. Su especie de tributo al speed metal les queda muy bien. Ya les había visto antes y creo que han mejorado bastante; sin ser nada originales hacen muy bien lo que saben hacer.

De vuelta al escenario mediano tenía ganas de ver a los daneses Artillery, una banda clásica de metal ochentero, famosos en un momento dado por compartir productor con Metallica. A pesar de los cambios de formación me gustaron, creo que aguantan bastante bien el paso de los años y el público les tenía ganas.

Algo parecido le pasó a los ingleses Raven, un trío incansable que se aguanta por los hermanos Gallagher, unos clásicos que siempre nos producen unas risas, tocan sus clásicos y son imparables. Ya casi parecen abuelos pero ellos a lo suyo, me encantan.

Llegado este momento, un grupo muy esperado por muchos, con un nuevo disco brutal bajo el brazo. Asphyx no dejaron títere con cabeza, su concierto fue realmente brutal y demasiado corto, aunque lo disfruté cada segundo con esos riffs, ese Van Drunen como jefe y esas canciones. Un bolo brutal. Tras ellos no tenía previsto ver a los suecos Eclipse y su AOR moderno, pero a pesar de que los he visto bastantes veces me convencieron, era curioso pasar de un estilo a otro y disfrutarlos pero es lo que sucede a veces.

De ahí rápidamente a ver a Marduk y a diferencia de lo visto hasta ahora de black estos sí estuvieron muy bien, y además se les pudo ver sus caretos feos en todo momento. Brutotes como ellos saben y disfrutándoles al máximo con ese black metal más cazurro.

Cambio de registro al máximo para ver a Doro de nuevo con su banda tocando lo que ella sabe hacer, excelente heavy metal. Sin duda gustó mucho, sabe cómo dominar el escenario y yo creo que cada vez que la veo se apreciar mucho más la valía de esta mujer y su banda.

Y llegado este momento casi al final del festival, la sorpresa más agradable del festival pues no les conocía. Solamente al investigar quienes tocaban ese día, y vaya sorpresa me llevé con los belgas Bark, con el guitarra de Destruction como miembro de esta banda, y practicando una especie de Death n’ roll muy groove y de disfrute de directo. La verdad es que donde tocaron, que fue el escenario pequeñito, la liaron gorda, a veces parecían una banda de crust y lo que ello conlleva. Una banda que sin duda hicieron saltar a todos por los aires, y la verdad que contentos estuvimos de disfrutar de estas sonoridades tan brutas en directo.

Para terminar el festival unos clásicos del thrash metal, Kreator. Y sinceramente, como Destruction el día antes, hacía muchos años que no les disfrutaba, en este caso creo que desde 2003 ya no les había podido ver en las condiciones que recordaba, pero por los motivos que sean esta vez, a pesar de tocar un setlist demasiado novedoso, me gustaron bastante, sobre todo cuando tocaban sus clásicos que en ese escenario tan grande sonaron tremendos. Muy bien por todo lo vivido y como una revitalización hecha realidad de unas emociones que en muchos momentos añorábamos.

Texto y fotos: Joaquim Valls

The Vintage Caravan certifica en Barcelona que el Retro Rock ha venido para quedarse

The Vintage Caravan estuvieron cuando la ola del retro rock empezaba a formarse. No llegaban a los 20 años y surgían del paraíso de hielo llamado Islandia. La todopoderosa Nuclear Blast ya tenía a bandas como Scorpion Child y vio en el estilo una nueva moda. Les fichó. A día de hoy The Vintage Caravan son una banda de veinteañeros, encabezan su propio tour europeo, presentan su tercer disco y ves que los teloneros han sido totalmente influenciados por ellos. El retro rock habita entre nosotros, y para todos aquellos que seguimos añorando las bandas clásicas de los 60 y 70, es un lujazo.

Nunca algo tan antiguo había estado tan de moda
La noche fue completa. Dos bandas con chica al frente completaron una gran entrada. Dream of Mirrors y Wucan completaron un cartel potente ante un público fogoso y ávido de rock clásico. Es todo un lujo que The Vintage Caravan se lleve de gira a dos bandas tan buenas y que no les escatime en sonido.

Black Mirrors, la gran esperanza belga con plumas indias
Espectacular lo de esta banda. Arrasaron consiguiendo aplausos largos y vítores continuos. Su frontwoman Marcella Di Troia es un ciclón, con la cara pintada y armada con plumas, transmitió ganas y buenas vibraciones en un concierto que tuvo momentos cercanos al ritual chamánico. “Funky Queen” es el single soñado por toda banda, y a partir de entonces el listón subió hasta lo más alto. Convencieron con “The Mess” pero sería en “Inner Reality” cuando se lo llevaron de calle. Impresionantes agudos en un tema hipnótico en el que Marcella juega con la expresividad corporal y la
banda transmite energía sin límites.
En “Lay My Burden Down” parecía que estuviéramos en un bar de San Francisco en 1969. Impactante versión de los MC5 con “Kick Out the Jams” y gran final con “Burning Warriors” que dejó a la sala extasiada. Pocas veces hay una ovación tan larga al telonero de los teloneros. La última vez que viví algo así, la banda se llamaba Sabaton, y ya sabéis como han acabado… De todas formas, y a pesar de que su último disco es excelente, es incomparable con su directo. Estarán acompañando a The Night Flight Orchestra en un mes. No me los perdería, apuntan realmente alto.

Wucan pelea contra toda adversidad con flauta y theremin
No fue su noche. Los problemas técnicos con la guitarra de su líder hicieron que el inicio fuera renqueante y que tuvieran que recurrir a lingotazos de Jagger y a una jam densa pero intensa para darle tiempo a la rubísima alemana. Su voz es hechizante y también juega mucho con sus posturitas, imagen y cuero ceñido. Pero quedó demostrado que su guitarra estropeada era innecesaria viendo como tocaba la flauta travesera y el theremin. Teatrales y capeando los muchos problemas. Francis Tobolsky
espetó un “Todo va mal hoy”.
Su legado es el de Coven a pesar de que dejan de lado todo el tema ocultista. Cortes como su single “Night to Fall” terminaron por convencer a la gente. Sombreros, patillas y gafas de pasta adornaban a guitarrista y bajista, algo más comedidos que el anterior grupo. La sorpresa la puso una versión de “Am I Evil” de Diamond Head, con acelerón sorprendente. Solo de batería por parte de Leo Vaessen que comandó la nave con pulso marcial. Finalmente agradaron al respetable con su folk eléctrico, pero
definitivamente habrá que verles sin los problemas técnicos constantes.

The Vintage Caravan surfean la ola del Retro Rock
Cuando les pude ver en Wacken 2014 eran unos adolescentes inverbes pero su nivel técnico y sus canciones ya eran de un nivel estelar. Pusieron patas arriba la carpa de Wacken, y actualmente lo siguen haciendo. Han ganado mucho con el cambio de batería. Los breaks a toda velocidad de Stefán Ari Stefánsson van con una pegada superior por lo que el grupo ha alcanzado el siguiente nivel. Presentaban The Gateways y lo hicieron a lo grande en un show de hora y 20 minutos. “Set Your Sights”
dio inicio con Óskar Logi Ágústsson y Alexander Örn Númason en ambos lados de un escenario que llenaron a base de movilidad y actitud. “Crazy Horses” puso el primer recuerdo al disco The Arrival con unos inmensos coros por parte del bajista, que lleva el pelo corto.
El equilibrio entre los tres discos, una premisa básica para su set Densidad y sonidos vintage para un “Let Me Be” intenso. Gran inicio tocando un tema de cada disco. Espectacular el “Midnight Meditation” para cambiar de tercio en la atmosférica “On the Run”. Para muchos una de las mejores composiciones de Gateways y una cierta evolución en su sonido. “Reset” volvió a acelerar el tempo y
dejó que Alexander Örn volviera a lucir sus voces y destacara uno de los mejores estribillos que tienen. Óscar se dirigió al público con bonitas palabras y una sonrisa dibujada en su cara, que pasó a carcajada cuando el público le hizo llegar unas bragas rojas a su bajista. No le dieron mucha importancia al hecho y continuaron con “Babylon”.

“Cocaine Sally” sigue siendo uno de los puntales en directo incluyendo la sonora esnifada de su cantante y guitarrista para ilustrar la composición. “Innerverse” puso uno de los momentos más siderales, con retazos jam y la demostración de que el grupo es compacto y funciona como un reloj nórdico. Óscar anunció con ganas que las dos siguientes canciones contenían solos de bajo. A nivel técnico el grupo va sobrado y los deslices y errores están proscritos en sus directos. Grandes en “Reflections” y “Farewell”. Ya en la recta final arremetieron con “Carousel” y un “Expand Your Mind”
alargado y contundente, siendo otro de los grandes momentos del Voyage.
Hora y 20 minutos de show con una banda compacta y enchufada

No se hicieron rogar en los bises, así que Óscar Logi preguntó si nos gustaban Fleetwood Mac. Cayó pues “The Chain”, que les quedó mucho más melódica que la original. Este tema está como bonus en su última obra: Gateways. Para poner el cierre nada como “M.A.R.S.W.A.T.T.”, un corte que definitivamente en directo suena más apetitivo y directo que en estudio. Gran final con un grupo que cumplió su palabra, y nada más bajar del escenario, estuvo disponible para fotos y firmas. Charlando con Óscar me dijo un secreto: están confirmados para uno de los más importantes festivales europeos. Quedó claro que The Vintage Caravan están en la cresta ola de la ola del Retro Rock.

Texto: Jordi Tàrrega
Fotos: Josep Maria Llovera

Los jóvenes islandeses THE VINTAGE CARAVAN triunfaron en el Eistnaflug Festival de su país y se convirtieron en una las sensaciones del momento.
Por supuesto, Nuclear Blast no tardó en fichar a una banda con semejante potencial por delante, y ya han formado parte del cartel de grandes festivales como Wacken,  Hellfest o Summerbreeze.

La banda se encuentra lista para lanzar su tercer disco de estudio, ya con fecha programada este próximo 31 de Agosto y titulado “Gateways”.

Y es el Gateways Tour 2018 el que nos trae a THE VINTAGE CARAVAN a finales de Octubre.

Si eres seguidor del blues, prog y rock clásico, ¡no faltes a tu cita con THE VINTAGE CARAVAN

THE VINTAGE CARAVAN
‘GATEWAYS’
Nuclear Blast

Parece increíble la cantidad de buenas bandas que los países nórdicos nos están ofreciendo de un tiempo a esta parte. Lejos han quedado los días en que la única relación entre música y regiones escandinavas eran ABBA o grupos de Black o Death Metal. Ahora esos extremos se han ido llenando con interesantes propuestas en las que se reivindica y se presenta respeto a los grandes nombres clásicos… Hendrix, Cream, Black Sabbath, Rainbow. Quizás sea este el productivo resultado de pasar los largos inviernos o la necesidad de distraer la mente durante los largos periodos de oscuridad. Sea como fuere, esa combinación nos está dando últimamente grandes alegrías al oído como The Vintage Caravan aunque estos ya no sean precisamente un grupo nuevo. Este “Gateways” es ya su cuarto trabajo y toda una declaración de intenciones para invadir todo el mundo. Sus riffs son afilados y contundentes, la base rítmica bebe del rock psicodélico y del Stoner y la voz de su Óskar Logi posee tantos matices que es capaz de transmitir de manera natural al oyente, en un mismo tema, sentimientos que van de la tristeza a la rabia sin parecer forzado.
Cierto es que no representan un giro de 180 grados en la música ni una revolución (dudo mucho que a estas alturas se de algo así), pero resulta interesante escuchar a formaciones que no reniegan de las influencias. Es más, si afinas el oído puedes ir identificándolas canción tras canción sin caer en la imitación ni en la copia. Y lo mejor de todo es que tras ese poso clásico, hay espacio para darle un toque personal. El resultado de todo ello son diez temas propios con los que esta caravana nos lleva de viaje a través de múltiples parajes y matices. Su inicio es vigoroso y vibrante con “Set your Sights”, un tema en el que más allá de las referencias clásicas me recuerda a grupos contemporáneos como Blues Pills o Honeymoon Disease, y deja tan buen sabor de boca que no puedes hacer otra cosa que dejarte llevar por el groove de “The Way” y su contagioso estribillo. “Reflections” es el acertadísimo single de este disco. Desde el inicio gradual hasta ese final catártico, este tema me parece un auténtico bombazo tanto para ser radiado por todo el mundo como para que la gente se vuelva loca en directo. Otro de los temas que promete darnos muchas alegrías y hacernos saltar en directo es “Reset” en el que se une lo mejor de Wolfmother y Ghost. Y así podría seguir con cada uno de los temas, porque los matices que los componen hacen de “Gateways” un disco que se presta a ser escuchado y disfrutado del tirón. Buen ejemplo de la cantidad de colores que contienen los temas son los dos cortes más largos del disco “On The Run” y “Tune Out”. Lo mejor de todo es que si a estas alturas del disco ya habéis sacado toda la lista de influencias, ellos mismos se encargan de sumar una formación más, ya que el disco en su formato físico acaba con el tema “The Chain” donde aportan su visión personal a la composición de Fleetwood Mac.
Así que la mejor crítica que se le puede hacer a este disco es que, dejéis de leer y os lancéis a escucharlo. Y cuando hayáis terminado con él, seguid con los tres álbumes previos que no decepcionan y sirven como estudio de su evolución como grupo. Y si siguen por este camino llegarán muy lejos, sobretodo si los directos son igual de buenos, lo cual podremos comprobarlo en su próxima por nuestro país.

Sergio Leiva

La cantera nórdica alimenta la llama del rock europeo desde hace unos cuantos años. Desde la generación garajera comandada por Union Carbide Productions y The Nomads pasando por la explosión high energy punk de The Hellacopters, Turbonegro o Backyard Babies hasta la actual hornada retro comandada por Graveyard. Bandas noruegas y suecas en su mayoría. Pero… ¿Qué pasa con Islandia? ¿Se cuece rock & roll allí? ¿O solo tenemos artistas de otros estilos como Björk, Of Monsters and Men o Sigur Rós?

Para desmentirlo llegan The Vintage Caravan. Provocativamente jóvenes, apenas dos décadas de vida, y con los planteamientos muy claros acaban de editar su tercer larga duración, Arrival, auspiciado nada más y nada menos que por el prestigioso sello teutón Nuclear Blast. El trío presenta temas que huelen a hard rock humeante especiado por blues pesado regado por litros de ácido y un buen toque final de progresivo.

Notable su habilidad instrumental, sorprendente en músicos de su edad, y su capacidad para componer tanto canciones directas como epopeyas de más de diez minutos. Sangre fresca aportando energía y atrevimiento a un estilo musical que está atravesando, varias décadas después de su máxima popularidad, un momento de plenitud impensable hace un tiempo.

Potenciando el cartel estarán los suecos Dead Lord. Mucho más clásicos en su propuesta. Con esas dobles guitarras cargadas de melodía herederas directas de Thin Lizzy ejerciendo una puesta al día del hard rock de siempre. Buenos estribillos, canciones para corear puño en alto y actitud peleona.