DOMINGO, 19 de junio

La intención el domingo era arrancar antes pero a sabiendas de lo que teníamos por delante era preferible dosificar las energías.
Así las cosas nos incorporamos cuando Skálmold hacían acto de presencia en el Temple. El Viking / Folk de los islandeses caló entre el numeroso público que ya rondaba por el recinto a esas tempranas horas y “Narfi” y “Gleipnir” entre otras supieron a gloria. Lástima que cayeran tan abajo en el running order.

Cambiando diametralmente de onda me fui a ver a Dragonforce (Main Stage 2) que descargaron su Power Metal a todo trapo y siempre con una sonrisa de oreja a oreja, como nos tienen acostumbrados. Fredèric LeClerq hizo las veces de intermediario con el público por su origen francés y Marc Hudson demostró que, pese al carisma de ZP Threat, es un gran vocalista. “Through the fire and flames”, como siempre, resultó muy efectiva.

Resulta difícil ver a The Vision Bleak (Temple) -hasta ahora que han anunciado gira europea abriendo para Pain- así que daba igual con qué coincidiera, verlos era obligatorio. Enérgicos pero delicados, contundentes pero contenidos. The Vision Bleak hicieron un concierto delicioso presentando su recién estrenado “The unknown”. Pese a la poca actividad en directo de la banda, Konstanz y Schwadorf saben lo que la audiencia necesita y cortes como “Ktulu” o “The night of the living dead” así lo reflejaron.

Tenía muchas ganas de ver a Tarja (Main Stage 2), desde los tiempos de Nightwish que no lo hacía y se lo debía. “No bitter end” es un tema ideal para empezar un concierto y Tarja lo sabe, como también sabe que su escenificación es uno de sus puntos fuertes. Esperaba un concierto con más medios tiempos y baladas y fue todo lo contrario aunque tuvo muchos altibajos. No terminé de entender su versión de Muse en un festival metalero cuando podía haber hecho “Poison” de Alice Cooper, mucho más adecuada. Así mismo, tampoco entendía un solo medley de Nightwish tratándose, repito, de un festival. Eso sí, “Until my last breath” y sobretodo “Victim of ritual” me supieron a gloria. Por cierto, espectacular el vestido de tul y transparencias de Tarja.

Tenía muchas ganas de ver en directo a Mgla (Temple). Solo los había escuchado y disfrutado en disco pero no había visto nada de ellos en vivo ni en video. Musicalmente es una bandaza y así lo demostraron en Hellfest sin embargo no logro entender el tipo de puesta en escena de esta banda y de otras muchas. Quizá salir con chupa de cuero, pasa montañas con toda la cara tapada y casi no moverse es ser muy trve, o quizá es una moda, o quizá se avergüenzan de tocar Black Metal. Cualquier otra explicación se me escapa. Sea como fuere, musicalmente es una gozada escucharlos pero verlos en vivo… una y no más. Y no, no quiero que den espectáculo, ni usen corpse paint ni nada por el estilo, solo pretendo que sean ellos mismos y creo que eso no es una representación de nada. Escuchar el disco en casa es lo mismo que verlos en directo, o quizá peor, por la comodidad.

Los germanos Blind Guardian (Main Stage 2) debutaban en Hellfest y lo hacían con un discazo de fondo como “Beyond the red mirror” y una gira que superó todas las expectativas. Para la ocasión presentaron un set list de grandes éxitos pero obviando temas de larga duración. Fue el suyo un concierto con ritmo y “The script for my requiem” y sobretodo “Valhalla” fueron muy celebradas. No obstante, el punto álgido de su actuación, como siempre, fue la interpretación de “The Bard’s song – In the forest”, cantada, en su mayoría, a capella por los fans. Grandes Bling Guardian, como casi siempre, y una buena dosis de energía para encarar la recta final del festival.

Slayer (Main 1) llegaron, vieron y vencieron. Sólo queda el 50% de la formación clásica pero no hay duda que estos Slayer están en un estado de forma muy por encima de la mayoría. Su aún reciente “Repentless” ya dejó constancia de ello. El despliegue sonoro reconoce temas recientes como “You against you” o “Delusions of saviour” entre clásicos atemporales como “Angel of death”, “Dead skin mask” o “Raining blood”. Sonido aplastante, sobria y clásica puesta en escena y un público muy entregado hicieron el resto. Quizá uno de los mejores conciertos que le recuerdo a Slayer.

A estas alturas de la película Amon Amarth (Main Stage 2) no necesita presentación y su repertorio en vivo, una suerte de best of, tampoco. Si además plantan en el escenario la cabeza de dos dragones, enormes, para que suba Johan y echen humo y abren con “Pursuit of vikings” la cosa se pone seria pese a que los temas de “Jomsviking” tengan gran protagonismo con “First kill” o “Raise your horns”. Aun así el arsenal con que Amon Amarth se enfrentan al público es tan consistente como “Cry of black birds”, “Death in fire” o “Runes to my memory”. Con tanto disco en el mercado es evidente que se quedan temas en el tintero pero fue especialmente sorprendente que Johan Hegg y los suyos prescindieran de “Victorius March”. Con todo y con eso, concierto espectacular, que supo a poco, y con el que salieron por la puerta grande.

Ver a Empyrium (Temple) en directo es sumamente complicado por lo que la ocasión la pintaban calva. Este proyecto de Doom / Neofolk fue capaz de transmitir en directo las evocadoras atmósferas que llevan componiendo más de veinte años y escuchar “Many moons ago” o “The franconian Woods in winter’s silence” en vivo resulto catártico. Con una puesta en escena sobria y simplista la importancia recayó en el sonido, nítido y pulido. Un viaje épico a través de las emociones.

Sin salir del éxtasis producido por el show de Empyrium me dirijo a los escenarios principales. El tiempo me permite disfrutar de gran parte del show de Dave Mustaine con su alter ego, Megadeth. Encontró el momento adecuado para presentar “Tornado Of Souls” en honor al gran Nick Menza. Aunque los años no han perdonado a Mustaine, la inclusión del guitarrista de origen brasileño, Kiko Loureiro, da alegría a la imagen de la banda aunque Dave Ellefsson siempre será un gran escudero para Mustaine.
No es el mejor momento de la banda pero su concierto supero con creces al de unos años atrás en el mismo escenario. Aunque en el show se presentan nuevos temas de “Dystopia” su carrera esta arropada por grandes momentos y temas grabados en la historia. Aunque extrañé la ausencia de “Mechanix”, “In My Darkness Hour” o “Train Of consequencies” en el set-list, la banda ofreció un gran concierto.

No es fácil ver a Jane’s Addiction (Valley) por Europa y la banda tiene status de banda clásica y hasta de culto, de ahí su lugar preferencial en la parrilla horaria. Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins estuvieron demoledores junto a Chris Chaney al bajo haciendo gala de todos los recursos disponibles para celebrar el 25 aniversario de “Ritual de lo habitual”, del que tocaron hasta cinco cortes. Lástima que a esas horas los solapes en el cartel eran muy fuertes y no congregaran más gente. El sonido, impecable, por cierto.

Por fín Ghost (Main 2) han logrado el status que merecen y estoy seguro que no han tocado techo. Su concierto en Hellfest fue sublime pese a no tocar temas de sus dos primeros discos. Escenario enorme, iluminación espectacular, pirotecnia, sonido muy bueno, repartieron hostias entre el público y hubo hasta un coro de niños en “Monstrance clock” y un coro de monjas que luego bajaron al foso para hacer del suyo un evento memorable en el que hasta repartieron dólares con la cara del Papa Emeritus.

No cabe duda que el cambio de vocalista les ha beneficiado enormemente pues se cambia de ropa, se mueve más en el escenario y tiene más gracia a la hora de dirigirse al público.
Sólo se puede poner un pero a su actuación y fue el repertorio. De acuerdo que “Meliora” es un disco espectacular pero no tocaron ningún tema de su primer disco, ni tan siquiera “Con clavi con dio” y “Ritual” por citar solo los dos temas más conocidos de ese trabajo.
El concierto terminó con fuegos de artificio y dólares con la cara del Papa Emeritus III volando entre el público.

Y Hellfest 2016 terminaba por todo lo alto, con los dos concierto más esperados para muchos. Black Sabbath (Main 1) se retiran y todos quisiéramos algún día retirarnos como ellos, en la cúspide de su carrera y demostrando un poderío y un señorío sobre el escenario descomunal. Porque para ser una institución hay que demostrarlo y Black Sabbath lo han hecho con una última gira (que aún no ha terminado, por cierto) antológica. Si tocaran cinco horas seguidas seguirían faltando clásicos de su carrera así que tuvimos que conformarnos con composiciones que marcaron una época como “Into the void”, “N.I.B.” o “Iron man”.
Podríamos hablar de si Ozzy está en su mejor momento físico y vocal, de si Tommy Clufetos está a la batería en lugar de Bill Ward pero lo cierto es que en Hellfest vimos la última gira de Black Sabbath y uno de los últimos conciertos de Heaven & Hell con Dio al frente. Y sí, quiero acordarme de Ronnie James Dio en este momento por haber sido parte esencial en la historia de la banda.
La grandeza de Black Sabbath radica en que su actitud patea el culo del 90% de banda jóvenes actuales, en que “Children of the grave” y un excelso “Paranoid” hicieron que todos y cada uno de los asistentes se emocionara, aún más, por su sabor a despedida porque sí, esta vez sí, Black Sabbath se iban para siempre de Francia.

Y el broche de oro lo puso King Diamond (Main 2) que estuvo pletórico. La primera parte del show fue una especia de best of con versiones de Mercyful Fate incluidas, “Melissa” y “Come to the Sabbath”. El escenario era el mismo que en la gira de 2014, con la casa, escaleras a ambos lados del escenario y un enorme pentagrama presidiendo toda la representación porque lo de King Diamond, lejos de ser un concierto al uso, es lo más parecido a una obra de teatro dentro del Heavy Metal.

En la segunda parte, lo prometido, “Abigail” al completo. Espectacular, espléndido y el Rey Diamante brillando en todo su esplendor.
Era la tercera vez que lo veía, una con Mercyful Fate y dos como King Diamond y lo cierto es que no me canso de escuchar sus clásicos y ver una representación tan delicada. Viva el Rey!

Texto: Marc Gutiérrez y Juan Espinoza
Fotos: Marc Gutiérrez

Juan Espinoza sigue reflexionando sobre política y la vergüenza que supone aunque todo ello echando la mirada atrás y recordando que ya van casi 140 programas de radio emitidos, ahí es nada.

Links para escuchar el programa:
Archive Org: https://archive.org/details/134Disidente
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/13635212

Track list:
KING DIAMOND: 01.- Helloween (bonus track)
DAD: 02.-Sleeping My Day Away
RAGIN SLAB: 03.- Don’t Dog Me
LE ROSE CROIX: 04.- Sex Xtreme (demo) – 05.- Wild Generation
NE OBLIVISCARIS : 06.- Painters of Tempest (part II) 07.-Painters of Tempest (parte III)
ENSLAVED: 08.- Building With Fire – 09.- In Times
PAIN: 10.- Call Me – 11.- Natural Born Idiot – 12.- Final Crusade
THE VISION BLEAK: 13.- Into The Unknown – 14.- From Wolf To Peacock
TESTAMENT: 15.- Canna-Business – 16.- D.N.R. – 17.- Brotherhood Of The Snake
FUNERAL ART: 18.- La Belleza Oculta – 19.- Outro.

THE VISION BLEAK
“THE UNKNOWN”
Prophecy Productions

La banda bávara nos presenta su sexto trabajo de estudio, su título “El Desconocido”, y es una obra que roza la perfección. Tres años después de “Witching Hour” supone el siguiente escalón en la evolución natural del sonido de The Vision Bleak. Esta obra está libre de patrones y restricciones compositivas y tiene como resultado una intensidad y unas emociones que se palpan en sus diferentes atmósferas musicales y que impregnan los temas de frescura natural (en palabras del propio Schwadorf).
Las líricas mantienen ese espíritu poético y el registro vocal logra un nivel de furia y elegancia único que, en algún momento, me recuerda al registro de Peter Steele.

A primera escucha te atrapan cortes como “From Wolf to Peacock” con un riff sencillo que te hace sentir vértigo; “Into The Unknown” marca una especie de marcha triunfal, una especie de bienvenida a la gloria; “Ancient Heart” resulta especial por los cambios de ritmo para mantener una intensidad continua; “How Deep lies Tartaros?”posee un inicio trepidante; “Who may oppose me?” es un bello paisaje musical instrumental; y para terminar nos dejan “The Fragancy Of Soil Unearthed”, un tema beligerante y sutil a la vez, que con pinceladas en los teclados logran una nostalgia desbordante.

Juan Espinoza

PAIN+THE VISION BLEAK
28.10.2016, Razzmatazz 2,  Barcelona
Promotor : Madness Live!

Semana agotadora y de infarto la última de Octubre con multitud de conciertos programados en la ciudad condal y que obligó a muchos o, a quedarse en casa eligiendo cautelosamente los conciertos a los que ir o, a acabar de arruinarse completamente.
Y viendo el aforo de Razz 2 para ver a Pain, la gente ha optó por lo primero, ya que no se llenó ni la mitad de su aforo, obligando a la promotora a acotar la sala, con las desgraciadamente conocidas, cortinas negras.
Contrasta de una manera brutal si recordamos a la cantidad de público que logró reunir el señor Peter Tägtgren en su última visita con Pain allá por el 2011 en Salamandra, con Engel de teloneros y presentando “You only live twice”.

Nada más y nada menos que tres bandas teloneras acompañan a los suecos por Europa para presentar en sociedad este “Coming Home” y que tantas opiniones ha generado y no todas de carácter positivo.

Por motivos ajenos a mi voluntad no pude asistir a las descargas de Billion Dollar Babies y Dynazty, así que empezaré hablando de los alemanes The Vision Bleak, banda poco conocida en nuestro país, pero que cuenta con una buena legión de seguidores en el resto de Europa. La banda de los veteranos Konstanz y Schwadorf, quienes han militado y militan en bandas como Empyrium, Ewigheim o Dornenreich, se presentaron en Barcelona con su último y fantástico trabajo bajo el brazo “Into the unknow” y que pese a no tener nada que ver con la propuesta industrial de Pain nos ofrecieron un gran concierto de eso que ellos mismos denominan “Horror Metal”. Y no es para menos.

Tanto las estructuras de sus temas como su imagen encajan perfectamente con esa etiqueta y es que es inevitable compararles con bandas del género como The Sisters of Mercy, Bauhaus, Wolfsheim, los primeros The cult o The Mission aunque pasados por el tamiz eléctrico y aspiraciones más metálicas.

Tan sólo cuarenta minutos fueron los que estuvieron los alemanes sobre el escenario de una Razz 2 bastante pobre en asistencia hasta el momento pero que logró algo de calor al finalizar los temas aunque fuese con tímidos aplausos.

The Vision Bleak abrieron con “From wolf to peacock” tema de reminiscencias black metaleras y posiblemente uno de los más feroces grabados por la banda hasta el momento. La característica voz grave de Konstanz sonó como debía sonar, y gozó constantemente del protagonismo que requería ya que es el sello de distinción de la banda, a la vez que Schwadorf no dejó de martillearnos el cerebro con ese riff tan repetitivo e hipnótico durante casi los ocho minutos que dura el tema y que también abre su última obra.

“The night of the living dead” sonó terrorífica y aunque se echó de menos un teclista en directo ( y a un bajista, todo hay que decirlo ) para interpretar esas melodías tan cinematográficas de cine de terror de serie B, dejó patente a los que aún no se habían percatado que lo de The Vision Bleak es terror en su estado musical.

“Carpathia” es uno de los temas marca de la banda y así nos lo hicieron saber con su entrega y con un Konstanz actuando como si de una película de Murnau se tratara cautivando cada vez a más y más público.

“Into the unknow” se vio representado de nuevo con la contagiosa “The kindred of the sunset” y la hipnótica “Into the unknow” y que perfectamente podrían haber firmado los portugueses Moonspell.
Desgraciadamente iba acercándose el final pero no sin antes interpretar “Kulutu!” con Konstanz abajo en las primeras surrurando eso de: “ – Can you say Cthulhu?” es instando a pronunciar el nombre de la criatura de Lovecraft a modo de cántico guerrero.
Con “Wolfmoon” y “By Our Brotherhood With Seth” dieron punto y final a su primera actuación en la ciudad condal y que bien seguro sirvió para dar a conocer su terrorífica y tenebrosa propuesta.

Tras las actuaciones de tres bandas teloneras que nada tenían que ver entre ellos pero que configuraban un cartel más que atractivo, le tocaba el turno a Peter Tägtgren y sus Pain, conocidos de sobras por la parroquia catalana.

Había ganas de volver a ver a la maquinaria industrial de nuevo en acción ya que desde 2011 no pisaban Catalunya.

A eso de las diez menos cuarto de la noche, a modo de introducción y para caldear el ambiente sonaba por la PA “Rebel Yell” de Billy Idol anticipo de lo que se nos venía encima.La descarga de Pain se puede calificar de un auténtico vendaval tanto sonoro como visual. Los de Ludvika no escatimaron en gastos, tanto que el equipo de iluminación es uno de los más abusivos que he visto en muchos años. Cañones de leds a media altura, en el suelo, focos giratorios, luces estroboscópicas y todo un arsenal luminotécnico que nos dejó más que perplejos.

Todo ello para aderezar un set list de infarto por parte de los suecos que, como novedad cuentan con Sebastian Tägtgren, hijo de Peter y que con tan sólo diecisiete años ocupa tan relevante puesto en la banda.
Desde la inicial “Designed to piss you off” de su último trabajo “Coming Home” y con ese aire country-industrial pasando por “Suicide Machine”, “The great pretender” o “End of the line” el concierto fue una auténtica dosis de energía y descarga de adrenalina tanto por parte de la banda como del público.
Peter es un auténtico animal de escenario, no es ninguna novedad, cuenta con uno de los registros vocales más salvajes del panorama metálico y encima sabe elegir bien a sus músicos en directo ya que aparte de su hijo, Tägtren cuenta en la actual formación con André Skaug, quien fuera bajista en los también suecos Clawfinger y quien no paró de moverse como un poseso por el escenario y con el cachondo Greger Andersson a la guitarra. Un combo de músicos excepcionales y con la vitalidad necesaria para darlo absolutamente todo durante la hora y veinte que duró el huracán.

“Its only them”, “I´m going In”, “Same old song” o el infalible bis “Shut your mouth” pusieron de manifiesto que pocas bandas han sabido mezclar electrónica y metal de una manera tan efectiva y con un sello de identidad de carácter tan marcado y patente. A pesar de la relativa poca asistencia de público para una banda como Pain, su visita no defraudó y puso de manifiesto que aún quedan Pain para años. Lo de Hypocrisy visto lo visto parece que va para largo…

Texto: Jero García

Fotos: Irene Serrano ( www.ireneserranophotography.com ) ( www.facebook.com/ireneserranophotography)

A continuación puedes ver toda la galería de imágenes con fotos inéditas:

“Coming Home”, el nuevo disco de PAIN, será editado este próximo 9 de Septiembre. El carismático Peter Tägtgren sale de las profundidades de sus Abyss Studio para volver a tomar la carretera y ponerse tras el micro.

“A veces me paso toda la noche sin dormir porque no sé cómo hacer uno de los coros o cómo terminar una canción” admite Peter. “Este soy yo: cuando me sumerjo en un proyecto no hay fin a la vista. Es un mecanismo autodestructivo. Pero quiero la perfección – o no quiero nada”.
Y con su ya octavo disco, la banda de metal industrial por excelencia PAIN combina melodías electrónicas con espectaculares arreglos orquestales y las más bizarras influencias.

THE VISION BLEAK nos traen su perfecto Horror Metal. Fundada en Alemania en el año 2000, su visión tétrica y oscura no tiene límites: doom, death, temas que parecen auténticas bandas sonoras de horror, etc..
Los tendremos presentando su nuevo disco”The Unknown”, y nos traerán toda la oscuridad de su sonido añadida a su espectacular y tétrica puesta en escena.

¡Una gira en la que no puedes fallar con el gran Peter Tägtgren y el nuevo discazo de PAIN!

Viernes 28 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Razzmataz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 29 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Changó (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Martes 1 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Stage Live (Bilbao)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€

Venta de Entradas: Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Y Hellfest llegaba al final, igual que esta secuencia de tres programas de radio a cargo de Juan Espinoza. Seis horas para resumir lo acontecido en Clisson donde Empire ha sido testigo del XI Hellfest. Volveremos el año que viene y te lo contaremos todo de nuevo. Aquí tienes los links de esta última audio crónica de Hellfest 2016:

archive org: https://archive.org/details/119HellfestIIIDomingo
soundcloud: https://soundcloud.com/ciudad-zero/119-hellfest-iii-domingo
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/12323542